高校设计素描教学论文

摘要：本文围绕艺术设计专业设计素描教学模式的定位问题，通过对普通高校和专业院校在设计素描教学不同现状的分析，树立教学体系建设要以教学对象为中心，为教学对象服务的教学理念，提出以艺术设计专业方向性来定位普通高校设计素描教学模式的观点，同时阐述了个人在实践教学过程中的一些教学思路和教学见解。今天小编给大家找来了《高校设计素描教学论文 (精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

高校设计素描教学论文 篇1：

浅议地方高校设计素描教学的教学改革

◆摘 要：1919年，包毫斯学院开创了设计素描教学，正式把素描引入设计领域。上个世纪80年代，随着我国艺术设计专业的兴起。发展至今，设计素描已经成为我国高校设计专业学生的专业主干基础课程。本文将从自己了解到的情况，结合多年的教学体会及教学中存在的问题，及目前所存在的争议情况：目标和内容含糊、教学缺乏针对性等问题入着手，粗浅地表达一些不太成熟看法和想法，并提出个人修改意见，以期抛砖引玉，让更多的资深专家和学者参与到设计素描的教学改革研究中来。

◆关键词：高校;设计素描;教学

我们都知道设计素描是从具象素描绘画演变而来，边现代设计院校开山鼻祖包豪斯也概莫能外，最早把素描引入设计课程。而我国高校里仍然存在以传统具象绘画的素描训练方法来进行设计素描课程的训练，这未免和百年包豪斯初期的教学内容相似。要知道，现在可是21世纪了。社会高速发展的今天，細分市场、细分行业是大势所趋，那种老旧的无差别的教学内容和方式无疑存在严重的滞后性，何谈创新思维?即使在意识到这些问题之后，许多高校也还存在着使用绘画专业的教师来承担设计素描课程的教学任务，其具象绘画思维在设计素描课程中的教学训练效果如何，我们不得而知。另一种情况，教学中各专业侧重的点也不一样，如平面专业更强调创意和思维，环境艺术设计专业偏向于空间、明暗，产品设计专业则讲究简洁、明快。因此，对其进行适当的研究，有助于设计素描在往后的教学中发挥重要的基础支撑作用。

一、设计素描所存在的争议焦点

各个学校教学大纲不一样，教学要求不一样，具体到任课教师的思维和侧重点不一样，都会导致不一样的教学效果和争议。这里，我们暂不去讨论哪种方式更好，哪种方式更差的问题，只是将各种争议或者争论做一些总结和陈列。

有些观点认为，传统具象素描是设计素描的基础和根本，不能分别对待，作为基础和根本，学生应以传统具象素描为主，设计素描为辅，学时和内容的安排上，也是先大量进行类似高考前的基础训练;另一种观点认为，创意是设计素描训练的核心内容，强调画面构成，忽略光影、体积、空间、虚实，力求与众不同，尽量赋予对象情感投入和视觉上的冲击力和表现力就好。还有一种观点认为结构素描就是设计素描。因为它强调的是透过现象看本质，找的是内部结构上的规律，而设计就应该是结构性的外形转换，它具备了空间和结构上的想象能力;更有甚者，认为这门课程在现代各种计算机辅助绘图非常发达的社会基本没有存在的必要，他们认为，计算机时代的空间、光影等造型要素根本不需要人力去实现。设计素描还不如让位于其它专业课程。

综上，都是困扰许多教师教学，并产生争议的地方。

二、明确设计素描就其本身存在的意义和目的

大家都知道，素描是一种单色绘画方法，大多是为正式绘画做草稿和铺垫之用，是艺术家展现构思构想的重要过程，一般用线和明暗表示，表现自己的看法或者想法，而设计素描则更多地倾向于培养学生的观察、思维、分析能力。讨论其存在的意义，我想我们应该从设计素描所解决的问题来分析。

1.如果单从素描与正式绘画的关系来看，素描也是帮助艺术解决正式绘画前的构图构思问题。那么同理，我们也可以将设计素描理解为更多是的帮助设计师解决设计中的构思构想问题。而且，恰恰结构性的问题才是设计过程中最主要的问题，材质、色彩等都是附着于结构之上的。

