[美术设计]素描基础

[美术设计]素描基础（精选8篇）

[美术设计]素描基础篇1

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。而在现阶段本校美术特长生的学习过程中，素描更加是基础中的基础。那如何让学生在较短的时间内学好素描，完成本阶段的学习任务，主要可以从两个方面来做，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，是技法和理论有机地融合在一起，以达到效果的最大化。

一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。

不管什么风格的基础素描，基本要求都是一致的，只是对素描造型的要素各有不同的侧重点而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客观物象并受制于客观物象，所谓“艺术地表现”是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。回顾多年来素描基础教学的探索，从以前苏联式的单一的客观写实，到现在的写实与表现并重，具象与抽象共存的相对多元的格局。但是作为高中美术的素描基础教学，我们还是应以写实的手法为主。

我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯。但是并不因此反对有些素描对物象的结果进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。

“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，学生的素描也是一样的，每个人的主观感受都有所不同。教师要做到的是授人以渔，而不是授人以鱼。

二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。

这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病。要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比列准确，要点鲜明，形象明了，就应该是轮廓准确了。素描刚开始的时候，让学生注意大关系、大比例的掌握，做到轮廓准确。在素描训练的过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。在作画过程中，很多同学都不能做到轮廓的一步到位，所以在其中就要不断地调整所作画物象的大的轮廓关系，不能因为懒或者怕麻烦就敷衍了事。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷，这一点是致命的。

注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响到作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。

不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，饼不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体“视像”一样。所以在作画过程中，我对学生的第一个要求就是仔细观察物象，然后确定正确的构图，这个就是培养学生作画从整体出发的习惯。

整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。整体观察也不仅仅是在开始的时候，在过程中，也要不断地观察整体效果，可以将画板放前点人往后站，去观察整体，找出自己的不足。很多同学在拿着画板画画的时候，都感觉很好，刻画的很细致，但是放远了一看就不是那么回事了。就像我们有时候说一个人的五官长的都很好，但是放到一起就看就不是那么协调了。这个和我们画画是一个道理的。

整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样的，但在深入描绘各个局部的过程中，又自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下来都是一张形象生动的画，而不是一张未完成作品，这个就是画面的整体性。所以，掌握整体对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特着，有了具体物象的整体性才有提高的基础。这个是我们基础素描学习中应该学习掌握的一点。

三、本着由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进的原则进行素描训练。

不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。这就要求教师作为引导者，必须要制定好学生在整个素描学习过程中的计划，明确目标，脚踏实地。

为了打好坚实的基础，习作应以长期作业为主，这样便于领会教师的指导，便于深入理解，反正校正和进行探索。教学上的严格要求也主要体现在长期作业中。教师要向学生说明长期作业的重要性，对各种不良倾向要及时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，使写生与构图相结合，记忆、想象和速写相结合，以避免学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝以及画面板、腻的缺点。现在我就要求学生经常多画速写，俗话说“拳不离手，曲不离口”，那我们学习美术也应该“笔不离手”，随时抓住日常生活中的点滴和瞬间，锻炼我们的基本技能。

习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，教师对学生的“画外功夫”要正确引导，鼓励学生多掌握一些课外知识，入：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使学生扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。在此过程中，要避免学生课外知识“乱”和“杂”的情况发生。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要使当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。

四、在教学中，教师应要求学生善始善终。

有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有画烦了的感觉。这时，驾驶应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。

