小学美术课堂创意教学

第1篇：小学美术课堂创意教学

小学美术课堂创意教学策略分析

【摘要】本文，笔者将以“小学美术课堂创意教学策略分析”为研究课题，旨在深入分析在小学美术课堂开展创意教学必要性的基础上，提出开展创意教学的具体策略，从而为培养学生的创新精神、提升学生的创新及审美能力提供积极地指导。

【关键词】创意教学;必要性;策略;美术;小学

美术，对于培养小学生审美能力、陶冶小学生性情、实现全面可持续发展具有重要的作用。创意教学是将创新思维运用到教育教学全过程，通过个性化、多元化的教学方法进行教学设计、组织开展教学活动的一种方式。在小学美术教学中开展创意教学，推动实现美术教学与创意教学的有机融合，有利于增强学生的创新意识，激发学生的创新创造潜能。本文，笔者将以“小学美术课堂创意教学策略分析”为研究课题，旨在深入分析在小学美术课堂开展创意教学必要性的基础上，提出创意教学的具体策略，从而为培养学生的创新精神、提升学生的创新及审美能力提供积极地指导。

一、在小学美术课堂开展创意教学的必要性

传统的小学美术教学“重临摹、轻创作”，抑制了学生的想象力，未能顺应学生的天性，限制了学生创新能力的发展，违背了美术学科教学的初衷。积极在小学美术课堂开展创意教学，直击目前小学美术课堂教学中存在的弊端，关乎美术学科教学目标能否实现，影响小学生对于美的感受，是激发小学生创新意识、启迪学生智慧、培养小学生观察力、想象力、创造力的必由之路，是增强小学生民族文化意识、开发学生智力的重要渠道。

二、在小学美术课堂开展创意教学的具体策略

(一)努力营造轻松自由氛围，不断为学生创作营造空间。

轻松自由的课堂教学氛围是激发学生产生美术创意的重要保障。对于小学美术教师而言，要从转换自身角色方面入手，给学生创造宽松、自由的创作氛围。所谓转变自身角色，是指教师要从美术知识讲授者转变为学生的学习合作伙伴，充分调动学生学习的自主性，从思想上、情感上、行动上与学生产生共鸣，帮助学生思维自由徜徉在美术知识的海洋，不断释放自身的想象力。例如，教师在讲授《鲜花送老师》这一课时，首先，可以根据学生审美悟性的高低，将学生氛围不同的学习小组。其次，引导学生观察“君子兰”、“玻璃翠”、“一帆风顺”、“鸿运当头”、“如意皇后”“蝴蝶兰”等花的外形、颜色，帮助学生迅速进入到视觉感知的直觉状态，为制作纸质花朵做足准备。再次，鼓励小学生充分利用彩纸、胶水、剪刀等材料及工具，充分发挥自身想象力，制作出自己认为好看的花朵，然而送给老师。此外，教师还可以采取视觉风暴法，要求学生根据自己的意愿，在限定的时间内进行美术创作，从而有效提升自身的创新创造能力。

(二)充分利用现代信息技术，构建高品质艺术性课堂。

美术是视觉性、直观性很强的一门学科，其通过色彩、线条、空间等进行艺术化表达。过于注重美术理论知识的讲授方式，不符合小学生以形象思维为主导的思维特点，难以充分调动小学生的想象力、创造力。学生唯有通过边学习、边鉴赏，才能够在学习美术知识、欣赏美术作品的过程中不断提升审美能力。对于广大小学美术教师而言，以信息技术为媒介，推动信息技术与美术学科的有机融合，通过获取大量的由知名美术家创作的艺术作品供学生欣赏，可以让学生在学习基本的美术知识的同时，从艺术作品中感受美術知识点在美术作品中的运用，从而提高对知识点的灵活运用程度。

(三)采取个性化教学方式，促进学生获得全面而有个性的发展。

传统的美术教学方式古板、僵化，忽视学生个性发展，不注重培养学生的审美个性，最终导致学生对于美的感受千篇一律，影响了学生感受力、鉴别力、审美力的提升。个性化的教学方式，注重对学生“个性审美”的培养，有助于每一位学生充分释放自身的潜能，让学生获得全面而个性化发展。对于广大小学美术教师而言，要在全面、客观评估每一位学生兴趣、能力、爱好的基础上，通过灵活而多样化的教学方式开展美术教学活动。这既是因材施教原则在美术教学当中的运用，又有利于提升美术课堂教学的效率。例如，教师在组织小学生学习《素描精物》时，针对富有想象力、创造力，对色彩、具有较强辨别力的学生，教师可以以形体、空间、结构、细节为切入点，从中西绘画异同的角度，通过比较教学的方式让学生在学习素描的同时，感受中西方画法的不同之处。针对想象力、创造力相对差一点的学生，则通过讲解素描临摹步骤的方式开展教学。

综上所述，积极在美术课堂教学中开展创意教学是小学美术课堂教学创新的一种重要手段，是不断提高小学生感知美、鉴赏美能力的关键所在。作为一名小学美术教师，应当从努力营造轻松自由氛围、充分利用现代信息技术、积极采取个性化教学方式入手，不断为学生营造创造空间、构建高品质艺术课堂、促进学生获得全面而有个性发展，为学生的终身发展奠定坚实基础。

参考文献

[1]谢玉洁. 小学美术课堂创意教学策略探讨[J]. 美术教育研究，2020，(21)：170-171.

[2]葛亚婷. 小学美术课堂创意教学策略及实践研究[J]. 才智，2019，(17)：107.

作者：何倩

第2篇：小学美术课堂创意教学策略及实践研究

摘要：伴随新课改的全面实施，学校普遍重视培养学生的创新意识与审美观念，由其在学生的启蒙阶段，加强创新意识培养尤为重要。针对培养小学生的创新与审美能力，美术课堂教学有着不可替代的作用，从小学美术课堂教学出发，根据当前存在的教学问题，探究创意教学策略。

关键词：创意教学 美术课堂 实践策略

一、小学阶段美术课堂教学现存问题

(一)灌输式教学

近几年来，素质教育已经全面实施，并日渐渗透到各阶段教学实践中，但是在小学美术课堂教学中，传统的教学方式仍旧存在，教师采用填鸭式或者灌输式的教学方法，使学生在课堂上十分被动。调查显示，很多小学美术课堂中，学生往往是跟随教师的思路进行作画，不仅学生参与的积极性受到打击，更限制了学生创新意识的发挥，严重制约了学生创新能力的提升。

(二)忽视美术学科教学

我国应试教育存在时间长，致使素质教育的今天，仍旧有很多的教师没能及时改变教学观念，认为美术学科不重要，从而忽视了该学科的教学工作。笔者走访发现，在小学美术课堂中，部分教师随意让学生放松，不能正确的引导学生进行美术知识的学习，甚至对学生在美术课堂上完成其他学科作业也视而不见，致使美术课堂教学不能发挥其实际作用。

