小学美术剪纸教学计划

小学美术剪纸教学计划（精选9篇）

小学美术剪纸教学计划篇1

教小学美术不就是领着孩子们画上一些画，再涂上一些颜色吗。曾经对于美术一窍不通的我一直是这样认为的，然而在学校让我担起了美术课程的教学任务后，我对这门课程有了新的认识，小学美术教学并不是想象中的那么简单，有很多地方值得学习和研究，在和孩子们的共同学习过程中，我渐渐喜欢上了这门课程，尤其是对剪纸教学这一块可谓是情有独钟，在钻研教材和动手实践之余，课下我经常请教村里一些会剪纸的婶子、大娘们，渐渐的掌握了一些剪纸的要领和技巧并融入到自己的剪纸课堂教学中，和孩子们一起体味着剪纸带给我们的乐趣和成就感。尽管自己是个外行可仍然很想把自己对于剪纸教学的一些不成熟的想法与见解与大家进行分享。

（一）教师要了解剪纸艺术的特点以及作用

我们常说教师要成为源头活水，我们要想教好孩子们剪纸，首先要有比较充分的剪纸方面的知识，从而让我们的课堂语言充满艺术的魅力让我们的课堂具有一定的语言吸引力。

剪纸是我国优秀的民间传统艺术，有悠久的历史，是民族艺术中的璀璨奇葩。几千年来形成的“剪纸艺术”是我国宝贵的文化资源，更是弘扬民族文化，振奋民族精神的极好教育资源，是小学艺术、美术课程重要的组成部分。从传统的角度来看，剪纸是成人的艺术活动，但小学生学习剪纸，不仅可以从小培养孩子对祖国文化艺术的热爱，继续发掘民间艺术的情感，而且还可以发展学生的个性和特长，培养学生的创造能力和创新能力，提高学生的审美情趣。剪纸的特点是单纯、朴实、线条简练、粗健，线条块面高度结合，富有装饰性，有很强的生命力和很高的艺术价值。通过剪纸课教学，可以丰富和扩大小学生对客观世界各种事物的认识，既了解制作剪纸作品的全部过程，又使学生从中受到美的熏陶，净化心灵，从而充分发挥美术课教学的授业、传技、育人的作用。

（二）让学生欣赏丰富多彩的剪纸作品，激发学习兴趣

对于生活在“卡通”时代的儿童，让他们接受剪纸这一民族艺术，确实不容易。但学生对形象夸张、色彩对比强烈、具有鲜明装饰效果的剪纸作品有很强的情感接受性，而民间剪纸艺术作品正是具有这些品质，它们造型呈现夸张变形、色彩艳丽、具有装饰性和实用性，十分贴近我们的生活。积极引导学生欣赏丰富多彩的民间剪纸艺术作品，学生在欣赏民间剪纸艺术作品时，会对民间剪纸艺术作品表现得十分好奇和喜欢。同时把我的剪纸作品展示给学生欣赏，让他们零距离接触剪纸艺术，我再当场剪纸给学生看，当他们看到我像变戏法一样剪出各种小动物，兴趣就更高了。在教室的墙壁上，挂满了我和孩子们精心制作的剪纸作品，有精美的人物脸谱，美丽的花鸟，教室的玻璃上也贴满了神态各异的小动物、憨态可掬的奥运福娃，令人目不暇接，每到节日我和学生们都设计剪纸，为节日增添了色彩，也让孩子们的才智得到了发挥，这些作品引来了孩子们关注的目光，啊，原来用纸能剪出这么多漂亮的东西！孩子们在这样的氛围里，直接感受到美的存在，触摸真实的美，在潜移默化中提高了孩子的审美情趣，进一步激发了他们学习的兴趣和欲望。

（三）游戏实践中学习剪纸方法

根据小学生的年龄特点，在内容的选择上，首先要选择较为简单的图形，让学生“试手”，通过多种方法让孩子发现折叠剪纸的奥秘，孩子们在我不断地将纸折叠一次或多次，剪出相连的蝴蝶、人物、花边时，学习情绪高涨，也学着叠叠、折折、剪剪。从而使学生很自然地学会了由易到难、由简到繁的剪纸作品。利用对折的方法，先剪个苹果、梨子，或一个瓶子、一只蝴蝶，略加一些剪纸语言，也就是剪纸的装饰纹样，如锯齿纹、月牙纹、橄榄纹、云纹等。当学生打开自己的作品时，一种喜悦与成功的感觉油然而生，展示在自己面前的是一个意想不到的新奇画面，这种惊奇的感觉激发了学生再去实践。这时，教师要善于抓住时机，充分利用学生的好奇心，鼓励学生在实践与再创作的同时适当增加难度。例如，在苹果图形上添加些较难的图案与花纹，增加作品的美感。学生多数对鱼、蝴蝶、小兔等小动物是最感兴趣的，于是要经常有意识地让孩子们欣赏各种动态的民间剪纸动物。让孩子感受民间剪纸艺术的丰富多彩。同时，让学生们欣赏不同年级学生的剪纸作品。在小朋友惊讶羡慕时顺势引导：“只要努力我们也可以做出这么漂亮的作品。”经过一段时间的训练，学生初步掌握了剪纸的基本方法，学会了剪纸的基本表现语言，如月牙纹、锯齿纹，我们就引导学生利用基本方法创作一些作品，让他们体验成功的愉悦感，给学生一种无形的动力，有了动力学生自然会主动思考，并自觉采取行动动手设计自己喜欢的小作品。