调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。

五、在素描训练中，要注意培养学生的表现能力。

[美术设计]素描基础篇2

素描的历史最早可追溯到法国西南部比勒高省多尔多涅富家女称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。那时的原始人用最简易的材料、单一的颜色描绘他们在狩猎活动中猎物的状态, 可以说是世界上现存的最古老的素描画, 而古希腊的瓶画造型优美, 结构严谨, 也可以看出是素描的杰作。但素描的真正发展可以说是在文艺复兴开始之后。这个时期科学发展迅速, 科学与艺术相结合, 使得画家在广泛的实践基础上创立了科学绘画理论体系, 这一点, 对于素描的发展起到了重大的推动作用, 促使许多绘画大师认真对待描绘的对象, 借助解剖尸体, 了解人体结构, 在研究空间处理上创造了透视学。列昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂于1435年提出的《绘画论》高度地评价了写实、透视等绘画的基础理论, 并强调画家应该加强对刻画对象的创造性研究。他首次提出画家应该练习最简单的几何模型素描, 这是素描基础训练产生之前最早的理论准备。而到了文艺复兴的盛期, 素描理论与实践更是有了重大进步。莱奥纳多·达·芬奇借鉴阿尔伯蒂的《绘画论》并加以发挥, 留下了许多绘画札记, 其中对建筑雕刻和绘画的创作都以大量素描为构思和研究的基础。之后的米开朗基罗认为素描功夫的深浅直接影响到画家的成败。瓦萨利则进一步认为素描是一切造型艺术的基础。楚加里则把素描提高到是表现画家思想的艺术样式的地方, 已经从理论上提出素描的独立性。文艺复兴盛期过后, 卡拉奇兄弟改变了中世纪以来对美术青年工匠单调呆板的教学方式, 运用文艺复兴美术创作和基础理论的科学成果对美术青年进行系统的培养训练。此时以素描作为基础训练的主要方法开始诞生———学生临摹老师的素描, 而后对几何形体的石膏模型和古代雕刻的石膏像进行写生, 最后对人体模特进行写生。这种从临摹到写生, 并以临摹为主的教学方式是美术教学的一次飞跃。到了19世纪, 法国古典主义画派的主要人物安格尔更是追求线条的简练与准确, 认为美的形体是圆周式的布局, “线条———这是素描, 这就是一切”, 要求素描的线和形的简练。之后, 现实主义画派和印象画派及现代派观点的不同教学和体系逐步在学院教学中演化出来, 形成了一个比较复杂的局面, 不同的画派对待素描各有其不同程度的发展。

通过上述对于素描概念和发展历史的简单概述, 我们不难看出, 素描不仅仅是一种绘画技巧, 更是一种思维方式。素描是思想, 也是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题, 素描经历了百年的锤炼, 在社会趋于多元化的观念下逐渐形成的时代精神, 是多样的, 并在历史的驱动下不断向前发展。素描不仅是技巧与方法的训练, 而且是思想与观念的培养。即使是现代抽象画艺术家塞尚、梵高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。素描就是如此必不可缺。

而在中国, 素描作为一种舶来文化, 其发展还不到百年。我国建国初期的美术教育, 是深受俄国契斯恰柯夫的素描教学体系。这套体系虽然拥有俄国现实主义画家打下扎实的造型基础, 却存在着“艺术同化”的缺点。当今有些院校和有识之士已经对于高校素描课作了部分改革和调整, 素描风格与形式正在逐渐走向多元化, 但是问题依然存在。比如“准确再现对象”“三大面五调子”“老师摆模特, 学生照着画”等问题;铅笔、碳笔、白纸仍旧是素描的主要表现工具和材料;如果教师不能正确引导, 老套的素描模式就不能激发起学生的表现欲望, 以至于引起广泛的“审美疲劳”。尽管如此, 素描作为一种历史悠久的绘画技巧, 仍然在绘画史中起着不可磨灭的作用。曾经被普遍视为单色画和造型艺术基础的素描已经有了新的发展形势。纵观西方艺术史, 我们会发现“素描”最初是作为草图出现的, 从文艺复兴时期达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等留下的作品中可以得到印证, 后人把这种草稿草图作为基础课来训练。一种事物自有其产生、发展和消亡的过程, 而素描的消亡不是物质概念的消亡, 而是内涵的升华, 也就是要把素描上升为一种具有审美价值的新型的艺术形式。当今艺术领域, 专业细化的程度较高, 每个画种应该有其独特的训练方式, 素描也不例外, 当今素描正在试图摆脱“基础课”的束缚和拓宽自身艺术表现力, 更加具有生命力。在当今信息化、网络化、数字化的时代, 科学技术日新月异, 绘画材料也是丰富多彩、琳琅满目的, 这恰好为我们革新素描语言提供了良好的物质条件, 素描理念也得到了相应的调整和拓宽。