(三)美术作品竞赛评比打击学生的自信心

部分美术教师为调动学生的积极性，采取了竞赛打分的方式，对学生的美术作品进行评价，试图通过该种方式激发学生学习热情。然而，对于小学生而言，美术作品是没有优劣之分的，任何作品都是学生创新思考的杰作，教师将其打分只能限制学生思维空间，甚至打击学生的自信心。

二、创意教学策略在小学美术课堂的实践应用

(一)教师依据学生特点因材施教

每个人在社会群体中都扮演了不同的角色，由于生活环境和成长经历的不同，创作方向也不会相同，自然对于小学生也是同等的道理。在美术课堂教学过程中，教师应该因材施教，依据学生作品的不同，从中挖掘他们的本质和创作思路，在制定课案的时候，就要把学生感兴趣的话题加入其中，提高教学质量。

(二)营造轻松的课堂学习氛围

上面提到过创作环境影响作品艺术，所以在美术学习中，一定要给学生提供一个良好的绘画环境，营造一个轻松的课堂气氛，在课堂上，老师不再是传统意义上的老师，而是学生的朋友，这样能够拉进与学生的关系，老师也不在是那么死板，当老师能够走进学生的世界，往往能够激发学生学习的欲望和调动他们学习的积极性，当在一个轻松活跃的环境下，往往更容易创作出好的作品。

(三)宽容评价学生作品

对待学生的作品，美术教师应该给出合理的评价，本着宽容大度的心态去鉴赏学生的美术作品。教师可以在教室一角摆放一个宣传栏，把同学们的作品拿去展览，这样能够调动起学生的积极性，学生从中还能感到成就感，培养自信心。当然选择什么样的作品是个关键性问题，毕竟我们选的是美术作品，美观是很重要的，还应选择有寓意的作品，学生天马行空的想象力，是我们无法比拟的，他们的作品对于老师来说，也未必能看出其中的寓意，作为老师不行因为看不懂其中寓意就否定了学生作品，老师应该本着宽容的态度，虚心的心态去和同学交流，这样也能从中学习，了解孩子的世界。

(四)借助现代教学手段进行创意教学

在信息技术日新月异的新时期，美术课堂教学应充分发挥现代教学手段的作用，利用多媒体给学生带来不同的视觉冲击，调动学生的课堂参与度，并给予学生创作灵感。一方面，教师可通过制作PPT课件，以各式各样的形式放映教学内容，活跃课堂氛围;另一方面，多媒体教学可增加美术教学的信息量，为学生创作带来更多的灵感源泉。

(五)多开展课外活动

绘画不仅仅只有在课堂上才能完成，课外活动也是创作的源泉，教师应安排活动多元化，学生自己去选择适合自己的课外活动，自己选择的活动，往往能够激发他们去创作符合自己类型的艺术。

三、结语

新课程改革虽已实施很久，但是小学美术课堂教学中仍存在一定的问题，比如，灌输式教学、忽视美术学科、美术作品竞赛评比打击学生自信心等，由此可见实施创意教学至关重要。针对现存的小学美术课堂教学问题，实施创新教学过程中，教师应依据学生特点因材施教，为学生营造轻松的课堂氛围，宽容评价学生作品，借助现代教学手段，多开展课外活动等。

参考文献：

[1]毛籍仪.小学美术课堂实施创意教学的策略研究[J].科技创新导报，2014，(09)：126.

[2]张晓宫.小学美术课堂有效教学策略探究[J].教育实践与研究(A)，2015，(05)：75-77.

作者：李莎莎

第3篇：小学美术课堂实施创意教学的策略研究

摘 要：美术作为小学教育阶段的一门重要课程，其教学效果直接关系到学生的综合素质状况。小学美术教师在组织课堂教学活动的过程中，如何借助创意教学策略，促进课堂教学质量的提升，成为其需要重点思考的问题。立足于小学美术课堂教学现状，主要分析了“小学美术课堂实施创意教学的策略”这一问题。

关键词：课堂教学;创意教学;多媒体教学

新课程改革和素质教育的不断实施，给小学美术教学赋予了新的使命，提出了更高的要求。与传统学科相比，美术学科在培养学生创造能力和开放思维方面具有无可比拟的优越性。但是由于受到传统教学模式的阻碍和限制，小学美术课堂教学一直效果欠佳，抑制了学生内在潜能和创新思维的充分发挥。因此，教师必须不断更新教学观念，采取科学合理的教学方法进行小学美术教学。

一、尊重学生之间的个性差异

由于受家庭、环境、性格等诸多影响，每个学生之间都存在着不同的个性，无论是兴趣爱好、学习动机和气质方面，还是能力和理想层面，都存在着较大的差异。因此，在小学美术课堂教学中，教师必须充分重视并尊重学生之间的个性差异特点，根据学生的实际情况合理设计和安排教学内容，采取不同的授课策略。并且结合美术流派来看，美术流派种类不同，包括再现主义、表现主义、形式主义以及意向主义等多种流派，每个流派之间又具有不同的特点。再加上在实际小学美术课堂教学中，难免会出现各种各样的突发情况和变化，并不能完全按部就班地按照教学预案进行讲解，需要对新的情况和问题进行及时解决。由于学校美术教师人数有限，往往一个教师需要同时教授好几个班级，每个班级学生整体学习能力和水平也不尽相同。教师需要综合考虑已发生的各种状况和问题，及时对教学预案进行合理调整，以便精彩地呈现课堂内容，提升课堂教学效率和质量。

二、营造宽松和谐的课堂教学氛围

宽松和谐的课堂氛围是教学成功的基础和前提条件，美术课不仅可以帮助学生积累一些美术知识、绘画以及手工制作技巧，而且还可以向学生提供个性发展和自我展示的平台。在充分考虑学生实际认知水平和身心发展特点的基础上，教师需要对教材进行合理甄选和调整，结合教材内容制造轻松的绘画以及手工制作创意话题，营造宽松和谐的教学氛围，使学生在愉快放松的环境中进行绘画或者手工制作，发挥自己的奇思妙想，实现绘画创意目标。例如，在元旦来临之际，教师可以要求学生以“迎接元旦，迎接2016”为主题进行绘画创作，或者工艺品制作，学生可以按照自己的认识和理解加以构思，设计迎接元旦的卡片并亲自制作。同时，教师可以将学生分成若干个小组，小组内部成员可以根据自身特长和优势进行合理分工，从而设计出小组作品并参加评选，选出优秀小组作品并适当发放奖品予以鼓励和表扬，极大地调动学生参与活动的热情和兴趣，促进美术课堂教学工作的顺利开展。