（四）展示作品，自评互评，体验成功

教师和学生从家里带些单色的衣物、日用品等，事先布置在教室的黑板上、墙上，或摆放在讲桌上，待学生的作品完成了，分别粘贴在自己喜欢的物品上。如在一件黑色毛衣上贴上红、黄、蓝三种颜色的蝴蝶，在一件白背心上贴上一个红色的团花，奔马贴在背包上，“雪花”“喜”字贴在窗户上，并让每个小组派一个代表讲述自己的创作意图，然后互评、点评，得出结论：黑色的中式毛衣佩上红黄蓝三原色的蝴蝶，使色彩更亮丽，为传统的民族服装增添了现代感，这类作品的装饰性强，赋予服装以活泼、灵动；贴在背包上的奔马，更能体现主人的个性；雪花体现小朋友对冬天的喜爱。总之，每幅作品都能显示出小作者非常独特的创意，而学生看到自己的作品，内心也会有一定的成就感

小学生剪纸作品讲评也是有规律可循的。学生们在完成作业后都有一种取得成果的满足和喜悦，也更希望得到群体的认可。我们讲评的话题首先应注意紧扣课堂教学要求，因为每课的教学内容和要求不同，所以讲评也有不同的话可讲。其次要注意鼓励全体学生的自信心，对于那些认真参与学习、大胆表现自己真实感受的学生都应给予肯定，给予鼓励，特别是那些学习有困难的学生，鼓励比批评更能增加他们的上进心。讲评的方式除了语言讲解外，应注意美术的形象特点，把学生的作品展示出来，让学生观赏其他同学的作品。展示全部作品有利于全体学生平等地建立自信心，更有价值的是全体学生能获得一个开放交流的环境和机会，能在这么一个难得的环境和机会里感受、议论、切磋、沟通、理解、触发，其内涵远远超出教师选几份作业讲评一番。

小学美术剪纸教学计划篇2

关键词：小学美术教育,剪纸,教师素质,教学模式,选材

随着社会经济的发展,世界各国文化交流也愈发的频繁,如今的青少年与国外的漫画、卡通接触较多,却对自己国家这么富有悠久历史的文化知之甚少。谈到美术课,更多的人想到的是画画———用笔在纸张上创作的艺术形式,很少会有人想到剪纸这门艺术。经过数次的教育课程改革后,苏少版的美术书中每一册都会设有剪纸课,教科书中通过循序渐进、深入浅出的介绍,丰富和扩大小学生对剪纸概念的认识,帮助小学生对中国传统文化加深了解,培养小学生的审美能力、创造能力。

一、提高教师素质,精确剪纸教学

如今美术教学“西化”的同时众多师范院校毕业的美术老师在校接触剪纸的机会较少,来到剪纸美术课堂,对它的艺术表现显得有些生疏。作为教师“给学生一杯水,自己得有一桶水”甚至得有一只“泉眼”,学生学到的知识才会灵活。这就需要美术老师更多地掌握剪纸知识、技能才能更好地传道授业解惑。

(1)了解剪纸的分类及剪纸步骤,并根据不同学龄段的学生制订不同的剪纸教学设计。剪纸从形式上分有剪纸、刻纸、撕纸、烫纸和几种形式相结合,低年级学生使用剪刀不安全,可开展以撕纸为主、剪刀为辅的教学。剪纸创作过程主要分为四步:画、订、剪(刻)、裱。低年级的学生剪纸通常采用折叠的方法,直接在折好的纸上画、剪(刻),展开后就得到一幅完整对称的剪纸图案,这种剪纸方法操作简单容易出效果,很适合低年级学生的快速出效果的心理反馈。中高年级的剪纸教学中,学生更多是先在一张单色纸上画出底稿,再用订书机把它与要剪的彩纸订在一起,接着沿着之前画好的线条流畅地剪下单色画好的图样,很快一幅生动的剪纸就完成了。这样由易到难,逐步提高学生的剪纸技巧,丰富了他们的生活,提高了他们的动手能力、审美能力,促进了他们的全面发展。

(2)向学生提供正确有效的示范,培养各年龄段学生的剪纸目标也相当重要。作为美术老师必须尝试各类剪法及不同题材的剪纸,全方位掌握剪纸技巧;可以在网络上摄取学习资源,丰富剪纸构思和创作能力;或者向民间艺人请教剪纸技巧,增加对剪纸历史的了解,通过多方面剪纸知识的学习及平时不断练习来提高自己的剪纸素质和技能,并根据教材的设置和不同年级学生身心发展的水平,来正确有效实施课堂示范及制订科学的学习目标。低年级学生主要学习剪纸基础纹样,临摹单个剪纸图案,并通过反复练习剪出流畅的线条;中年级在此基础上开始添加、组合、改画;高年级学生能够融合中低年级所学联系剪纸主题创作出一幅幅生动的剪纸作品。

二、变换教学模式,学生做课堂主人

新课程改革提倡学生是课堂的中心,要求学生学习方式转变,多样化学习、探究性学习,这给剪纸课堂教学注入了新的活力。第五册在17课、18课设有《剪纸(一)、(二)》两课。例如,第17课属于欣赏·评述领域,要求学生通过对历史博物馆、现代生活设计和民间工艺中剪纸元素的欣赏和评述了解剪纸艺术。教学过程以欣赏和评述为主,老师一张张PPT翻内容、讲图片,低年级学生的有意注意时间较短,学生会按捺不住,那么必须把时间及课堂交给学生,让学生自主评述、自主欣赏。由于三年级年龄段的学生有了提前学习的能力,我把学生每四人分成一组,每一小组负责讲解一部分内容,课前学生们亲自搜集素材,课堂上小组之间竞赛比较哪组讲得生动、新颖。大家课前准备得用心,上课讲解得细心,听他人讲解也有耐心,这种学习形式一改欣赏课不能动手操作的枯燥和乏味,大家都跃跃欲试,课堂气氛也相当活跃。