2.从设计实践来看，许多人认为有创意和一套熟悉的电脑软件就可以进行设计了，我们估且认同这种观点在特定的环境和要求下是成立的。可是与画素描常用的铅笔来对比，现今计算机软件仍缺乏铅笔所带来的快捷性和便利性，这种材料更容易驾驭上手，它有更变化多端的画面形式和极强的明暗和空间表现力，更便于获得灵感和想象。

三、设计素描如何就拟定好的教学要求去执行

综上所述，我们不难发现设计素描对于大学生在学习设计的道路上是非常重要的，关系到设计师能否再进一步的关键问题，这也是为什么我国高校设计专业普遍开设这门课程原因。从设计素描教学的经验来看，构思创意重要还是技法手法重要，这也是设计素描这个词语字面意思上的双重性，我们又要表现设计感和设计思想问题，又要强调画面感和表现手法问题，这给我们的教学实践带来灵活的空间，同是又带来了较大的困惑。此时，如何统一思想，设定教学目标和要求便是解决问题的法宝。

地方高校面临的是学生素描功底不窗深，设计思维能力不足的普遍现象，这就要求我们教师，必须提高并具备一定的思辩必和认识高度，加强引导学生正确认识设计素描的久远涵意，只要定下目标，教学问题就会好办很多。首先，确立教学目标，明确教学目的和教学理念，做到有的放矢;其次，根据学时情况，做好教学规划设计，布置好教学内容;再次分项训练时，加强难点、重点训练，提高效率;最后，选择合适的课堂管理方法和教学手段。只有通过这种目的性和意识性很强的课堂教学活动，才有可能将设计素描这门课程提高到一个水平，体现教学的专业性和有效性。

四、设计素描的教学效果评价

按照常例，一般高校的教学，有教学活动就会有教学评价，一个好的评价机制对于增强教师人格魅力，营造浓厚的学习氛围有着非常重要的作用，这里初步列举一二。

1.课间管理。主要要做就是教学环节及学生学习之间的联系关系，使课堂教学各要素能正常的不受大的干扰的情况下按预期进行。

2.学生状态。是指学生的工具准备情况、学习进行状态、学习怀绪状态等等，是否按照要求和教师的指导去实践。

3.教师状态。主要考察的是教师的教前准备工作是否充分，工作态度是否端正，教学手段是否有效，是否有艺术性和感染性，是否按照教学目标去引导和指导学生，课堂的控制力等等。

4.学生成绩。对学生的结课成绩构成是否有按排，大学培养的是应用型人才，按培养目标来说，未来都是要走向市场的，从培养综合能力的角度出发，学生理应专业素质过硬，纪律要求严格。因此，对学生的成绩评价也是公平的、综合性的考量，应该做到激励和指点并举。

五、结语

设计素描作为一门设计专业的基础课程，它能有效地表达出设计师对自然、对生活的感受，需大量地理论和专业知识来支撑，既需要学生学会表现方法，又需要学生注重自己设计和创新思能力的提高。希望在未来的教学思考中，能突出其操作性，进一步完善设计素描的教学方法，以求取得更好的教学效果。

参考文献

[1]李鹏.重构素描——艺术设计基础中的设计素描教学《艺术教育》[J].四川：四川出版社，2013.

[2]张继渝.论设计素描教学《装饰》[M].重庆：重庆出版社，2005.

[3]胡文光.结构设计素描《装饰》[M].重庆：重庆出版社，2009.

[4]聂世忠.设计主体论《设计》[M].上海：上海人民美术出版社，2014.

[5]潘天寿.潘天寿/关于基础教学[M].上海：上海人民美术出版社，1984.

[6]唐莲.设计素描中的情景构想《文艺研究》[J].临沧：临沧师范高等教育学报，2010.

[7]周晶.米开朗基罗素描解析[M].重庆：重庆出版社，2008.

