人美版小学美术六年级上册《戏曲人物》教学设计(精选4篇)
课 时 :2 课 时 授课类型 :造型•表现 授 课 人:张春燕 教学目标
1.显性目标 应知:通过学习,了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识,学习水墨戏曲人物的表现方法。2.应会:学习水墨戏曲人物的表现方法,能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。
3.隐性目标 引导学生在小组学习的探究中,相互交流,培养学生合作,探究意识。通过学习活动,培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。教学重点和难点
重点 了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。
难点 如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法 欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。教学准备
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等 教学过程 第一节
教学流程 教师引导 学生活动 教学调整
一、组织教学
稳定情绪,检查用具准备情况。
稳定情绪,准备上课。
二、导入新课
1.播放一段京剧录像,让学生感受京剧的魅力。
2.欣赏思考
A.这是什么戏曲?
B.有哪些人物形象?
C.给你什么感受?
D.跟着录像模仿一下动作表情。
3.板书课题《戏曲人物》
学生欣赏。
学生思考、回答问题。
模仿人物动作。
三、讲授新课
1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源:京剧是我国的国粹,是流行于北方地区的重要戏剧之一,至今已有两百多年的历史了,它从各种戏曲形式中演变而成,太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖,它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打,是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的行当:京剧人物分为四大行当:生旦净丑,分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳:表演
学生知道的要请学生介绍。
旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画?
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象,分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓,注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征:如衣着、动作、头饰、脸谱等。
服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。
学生分析。
四、学生实践
1.作业要求:参照戏曲人物图片,用色彩画表现一幅戏曲人物的作品,注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
一、教学目标的有效性
教学目标是课堂教学的核心和灵魂, 是制定整个课堂教学的根本出发点及归宿, 它具有导向、调控、激励、评价等诸多功能, 制约着课堂教学的运作。
1. 总目标
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。 (1) 知识与技能:尝试各种工具、材料和制作过程, 学习美术欣赏和评述的方法, 了解基本美术语言的表达方式和方法, 形成基本的美术素养。 (2) 过程与方法:以个人或集体合作的方式参与各种美术活动, 体验美术活动的乐趣。 (3) 情感、态度与价值观:获得对美术学习的持久兴趣, 激发创造精神, 陶冶高尚的审美情操, 完善人格。
根据美术课程总目标, 《百变团花》的教学目标有如下几个。知识与技能:欣赏及学习制作团花的方法, 了解团花的基本特点, 提高学生的动手能力。过程与方法:通过剪团花及装饰教室, 培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力。情感、态度与价值观:通过用剪纸和折纸相结合的方法设计制作出呈放射状的剪纸过程的学习, 让学生感受剪纸艺术的魅力, 提高对民族文化的热情。
2. 分目标
《小学美术课程标准》对“设计·应用”学习领域提出了这样的分目标: (1) 了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想, 知道设计与工艺的基本程序, 学会设计创意与工艺制作的基本方法, 逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。 (2) 感受各种材料的特性, 根据意图选择材料, 合理使用工具和制作方法, 进行初步的设计和制作活动, 体验设计、制作的过程, 发展创新意识和创造能力。 (3) 养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度, 增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。
根据以上要求, 《百变团花》一课的分目标为:
通过欣赏学习制作团花的方法了解团花的基本特点;通过动手制作团花, 培养学生的感知能力、思考能力、探索能力及合作能力;通过用剪纸和折纸相结合的方法制作团花, 让学生感受剪纸艺术的魅力, 提高对民族文化的热爱之情。
二、教学过程的有效性
教学过程就是学生认知的过程, 是身心发展的过程, 即由不知到知、由不成熟到成熟的变化历程。教学过程是为教学目标而存在的, 教学的每一个环节、每一个步骤都要紧紧地围绕教学目标。美术课堂有效的教学过程就是让学生一步步地达到教学目标的过程, 教学目标就像一只握着拳头的手, 教学过程就是一点点地打开、掰开手指头的过程, 这样学生就会豁然开朗, 就会有“柳暗花明又一村”的感觉, 这就是有效的教学过程。《百变团花》这一课可以通过以下教学过程实现。
1. 看的过程艺术
教师讲述团花的历史及部分作品。 (出示课件)
(1) 说说这两个团花有什么图案?人们剪这幅团花时是想表达什么意思?