三、善于选材,提高剪纸兴趣

剪纸一般是剪刀在彩纸上进行艺术创作,它是民间广为流传的艺术,它源于生活,古时候人们把他们对生活、自然的认识、感悟以剪纸的形式表现出来。不论是对其悠久民间文化的传承还是简单的制作工具及材料都很利于我们农村学校组织教学。学生们能够比较轻松地理解民间剪纸作品的内容及其中反映劳动人民勤劳、智慧的品质,也会产生对劳动人民的敬佩和热爱,增强学生热爱家乡、热爱中华文明的信念和历史责任感。

除了教材中所涉及的剪纸内容,学生们也可以日常生活中的人、物、景、事为题材进行创作。学校举行体育活动或者欢度各类节日时,也可以开展剪纸活动。“六·一”儿童节时学生们各司其职地准备节目,教室布置总是去买拉花之类的装饰品装扮教室,因为是“现成品”,每个班级都差不多,显得雷同没有创意。于是,我们班的学生灵机一动,从美术教室拿来剪刀和各色彩纸,剪出“同学们为‘六·一’准备活动的身影”及与节日气氛相融洽的气球、礼花等粘贴在教室的各个角落。教室被打扮得别具一格、生动活泼,学生置身其中能够感受到活动细节、节日氛围。这样的教室装饰方法不但帮助学生节省了活动经费,也提高了学生剪纸的水平。我们又何乐而不为呢?题材多样的剪纸内容,不但可以巩固所学的剪纸知识,提高学习兴趣,而且能够培养创新力和创造力,提高学生审美情趣。

四、融合多种形式,提高创新能力

伴随着科学技术在生活中的广泛运用,多媒体在教学中的使用也越来越频繁。学生永远对新鲜的事物充满好奇心,在剪纸课堂中使用多媒体教学,有利于学生直观地欣赏剪纸作品,观看艺术大师的剪纸视频,能够让他们看到更多、更有趣的艺术作品。通过开拓性学习,学生的思维像展开翅膀的鸟儿一样天马行空,在接下来的剪纸课程中有了更多的新颖的创意,他们会采摘树叶,利用废旧衣料、塑料纸等作为剪纸素材;在剪纸形式上也开始多元化,除了课本中设计的内容,增添了许多情感表达的作品,更具有情节性,闲暇之余还会为课外故事配上剪纸小插图。这种学习方式可以提高学生学习兴趣,拓展学生发散性思维,培养他们的创新精神和实践能力。

剪纸课堂作为美术课重要组成部分,同美术课一样与其他各学科息息相关、紧密相连。比如折叠剪纸与轴对称图形学习、根据剪纸内容编写小故事、制作立体剪纸手抄报等相关事物的内在之间,事物与事物之间相互联结、相互影响、相互作用。剪纸教学亦是,它与美术教学其他组成部分、与小学其他各学科之间紧密相连、互相影响。学生通过剪纸了解其他学科知识,也通过其他学科知识的学习提高剪纸技能和兴趣,开发了自己的潜质,将个性及创新发展有效迁移至学习和生活之中。

小学美术剪纸教学的传承与创新篇3

关键词：小学美术剪纸；传承；创新；文化根性

剪纸以一种独特的艺术表现形态存在于我国浩瀚的艺术长河中，它作为一种传统的民间技艺，美化着大众的生活，也承载着民族的审美内涵，它是一种传统技艺，更是一种传统文化。小学美术教育担负着传承传统艺术文化的责任，传承的意义在于发展和创新。但现阶段，小学美术剪纸教学存在着诸多的问题，制约和影响着剪纸教学的有效推进和开展。作为剪纸教学的组织者，我们应当如何开展剪纸教学呢？

一、现阶段小学美术剪纸教学的现状

为了了解现阶段小学剪纸教学的现状，笔者对福州市仓山区两所区属独立学校中、高年级学生60人进行了抽样问卷调查。通过对问卷调查的数据进行统计与分析，发现现阶段小学美术剪纸教学的问题主要包括以下三个方面：（1）小学生对剪纸的兴趣较低，并且在生活中很少使用剪纸这一艺术表现方式。（2）一些剪纸教育者缺乏正确的指导思想和专业素养，在剪纸教学中摒弃了传统剪纸语言和剪纸内涵的表现，而追求创作精细写实或绘画式的剪纸。（3）剪纸教学缺乏规范的教材，教学中缺乏对剪纸文化内涵的渗透。

二、改进方案

在深入分析剪纸教学现状、学生的学习需求、民间剪纸的艺术特点及其蕴涵的文化内涵价值后，笔者梳理出小学美术剪纸教学继承和发展的核心点。

1.传承什么

传承剪纸构图、造型的传统元素，传承剪纸剪刻技法，传承剪纸艺术传达的积极向上、勤劳勇敢的生活态度。

2.怎样传承

欣赏传统民间剪纸，掌握剪纸的剪刻技法，认识剪纸艺术特点，了解剪纸文化。由浅入深，由易到难，循序渐进，融会贯通，灵活运用。

3.创新什么

剪纸工具、剪纸的表现形式，让剪纸更多元化，更切合学生的学情，让学生真正喜欢剪纸，乐于剪纸，并在此过程中感悟生活。

4.怎样创新。把传统剪纸和学生生活相结合，把传统元素和现代艺术形式相结合，把传统民族文化和时代精神相结合。

三、剪纸教学的传承

1.学习剪刻技巧

剪纸是用剪刀和刻刀在纸上剪、刻而成的，具有“千刻不落，万剪不断”的特色，其独有的“刀剪味”也是其他艺术门类所无法比拟的。剪刻中要做到“五要素”：圆、尖、方、缺、线，要达到“圆如秋月，饱满圆润；尖如麦芒，尖而挺拔；方如青砖，齐整有力；缺如锯齿，排列有序；线如胡须，均匀精细”，这些都需要长期的实践练习，最终达到熟能生巧的境界。在教学中，教师可以从有痕剪纸（即在画好的线条上练习剪刻）到无痕剪纸（即没有事先画好的稿件，凭记忆和想象练习剪刻），从练习剪刻直线到练习剪刻曲线，再到圆、简单纹样、组合纹样的步骤，先易后难、层层深入、循序渐进地开展，让学生更好地掌握剪纸的基本功。