在当代中国, 素描当作一门有意味的绘画形式语言传达给学生, 让学生领悟到素描可以像文字一样被阅读和理解, 而对于其制造者来说是最质朴、最真诚的情感表达方式。艺术作品不是自然的产品, 而是基于人的活动, 具有主观性, 造型的目的就是为了传达个人情感和对事物的认知度。因此, 画面的每根线条都是个人的独特语汇, 尽管同是素描, 但不同的工具、材料自由地工作组合, 制造自己的语言符号, 对不同的材质所具有的视觉效果和美感给予充分的表达, 特别是新型工具和有色材质的加入, 不仅让素描语言更丰富, 素描表现力更强, 同时学生的兴趣也有了提高。中国当代各大美术院校正本着实验的原则, 鼓励学生对新材料的关注和应用, 在实验中比较, 在比较后进行选择, 从中寻找到适合个人主观情感的表达方式———写实、表现、具象、抽象等方式, 利用能够利用的一切形式和手段, 建立起独特的审美体系和新的形式语言。

我国美术院校在指导思想上, 把突出素描的绘画性和创造性作为最重要的一点来加以研究与训练。素描中对形体不是被动描摹, 而是主动处理和表现, 培养学生具有创造性的头脑。在作画过程中, 教导学生洞察所绘对象的内心世界, 把自己与对象融为一体, 为情而造画, 而不是无病呻吟、“为赋新词强说愁”。教师以直观性教学为主, 以理论为辅, 在具体操作中表达出来这种思想, 即为情而造画, 突出素描的绘画性和创造性。作为第一实践者, 现场示范质量也要求很高。如果学生的风格或形式有别于老师, 就会给予支持和鼓励。

在作业上, 我国美校要求素描的画面要有鲜明的个体语言, 能给画面营造出一种真实感和现代感, 既要“假”得真实、可信, 又要强化一种画面结构的力量和感染力, 使画面具有原创性, 同时又具有可读性和欣赏性。

随着时代发展, 在艺术追求多元化的今天, 我们也越来越认识到任何体系都不可能成为一成不变的版本, 应该以宽容的心态去迎接各种新形式的到来。各个院校应该创立适合自己特色的教学体系, 素描也不例外, 那种一统天下的教条主义应该远离课堂。《石涛话语录》中有这样一句话:“在墨海中立定精神, 笔锋下决出生活, 尺幅上换去笔骨, 混沌里放出光明。纵使笔不笔, 墨不墨, 画不画, 自有我在。”石涛针砭时弊, 提出“我的精神”的论断, 即强调艺术家必须重视自己的创作个性。同样, 我们在素描课上也提倡一种个性的张扬和创新意识, 并鼓励学生去探索未知的领域, 给老套的素描课堂赋予新的语言与活力, 使其和别的画种一样成为独具特色的情感表达方式, 即一种有意味的绘画形式, 相信在不久的将来, 我国的素描会更加成熟。

参考文献

[1]贺国强, 蔣烨, 何辉.设计素描表现.湖南大学出版社, 2003.

[2]张小路.设计素描.安徽美术出版社, 2002.

[3]林朝阳.联想素描与设计向导.上海书店出版社, 2004.

[4]冯健亲著.素描.江苏美术出版社, 1987.2.

[5]范迪安著.国际当代素描艺术.江西美术出版社, 2003.10.

[6][美]贝蒂.爱德华著.何工译.新素描.四川美术出版社, 1991.1.

探讨高校美术专业素描基础课教学篇3

素描是各种设计以及造型艺术的基础课程，素描基础课的效果直接影响了美术专业学生其他课程知识的理解和深入，所以提高素描基础课的教学效果对美术专业学生至关重要。传统的素描课过于单一和乏味，而且教育的方式较固定，无法开拓学生的创新思维。我认为可以通过素描基础课程中的教学工具，素描用品，教学模式，审美教育以及语言传授的形式等方面提高教学的效果，拓宽学生的创新思路。同时也要加强教师班子的专业知识的培养，使其具备较深厚的专业素养。从以上方面着手，逐渐提高学生的创新能力和专业能力，使其学习更具有主动性和积极性，提升素描基础课的效果。