三、鼓励学生进行多元化绘画及工艺品创作

与其他学科相比，美术学科具有很大的想象和创作空间，涉及的内容十分广泛，没有更多的条条框框限制。对于小学美术教学来说，并不要求每个学生都将画家作为自己的终身目标和追求，而是以培养和提高学生创造力和思维能力为主要教学宗旨，促进学生的全面发展。因此，在开展小学美术教学时，教师应该重视学生在教学中的主体地位，避免受应试教育的过多干扰和影响，不再将分数作为考核学生的唯一标准，鼓励学生按照课堂教学内容进行多元化创作，给学生提供更多的时间和空间进行想象和构思，强化学生的内在学习动机。例如，以“糖果包装纸设计”为例，糖果包装纸种类丰富，图案各种各样，学生可以参考之前所见过的包装纸，并结合自己的想法进行构思和设计，发挥自己的创新思维，并在完成创意设计之后，将糖果包装纸设计，制作成剪纸作品，然后进行课堂展示，并结合自己的作品详细描述和讲解自己的设计创意以及设计理念，只要想法合理即可过关。并且学生之间还可以进行互相交流和沟通，使学生之间能够互相吸取对方好的想法和优点，促进学生的共同进步，实现多样化课堂教学。

四、在小学美术课堂中引入多媒体教学

在教学过程中，教学信息的重要载体之一为教学传播媒体，如果缺少了传媒，就无法保障教学活动的正常开展。作为一种视觉艺术，美术在欣赏以及创作的过程中，加入视觉元素。所以，就美术教学活动而言多媒体具有重要的作用。把多媒体技术引入小学美术课堂，可以把美术教学内容展现得更灵活、生动，在独特色彩的变幻下，有效地激发学生学习的积极性。接着，在小学美术课堂中引入多媒体技术的过程中，作为美术教师应该对学生创造能力的培养加以重视，让学生的思想插上翅膀，遨游于广阔的天空。如，在讲解《假如我变小》相关内容的过程中，倘若教师仅仅要求学生根据自己的想象进行绘画或者手工与绘画相结合，则恐怕难以取得良好的教学效果。因为很多学生在缺乏趣味性的课堂上，无法发挥自己的学习积极性和创造性。对此，教师在课堂教学过程中，可以借助多媒体，让学生观看卡通人物变小之前的形象以及变小之后的形象，通过动态的变化过程，吸引学生的注意力，同时激发他们的创造性思维，为绘画以及小工艺品的制作奠定良好的基础。总之，此类教学模式，有助于活跃课堂教学氛围，促进课堂教学效率的提升。

五、构建完善的课堂评价体系

构建完善的课堂评价体系也是小学美术教学的重要环节之一，只有通过全面合理的评价，才能使学生及时认识到自己的不足和优势所在，帮助学生不断进行自我改善的同时，使教师更加了解学生，及时获得教学反馈，并在此基础上对教学环节进行及时反思和调整。课堂评价体系应该包括整体评价、小组评价以及个体评价等多个环节。针对小学生的性格特点，教师可以适当地采取鼓励性评价，提升学生创作和绘画的自信心和积极性，以包容的心态综合评价学生的创意思维成果，强化学生成功的体验。

综上所述，在小学美术课堂教学中，只有采取科学合理的教学模式，以培养和提高学生创新能力为主要出发点，才能促进学生的全面发展。

参考文献：

袁丹.美中亦有术，诗情也画意：浅谈小学美术诗画一体教学[J].教育观察：下半月，2015(15).

编辑 王团兰

作者：马静

第4篇：小学美术课堂创意教学策略研究

摘要：随着素质教育的不断开展，我国的教育教学体系也逐渐摒弃了传统的课堂教学手段，而小学美术教育教学活动也逐渐引入了创意教学，创意教学可以帮助学生不断提升自身的审美观，让学生在学习的过程中不断掌握艺术欣赏能力，在实际的美术教学中，美术教师要对引用多媒体辅助教学设备，营造一个欢快、愉悦的美术教学课堂氛围，并在教学过程中充分尊重学生的意愿。此次主要针对小学美术课堂的创意教学展开讨论，对创意教学的教学策略进行系统的分析。

关键词：小学美术;创意教学;策略;研究

前言

素质教育观念在我国的普及范围越来越大，小学教师的教学理念和教学方式也在发生着变化，但是从我国当前的小学美术教学来说，美术教学的形式始终还是延续着传统的教育教学方式，美术教师仍旧采用黑板、粉笔的模式对学生进行知识的传授，这种教学模式对当前的小学美术教学而言并不会起到多大的作用，而且这种传统的教学还忽略了对学生自身综合能力的培养，再加上小学生对外界事物的认知还不是很全面，因此当美术教师在教授小学生美术知识的时候，学生只会被动的接受，并不会去对知识点进行思考。久而久之，学生对美术的学习热情就会逐渐下降。这也是我国小学美术教育教学中重点需要关注和解决的问题。

1.小学美术教育教学的现状以及存在的问题

素质教育这一观念的普及以及新课程改革的不断推进，这对小学美术教学的冲击是非常大的，从我国当前的小学美术教学现状来看，仍旧有很多未解决的问题。

(1)仍旧沿用着传统的美术教学方式

目前很多小学的美术教师仍旧会使用传统的知识灌输式的教学模式来为学生进行美术教学，学生实际操作的环节基本都被忽略了，由于小学生本身的身体发育尚未成熟，缺少独立思考和动手的能力，如果这时不对小学生的动手能力进行培养的话，那么小学生的综合能力就会受到影响，那么对小学生开展美术教学的真正价值就失去了，从目前来看，这种教学模式所占的比重仍旧是最大的，并不适合小学美术教学的顺利开展。

(2)美术教学方式存在不足之处

现阶段很多的小学美术教师所实行的教学方式都是单一的教学方法，这对小学生学习好美术这门艺术课程来说，弊端是非常大的。打个比方，一些教师在实际教学的过程中经常会采用比?的方式来展开教育教学活动，虽然说这种教学活动可以提升学生自身的学习积极性，但是在无意识间却给学生很大的压力，进而失去了美术教学原本的轻松氛围，导致整个美术教学的影响力出现了下滑的现象。

(3)美术教师的教学态度存在问题

教师是学生前进路上的指引者，如果说教师本身的教学态度存在问题的话，那么学生的教学效果必然会受到影响。从目前来看，很多教师对小学美术教学的态度并不是很端正。这部分美术教师认为，美术与语文、英语等学科相比，其重要性是非常小的。这部分美术教师就没有认识到美术教学的真正含义和价值，进而严重影响到了美术教学的最终效果。

2.小学美术课堂创意教学策略

学生在小学阶段开始接触美术，对其今后的发展来说，帮助是非常大的。因为美术这门课程不仅可以帮助学生培养正确的人生观、价值观和审美观，而且还可以让学生掌握一定的艺术欣赏能力。基于此，需要重点构建小学美术创意课堂，具体从以下几点进行：