2.认识剪纸的艺术特点

中国民间剪纸是“意象艺术”。所谓“意象”，就是意念中的形象，而不是自然中的形象。这种意象“以象寓意”“以意构象”，通过主观想象，运用概括、夸张、添加、拼连、套叠、装饰、复合等造型方法和象征、谐音、拟人等表现方法，追求吉祥的寓意，表达作者的思想感情。如：中国民间有“姑娘像支花”的说法，所以剪纸中经常用花来表现美好的事物。人长得漂亮，就在脸上剪一朵花；房子盖得好，就在上面加一朵花；牲口长得好，也在身上剪一朵花。还有我们常见的，如：鸡，寓大吉大利，龙凤象征着吉祥如意的寓意表现形式。人们通过剪纸，祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，而这一表现形式也延续至今，成为剪纸特有的造型风格和表现形式，同时也是剪纸文化的一个重要部分。

学生了解、掌握剪纸中提取到的构图、造型、纹样等传统元素，融会贯通，灵活应用，今后可以迁移到任意一种传统民间美术的形式上，这对提升学生的艺术创作力具有很大的帮助。同时，通过对剪纸艺术形式和特点的学习探究，可以让学生更深入地了解其背后的剪纸文化内涵。

3.了解剪纸文化

剪纸文化是附着于剪纸艺术形式上的，因为每一种艺术风格的形成都与这门艺术的生长环境与造型工艺有着必然的联系。剪纸的表现题材和内容，剪纸在生活中的应用，剪纸的意象造型形式，象征、谐音、拟人等表现方法的应用……这些都体现着中国广大民众的审美情趣，蕴涵着丰富的文化历史信息，散发着中国传统文化的独特魅力。教师应当将剪纸文化内涵的传播贯穿在整个剪纸教学中，“润物细无声”式地逐渐渗透，让学生了解剪纸文化，培养学生对中国民间艺术的热爱之情。

四、剪纸教学中的创新

当下艺术教育对于传统艺术的态度，不应是对原型的仿制，更要寻求如何借助传统艺术魅力来表达现代思想。剪纸教学组织者应当在传统民间剪纸上找到合理的创新点，让剪纸在不失文化根性和民族气息的前提下得到多样化的发展。

1.材料的创新

（1）金箔剪纸

在佛像和神像贴金、雕梁画栋贴金、牌匾楹联、装饰用贴金中我们经常会看到金箔纸的使用，但真正的金箔纸价格偏高，在教学中可以尝试用仿制的金箔纸来剪纸，仿制的金箔纸比真的金箔纸更厚、更容易剪刻。金箔纸的金色，在色彩上让剪纸作品呈现出金碧辉煌的效果，同时金箔纸可褶皱，能产生自然的肌理效果，别有一番风味。但金箔剪纸的幅面不宜过大，毕竟材质不同于普通的纸，容易磨损，且易掉金粉。同类的纸材还有隔热用的锡箔纸，同样可以创造出具有色彩变化和肌理效果的剪纸。

（2）瓦楞纸剪纸

生活中常见的瓦楞纸也可以用于剪纸。可以选择多层的瓦楞纸，因其本身的厚度和层次可以分层剪刻，并且可以拼贴、叠加，从而打破剪纸原本平面的效果，呈现立体的剪纸，具有浮雕的效果。同类材料还有“泡沫纸”，同样可以创作出立体效果的剪纸作品。

2.应用的创新

剪纸可以应用于花灯剪纸、花窗剪纸。剪纸的淳朴韵味很适合和其他传统艺术、传统工艺相结合，表现出古香古色的艺术特色。用剪纸的方式制作花灯灯面，可以做成镂空的花灯，也可以把剪纸当做装饰点缀花灯，都可以呈现出古典雅韵的花灯的特点。中国园林中的花窗本就是镂空造型，和剪纸非常契合，教学中可以引导学生用卡纸剪刻，最后通过折叠，变成可站立的立体花窗。把剪纸和美术课程中的其他民族工艺、绘画课程相结合，打破剪纸单一的表现形式，寻求更多的突破，让剪纸有更多的创意性、设计性和趣味性，对提升学生的剪纸兴趣、艺术创造力有很大的帮助。

3.技法的创新

在上面的论述中笔者提到剪纸剪刻技法的传承，但是在继承剪纸传统剪刻技法的基础上，我们可以根据小学生的接受能力、兴趣导向，把枯燥的技能式剪刻练习变得更加生动、有趣。

（1）“随形附物”式的涂鸦剪

如“随意形”的教学，将一些不规则的图形，如剪纸用剩的大边料等，根据形状的特点展开联想，再运用剪纸的基本纹样刻画出事物的特征，从而创作出具有观赏性的剪纸作品。再如“同形异纹”的教学，提供给学生具有多样性事物的轮廓纸，如蝴蝶、鱼等一些变化多端的物体轮廓大样，让学生运用掌握的纹样对对象进行装饰，形成别有风味的“同形异纹”的系列剪纸作品。