作者简介

唐舟(1988.01—)，女，汉族，籍贯：湖南永州人，湖南科技学院美术与艺术设计学院，助教，硕士学位，专业：设计艺术学院;研究方向：字体设计、创意训练。

作者：唐舟

高校设计素描教学论文 篇2：

浅谈普通高校设计素描教学模式的定位

摘 要：本文围绕艺术设计专业设计素描教学模式的定位问题，通过对普通高校和专业院校在设计素描教学不同现状的分析，树立教学体系建设要以教学对象为中心，为教学对象服务的教学理念，提出以艺术设计专业方向性来定位普通高校设计素描教学模式的观点，同时阐述了个人在实践教学过程中的一些教学思路和教学见解。

关键词：设计素描;教学模式;艺术设计;专业方向;定位

0 导言

近年来，由于我国高等教育招生规模的不断扩大，美术专业这个以前的冷门小专业，其招生规模也日趋膨胀起来。美术专业在高考中，文化分要求低，专业容易速成，成为不少考生拼重本圆大学梦的捷径。再加上由于美术学科的特点，在学费上也是普通学科的两三倍以上，所以不仅是八大美术学院和各个艺术学院招生的扩张，几乎所有高校都有美术专业的招生。以2012～2014年美术生人数统计表来看，在近3年期间考生人数呈现逐年上升的趋势，仅2014年联考中，山东、河南、江苏、广东的报考人数均突破4万人。如此多的美术生，从考前训练到入学学习再到毕业就业，整个人才培养的过程都出现了很多前所未有的问题。社会对美术专业有这么大的需求吗?美术扩大招生的依据是什么?每个学院都有必要设美术专业吗?各种院校如何对这一大群美术专业的学生进行培养，该培养成什么样的人才?就业呢?等等一系列的社会问题，不仅是政策制定者、教育工作者、家长、学生，就连许多社会外界的人士也都对当下的美术教育问题进行热烈地讨论，褒贬之声从未间断过。美术考前培训，美术招生计划和美术生就业的话题更是涉及方方面面的问题，由于不是本文的重点，在此我们就不加以分析了。本文主要以美术生入学后的教学训练为重点，以个人在设计素描的课堂教学中的经验作为切入点，针对各种类普通院校的艺术设计专业，在设计素描教学模式定位的学科建设问题进行深入探索研究。

1 普通高校与专业院校在设计素描教学模式定位的分析

做学科教学体系规划，首先得分析了解教育对象。因为学科教学体系规划是以教学对象为中心，为教学对象服务的。中国各个高校的美术生在入学前，国家考试政策已经从文化素质和专业素质分给他们划分出了三六九等，大体上划分成两个类别：普通高校的美术生和专业院校的美术生。整体上看，专业院校学生在入学前的专业素质、文化修养和兴趣爱好等方面与普通院校的学生的水平都不在同一等次，因而在各個课程教学模式的选择出现不同的定位。

我们以最基础的设计素描教学来进行对比分析。众所周知，素描是培养学生造型能力和思维能力的一种重要手段，艺术设计专业的素描不仅要解决造型基础的问题，还要解决艺术设计创造力培养的问题，其对艺术设计人才专业素质培养和专业潜能的训练具有独特的作用。设计素描不仅仅是艺术设计学生入学的第一门课程，它更能使学生形成固定的学习习惯和审美倾向，影响以后的专业学习，在整个设计人才培养设计中占有重要的地位。我们发现美术专业院校刚入学的一年级学生的造型能力，构图方法，构成感都比较强，作业已普遍具有一定的艺术设计意识。再加上专业院校在人才培养目标上的高层次要求，其教学体系基本上是围绕艺术设计的深层面思维意识和创造观念进行系统培养，其整个教学模式也是从培养顶尖设计师的人才培养方向进行定位。这些我们可以从以下国内几个设计学院教师设计的素描教学案例来得到验证。中央美术学院的周至禹老师从“形态”入手设计素描教学，把对象分为自然形态和人工形态，把视点放在对形态，肌理和内部结构的观察，其课题比较好的体现了设计素描的观察、体验和创造性的表达;中国美术学院的王雪青老师对设计素描教学借鉴国外教学课题，注入了很多新的教学观点，如其在对象取与舍思维处理表现上的教学方法就有很独特的见解;胡燕欣老师把设计素描课程分阶段进行，其教学带有强烈的理性成分，以线的表现，明暗的表现以及综合表现等三种思路来画素描，应用了包豪斯中的形式法则和点、线、面基本元素的原理，使设计素描教学无不体现设计、构图，构成等创作方法;周刚老师从空间入手设计素描教学，分为线形描绘阶段、空间构建阶段、空间悬体阶段、从具象到抽象阶段，其空间悬体能训练空间在大脑中的转换能力，是一个非常具有创新性的教学模式;单德林老师的设计素描课程是一个综合性的设计素描教学实践，分基础和创意两部分，基础部分为结构性素描和表现性素描，创意部分为解构与重构性素描、联想与意象性素描两部分，其解构与重构是其教学的重点和特色;南京艺术学院的邬烈炎老师的设计素描教学案例分写生和变化，写生注重培养观察、体验、分析、表达的能力，变化则培养学生的综合能力和艺术创造力，是一种过程性设计素描教学模式。