(1)全面落实多媒体辅助教学

现如今数字化教学的时代已然来临，对于小学美术教学来说，要将多媒体辅助教学技术真正的融入到教育教学当中，将更多的先进教学手段引入到美术创意教学中，这样不仅可以将原本枯燥乏味的美术知识变得更加生动，而且还可以提升学生的学习积极性。让学生对美术这门课程有一个更加深刻的了解。

(2)引进先进的美术教学思想

由于传统的教育教学方式对小学美术课堂来书，整个课堂教学不会有任何的亮点，只是教师自己单独教学，学生只有被动接受教师传授的知识。并没有真正考虑到教师与学生进行互动的时间，所以要求我们的美术教师要在进行美术授课的时候一定要先端正自己对美术这一课程的思想认识，不断引导学生进行独立思考，这样学生就可以在行动自由的同时，思维情感上也能够得到升华，从而达到对知识能够进行独立学习的目的。

(3)充分尊重学生的个性特点

由于小学生是一个相对比较特殊的群体，他们在意识上并没有真正的融入到社会中，所以其个性特点会比较突出一些，但是对于小学生的教育教学来说，我们的教育工作者还不能像传统的教学方式来遏制学生的个性化发展，因此我们的教育工作者可以根据小学生的实际教学需求，采用同课异策的方法来进行教学。由于学生与学生之间的个性特点是有很大差别的，如果教师这边一直采用相同教学内容的话，那么是很难满足学生自身的个性化教学需求的，所以有必要按照学生的差异来对其进行分类化教学，科学运用教学方法来满足学生的求知需求，这样一来也可以全面提升学生的美术能力。

3.结语

美术这门课程与其他教学科目是有一定差异的，美术不仅仅是一门课程，更是一门艺术，所以说它不会像数学、物理这类理科教学一样有标准的公式、答案，美术问题的答案是多元化的，学生也可以根据自己对艺术的理解来给出不同的答案，所以说在开展小学美术教学的时候，一定要注重培养学生的动手能力以及独立思考的能力，不断引导学生对美术问题进行多重思考，培养学生的创新能力。

参考文献：

[1]吴建宏;浅谈目前小学美术网络课的常见问题及解决方法[A];江苏省教育学会2006年年会论文集(美术专辑)[C];2006年

[2]谭建平;“参与”――小学美术素质教育的钥匙[A];中国新时期思想理论宝库――第三届中国杰出管理者年会成果汇编[C];2007年

[3]魏思东;构建开放式的小学美术和谐新课堂[A];福建省行知实验校校长论坛论文集[C];2012年

[4]文志浩;关于小学美术课堂教学现状的分析和意见――在市区新课程骨干培训上的辅导报告[A];学校艺术教育与素质教育论坛文集[C];2004年

第5篇：小学美术课堂创意教学策略初探

摘 要：美术课堂教学是中小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”。是发展自我实现创造力的有效途径。本文对美术教学第一线的教师具有针对性、可操作性和指导性的意义。更多美术论文相关范文尽在top期刊论文网。

关键词：美术论文

小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务，以发展学生为本，注重培养学生的审美力、感知力、想象力、表现力等各方面的能力，注重培养创新精神，提倡个性发展与全面发展。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、“评价宽容化”，这是发展自我、实现创造力的有效途径。所以，在小学美术课堂上，开展创意教学，强调个性表现，提倡独出心裁，在孩提时代，培养学生的观察力、想象力和创造力。

一、小学美术课堂开展创意教学的意义

“重教有余，重学不足;灌输有余，启发不足;复制有余，创新不足。”这是应试教育中存在的弊端，是传统美术教学课堂上的现象，它特别不利于学生思维的扩散，严重影响了学生的创新意识。小学生，原本是很有想象力的一个群体，对于他们的这种想象力与创造力，我们应该给予保护与鼓励。孩子是可爱的，每一个孩子就像是一株充满生机的小树苗，需要我们精心呵护、浇灌。但是，传统的美术课堂上的教学方式，只是单纯地临摹，这种做法只会压抑儿童创造力的发展，忽视艺术中的多元化表现，局限了学生的思维发展，而开展创意教学模式，就是在科学地对待学生，让他们积极主动地学习，激发他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。创意教学，强化了学习内容的启发性与趣味性，顺应了学生的成长规律，符合不同学生的发展需要，有利于智力的开发和技能的提高，将祖国的花朵培养成适合新时代发展需要的高能型人才。

二、小学美术课堂创意教学的实施策略

1.创设情境，导入新课 美术，其本身代表的就是一种美，如何让学生意识到它的这种美，并且主动去学习这种美?这是小学美术课堂上老师首先需要去解决的问题。美术课堂，重要的是氛围，如果上课伊始，老师就能将学生引入这节课的情境中，激发他们的学习兴趣，接下来的时间里，学生自然就会沉浸在课堂学习中。例如，教师在给学生上《青花》这一课时，首先，就要给学生们展示那些漂亮的瓷器，让学生知道这些美丽的瓷器有一个美丽的名字，叫做“青花”，视觉上就给学生一种美的享受。接下来告诉学生，2007年11月6日在英国伦敦举行的中国艺术品专场拍卖会上，一个明代永乐年间烧制的青花扁壶以100万英镑的高价成交;而2008年北京奥运会的颁奖礼仪小姐的礼服，其设计灵感也来自于这完美的青花瓷。围绕“青花”，从欣赏图片到实际事例，感受青花之美，调动学生的审美体验，激发他们的学习兴趣。

2.因势利导，及时启发 因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键，创新是美术的精神，艺术贵在创新。小学阶段是思维和认识活动最活跃的时期，小学生善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为，在他们身上，创新意识往往处在潜在状态，萌芽状态，所以需要被不断挖掘，促进生长，促进发展。可能会有少数学生的创新精神比较明显，这时就需要老师的大力扶植，促其开花，促其结果。教师就要发现这些特点，因势利导，鼓励引导学生积极发展创造想象思维，培养他们的观察能力。例如，苏教版的二年级美术教材有一课是《画感觉》，它需要运用抽象的色彩、形象来表达自己的感受，这对于小学生而言是比较难的，不容易掌握，所以这时候，老师就应该充分挖掘学生的潜质，因势利导，引导其多看、多想、多说，培养他们对美术的感受力、创造力，提高思维的想象能力和作品的审美创作能力。学生用美术表达了自己的感觉后，接下来教师就要及时启发他们，交流心得，让学生记住对美术的感觉，将他们的创新意识充分挖掘出来。

3.积极鼓励，创意花开 罗恩菲德在他的专著《创造与心智的成长》一书中指出：“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标;艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之用于生活和职业上，那么艺术教育的一项重要目标已达成。”所以对于孩子们而言，在美术课堂上，最重要的不是学到的绘画技巧，而是通过美术这门学科所获得的创新意识。思维的扩散，想象力的发达，在各方各面都有着非常重要的意义。老师在教育学生的时候，积极鼓励他们思考，想象，不能仅仅局限于外形，要让他们从内心深处将创新意识唤醒，听到创意花开的声音，这样的美术课堂，就是真正的成功。