（2）“中西合璧”式剪纸

西方剪纸艺术更注重形式感，表现方式上更自由，教学中可以选择适合小学生的西方剪纸，结合中国民间剪纸进行创作，如马蒂斯的“拼贴”剪纸。马蒂斯明朗欢快，富有跳跃的生命力，这种表现形式和风格是孩子们喜爱并乐于接受的。我们可以借鉴法国艺术大师马蒂斯的剪纸作品，学习马蒂斯拼贴剪纸作品的色彩搭配和拼贴的顺序，指导学生运用概括的线条和夸张的颜色，创造一种疏简的意境，形成具有写意风格的剪纸作品。

4.活动的创新

现阶段剪纸教学活动比较单一，基本是学校课堂内教师示范教授，学生学习的教学模式。在对学生的问卷调查中，笔者设计了“你喜欢什么样的剪纸活动？（多选）”的问题。学生回答的统计结果如下：

教师可以尝试用互动性教学、校内课堂和校外课堂相结合的活动方式，带领学生走出课堂，汲取社会资源和力量，充实我们的课堂。与此同时，教师不能完全忽略第一课堂和传统教学的重要性，抹杀教师的导向性作用，而是要将传统的教学和互动性教学、校内课堂和校外课堂有机结合在一起，才能让剪纸教学有趣、有效，使学生更真切、深入地感受剪纸的艺术魅力。

综上所述，剪纸是中国传统文化中的一支脉络。应该在小学剪纸教学中用“守”来传承我们的剪纸文化，用“变”来丰富我们的剪纸文化，在守住自己根脉的基础上进行时代面貌的开创。只有这样，剪刀上的艺术之花才会璀璨盛开。

参考文献：

[1]赵炎琴.对小学美术有效教学的探究[J].考试与评价，2014（5）.

[2]张军.浅析小学美术的教学现状及对策[J].新课程：小学，2014（8）.

[3]毕晶晶.儿童主动参与美术校本实践简析[J].新课程：上，2015（3）.

小学美术对称剪纸图形篇4

剪纸深受孩子们的喜爱，剪纸不仅易学，而且趣味性强，通过学剪纸还可以培养孩子的想象力、创造力，促进孩子手部肌肉的协调性，灵敏性，使孩子变得心灵手巧。

学剪纸要从最基础的.折剪方法开始，由简到繁，循序渐进的学习，比如：对称图案折剪、上下左右对边折剪、连续图案折剪、三瓣花折剪、四瓣花折剪、五瓣花折剪、六瓣花折剪、七瓣花折剪、八瓣花折剪等等，让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的小学美术对称剪纸图形，希望大家喜欢。

工具/原料

长方形纸一张

剪刀、铅笔

方法/步骤

首先准备好材料，一张长方形彩纸，剪刀，铅笔，如图所示。

把长方形的纸左右对边折，如图所示。

再左右对边折，如图所示。

再左右对边折，一共左右对边折3次，如图所示。

然后画上小女孩图案，如图所示。

剪去外部轮廓，如图所示。

打开，小女孩手拉手，就剪好了，如图所示。

小学美术剪纸教学计划篇5

一、教材分析

剪纸是中国流传最广的民间艺术之一，在我国很多地方都有自己独具特色的剪纸艺术。因此这也是一节与乡土教育资源相结合的教学内容。在过去，剪纸被用作祭祀祖先或神仙的贡品装饰。当今，剪纸多用于装饰，特别是逢年过节，剪纸就点缀于墙壁、门窗、各种公共场所，渲染出喜庆的节日气氛。一些具有民族特色的包装、工艺品上，也经常看到格式剪纸。因此，在今天让学生了解民间剪纸、学习剪纸艺术有着良好的氛围。本课属于“造型·表现”领域。教师可以搜集到的各种类型的剪纸。在欣赏中让学生认识到剪纸是我国民间艺术的瑰宝，是一种有魅力的美术语言，应该一代一代传承下去，培养学生的民族自豪感。

二、教学目标：

1、认知目标：了解剪纸是我国民间艺术的一种表现形式，分辨阴、阳刻。

2、能力目标：在欣赏，评述基础上能够用阴刻或阳刻形式完成简单剪纸创作。

3、情感目标：了解民间艺术文化，增强民族自豪感。培养学生集体主义观念、合作意识、探究精神，能够在美术创作活动中感受美术学习的乐趣。

三、教学重难点：重点：了解我国民间剪纸艺术的历史文化以及相关知识，认识阴刻、阳刻。

难点：认识阴刻、阳刻，并掌握其特征，进行简单创作。

四、教具准备：

教师：课件、红纸、美工刀学生:红纸、剪纸作品、美工刀

五、教学过程：

一、激趣导入，初步感知剪纸艺术

（通过剪纸赠送小活动，引导学生初步感知剪纸所带给人们的喜庆与吉祥。并到黑板上张贴剪纸，营造美好的氛围。以此引出课题。）

同学们很高兴,我能来的山清水秀的崂山区与同学们共同度过快乐的40分钟。

我还给每个组准备了小礼物呢，想不想知道是什么？那就快找一找，看放在谁的桌洞里，举起来，是什么？一起说（剪纸）喜欢吗？问：你们平时都在什么地方，什么时候见过剪纸？

教师小结：同学们说得非常好。过年、过节的时候在家里贴上窗花这些剪纸作品，可以使家里变得更漂亮，增添节日的气氛。把你们手中的窗花也贴到我们的教室里吧！教师播放喜庆的音乐，学生到黑板上来贴窗花。

师：听着这喜庆的音乐，置身于红艳艳的剪纸中感觉就想过大年一样。今天就让我们带着喜悦的心情走进这剪纸的世界，去感受它独特的艺术魅力。

板书：剪纸

二、欣赏感受，了解剪纸艺术的发展。

（播放一段视频，通过生动的视频画面使学生初步了解剪纸艺术的艺术起源、发展特点，各地所形成的不同的艺术风格等。增强学生对剪纸艺术的喜爱之情，调动学生进一步探究学习的积极性。）