我们再对比一下普通院校设计素描教学的情况，在教学内容，教学进度，教学手段等教学设计都远远跟不上专业院校的步伐，很多非常好的教学方案，到了普通院校根本就推行不了。专业性学术性越高，学生越是听不懂也越不理解。原因非常简单，普通院校刚入学的一年级美术生，他们在形体的比例、立体造型、深入刻画等最基础造型能力方面都出现明显不足，有的连形体都画不准，更不用谈画面构成美感和设计意识之类的深一层艺术问题了。再加上许多学生报考本专业的意愿和兴趣普遍不强，如强行推行专业院校那一套教学模式，反而学生会产生抵触心理，不利于正常教学活动的开展。因此，在教学目标、教学内容、教学进度、教学手段等教学培养方案定制时，只能从学校自身发展方向出发，从每一年级，每一班级学生的实际专业水平出发，来定位其教学模式。通过对多个普通院校的教学进度表的统计对比上来看，其安排在设计素描教学课程的时间普遍较少，基本上在基础造型这一块会花掉一半左右的时间进行补习教学，再有选择性地从各个专业方向要求进行训练，教学中多以造型基础和素描技能技巧的训练为主线，兼顾地融入少部分设计观念和美感意识进行安排。虽然在艺术性、专业性和学术性层次上比不上专业院校，但却也符合自身的教学需求。

2 以专业方向来定位设计素描的教学模式

各个艺术设计专业方向的设计素描的教学既有共性，又有个性。在具体的教学模式选择上，应采用点对点，不同专业方向区别训练进行定位。因此，教师在设计素描训练的教学过程中，要让学生扎实掌握专业技能技巧，形成正确的观察方式和思维模式，引导其适应今后的艺术设计专业方向的发展。在对各个专业方向的教学方案设计前要考虑好以下几个方面的定位问题：

2.1 在人才培养方向的思路定位

首先我们要区分美术学与设计专业这两个大方向在人才培养目标的截然不同，即搞清我们是要培养一名画家还是培养一名设计专业人才。作为美术学专业方向，其素描注重在对形体的体积感、分量感、画面的空间感、虚实主次关系的处理，以及光影与调子的全因素把握，目的是为今后的绘画创作做好技术准备。而艺术设计专业的素描不仅要解决造型基础的问题，更还要解决艺术设计创造力的培养的问题。同时艺术设计各个专业的方向对人才培养的要求又有所不同，其教学的导向也要区分对待。

2.2 观察方式与思维模式的培养

各个专业的视觉关注点和思考方式也是有所不同的，在教学设计中也要区分对待，往各自的专业方向发展。例如，视觉传达专业之类平面设计方向的设计素描在教学时应培养学生关注的是物体的外形、特征、表象以及画面的构成问题，重视对学生发散性思维和抽象性思维的培养;环境设计专业方向的教学应从观察视角入手，重在提高学生对空间结构和形态构造的敏感度;产品设计专业方向教学要注重把素描与生产设计有机结合，其目的是为了服务工业生产。在全方位解构对象，在分析物体的内外部构造的素描训练过程中，开拓了学生的形象思维能力与逻辑分析能力。

2.3 绘画内容与表现对象的选择

绘画内容的选择也是各个专业教学方案最大的不同，因为对象给绘画者提供的是最直接、最直观地信息，它会影响绘画者后面的表现和创作。教师在绘画对象的选择上要考虑到学生作业要求和表现效果的不同需求区分对待。打破思维定式的静物组合方式和常规的静物选择方式，把与本专业有关的对象都放在基础训练当中，同时让学生参与其中进行物体选择，融入自己的思维和观念，使原来被动学习变成主动教学互动。如在视觉传达设计专业多以装饰性的物品进行搭配，环境设计专业以空间场景表现为主，而产品设计表现对象主要选择各种复杂物品让学生完成对其内在结构和外在形态的理解和分析。