美术教育重在创新，小学美术教育更应如此，在当前的美术教育体系下，更应该改变旧的脱离学生生活的教学模式，建立新的与生活实践相联系的教学模式。新时期，对人才的要求更为严格，所以学校的教学方式也就发生了变化，我们要以新的教学理念为指导，培养学生的综合素质与创新能力。美术教育在培养小学生的创新意识和创新精神方面，有着其他学科无法企及的独特优势，帮助小学生开启思维的深度与广度，实现一种较为广义的形象思维文化的构建与形成，让这些祖国的花朵灿烂绽放。

第6篇：浅述小学美术课堂创意教学

保定市南市区 管驿街小学 张丽娜

【摘 要】美术课堂教学小学开展创意教学的主渠道。小学美术创意教学实施“五化”策略，即“同课异策化”、“氛围宽松化”、“传媒多层化”、“操作多元化”、评价宽容化”，是发展自我实现创造力的有效途径。

【关键词】小学美术 创意教学 同课异策化 氛围宽松化 传媒多层化 操作多元化 评价宽容化

“重教有余，重学不足;灌输有余，启发不足;复制有余，创新不足。”是应试教育中存在的弊端，它严重影响了学生的思维活力，压抑了学生的创新精神，在小学美术教学方面也同样存在着上述不可忽视的问题。

在培养学生的创新精神和创新意识方面，美术教育有着其他学科不可替代的独特优势。美术学科所表现的创造力有两类：一为特殊创造力，它是与天才、勤奋和专业能力紧密联系在一起的。另一类创造力则表现为相对的自我实现能力。虽然不能形成惊世骇俗的作品，但也能开启思维的深度与广度，形成一种广义的形象思维文化教育。因为这种教育作用于大多数，故对创新思维的普遍提高有积极意义，更应引起美术教师的关注。笔者认为，实施美术创意教学“五化”策略，即实施同课异策化、氛围宽松化、传媒多层化、操作多元化和评价宽容化，是发展自我实现创造力的有效途径。

一、同课异策化

个性，也就是一个人在其生活和实践活动中经常表现出来的比较稳定的心理特点。人的个性是有差异的，这种差异表现为兴趣、能力、气质、动机、理想等方面的不同特点，这就需要我们设计不同的教学预案与受教育者相吻合。再者，从美术本身的流派来看，有就艺术作品与它所描绘的现实世界的关系而言的再现主义;有强调艺术家与他们所表现的世界之间关系的表现主义;有突出艺术作品本身所包含的各种因素和形式之间相互关系的形式主义;有侧重艺术作品与艺术家的创作状态和意向之间关系的意向主义等。况且，美术课堂教学是一个动态的繁杂过程，无论多么完美的教学设计都会因课堂教学的不断变化而变化，都会在师生互动中生成新的问题。美术教师往往一人同时任教多个平行班级，教师应根据已授课班级出现的情况，及时寻找对策，调整其它班级的教学预设，实施“同课异策化”，让课堂精彩生成。

“同课异策化”，这既是为了顾及各个班级学生之间的差异，也考虑到期望目标与实际结果之间可能出现的差异。教师面对相同的课题，结合所教学生的实际情况，寻求对策，建构出不同意义的设计，赋予静态教材以生命活力，培养出各具个性特色的创造性。从而突破传统教学中僵化的教育观念对教学设计单一化的定势，且学生通过“同课异策化”教学，充分发展自我实现的创造力，避免“千人一面、异口同声”的场景。美术教育活动是一种人类复杂的多层次的创造活动，任何教育模式都不可能无条件地适应一切美术课堂教学，在实践中就需要美术教师不断探索、改进、完善教学预案。

二、氛围宽松化

每一个人都拥有创新的欲望和潜能。但是要把潜在的创新欲望和潜能转化为现实的创造力，离不开和谐、积极、开放、宽松和民主的课堂学习氛围。正如外国一位著名教育家所说：“只有环境和教育，才能把牛顿变成科学家，把荷马变成诗人，把拉斐尔变成画家。”因此要正确定位师生角色，教师要根据不同教学课题和教学内容经常变换角色，有时是主角，有时是配角，有时是学生的“啦啦队员”。同样，学生的角色也要不断变换，有时是学生，有时是合作伙伴，有时是“小小科研员”，有时是指挥员„„

美国心理学家罗杰斯认为心理的安全与心理自由是有利于创造性发挥的一般条件。因而教师要给学生心灵上的自由，给学生思想上、情感上、行动上的自由。允许学生对书本知识、圣人言论、教师说教有不同的理解，尊重学生对世界形成的价值取向，在课堂上要容忍学生的一些“小动作”。教师在教学中给学生提供更多的独立感知、思考、操作的机会和条件，公开展示学生作品，让他们自己说说作品的构思、创作方法，鼓励学生进行充分的自我表现。

值得一提的是，美术活动所需要的气氛，即创造性、探索性培养所需要的环境，与数学课需要的气氛、环境是截然不同的。在教学实践中，有的教师在用一条条“行为规范”和一个个“标准”来束缚学生的思维和创造的手脚，有的教师虽有心给学生“松绑”，创设“活”而不“乱”的课堂氛围，但无力抵挡来自“舆论”等方面的压力，因为“活”与“乱”只有一线之差，只得“从众”了事。我们观察小学生的美术活动，可见小学生作画，通常是在愉快喜悦和专注的情绪中进行的，往往心随画转，形露于色，有时还自言自语，甚至画其物还要模仿其声音。但是，学校“常规”一次又一次地征服学生的“违规”行为，使学生不敢越雷池半步，折断了学生心灵自由飞翔的翅膀，其结果是学生的想象力被压抑，创造才能被埋没，艺术个性被抹杀，情感受“伤害”。显然，其“美术教学”与艺术教育、创新教育的本质是背道而驰的。

三、传媒多层化

教学传播媒体是教育信息传播的载体，没有教育传媒，教育教学活动就无法开展。美术又称视觉艺术，美术作品的创作过程和欣赏过程只能诉诸视觉形式来完成，形象、线条、色彩、肌理、质感、空间都表现为视觉直观性特点。美术的直观性特点确定了媒介在教学中的重要地位。“艺术创造是一种运用物质媒介进行创造性知觉的活动，媒介的运用，带来了知觉的形式化，从而使知觉的意义得以扩展和丰富地表现。因此，媒介是艺术创造和表现的重要环节。”