师：剪纸是一种非常古老的民间艺术，你知道它最早出现在什么时候吗?让我们从一段好看的录像片段中找一找答案吧。播放介绍剪纸艺术发展的录像片段。

问：现在谁能告诉我，人们最早是在什么时候发现的剪纸？（距离我们现在1500年前的南北朝时期）

教师小结：千百年来剪纸艺术在不断的发展变化，表现的内容非常的丰富，还蕴含着美好的寓意呢！

板书：寓意

三、探究解疑，发现剪纸艺术的特点。

（一）了解剪纸的寓意

1、（课件出示三幅剪纸图造型简洁、生动，学生喜闻乐见的剪纸作品，学生欣赏、观察。）

问：看，大屏幕上的三幅剪纸，剪刻的是什么内容？你知道它们有什么寓意吗？板书：寓意

（1）鱼的剪纸：鱼与余谐音。辛勤劳作的人们希望年年有剩余，来年大丰收。

（2）鸡的剪纸：鸡与吉谐音，寓意着大吉大利。

（3）福字的剪纸：寓意着，幸福、美好，体现了人们对美好生活的向往。教师小结：

同学们说得非常好，还有我们黑板上这些剪纸作品中的牡丹、蝴蝶、石榴、等都是传统的吉祥图案，有着美好的寓意。

剪纸作品不仅寓意美，上面还有许多好看的花纹呢。

（二）了解剪纸的花纹

师:这些剪纸作品不仅寓意美还有许多好看的花纹呢。板书：花纹（课件出示剪纸大公鸡）

问：这只神气的大公鸡身上有什么样的花纹？什么形状的？还找到了什么样的花纹？在什么位置？（教师随机在黑板上画出月牙纹、鱼鳞纹）（课件出示剪纸龙）

问：看，在这条威武的剪纸龙上你找到了哪些那些好看的花纹？（教师随机在黑板上画出云纹、花形纹）

教师小结：我们找到的这些好看的花纹，都是剪纸中常用的装饰花纹。同学们也可以自己设计不同的花纹，正是他们才使剪纸作品变得如此精美。

（三）剪纸中阴刻和阳刻

1、阴刻

师：（出示一朵剪出外形的的梅花）同学们，看，老师也见了一朵红红的梅花，梅花寓意着高洁、坚贞，还寓意着福禄寿喜。让我也给它加上一些好看的花纹。教师示范并讲解：（1）花纹的画法。（2）美工刀的使用。（3）花纹的刻法。

以此使学生了解什么是阴刻。并了解感受阴刻剪纸的艺术特点。阴刻就是：以面为主，保留轮廓线以外的部分，把花纹刻空。

板书：阴刻

2、阳刻：

出示一朵阳刻的梅花，请学生对比观察两朵剪纸梅花的不同，通过比较发现，阳刻梅花的方法与特点，了解什么是阳刻。

阳刻就是：以线条为主，保留轮廓线，其它部分刻掉，每一条线都是互相连接的。

板书：阳刻

出示阴刻与阳刻两幅剪纸作品请学生观察运用的剪刻方法，对学过的知识巩固加深。

3、阴阳混合法

（1）学生观察书中剪纸小狮子的剪刻方法，以此了解什么是阴阳混合法

（2）阴阳混合法在剪纸作品中的应用与艺术特点。

教师小结：在许多的剪纸作品中都运用了阴阳混合法，这样可以使画面效果更加丰富生动。

四、实践、评价

1、学生实践

（1）学生采用小组合作的方式完成一幅剪纸作品。讨论采用的刻纸方法，设计装饰花纹。

（2）教师提示注意事项：用刀安全、合作方法等。

2、学生作品展示、讲评(1)将学生作品展示在白色纸筒上，请学生介绍剪刻方法、作品名字、寓意等。体验参与、成功的乐趣。

(2)与生活应用相联系，想象剪纸作品在生活中的应用。

五、课后拓展，感受剪纸艺术在生活中的应用。

美术课堂中的剪纸艺术教学篇6

一剪纸引入美术课堂的意义

剪纸艺术作为一种民间艺术形式, 受到很多人的喜爱, 一把剪刀、一张红纸、一支刻刀、一双巧手, 便产生精美的剪纸作品。2003年, 剪纸被列为全国首批“中国民间文化遗产抢救工程”的抢救和保护项目。要想抢救和传承民间文化遗产, 学校应是积极的支持者, 是解决问题的“主阵地”。学生通过课堂教学系统地学习有关剪纸的知识, 不仅传承了民间艺术, 更重要的是培养和锻炼了学生的动手能力和创新意识。

二剪纸在美术课堂中“生根发芽”的做法

要想让剪纸在美术课堂中“生根发芽”, 笔者通过教学实践形成了一些较初步的想法, 主要有以下几点:

1. 以优秀剪纸作品激发学生的兴趣与热情

在学生刚接触剪纸艺术时要用一些优秀的剪纸作品来激发学生的剪纸兴趣和热爱之情。在剪纸教学中, 欣赏的内容可以是民间剪纸艺术大师们的剪纸作品, 也可以是教师的优秀范例, 所选的作品要色彩明快, 造型朴实、大方, 物象姿态夸张、动作大、姿势优美, 富有节奏感。优秀的剪纸作品从色彩、内容、技法上都给人以视觉上的震撼, 能紧紧抓住人的眼球。让学生欣赏同学的作品, 让学生形成一种“我也能剪出这样好的剪纸作品”的意识, 通过这些欣赏手段激发学生的自信心, 让学生对剪纸的热爱之情只增不减。