在素描的教学中提高学生的审美意识

（1）在素描教育的过程中，应注重学生思维能力的锻炼，首先引导其采用艺术的眼光观察事物，培养其不同于一般人的审美，使其能够分析出事物本质的美感，并能掌握事物的形、体、色、结构、比例。同时给其足够的空间去积极主动的绘画，去体会物像本身的节奏感以及力度感、深厚感。（2）要求学生根据自身的经历，兴趣，个性等选择某一个特定时期的绘画艺术进行深刻的研究和学习，并将其运用到自身的绘画技巧中，逐渐的提高自身的审美能力。（3）在教学过程中可借助幻灯片，多媒体等工具向学生展示一些经典的西方大师的作品，与同学们一起鉴赏和学习，引导学生仔细体会作品中的内涵，并将其转化为现实生活和自身的表达精神。这样才能够使学生的作品更有灵魂和价值。

扩大素描教学中的教具范围

传统的教学中多是教师摆放静物或者模特，同学们在作画的时候只能按照固定的模式，这样只会禁锢学生的思想以及作画的技巧。我认为，在素描教学的过程中扩大教具的范围能激发学生的创作能力，使其更好的掌握作画。给学生更多的自由去选择素描的教具，甚至可以自己动手去做，使他们在作画之前就认真的观察生活，并从生活中发现艺术发现美，并将其对生活的感悟应用到作品中，符合艺术来源于生活的道理。通过主动的制作素描工具和对象，不仅增强了其对事物本身的感悟，也相应的培养了其审美能力和创造能力。教师可以在与学生交流的过程中，了解学生的想法以及创意，并可以提出自己的建议。这样在作画的过程中不再是传统的绘画静物，而是将自己的感情更多的投入到自己所制作的物品中，能够使其对作品有更多更深刻的感悟。

扩大素描工具的范围

传统的素描中，作画的主要工具是铅笔。由于单一的工具，使很多素描看起来都千篇一律，没有特征。为了提高素描的多样化，我认为可以选择不同的素描工具去体现同一对象的特点，同时也给人以不同的感受。可以使用木炭条体现酣畅淋漓，使用炭精条体现厚重响亮，或用墨水钢笔的线条来体现律动的优美感。在使用不同的素描工具的过程中激发学生的创作灵感，也使其艺术修养也得到了相应的提高，也增强了学生的学习的兴趣，从而使素描的教学课堂更加具有活力。如果同学们都能够找到自己独特的素描工具，则可以更好的将自己的感悟体现在作品上，提高学生的素描作业的质量，提高学生的素描能力。

适当的改变传统素描的观察方法和作画的步骤

绘画的过程并不是一昧的追随着自然，而是与自然保持平等，素描也是如此。传统的素描的观察方法是选择一点作为观察点，并且以此点为基础，画中的所有点均符合透视的规律，画中的长短、高矮、宽窄、高低等均设计合理。除此之外也要注意构图落幅，长直线造型、局部刻画、整体调整等的协调。传统的方法较固定，常常会禁锢作画者的所要表达的思想。所以，可以让学生在动笔作画之前对物品进行全方面，多角度的进行观察和感受，并对其做出自己的审美判断，然后画出小的构图，按照自己的最真实的感受再对其进行修改以及丰富，可以有夸张的表现，直到达到自己的审美要求，并根据整体的画面需求灵活的运用作画的步骤，跳出传统步骤的禁锢，赋予画面以更多的情感和感悟。

要加强语言形式的多样性训练

素描能力的提高除了以上所提到的过程外还需要进行大量的实践，在绘画的过程中练习对各种奇思妙想的生动表达。而传统的素描训练则主要是花费大量的时间对学生的铅笔以及炭笔的线条编织，很多学生在如此反复单调且枯燥的训练中失去了对绘画的兴趣。所以如果在训练的过程中鼓励学生的大胆尝试，允许其可以依照自己的审美以及技巧选择其他绘画材料比如水墨以及雕塑，拼接等技巧融入到作品中，从而增加基础训练的活力和新鲜，同时也调动了学生训练的积极性，也可以使其在不断的创作中，发现自己的潜力，增强其学习绘画的信心。将课堂交给学生，给他们足够的平台去展现自己的才能反而会激发他们更多的潜能。这就是新型教学的理念。