寒梅报春寓意吉祥喜庆, 五只蝙蝠象征五福, 我们称它为“梅开五福”, 寓意新年的祝福。 (用于春节, 寓意福到了)
利用莲花、鱼的谐音和图形组成“连年有余”的吉祥图案称为“年年有余”, 寓意富裕有余的美好生活。
(2) 老师这里还有两张团花, 大家仔细观察上面的图案, 猜一猜它们是用在什么地方的? (出示图案:喜字团花———用于婚嫁, 福禄寿喜———用于生日祝寿)
(3) 同学们, 团花真漂亮, 你们可千万别小看这些团花, 它在我们的生活中可有很多用途呢!可把团花用在哪儿? (让学生了解剪纸艺术在生活中的作用)
设计意图:通过欣赏团花, 培养学生的观察能力, 拓展学生的视野, 了解民间团花的历史和文化。这个环节主要想让知道什么, 看什么, 泛泛地看不行, 而是需要围绕目标来看, 它美在哪里, 并注重让所有的学生都得到提升。
2. 做的过程艺术
让学生思考下列问题:
(1) 你这团花的边缘轮廓很特别, 是怎么剪的?
(2) 谁知道剪掉的是团花中的什么部分?
(3) 你会剪圆形的团花吗?
(4) 分散成了碎纸片了, 是什么原因?
(5) 请剪得好的学生示范 (步骤:折—画—剪)
(6) 在设计镂空的部分时, 大小和团花的整体比例要适度, 否则不好看。另外, 镂空部分的花纹只要画出一半, 剪好打开后就是一个连续的完整的镂空的花纹了。
设计意图:在已有的经验基础上, 能够再学到新的方法, 这部分也是最重要的, 探究方法一定要到位, 一定要亲身经历, 亲手制作才能得出方法———折、画、剪。
3. 悟的过程艺术
(1) 教师提议:今天老师带来了一个大花篮, 想在里面装上美丽的花, 你们可要认真剪, 漂亮的花才能放进我的篮子里。
(2) 提示:折纸时, 捏住中心点角对折;剪纸时, 选择三种以上的花纹;打开时, 要慢速轻轻打开。也可以让学生自由发挥创作, 剪出没学过的花纹, 培养学生的创作能力;在学生自由粘贴时, 教师提醒注意色彩搭配及粘贴均匀。
设计意图:欣赏作品, 体会剪纸给大家带来的欢乐气氛。学生通过艺术作品, 感受到创作的快乐, 感受到生活的美好。
三、教学方法的有效性
课程标准中对“有效教学方法”的概括是这样的:明确以学生为本的指导思想, 在教学过程中, 通过对教学目标、教学情境、信息资源、探究学习、自主学习、合作学习、练习活动、学习评价等方面的精心谋划和设计, 提高美术教学效率。
1. 讲授法
讲授法是教师运用口头语言系统地向学生传授科学知识、思想观点和发展学生思维活动能力的一种教学方法。
《百变团花》导入:“今天, 老师要给大家表演一个魔术, 想看吗?一张正方形的纸把它剪三下, 让它变个样子, 你们相信吗?那可要睁大眼睛看好了。来, 你们帮我数‘1、2、3’, 瞧, 漂亮吧!哈哈, 你们上当啦, 这不是魔术, 只是一种剪纸方式。它把剪纸和折纸结合在一起, 剪出漂亮的图案。对了, 它还有一个好听的名字叫《百变团花》。”
设计意图:在40分钟的美术课堂教学中, 教师的讲解一定不要超过15分钟, 要把更多的时间留给学生去动手操作, 去感悟出属于自己的东西。
2. 演示法
演示法是指教师展示各种实物、教具, 或进行示范性实验, 或采用现代化视听手段, 使学生通过观察获取对事物和现象的感性认识的教学方法。
《百变团花》教学过程片段。
教师发放准备好的团花作品。
师:这些团花是如何制作的?团花身上的花纹有哪些是你们认识的?