2. 选择合适的教学内容激发学生动手创作的欲望

剪出作品不难, 难的是剪出好的有创造力的作品。在实际教学中选择合适的剪纸教学内容至关重要, 要遵循由易到难、循序渐进的原则来培养学生的动手欲望, 只要想动手就会有创新。我选择了剪纸中最基础的团花剪纸为教学内容, 在课堂上先以三折、四折入手再进一步学习五折、六折的剪法, 由易到难循序渐进地让学生感觉到团花剪纸的乐趣, 那些以前认为剪纸不好学的学生也改变了观点。

3. 剪纸技法的学习要采用直观的通俗易懂的教学方式

学剪纸就要学习剪纸的基本技法, 每一种艺术都有自己独特的艺术风格, 剪纸艺术所用的材料、工具使剪纸作品的艺术风格具有单纯、朴实、简洁、明快, 区别于其他的艺术品。对于学生来说, 那些大面积的形象用剪刀表现起来不难, 难的是如何来表现作品中小的装饰图案。如我在教授十二生肖中兔子造型剪纸内容的时候, 刚开始并没有告诉学生标准的固定的剪纸技法, 而是用一节课的时间让学生自由剪纸, 在他们剪的过程中, 不断地有学生问:“老师, 这儿应该怎么剪啊?”“老师, 我的作品只剪了外轮廓没有装饰物, 行不行啊?”遇到这种情况, 让他们先在小组间讨论解决, 通过讨论这些问题他们都能解决, 而我再默默地观察他们的做法, 找到问题所在。课后我对学生的作品进行分析并准备剪纸范作, 范作选择以学生作品为原型进行再创作。第二节课时, 将经过再创作的兔子造型作品和同学们的兔子原型作品贴在黑板上, 在学生的疑问中我把两幅作品做了比较分析, 加上示范, 很轻松地讲解了剪纸的基本技法和剪纸物像的造型特点, 学生接受起来一点都不费力, 既完成了教学目标又提高了学生的主观能动性。如果一上课就教授剪法, 学生听得一头露水就会有畏难和厌烦心理, 所以老师在剪纸技法的学习知识点上要采用直观、通俗易懂的教学方式。

通过努力, 我校的剪纸课程取得了很好的成效, 剪纸这一民间艺术在我校得到了很好的传承, 希望剪纸在美术课堂中散发出更绚丽的光彩!

摘要：我校把剪纸艺术引入美术课堂, 通过欣赏优秀的剪纸作品, 选择合适的剪纸教学内容, 采用直观、通俗易懂的教学方式, 营造浓郁的剪纸气氛和好的剪纸环境, 让学生爱上剪纸, 培养学生的动手创新意识, 让剪纸在美术课堂中大放光彩。

关键词：剪纸,课堂,创新,做法

参考文献

[1]教育部.美术课程标准 (2011) [M].北京:北京师范大学出版社, 2012

[2]王承昊.初中美术新课程教学法[M].长春:东北师范大学出版社, 2004

[3]兰岗.贵州民间美术欣赏[J].中国美术教育, 2011 (6) :92

[4]杨永善.关于中小学手工教学的回忆与思考[J].中国美术教育, 2013 (2) :13

满族剪纸在小学美术课中的传承篇7

关键词：满族剪纸；美术教学；民族文化；传承学习

满族是个了不起的民族，主要生活在我国东北地区。他们热爱劳动，热爱生活，经常利用好看的剪纸来表达自己的幸福生活。由于满族剪纸材料和工具简单，再加上历史、地理以及民族因素的影响，形成了具有很强自身特色的风格，主要可以分为两个方面：（1）满族剪纸题材相当广泛，主要记录和刻画的是人物、动物以及民间生活习俗；（2）具有有别于其他剪纸风格的独特剪纸技

巧，相比于我们更熟悉的汉族剪纸，其造型古拙、走剪粗犷。作为生活在长白山脚下的我，也深深地被这种艺术形式所吸引，创作了《积酸菜》《端午习俗》《老两口的热炕头》等几幅作品。

在创作和学习的过程中，我了解到满族剪纸表现了长白山地区的自然风貌、生产习俗、节令习俗、婚丧习俗及民间传说。如记述“棒打獐子，瓢舀鱼，野鸡飞进饭锅里”的系列剪纸；如表现“关东三大怪：窗户纸糊在外，大姑娘叼个大烟袋，养个孩子吊起来”的《敬烟》《摇篮儿》……满族人是浪漫的，因而满族剪纸也创作出了大量的童话故事。《人参姑娘》《白山狩猎》《姐妹易容》……剪纸的每一个故事都反映了满族人朴素善良、耿直纯真的道德风貌。因此我们要在教学中传授给学生，把这项技艺发扬下去。当我把搜集的这些作品呈现给学生的时候，从学生的脸上我看到的是惊喜与好奇，这就是兴趣的作用。我抓住时机引导学生：“满族剪纸表现了哪些内容？人物、动物形象有什么特点？你能剪出一个什么形象？”这三个问题把学生的探究欲望推到了高峰，整个班级都热闹起来。归纳小结了这些问题后，我们就开始动手创作了。学生的能力有限，最开始要在纸张的背面画上自己要剪的形象，可剪了几张之后，我就发现孩子的动手能力有所提高，竟然有许多孩子可以根据脑子里的创意徒手剪起来了，他们把剪刀当成了画笔。虽然作品有些稚嫩，但是粗犷的线条正是满族剪纸的精髓所在。学生的作品内容非常丰富，有公鸡、孔雀、青蛙、妈妈、奶奶……还有一位同学剪了一张我的肖像，我们起名为《我们喜欢的老师》。最后我提议把我们大家所有的作品都摆放在一张大白纸上，比比谁有创意，这又给我们带来许多的欢笑与惊喜。