（作者单位：西华师范大学美术学院）

1服装设计基础教案(素描) 篇4

上课起立问好，整顿坐姿，记好考勤

二、第一次课

介绍新课会讲的大致内容，这门课会涉及的内容有哪些，为什么要学习这门课程

三、新课导入

对于绘画同学们了解多少？素描、水粉、速写„„..这些词你们有听说过或了解过吗？为什么我们的服装专业需要学习素描？（素描是我们绘画的最基本的基本功，我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好，这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力）

教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察，观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的。通过演示，教师小结：球体体的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的。

四、正课

1素描定义：

素描就是单色画。一般采用铅笔等工具，是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然，素描也可以成为一件独立的艺术作品。

2素描艺术简史

·早期素描

人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年，是旧石器时代的绘画遗迹；后者约在1万年以前，是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的，然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘，所以，也可以说是世界上最古老的素描画。

·古埃及和古希腊的壁画

古埃及壁画以线造型为主，具有浓厚的东方色彩；而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主，但已向立体的表现演变。

·古罗马继承了古希腊的文化艺术，但没有很突出的创造。

·文艺复兴时期

文艺复兴时期由于重视对自然的研究，自然科学的进步和新发现，促使许多绘画大师们认真地对待描绘的对象。他们解剖尸体，了解人的解剖结构，画了不少分析图和人物习作，产生了艺用解剖学。在研究空间处理上创造了透视学。

3素描艺术的审美原理

素描决不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是实物的翻版。素描造型要求把对象的认识提高艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美感、视觉刺激的节奏、节律感、形的力式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来。科学与艺术的结合。

4素描的工具、材料

包括笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。

笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧.铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。

纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等

橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。

画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种

5、素描的三大面、五大调

三大面：亮面、灰面和暗面

五大调：高光、灰面、明暗交界线、反光和投影（插入图片进行讲解）

（插入图片请同学来指出图片的三大面和五大调）

6、素描的分成

结构素描：这种素描是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调物象的结构特征。

光影素描：已在线条为主要表现手段的基础上，施以明暗，有光影变化，强调突出物象的光照效果，光影素描的表现在与光暗的描写手法。（插入图片进行讲解）

7、透视

透视原理：人的眼睛观看物象，远近距离不同的相同物象，距离越近的视网膜上的成像越大，距离越远的视网膜上的成像越小。（插入图片进行讲解）

（举例：一条长长的马路、站在高楼下从上看、火车的长长轨道。。。然后请学生举例生活中的透视现象的例子）后加图片欣赏

8、绘画的方式

绘画方式;握笔手势、绘画坐姿现场演练

素描的构成——线条

线的画法：落笔轻，中间重，收笔轻，一气呵成，两头虚中间实。 素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；  画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。 一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。 线组

1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交接线，就很

容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线

条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。

9、素描起稿步骤

构图：就是将要或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以舒适的美感

注意点：构图不能太小（会让人觉得不饱满，很小气，反之太满的话，会让人感觉拥挤）

2、构图时应注意中心的平衡

3、不能太偏（产生一边倒，构图不稳，不美观）

4、注意透视以及比例关系

总结+作业

1、通过对素描理论知识了解过后，需要同学们在熟悉画图步骤的过程中把我们的最主要的五大面和三大调体现在画图中。

[美术设计]素描基础篇5

一、考试形式

表现由考场提供的试题所规定的内容。

二、考试内容

根据考场提供的图片，完成一幅静物素描。

根据图片内容，再默写三个玉米放在白磁盘里，一把勺子，一个苹果，一个雪梨，一块白色衬布。

自由构图，用铅笔或炭笔进行绘画。纸张：8开。

三、考试要求

1．考生自备8开画纸；

2．考生只能使用铅笔、炭笔作为表现用具； 3．考生自备画板或画夹及相关的绘画用具；

4．考生必须按试题规定及要求完成试卷，不得增加或减少考试内容； 5．表现方法不限；

6．试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。

四、考试时间

考试时间为3小时。

五、考试成绩

美术素描五官造型特征篇6

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

[美术设计]素描基础篇7

1.1 过分依赖多媒体教学

通常多媒体教学在相关教学中起辅导作用,运用情景假设法使得学生更快更有效地理解学习内容,而不是过多地依赖多媒体设备,教师只有通过现场示范和指导,用多媒体进行辅助教学,才能达到良好的教学效果。