设计意图:通过成型的作品, 学生沟通交流实践学习方式, 让学生直观地了解并掌握折、画、剪等制作方法, 知道毛毛纹、月牙纹、柳叶纹、圆点、燕尾纹、瓜子点等, 在欣赏的同时教师进行演示和示范, 培养小组合作学习的意识, 启发学生想象, 拓展学生的发散性思维。
3. 谈话法
谈话法也称“问答法”“提问法”, 是指教师通过口头提问的形式, 引导学生运用已有的知识和经验, 通过判断、推理, 获取新知识、巩固旧知识、发展智力的一种教学方法。
《百变团花》教学过程片段。
师:谁知道剪掉的是团花中的什么部分?
生:剪掉的是不要的, 空的部分我们叫它镂空。
师:你会剪圆形的团花吗?
生:折的次数越多就越圆。
师:分散成了碎纸片了, 是什么原因?
生:剪的时候, 上下左右不能剪到头。
设计意图:在做的过程中启发学生的思维是很重要的, 不要急于得出结论, 要让学生亲自在做中学、在做中发现。
四、教学评价的有效性
所谓教学评价, 主要指依据一定的客观标准, 通过各种测量和相关资料的收集, 对教学活动及其效果进行客观衡量和科学判定的系统过程。美术课堂教学评价是以教学目标为依据, 运用可操作的科学手段, 通过系统地搜集有关教学的信息, 对教学活动的过程和结果做出价值上的判断。应该把握以下几点。
1. 评价时机
在美术教学活动开始时, 对学生的课前准备进行评价, 具有积极的导向功能;在美术创作教学过程中把握评价时机, 从学生是否对美术学习有兴趣、能否对材料展开想象、能否利用材料进行充分表达以及学生在学习过程中的各种表现来进行评价;评价学生的作品时根据学生的个性差异和兴趣特长, 注重评价的层次性, 特别要重视合作学习中的评价;评价活动要体现全员性、鼓励性, 切合本节课的教学重点、难点。
2. 评价方式
(1) 自评。自己对自己的作品进行评价, 只有当学习者自己决定评价的准则、学习的目的以及对达到的目的程度负起责任时, 他才是真正的学习, 才会对自己的学习真正地负责。自我评价确立了学生在评价活动中的主体地位, 有利于调动学生的主动性、积极性和创造性, 培养学生的认知能力。
(2) 组评。小组内相互评价, 亦指“互评”, 是指互相评价和反馈, 针对别人的观点发表自己的看法, 或肯定, 或否定, 或作补充, 并陈述出自己的理由。在评价过程中, 由于评价者与被评价者之间的相互接触、交流, 能够看到他人的长处, 同时也能注意到自己的不足, 有利于相互学习, 取长补短, 共同进步。
(3) 师评。师评就是教师对学生的作品进行客观的评价, 美术课堂评价应该让学生知道什么是美的, 教师的评价的目的不是分等级, 而是促进发展, 运用“如果你这样做会更好、更漂亮”等激励性的语言很重要。既要关注学生知识与技能的理解和掌握, 更要关注他们的情感与态度的形成和发展, 充分关注学生的个性差异, 发挥评价的激励作用, 呵护学生的自尊心和自信心, 培养学生的良好习惯和乐于合作、勇于创新的精神。
3. 评价标准
课程标准指出应用设计学习领域的评价要点为:
(1) 理解设计的形态与功能的关系以及设计的作用和意义。
(2) 有意识地运用形式原理进行设计和制作。
(3) 在设计活动中表现出一定的创意。
(4) 知道单独纹样的设计方法和应用。
(5) 利用材料的特征进行简单的加工制作。
(6) 运用设计知识, 评述自己和同学的设计作品。
(7) 熟练、安全地使用工具。
教材分析:
本课是设计应用领域的一个内容,开学初教师就应该不止学生收集各种参观券,包括旅游景点、名人故居、大型历史活动、车站、邮票展、画展、工艺品展等参观券,已被教学中参考、借鉴和学习研究。学情分析:教师要选出贴近学生、与美术教学及生活有关系的参观券,泪出若干专题,供学生课堂上拓展思路,所选的内容与学生实际能力相符合。
教学内容与目标
认知:了解参观卷的组成,主题图案的多种表现形式:色映、绘画、电脑合成,文字的主次、大小,字体的变化、统一,色彩的主辅,主券、副券、存根的比例,票面的中横等。结合生活中的展览,设计实用美观新颖的参观券。情意:通过本课的学习,引导学生了解设计在方便生活、服务生活、美化生活中的重要作用。能力:提高学生的审美能力和创造、设计能力。教学重点与难点:
重点:了解参观券的组成及表现形式,用学过的知识和技能设计、制作参观券。难点:图案、文字、色彩的协调统一,使用功能完整。学习材料:
各种不同的参观券、彩色纸、图画纸、彩色水笔、资料、图片
教学过程:
一、导入新课:
组织学生介绍自己收藏的参观券。例如:敦煌莫高窟门票“飞天形象”。学生介绍飞天形象在敦煌莫高窟壁画中的传说故事及其重要地位等。
