高校德育教育中音乐舞台剧的推动作用

音乐舞台剧在高校德育教育中的推动作用

一、审美认识作用

由于审美文化是属于社会的一种意识形态，受到一系列社会因素的影响和制约，呈现为不同的社会形式。社会内的不同群体，生活方式各有特点，其审美文化也相应具有不同的特性。总体来看，地域分布和阶级分层是造成社会不同群体审美文化差异的主要因素。首先，人们生活的地域分布是产生不同生活方式的主要因素。自从工业文明飞速发展以来，随着现代化城市的迅速崛起，城市与乡村的生活方式之间产生了巨大差异。在审美文化城乡差别的背后，是工业化社会和传统的农业社会的差别。其次，社会内部的成员，在经济、政治、文化等方面所处的地位是不同的，他们对于审美文化的需求也就因此出现了差异和分化。政治方面和经济方面处于支配地位的人们，往往在文化方面接受了较为完备的教育，形成了对于审美文化的独特追求和理解，钟情于符合自己生活方式的艺术品位。音乐新课程标准出台以来，音乐教育理论者和实践者对其都是褒贬不一。尽管如此，音乐新课程改革还是走过了近十年。在这个历程中，学者们从学理的角度对“以审美为核心的音乐教育”的理念从不同角度进行了不同解读。音乐舞台剧融合了音乐以及语言的技巧，伴随着不同的舞台演出方法和多样的风格而诞生。应当说，促使音乐舞台剧艺术诞生的主要条件是戏剧的不断发展。席勒是德国古典美学的代表人物之一，他深深受到康德思想的影响。席勒最主要的美学著作《美育书简》，本来是他写给一位丹麦亲王的27封信，信中专门论述了他自己对于审美教育的看法。事实上，德、智、体、美作为人类教育的四个方面，各有不同。

艺术表现的过程事实上体现的是把握世界的过程。音乐舞台剧在把握世界的时候并不注重事物的实际存在形态，不将这一事物是否形似和逼真作为艺术表现的标准。举例来讲，一篇论述道德的文章如果思想深刻、逻辑清晰，富有教育意义，但完全没有美学的意义和审美价值，缺乏文学性和艺术性，那么，它只能算作一篇优秀的学术论文，而不能算作艺术作品。又比如，一座居民住宅楼，如果设计周密、施工认真，使用起来非常方便，但这座楼房外观在造型和装饰等方面毫无艺术性可言，没有美的追求，那么,它只能算作一座设计施工精良的楼房，而不能算作建筑艺术品。与之相反，方志敏烈士在狱中写下的遗作《清贫》，虽然仅有短短的1000多字，文字十分简洁朴实，虽然身陷囹圄，仍以这种大公无私的美德自傲，显然，这篇优秀的散文，今天读来仍然具有动人心弦的思想光彩和艺术魅力。同样，澳大利亚悉尼歌剧院，尽管它包括音乐厅、餐厅、展览厅等,具有多种实用功能，但由于它独特的造型美，使它成为当代世界建筑艺术中的一个优秀作品。优秀的音乐舞台剧能启迪智慧，陶冶情操。音乐舞台剧的这些艺术特质，使朝气、正直无私、极具人格魅力的年轻人来到我们中间大声说笑，他的风风火火、无拘无束，他的幽默话语、乐观风度，他的广阔胸怀、潇洒仪态，强烈地感染着、激动着我们每一个人。

二、思想教育价值

教育目的是以教育为核心的一种教育过程，通过让教育具有一定的目的性，才能在很大程度上培养出目标人才。教育真正的目的在于培养具有一定的创新与创造意识，多维度发展的复合型社会人才。这就强调了五育在内的教育内容整体性。音乐舞台剧作为一种重要的民族文化精神，它本身就具有极强的教育功能，符合我们要培养符合社会主义事业的建设者、接班人的要求。

歌剧是西方的舞台表演艺术种类，有些类似于中国的戏曲艺术，反之，中国的戏曲艺术，譬如京剧，也有些类似于西方的歌剧。这种来自西方的舞台表演艺术形式，融合了音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术，形成了一种综合性的表演形式。中国音乐舞台剧是在中国传统戏曲发展的基础上，借鉴西方歌剧艺术的形式和创作经验，结合中国自身的社会生活意识形态和文化基础，逐渐形成和发展起来的中国的音乐舞台剧艺术。