2.4 分阶段与分专业的技能技巧训练

在具体的在教学步骤上，采用分阶段训练。每一个阶段充分考虑到学生的接受水平，设计思维的培养从无到有，要求一步一个脚印，循序渐进，不断积累。设计人才培养是一个漫长的过程，每一个阶段的训练都有其作用和意义。在对各个专业方向设计素描的技能技巧训练过程中，教师要打破严格的透视法则和传统固定常规的造型模式，让学生明确透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准，丰富各种艺术手法的学习。在训练过程不断引导学生对物体进行扭曲、平面化、夸张、装饰、解构、重组等艺术手法处理的学习，但也不单单只是技能技巧的训练，在教学过程中也要融入一定的现代设计理念和设计意识，这可根据学生的具体情况逐步深入。由于普通院校在教学时间的安排上课时普遍不多，所以就要求专业技能技巧训练时间要有所侧重。考虑到技能技巧训练过程中各个专业对其学生的专业素养的要求有所不同，在视觉传达设计专业方向在设计素描课程中注重外形与表象的训练、变形与抽象的训练和装饰与创意的训练，主要培养对平面中形的归纳、整理、平面化、重组、想象与装饰的能力(如图1)。而环境设计专业方向在设计素描课程中注重空间的摆布研究和空间的重构研究，注重对外在形态的感知和空间的存在感的认知(如图2)。产品设计专业方向在设计素描课程中注重形体的内部结构和全方位视角的研究、材料和肌理的研究、形体重组和创新研究，主要是培养其对形体的三维立体造型能力和细节分析能力，对材料美感的体会以及对形体重组和造型创新的能力(如图3)。

2.5 作业评价标准多元化

评价标准能够引导学生往相应的方向进行学习和创作。应采用多元的评价标准，对各个专业区分对待。视觉传达设计专业的素描，让学生通过对绘画对象进行概括、装饰、想象、抽象等方式的加工，培养其对图形的装饰和创意能力，作业的评价以图形的趣味性、图样的装饰性、画面组织的完整性等艺术效果为基准进行评价。环境设计专业主要以空间透视的准确性、空间摆布的条理性、空间解构合理性等画面效果进行评价。而产品设计专业主要以形体结构的准确性和细致性，造型的趣味性和创造性等为评价标准，让学生运用素描的手法快速准确，简单明了地表现出自己所要传达的形体。

3 结语

设计素描作为中国高校美术设计专业最基础的课程发展至今，尚未有统一的规范性的教学模式。每一所院校每一位教师对设计素描的教学都有不同的看法和见解，专业院校的教学模式对学生素质要求相对较高，而普通院校的设计素描的教学模式也多种多样，各有千秋。這就需要形成一系列规范的、完整的、科学的教学方式，但具有规范性并不意味着机械性，同样也不必带有抑制性和扼杀性。不能把规范和体系当成公式反复地摹写，而应该发挥各普通院校各系各专业的特色，因地制宜，以各个艺术设计专业方向为中心，体现特色，定位本校的设计素描的教学模式，才能适应教学的需要，符合教学发展的规律。

参考文献：

[1] 王中义，许江.从素描走向设计[M].中国美术学院出版社，2010.

[2] 周至禹.设计基础教学[M].北京大学出版社，2011.

[3] 孟盼攀.设计专业素描教学方法研究[D].中国美术学院，2012.

[4] 梁少兴.设计素描教学内容与课程设置[J].美术研究，2004.

作者：李晓斌

高校设计素描教学论文 篇3：

对高校设计素描教学转型的思考

摘要：本文结合设计素描的典型特征和发展趋势，从思维模式和表现形式两个方面，分析了设计素描对教学转型的要求，并从明确教学目标、提高审美取向标准、鼓励创造和创新三个方面，探讨设计素描教学转型的思路和建议。

关键词：高等院校 设计素描 教学转型

设计素描是高校艺术设计专业最重要的专业基础课程，也是对传统素描艺术的再造和阐释。设计素描的外在表现形式和内在思維模式，彰显了艺术设计师最基本的设计理念，体现了艺术与科学的嫁接，要求教师在教学过程中，转变传统的教学模式，构建与设计素描课程相匹配的教学新模式。