作为现代教学传媒的多媒体辅助教学，已在教育教学中占据了不容忽视的地位，它已经给教师带来了成功的喜悦，也给我们带来新的思考：有的教师只是在公开课时使用多媒体辅助教学，平时却很少用;还有的教师没有认识到多媒体教学的辅助功能，以至不管是否有实效，每个环节都用;有的认为只要使用了多媒体辅助教学，代表着采用了现代化的教学手段，就是一堂成功的课。我们认为，在多媒体教学中要注重处理好学生的主体性和教师的主导性之间的关系，若教师只是单方面为扩大课堂容量而一味播放、放映，学生只能成为热闹的观众，就谈不上发展学生学习的能动性，更谈不上发挥学生自我实现的创造力。有些教师在设计媒体时，总是在思考哪些教学环节可使用多媒体，而忽视成本与效能的关系。我们应该这样思考：哪些环节可以不使用计算机辅助教学而用其它媒体替代，且更有利于学生发展自我实现的创造力，剩下的教学环节就使用计算机辅助教学。如此，才能体现教学传媒多层化，体现教学传媒运用的“低成本、高效能”原则，实现教学传媒组合的最优化。

一切创造性活动都伴随着美的创造和审美愉悦。因而在活动操作这一主要环节上，要使学生感受到“多元、活泼、愉悦”等存在价值，从而充分利用自己的天资、潜力等，发展自我实现的创造力。

就人的气质主要类型来说，西方现代心理学家荣格将其归纳为外向性格和内向性格。在美术活动中，一类作者其创作主体是对趋向客体的外在运动发生兴趣，另一类作者则是离开客体而对趋向主体及自己的心理活动过程的内在运动有浓厚的兴趣。这也就是美国著名美术教育家罗恩菲德提出的视觉型和触觉型两种气质类型，其实每个人同时皆备两种形态的心理活动，只是在复杂的外界条件下，这两种心理活动时有交替。不同气质的人，其艺术特征也不相同。就版画制作而言，并不是所有的版画形式都适合于不同气质的学生，有的学生喜爱用线条，有的学生则擅长黑白对照的三度空间效果，蚀刻版画适合触觉型学生的制作。而石版画则吻合视觉型学生的表现。因而美术训练中的工具、材料、技法，应供学生有很大的选择余地，美术教师要引导学生根据自己的性格、爱好、特长去优选运用，找到适合于自我表现的契机。正如被誉为“儿童绘画之父”的奥地利美术教育家费兰兹·西泽克那样——在其“青少年美术教室”里实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性，儿童根据自己的兴趣、特点随意选择，绘画可选用木炭、铅笔、粉笔、蛋彩、不透明水彩等材料;亦可选择剪纸画、胶刻版画、蚀刻版画等;个人的意愿得到尊重，个人的主体性得到实现，因而创作出想象丰富、用色大胆、各具特色、富有生气的作品。

另外，活动操作除个人独立完成这一形式外，还可采用两人或两人以上自由组合的形式，既有合理分工与有机合作，又有独立操作与整体配合，学生感受个人智慧在小集体中得到肯定的愉悦，使其天分得到充分的体现，探索精神、合作精神和自我组织能力进一步得到培养，从而进一步激发学生自我实现的创造力。

五、评价宽容化

数理化学科都有一个标准答案，并且是唯一答案，而美术学科却难有“标准答案”。在美术欣赏过程中，审美主体——学生的精神完全处在一种自主的状态，在客体——美术作品那形象的、直观的、强烈情感的刺激作用下，展开思维想象的翅膀自由遨翔，带有令人解放的气质。因而欣赏美术作品，只能“仁者见仁，智者见智”。面对学生绚丽多彩的创造性作品，教师不一定能看懂、理解，客观上也不允许长时间去“读”，每一份学生作业以完全理解其深意，即使看懂了，教师也没有办法“判”出其高低，这如同我们无法对达·芬奇、毕加索、齐白石的作品评出依次一样。因此，美术教师要以海纳百川的胸怀包容所有学生的不同个性和不同创见，不以自己的好恶干涉学生的兴趣、爱好、特长，鼓励学生挖掘自身的潜力，弘扬自己的个性，发挥自己的创造才能。可利用实物投影仪投影、宣传窗、班级一角、艺术节、校报等展示每个学生的作品。鼓励学生将自己画上的故事写在画的背面，教师可写上简短的评语与之进行思想交流。

教学实践中，有的教师在作业评讲这环节上，匆匆忙忙，在未弄清学生的动机而极主观地评价其作品，以一件作品来揣测学生其人，或单从技巧掌握上来评判其艺术价值。有些家长在评价儿童的作品时，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀、所用颜色与实物一致为标准，而忽视儿童画的想象力、创造性、表现力等指标。如此，对作品和学生来说，都是不公平的。无论什么样的学生，都有自己独特的心理活动。美术教师要从中发现每个学生的闪光点，及时加以鼓励和表扬。对于好的正面肯定、扩展，对于需要改进的方面提出建议，在评价学生作业时，以鼓励为主，以创意为评价尺度，创意好，画面效果佳可以评为“优”。创意不够，画面美感不强者提出努力方向，留给改进的余地，画好后下堂课再评。教师灵活的评判，能给每个学生以再表现、再创造的机会和希望。

参考文献：

[1]教育部.艺术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2001. [2]教育部.美术课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2001. [3]李眉云.小学大美术教育研究[M].济南：山东教育出版社，1999. [4]李永正，等.小学美术教学法研究[M].长春：东北师范大学出版社，2001. [5]罗恩菲德.创造与心智的成长[M].长沙：湖南美术出版社，1993.

第7篇：用创意锦上添花——浅谈小学美术创意教学设计

小学美术教育是对人的素质、特别是精神素质方面的提高，有着其它学科不能替代的作用和优势。它的目的不是培养画家，而是通过美术教育，开发儿童的智力，提高人文艺术修养，培养学生的想象力和创造力。在现今这个信息时代，美术教育越来越受到人们的重视，它不再是简单的美术技能的学习和训练，也不是一般意义上的兴趣、特长和课外活动，它直接参与了“时代精神”的创造。而如何提高小学美术教育质量，关键在课堂的教学。因此，教学创意设计显得尤为重要。

教学创意设计，是对教学中的内容结构、方法、手段等，进行创造性的构思与艺术性的处理，使教学过程富有创造性、新颖性、趣味性。有效地利用教学创意设计，能够顺利地完成教学目标，取得最佳的教学效果，优化教学过程。

要使学生有创新性的学习和创新的思维，教师首先就要有创新性的教学。一节富有创新性的课会富有魅力，这是对学生最有效的教育方式，它有助于学生加深对创新的见解。我在教学时根据学生、教学内容的特点，结和学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意设计。

一、课前资料的准备

美术课的资料准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。几乎任何一种材料都可以用于美术目的。有些是传统性的绘画工具和制作材料，如：铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等。有些材料看似与美术关系不太大，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等材料，可以制作布贴画和毛线贴画。第三类是那些通常被认为与艺术毫无关系的材料，却偶尔被用于种种艺术表现形式中而又有着特别的效果，如：废旧的饮料瓶、冰棒棍、吸管、瓶盖、黄沙、废报纸等等。在教学水彩画的学习中，我为了让学生认识水彩画的性能，运用撒盐、撒洗衣粉、滴水等技法，拓宽了水彩画表现的可能性，创造出了生动而有情趣的画面，给学生留下了十分深刻的印象。