1.2 教学模式陈旧

在素描课程教学中,传统的教学方式多是从画石膏开始,到静物,再到风景,以老师讲解为主,最后临摹完成一些手绘作业,欣赏和外出写生很少,这种教学方式虽能让学生打下一定的美术基础,但缺乏互动性和趣味性,教学模式单一陈旧。

1.3 教学中不能充分调动学生积极性

课堂教学中,很多老师对学生的指导以命令式的口气进行,只是一种老师讲学生听的状态,无趣无味,缺乏鼓励学生多进行各种方向的尝试,一味要求学生进行单纯的绘画练习。很多学生在初期的学习当中认为素描和色彩只是把写生对象抄在纸上,并未使学生产生更大的学习兴趣,所以,这就要求教师因材施教,耐心培养,多以鼓励的方法激发他学习的信心,调动学习积极性。

2 分层递进教学在素描基础课程教学中的具体运用措施

2.1 分层递进教学所遵循的原则

2.1.1 因材施教,区别对待。

因材施教与区别对待原则是分层递进教学中必须遵守的核心原则。基于因材施教,区别对待的原则,教师应根据学生自身的实际学习积极性及能力情况,采取不同的教学方法。在素描基础课程教学中,由于其学科的特殊性,教师要深入到学生群体中去,了解不同学生的志趣、技能方向、学习能力等,再进行合理指导。不同的教学内容,不同的场地设施等都是教师应该考虑的因素。

2.1.2 系统教学,全面培养。

教师在进行因材施教区别对待的教学中,依然要根据素描基础课程的大纲与目标,其所讲内容不能脱离关于素描基础课程中所规定的大纲框架。通过将教学目标分层制定,使学生在各个层次学习的过程中领会各个层次的连接性,对于学生在各个层次内容学习能力的变化进行相对应的及时调整,以达到全面提高和全体发展的目的。

2.1.3 分层教学,循序渐进。

在进行分层教学的过程中,教师应当一步一步脚踏实地来完成教学内容,对于不同学生实行不同教学方案的基础上,要遵循循序渐进原则,有计划、有步骤、有目标地进行分层递进教学工作的开展,使学生扎实、有效地掌握所学内容,培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

2.2 分层递进教学的基本步骤

首先认真研究全班学生的共同特点和个别差异,综合考虑全班每个学生在素描方面的学习兴趣及学习能力,将全班学生相对分为造型能力较好、造型能力一般、造型能力较弱,既A、B、C 3组,根据不同层次学生的美术基础和造型能力确定具体可行的教学目标,教学内容要符合学生的实际情况,既统一要求,又区别对待。造型能力好的学生以创新为主;对造型能力一般的学生以激发兴趣为主,对造型能力弱的学生以增强信心为主。例如在素描静物课教学过程中,目标是让学生了解静物写生的步骤和方法,分清楚每一步骤的关键点和方法的运用,了解从形体特征到明暗色调,从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。然后针对不同的组分别进行理论讲解与示范,让学生掌握知识点,通过递进互动式的探究学习与实践,来培养学生的绘画能力与创造精神。在教学评价上,不同组针对画面效果进行分组分人评价指导,肯定好的方面,点出画面的优点,同时也说出画面的不足,还可以拿一些好的作品作比较。学生一目了然,将会有更深刻的印象,不会因此削减学习的积极性。

2.3 分层递进教学在素描基础课程教学中的运用意义

分层递进教学法在程度上,能够提高学生对素描的学习兴趣及自信心,通过分层递进教学,可以满足不同类型及不同层次学生的学习需求,对于教师的教学积极性,学生的心理健康及个性的发展都有良好的促进作用,对园林美术教学质量的提高具有积极意义,可以尝试在色彩基础、园林手绘、园林设计等课程中推广。

3 结语

综上所述,分层递进式教学遵循因材施教又不失系统性,循序渐进又不失整体性原则,为每个层次的学生都创造了成功的体验平台,显著提高学生们的学习兴趣及学习能力,其积极向上的学习兴趣使其进入一个良性的学习循环过程,为其教学效果起到促进作用。