教学意图:从有兴趣的故事入手引入,激发学生对门票设计知识的兴趣。
二、分析研究:
结合门票样式,提出研究问题:
1、参观券除了主要图案之外,还有那些组成部分?(学生根据课本中和自己手中的参观券分析讨论和总结)
参观券的组成:主券、副券、存根(板书)
2、票面上的文字、色彩、图案(板书)与参观券有什么联系?学生汇报,体会到票面的色彩、文字、图案设计与参观内容是紧密结合的。
展示课件,介绍敦煌票面上的文字、色彩、土按设计体现了参观主题的历史和文化内涵。
教学意图:培养学生的分析能力,了解票面结构了解参观卷的组成,主题图案的多种表现形式。
三、探究实践:
(一)、设计主题:请大家为动物园设计参观券
1、小组合作:学生根据小组的意见进行审计拼贴。
2、汇报交流设计意图。
(二)、分析设计美观的票面的要点:
1、主体造型要充满主券,引人注意。教师结合学生设计的参观券存在的问题进行修改演示。
2、参观券色彩醒目。利用强烈对比色彩方法进行主体与背景的色彩设计。
3、券面色彩、图案设计协调,不影响主要文字。纠正学生设计中存在的问题,进行演示修
改。
4、战士色彩有特色,并包含有关动物知识环保等文字的参观券。
5、出示一张铅笔造型的书签用途的门票。
6、教师演示:把自己当作参观者,按照自己心理需要去设计参观券是我们设计的小窍门之一。
学生谈谈自己受的启发。愿自己设计的参观券成为人们参观后舍不得对调的小小艺术品,而不仅仅是通行的一件工具。
教学意图:掌握参观券基本设计方法,提高设计水平。图案、文字、色彩的协调统一,使用功能完整。
四、学生实践,教师巡回指导。
教学意图:检测学生对设计的理解与掌握程度,挖掘设计的深度。
五、评价:组织学生进行欣赏,评出设计美观、合理的参观券。为体现出文化内涵的参观券设计加分
教学意图:促进同学间的交流,获得成就感,并在交流中取长补短。
六、拓展:展示年票、机票、月票等形式的地参观券。感受参观券带给我们的生活乐趣。
七、板书设计:参观券的的设计
《面具》一课属于造型•表现的学习领域,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。首先,在备课,教具准备方面,进行了精心的安排和设计,在课堂教学中,通过灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动,教师能很好地把握教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,培养能力为目标,做到教学目标明确
营造开放自由的课堂氛围是美术教学的基本出发点。随着新课标的落实,由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。教师打破了常规的课堂教学形式,以藏戏导入来激发学生活动的兴趣,营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围,并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中,通过范作的欣赏,教师的提问和引导,学生选择喜欢的材料制作喜爱的面具,并发表面具演讲参加竞选,在这样一个轻松、活泼的情境中,学生乐于尝试,不知不觉中学习到了美术的知识和技能,并获得了丰富多彩的体验,品尝到了美术活动的乐趣,身心得到舒展,情感得到释放,同时,他们的个性化创意得到了体现和展示,尽管他们的作品还不够成熟,但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”的学习,是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式,可以增进同学之间的信息交流,培养学生之间的团结合作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性,教师在本节课的教学过程中,充分实施了这一方式。美术作业与其他作业不同,每个学生的想象力和表现能力不同,对同一题材的表现也不同,因此,作业的完成应从封闭走向开放,由个体走向合作,共同完成作品可以促进同学之间的交流,提高作品的质量。结合评价,“互助互动”,评价时,同伴之间进行借鉴学习,有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
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