二、运用语言的艺术

课堂并非是老师的一言堂，在课堂的教学中，老师的话不一定多，但每句话都要能给学生以启发和引导。老师就该像是一位出色的演讲家，要充分展示自己的教学语言艺术。在主导教学时应努力营造出一种宽松、愉快的课堂氛围，针对不同类型的学生，提高他们的学习主动性，使学生轻松地展现自我，那么，学生就会把对老师本人的喜欢迁移为对美术学科的热爱。在人美版四年级上册《生活日用品的联想》一课中，我就是利用丰富有趣的课堂语言，结合部分实例或照片的展示，将孩子充分吸引进本课内容中，教学效果自然更佳。使学生从视觉和听觉上对课程内容有了更深的了解，从完整意义上看，这是从认识到理解再到发展创造力的过程。在此类教学过程中，老师的教学引导起到了很大的作用，课堂气氛宽松，学生思想活跃，他们的想象能力和动手能力都得到了发挥，学生学会了发现与思考、同时也学会了探索与创造，从学生的作品中表现的正是不同层次的创作。

三、增强学习的信心

儿童天生就爱画画，他们会借此来表达自己对事物的情感，因此，儿童学绘画必须有足够的自信心，只有保持良好的自信心，才能够顺利地到达成功的彼岸。

与其他学科学习的特点进行比较，美术学科更注重实践性和操作性。实践必然会有成功与失败，尝试失败的教学方法，就是事先不必给学生过多的指导和框框加以限制，让学生在多次尝试与失败中自我进步。当学生在实践中出现错误时，或出现抵触情绪、不想画时，老师不应该责怪、批评学生，而应该意识到这是一个教育的契机，及时地给学生以鼓励和引导，帮助学生完成心中想要表现的作品，使学生在失败中学到许多东西。而对于基础较好的学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他们的创新思维。

四、教学内容的求新

教学内容要打破陈规，努力创新，应做到“三结合”：

1、传统与创新组合。兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。改革传统的教学模式，从儿童的兴趣爱好出发，改变让学生一画到底的教学内容，鼓励学生用自己喜欢的表现方法来创作作品。

2、室内与室外结合。在美术教学时不局限于室内的教学，经常组织学生到大自然中去画风景画，营造自由创作的良好氛围。把学生带出教室，融入大自然中，亲身感受生活中美好的事物，并且用画笔记录下来。环境的改变，使学生减少了束缚感，在老师的指点下，对一切事物都产生了浓厚的兴趣，他们突然发现万物都变了，天是那么的蓝，云是那么的白，花草是那么的美。所有的一切都是那么生动。于是，他们的情操得到陶冶，艺术欣赏能力得到了提高，创作兴趣得到较好的激活。

3、静止与运动相结合。大胆指导学生画动物、人物，从静止的逐渐过渡到动态的。在教学时，先让学生学会画静止的动物和人物，再将学生带到室外去写生动态的动物和人物。这样由简单到复杂，循序渐进的学习有助于学生绘画水平的提高。

这些由单一到多样的教学内容，使学生在美术学习过程中始终保持一种新鲜感，从而引起学生学习的兴趣。

五、教学顺序的设计

创新的成果往往寓于探索之中，传统的教学是“教师搭好梯子让学生爬”，学生在学习知识方面享受“溺爱”的牵引，激不起兴趣，从而大大限制了学生的创作能力的培养。怎样让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣，体会“玩”的艺术呢?在很多课程中，我都是先让学生自己动手探索、实验，让学生觉得这样课堂设计也挺有趣，学生会主动参与到学习的过程中，激发学生探索的兴趣，活跃了学生创造性的思维。

在教学方法日益推陈出新的现在，不仅需要老师不断地自我积累，更新自身价值，也需要结合孩子与社会的需求，改变、完善教学手段，促进小学新课程改革的进一步发展。

第8篇：小学美术课创意教学设计新探

摘要：在推进小学美术学科素质教育，提高学生的综合能力的过程中，以课堂教学作为基地，注重课堂教学设计。教学中培养学生审美感受力、现象思维能力、多向发展的创造能力。

根据不同的类型的课目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。

创意设计是指具有独创性和新颖性的设计，它是以创造性的思维作指导，克服思维的定向性，从多角度寻找解决问题的方法。这种超常的设计方案，往往具有较的智力投入以及时效的实用价值。

教学中的创意设计，是对教学中的某些指标如教学内容、结构、方法、手段等，进行创造性的构思，独具匠心的谋划、艺术性的处理，使整个教学过程具有创造性、新颖性、趣味性。并较顺利地完成教学的目标，取得最优化。

“创意教学设计”具有十分重要的意义。以素质教育为前提的教学，是迄今最少“应试压力”的科目，美术教师在素质教育的天地中有最为广阔的自由空间，教师更应致力于培养学生的审美感受力、形象思维能力、创新的表现能力、多向发展的创造能力等。上述各种能力的培养，必须以新课程标准为指导，通过教师创造性的教学得以完成。创造性、趣味性和实用性是衡量当今小学美术教学成功与否的重要依据。遵循少年儿童认知发展的规律，吸收当今教育学、心理学研究的成果，进行“创意教学设计”课题改革实验，优化教学过程，将促进美术新课程改革的进一步发展。

美术教师可以根据不同的类型的题目，结合学习的具体实际，针对具体的教学阶段，进行不同形式的创意教学设计。

一、改变习惯的有线方式，尝试绘画中的线条，培养信心，提高线条表现力。 在美术学习初级阶段，先认识线条形状千变万化，或长或短，或方或圆。有赳赳武夫般的粗线，有窈窕淑女般的细线，有刚正不阿的直线，有哈腰献媚的折线……线条的表现力更是神奇的，或或现，或刚毅或柔，或舞蹈般的跳跃，或湖水般的宁静，合春水般的畅快，或冰雪般的凝重，但归根到底，线条是人类创造出来的。用线条表现是儿童与生俱来的，从画线引导就可培养儿童绘画信心。

小学生的绘画兴趣有可能因某阶段一位不明智教师的过高要求而夭折，因为

1 美术教师往往易急于传授技能知识，似乎不教学生画些具体的东西，就不算尽其职责，往往忽略了把“信心”教给学生。任何一个学生，当他毫不困难地拿起画笔来表现时，就是他最开心、最有信心的时候。那么怎样使学生一开始就感到他自己有能力进行绘画活动达到一种良好的心境呢?首先要肯定和强化任何一位学生的涂鸦能力，使他们感到自己有能力进行绘画活动，而且画得很好，老师常常带着赞赏的口吻说：“你真棒!”“你能画出这么多线啊。”“哦，这是在跳舞的线”“这是斜风雨的线”或者用鼓励的口吻说：“你能画像排队一样整齐的线吗?”“能”“你能画像波浪一样的线吗?”“当然能。”儿童进入初中表现上还比较幼稚的少年，在这种乱画中能促使思维表现活跃起来，以后就更能理解老师的提示和要求了。