摘要：结合目前园林美术教学中素描基础课的教学现状,分析存在问题,提出分层递进教学方法,改进素描基础教学的方法,以提高教学的质量。

关键词：园林美术,素描基础,教学方法

参考文献

[1]李茜.中职园林美术探究式教学模式及整合点研究[D].东北师范大学,2014

[美术设计]素描基础篇8

关键词：小学教育；基础素描；教学方法

一、小学美术教学中基础素描教学的重要性

素描，是借助于单色线条的组合表现物象的造型、色调和明暗效果的绘画。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。它在各类绘画教学中有最基础、最重要的地位。

素描作为一种绘画艺术，在教学中应融入人对事物的感情，它是艺术的本源。因为作品中包含的感情因素是艺术发展的根本，所以，在小学美术教学中应充分挖掘小学生独特的个性表达和艺术表现力。小学生正处于成长发展的黄金时期，对于外界充满了好奇心并极易受到影响。美术绘画作品是他们表达自我的一种渠道，是表现心理和性格的一面“镜子”。而教授绘画技巧和基础知识既能让学生更好地表达自己的情感，又能让老师更好地了解学生的成长发展，帮助学生培养更加健康的心理和健全的人格。由此可见，小学基础素描教学与学生的心理健康成长联系密切。所以，教师应该努力做好课堂设计，提高教学质量。

二、小学美术教学过程中存在的问题

1.课堂教学效果不佳

目前，小学美术教师在教授素描基础中基本采用两种方法：一是老师讲解后学生实践；二是老师亲自操作后学生临摹。这两种教学方法，在当今应试教育机制下最为普遍且在公众中接受率最高。但是，这都是将老师与学生相分离的方法，学生与老师并无太多交流，课堂氛围缺少活力，很难提高学生的学习兴趣，促使学生学习和创作。教学就变得刻板、僵硬和模式化。很难有效地提升学生的艺术感知力和鉴赏力。这样的课堂教学就失去了开设这门学科的本来意义。

2.课堂教学无法顾及每一个学生的特点

每一个学生都有学习美术的潜力，都是一位艺术家，对学生给予鼓励，让学生用绘画表达、创造，是义务教育美术课程的意义之一。而且不同的学生有不同的表达方式，不论以何种方式，每幅绘画作品中都暗含了学生的“语言”，表达了他们的内心情感和美好的愿望等。所以老师需要通过学生的作品与他们沟通、交流，给予关心和帮助。但从目前来看，大班制教学模式无法有效满足教学需求，不能够有效满足每一个学生的需求，使学生无法更好地表现自我，降低了学习兴趣。

3.教学方法单一

当前的小学美术教学活动开展较为单一，教学方法不系统、单一化。在教学过程中，一言堂的教学模式让学生处于被动的学习状态下。在这种情况下，小学生无法提起自己的学习兴趣，进而降低了美术教学的效率。

三、小学美术教学中基础素描教学方法简析

针对学生的生理和心理特点，可以得知不能用单纯的枯燥的素描教育发展学生的美术认知、技能，应该针对不同时期的学生特征，用心思考和感悟，使用合适有效的教育方法。

1.讲授法

讲授法是通过教师用语言对知识进行描述解释，是一种综合性的、常用的教学方法。其中一是实物与图片相结合的讲授法，通过照片、视频或者实际物品这些直观的东西传达知识，提高学生兴趣；二是“统讲”与“分讲”相结合的方法，在课堂正常授课以后，教师应该针对学生的不同情况进行指导，使学习进度能达到一致。

2.演示法

演示教学是在教授方法之后，通过将画画方式展开等一系列方法展示给学生看。这种方法要注意两点：一是演示要把握好度；二是演示要合时机。总的来说，就是要在适当的时机用合适的方法，解决学生在学习中的问题并提高学生对绘画的兴趣。

3.辅导练习法

在学生动手实践和创作完成后，都需要老师的指导和修正，这是一个长期的、需要持续多次的过程。同时，教师在辅导中一要针对全体学生；二要与学生的兴趣点密切相连。要让学生体会艺术和天赋的公平，针对学生的兴趣爱好，多进行交流，给予指导和鼓励。

4.合作学习教学法

合作学习就是将学生进行分组，让他们共同完成学习任务。教师具体分配时一要根据实际合理分配小组成员；二要保证小组中每个人都有任务，让学生都能参与到课堂中来，锻炼学生的团体合作能力，培养合作精神。