一、设计素描的典型特征

素描通常包括两种形式，即过去的传统素描和当今的设计素描。众所周知，传统素描已经存在和实施了相当长的时间，已经形成了系统、科学、完整的学科体系，其教学模式也相对成熟。但是，随着现代科学技术、设施设备的快速发展，现代设计素描越来越引起广泛关注，新的艺术语言带给整个社会新的形式，并逐渐影响人们的审美观念和价值体系。如何探寻新的教学模式和教学理念，为设计素描的创新性、严谨性、结构性、空间性做出新的探索，也就成为高校设计素描课堂教学所亟待解决的重要课题。

二、设计素描对教学转型的要求

作为现代绘画的重要形式，设计素描主要表现在其独特的设计语言和观察方法两个方面。作为培养现代艺术设计人才的有效表现形式，设计素描从其结构表现、认知形态、表现形式等，无不彰显其独特的艺术魅力，因而为现代艺术教育体系奠定了良好平台。作为艺术专业的基础学科，设计素描主要通过外部了解内部结构，实现从空间形体到物体神态的转型，而不单纯以外在表现形体的明暗色调、空间感、虚实关系作为主要展现形式。因此，设计素描能够独立于传统绘画之外，成为现代设计最重要的基础课程。

(一)设计素描要求思维模式转型

设计素描是对现状的重新创造、重新设计。这种转型和再造，要求我们转变过去的思维模式，不能停留于表面和形式上的设计，而是要大胆想象。当然，这种想象不应该凭空臆想，而是要在深入探究客观事物的基础上，积极培育，创作出既真实可靠、又新颖独特的形象特征。

(二)设计素描要求表现形式转型

与传统素描的悠久历史不同，设计素描的历史相对较为短暂。我国自20世纪80年代才引入该课程，到90世纪才逐渐普及，成为艺术设计专业重要的基础课程。设计素描如何体现新物象，该如何拓展其内涵呢?笔者认为，应从两个方面采取相应措施。

首先，要转变观察方法。没有正确的观察方法，就难以发现理想的艺术素材，也就难以在艺术设计中形成独特的眼光。设计素描要求我们在教学过程中，努力帮助学生改变过去循规蹈矩的观察习惯，而是由表及里地深入探寻、挖掘事物的内在要素。

其次，要转变学习角度。一方面，要强化对传统的学习，关键是要通过对传统元素的提炼，在保留传统精华的基础上，再造新的事物和形象;另一方面，要强化对西方绘画的学习，主要是学习西方绘画的思维模式和表现形式，为艺术创造增添新的、现代化的元素。

三、设计素描教学转型的思路

与传统素描相比，设计素描更加注重物体的结构，力图通过差异化的点、线、面的结合，突出物象特征和空间结构，其中的“线”成为最重要的表现手段。为了充分发挥设计素描在推动设计发展中的作用，未来高校艺术教学中，应该从以下三个方面，推进教学转型。

首先，要明确教学目标。现代教育的重要出发点，是充分激活学生的灵活性、主动性和创新性。艺术类学生在进入高校前，大多经历过专业集中培训，进入高校后，如果教师不能推进基础学科的创新，就难以激发学生的学习热情，难以使学生产生方向感、新鲜感，必然影响设计素描课程教学的效果。

其次，要提高审美取向标准。区别于传统素描，设计素描的典型特征是“独具特色”和“持续创新”。我们不是要放弃对传统的继承，而是要在取其精华的基础上，加以转化创新。因此，唯有不断提高学生的审美意识和审美取向标准，才能更好地培养学生在设计素描中的独立思考和表现能力，才能创作出更具文化特征和时代特色的作品。

最后，要鼓励创造和创新。持续地创造和创新，学生的艺术素养才能得到发展。因此，教师在教学过程中，应该要求学生在艺术创作中，大胆提炼，通过形象和构图，大胆地做好险、奇、特、异和质感、肌理的处理，以此提升作品的诉求力和审美趣味。

总之，设计素描作为新颖的学科，要真正成为学生发展和社会实践的桥梁和纽带，要求学生积极参与，教师辛勤耕耘。只有实现教与学的同步发展、协调发展，才能达到预期的教学效果，才能更好地奠定未来艺术设计师的艺术基础。

(作者简介：李钢，男，本科，湖南文理学院美术学院，讲师，研究方向：设计基础类)(责任编辑 刘冬杨)

作者：李钢