创造能力尽管也是人类与生俱来的，但依样画葫芦的教学法，往往抑制了这种潜能的发掘，所以要经常鼓励儿童，他笔下的任何线条都是最漂亮的，使他从无意的流露转化为主动的表现能力，反复的训练，儿童的画面就会越来越丰富，甚至产生令人惊叹的效果，这就为从大概表现对象的感受到正确用线塑造物象打下了基础。

二、 拓新创作工具与材料，尝试各种绘画技巧，引发学习兴趣，提高审美直觉能力。

几乎任何一种材料都可用于美术目的。有些是传统性的如铅笔、水彩、蜡笔、橡皮泥、各种纸张等，有些材料是用于别处的，但也可以用于美术用途，如布片、毛线、木头等;第三类是那些通常被认为与艺术毫无关系，却偶尔被用于种种艺术表现形式中而又有着特别的效果，如：废旧的饮料罐、废纸盘、碎瓷砖片、废塑料管子、瓶盖、洗衣粉、盐、沙、电吹风等等。在美术教学中，尽量多为少年儿童配备美术活动所需的工具和材料，在实施美术教学中，老师和学生成为同乐共享的知心朋友，始终突出学生的主体地位，让他们变学会为会学，充分调动起直觉能力。同时，学生还能从工具材料的使用过程中，获得审美愉悦。但是如果提供的材料是单一的、固定的、久而久之，会使学生感到厌倦，乏味，从而降低学习的积极性，因此要不断地拓新创作工具材料，引发兴趣，使整个教学过程情趣盎然。如小学高年级的水彩画的性能，运用撒盐、撒糖、滴水等技法。拓宽了水彩画的表现的可能性。那变化莫测，丰富多彩的冲积、润化效果，都能激起学生丰富的想象力，为创造出有情趣的画面留下了深刻的印象。

2 对工具和材料的选用，还要充分体现学生的自主性。如装饰画一课，讲解了装饰画的种类、画法之后，就鼓励同学可选择各种材料，运用多种方法进行制作，力争新颖，并展示教师平时搜集的学生作品。等学生作业完成后，真是精彩纷呈：有果壳贴画，蛋壳布贴画，卵石画，各色纸贴画、布贴，当学生发现别的同学那别出心裁的材料、巧妙的构思后，更是兴趣盎然，开阔眼界，也为其直觉提供鲜明生动的感性材料，甚至还会利用课余时间，依靠自己的直觉能力材料，并且还能自己动手做出有情趣的作品来。这种直觉能力有如专家评委的当场亮分，公安锐利的目光，军事指挥员的当机立断……这一能力超出了学一门技艺的范围，对提高人才素质为目标的美术教育更有特别重要的意义。

三、改变课堂整体设计，尝试开发式多元化角色活动，扩大创造机遇，提高个人和团体的创新能力。

传统的美术课堂教学一般都分课堂传授和作业练习两大块，多以传统的教学进行“填鸭式”的讲授，在进行“一刀切”或“放羊式”的作业练习，造成组织单调，气氛沉闷的状态，难以跳出封闭式的教育圈子，“开发式多元化活动”的课堂教学结构，面向全体，以人为本，加强了学生与学生之间，学生与教师之间交叉参与的空间。

“开发式”的教学组织形式采用个人自学与小组讨论、合作的活动形式。例如：小学高年级的素描教学，几何形画法(六面体、圆柱体、球体)内容分派给全班各个小组学习讨论，然后各推出一名代表向全班各讲一形体，无一漏网，从独立学习到合作学习，促使每一位学生对自己的学习负责，主动思考，发表独立见解。

“多元化”是指教学内容的多元化或课型组合的多元化，如绘画与工艺相结合，欣赏与绘画相结合等等，也可将具象形、意象形、抽象形的资料，提供给学生进行选择或组合创新，以丰富表现手段，并衡量学生造型能力的差异。举个例子：动物图安设计，可将班级分为几个小组，每组制作一个系列，先给学生展示各个系列的多种现象资料，然后学生自由组合到各个系列小组参与活动。 “开发式多元化角色活动”如游戏一般，此举，必将引发学生的兴趣，增强发散思维，密切人际关系，共享创造成果与经验，从而达到提高个人与团体的创造素质。

四、改变视觉指导定式，尝试各类通感媒体，加强美术与诸学科的互组教学，

3 加速创造素质的多向发展能力。

尽管美术学科以视觉指导为主，但是如果我们美术课关注范围狭小，必然使学生的创造素质单向发展，又谈何素质教育呢?现代的美术教育要体现学科的综合性、实效性，这是时代发展所迫切需要的。1997年5月20日，美籍华人蔡文颖的动物雕塑在北京中国美术馆展出，作者将机械学的振动原理与不绣钢、玻璃纤维、电动马达、电脑等现代科技材料，相互整合互组，使以往静止的雕塑作品动起来了，音乐和掌声都能改变雕塑的形状。那些细长的颤杆在优美的乐曲中犹如波状植物在舞蹈，在光的作用下，喷泉映出圆圈彩虹，观众对着水泉说话，拍手，彩虹和水就向上涌，如此敏感的形态、强烈的反映，是近代美术与现代高科技互组发展的典型实例。所以在美术学科中，始终要寻找与其他学科的互组点，教学的互组，必然是学生的思维、能力、文化素质向着更加多元的方向发展。 美术教学的互组点有许多，如我们普通认为艺术的通感学科音乐中的韵律和节奏与美术是相通的，舞蹈中的文舞和音乐中缓慢的节奏，均给人以平静、温柔、柔和之感;舞蹈中的劲舞与音乐中快速的节奏，均给人以激烈、运动、冲击之感。 这种科学互组教学方式与教学语言极其适应学生学习心理，太小儿科的游玩乐教学满足不了他们求知欲，使学生逐步建立起学科之间纵向的、横向的、局部的、整体的联系，从而形成纵横交叉的思维品质，相互变通，以进一步渗透多元化的创造方向中去。

总之，创意设计有别于常规的教学设计，具有趣味性、独创性、新颖性、实效性的特点，对各项教学指标进行分类优化的处理，形成新的模式，但这些美术教育模式，都不可能无条件地适应一切课堂教学，还需继续探索、改进，并进一步完善，那魂系于教师独具匠心的创意设计的目标追求，象征着开拓者的新的曙光。

第9篇：小学美术课堂教学随笔

经过几年时间对美术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下美术教育的时候了。我的心得体会有以下几点： 1 .按照不同年龄特点，进行不同的教学。

我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学艺术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。高年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

2. 循序渐进的培养学生的观察力 。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

3 .培养兴趣 勤学多练 。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

4. 创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学新方法，又针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

5. 丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师的我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就

是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。 小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质 . 我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。