《白毛女》是中国音乐舞台剧的里程碑式的代表作品，它承前启后，结束了歌剧形成初期的秧歌剧时代，开创了真正意义的音乐舞台剧时代，换句话说，《白毛女》代表着中国音乐舞台剧的正式形成，开启了中国音乐舞台剧的真正时代。剧本故事内容来源于民间传说白毛仙姑的故事，通过戏剧化的手法，借鉴西方歌剧的创作经验，揭示了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题思想，具有很强的情绪感染力，也具有很大的思想性和教育性的价值，一部歌剧对开展革命传统教育，弘扬爱党爱国爱社会主义的思想情感教育具有独特的作用。

《白毛女》自诞生后，在中国影响巨大，无论是剧情内容还是音乐创作，几乎可以说是家喻户晓，在社会生活中的流行度很高。其中很多台词、唱段，人们在日常生活中广泛使用，至今，很多著名的唱段仍然经常出现在文艺舞台之上，臂如经典唱段《北风吹》《扎红头绳》《太阳出来了》等。新中国成立后，由于《白毛女》的巨大成功和在全国的重大影响，后被陆续改编为其他艺术形式，如芭蕾舞剧版的《白毛女》，电影版和京剧版等。2015年是《白毛女》创作70周年，文化部组织复排了新版的歌剧《白毛女》并展开全国巡演活动，以纪念中国歌剧诞生70周年。

三、社会道德的推动

中国的人学观不同于西方的人学观。在丰富的人学理念中，儒家和道家最具代表性，也最有影响力。道家关注人的个性和个体精神的成长与自由，它将淳朴、无为、守柔和不争的和谐境界视为人的理想人格;而儒家则关注和强调人的道德，它强调人作为社会群体中的一员的责任与义务。儒家的人学观在中国传统文化中占据着主导的地位，它是一种将人看作是道德存在物的人学观。如孔子提出的“仁者，人也”，孔子认为只有好仁、力行、知礼、守义地践行方能成为人。其核心思想是“成人”，也就是成为有仁、有礼、有智的存在物才能成为人。孟子主张“君子所性，仁义礼智根于心”。孟子将“仁、义、礼、智”等道德属性看作是人所存在的本质属性，生活在社会中的人的行为准则要遒守这些道德规范，只有自觉地主动地修养践行，方能保存这些人人天生所具有的道德属性而成为人。总之，儒家人学观的核心是强调人是道德的存在物。因此，我们必须要高度重视德育。

十七世纪罗马歌剧最重要的作家是兰第，他的代表作

《圣阿列修》，从题材方面看，既不是古代神话故事，也不是寓言，而是描写五世纪时一个罗马人的命运的故事。这个罗马人从小离开富裕的家庭生活，多年在外流浪，最后他贫病交加，默默无闻地重回到父母的屋檐下，他无论如何不肯暴露自己的身份，直到他死后成了“圣人”，人们才认出他是谁来。实质上，这部歌剧仍然是宣传宗教道德的。一些著名的戏剧作品如话剧《玩偶之家》、歌剧《茶花女》等等引起轰动，其重要原因是深深涉及到道德内容，反映出不同时代、不同社会、不同人物的道德情感和道德行为。例如歌剧《茶花女》是根据法国作家小仲马的同名小说改编的。小仲马创作这部长篇小说时，正是十九世纪中叶法国七月金王朝时期，没落的贵族阶级和新兴的资产阶级都疯狂追求花天酒地的享乐生活，面对这世风日下的丑陋现实，小仲马的道德观和创作态度都发生了重大变化。他深深追悔自己早期作品的浅薄无聊，用他自己的话来讲，就是“任何文学，若不把完善道德、理想和有益作为目的，都是病态的、不健全的文学”，探讨社会道德问题便成为他创作《茶花女》的主旨。因此，小仲马在这部作品中，一反当时的世俗道德标准，把同情和赞美都给予了一个出身贫苦、堕入风尘又无力自拔的妓女，也就是作品的女主人公玛格丽特，以白色的茶花来象征她高尚的情操和美好的心灵，与此同时，小仲马又在自己的作品中无情地揭露了上流社会虚伪的道德，融入了作家自己的鲜明的道德评价。

德育决定学校教育的性质，音乐舞台剧具有反映社会生活的深度和广度的特点，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。百年大计，教育为本;教育大计，德育为本，可见音乐舞台剧在高校德育教育工作中的地位和重要性。

参考文献：

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