我要把这种满族民间剪纸的单纯形式与较单纯的内容联系起来，在我的美术课中不断地实践，把我们的民族艺术一代接一代地传承下去。

小学美术剪纸教学计划篇8

摘要：

21世纪，人类进入了全球化、信息化时代，科学技术突飞猛进，社会信息日新月异。面对新的时代新的形势，教育面临新的挑战和选择。教育不仅要使学生成为有知识的人、会思考的人，最重要的是要使学生成为会学习、会探索的创造型人才。剪纸教学使学生动手动脑，不断创新技法和设计，有利于培养具有探索创新的一代新人。千百年来积淀下来的剪纸艺术是我国优秀文化中瑰丽的奇葩，继承祖国的文化遗产、在小学生中开展系统的剪纸学习和训练，让他们自小就扎根于祖国的文化传统之中，不但有助于提高学生的审美能力和艺术表现能力，而且能在传统文化与价值观方面对孩子产生潜移默化的作用，培养他们美好的思想情操和良好的文学艺术素养，有利于学生人格的发育。中国民间剪纸艺术是人民群众智慧的结晶。通过学习剪纸艺术，让学生体味到我国剪纸艺术独有的韵味美和意境美，陶冶学生的美好情感，提高学生的美术素养。因此，在我们现今的时代里，其价值需不断被重新认识和开发出来。对中国民间剪纸艺术的鉴赏可以陶冶学生情操，发展学生兴趣，培养学生特长。本文从探索剪纸艺术教学方法和手段的角度，对美术课堂的教学实践进行分析。

关键词：剪纸艺术；民间艺术；美术课堂；课程教学实践

民族民间艺术是与当地人情风俗密切相关的，并与当地区域文化的历史渊源有着密切关系，是具有独特乡土气息的一种艺术形式。多姿多彩的民间艺术似开在家乡的一朵朵奇葩，很值得我们去认识、学习、发扬。积极挖掘本地的民间艺术，丰富民间艺术内容，对促进民间艺术教育具有不可替代的深远意义。剪纸是一种民间传统工艺品，早在汗、唐时代，民间妇女使用金银箔彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸剪成各种花草、动物或人物贴在窗上和门楣上作为装饰，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的。剪纸艺术造型简洁概括，通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵。民间剪纸来自民间，表现民间，它不仅仅表现人们喜闻乐家的事物，也反映了对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。在学校美术教学过程中，教师应该运用美术人类学的理念去指导学校美术教育实践，从美术人类学的角度去理解和研究民族民间艺术,创造性地利用地域的民族民间艺术，使之成为当地学校美术教学不可多得的宝贵的校外教育资源。

一、民间剪纸艺术

民间剪纸艺术的独特之处并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念的装饰变形。剪纸作为民族文化的载体渗透于老百姓的日常生活中，其独特的艺术风格和纤巧成天的意趣，美轮美奂，巧夺天工。如今，剪纸艺术早走出了庄户人的小院，走入现代艺术的广阔天地，如包装设计、邮票设计、影视等个方面都有民间剪纸的身影，透出独特的清新淳朴的气息。民间剪纸的造型方式与内涵，是艺术创作取之不尽、用之不竭的宝藏。它品种丰富，蕴涵深厚，形态多样。民间剪纸的造型方式对现代艺术设计具有深刻的启迪作用。民间剪纸的造型蕴含着东方基本的审美思想和审美意蕴，可以使现代艺术设计的内涵得以升华。民间剪纸讲究“图必有意，意必吉祥”，人们看到剪纸造型就马上会联系到它所具有的美好涵义。这种抒情的表达方式，将物、情、意、趣融于一体，唤起人们情感上的共鸣和想象的空间。将民间剪纸艺术文化与现代设计相联系，可以大大提高设计的内涵和文化。

二、编入民间剪纸的意义

小学美术教育的目的是通过一定的技能训练，让学生掌握一定的造型手段和技巧，同时促进智力和各种潜在创造力的提高发展。它真正的意义是培养和提高学生各个方面，尤其是人文、审美方面的素质和修养。而中国民间剪纸在小学美术教育中,有着深远的意义。

民间剪纸是我们广大劳动人民创造的美术,他们虽然生活在社会的底层，但是从大量的民间剪纸作品中,我们可以看到劳动人民惊人的智慧和对美好生活向往的乐观精神。学习民间剪纸中劳动人民所表达的乐观向上的精神，从而增强学生对广大劳动人民的崇敬和热爱,对中华文明的热爱。由此看来，民间剪纸的学习在美术教育中，是意义深远不可取代的，民间剪纸的教育，应被充分的理解，广大美术教育者，要运用好这一学科知识，把握好这一学科特点，为我们培养出高素质的人才而努力。

三、民间剪纸艺术在美术课堂中的运用

（一）剪纸艺术实践课开设的必要性

剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。剪纸材料成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象生动；它既可作实用物，又可美化生活；我国各地剪纸，地方风格流派和地域文化特征各不相同，具有很高的研究价值。在学校美术开设剪纸课程具有很重要的意义： 1．传统文化的传承

是实现民间艺术传承和非物质文化遗产保护的重要途径剪纸艺术根值于民间的生活土壤，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，造型特点、本土艺术特色和地域特征鲜明，不仅表现了群众的审美爱好，还蕴含着民族的社会深层心理；同时，民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着比较全面、美化、吉祥的特征和特定的表现语言。现存知名的剪纸艺人年事渐高，且日益减少，“剪纸艺术正处在濒临灭绝的状况”，当务之急就是使它得以存活。开设剪纸艺术实践课，可以有效使得剪纸这项民间艺术得以传承，同时也是保护我国非物质遗产的一条重要途径。开设剪纸艺术实践课更能体现出我国素质教育的根本目标，既能使学生通过教育学习到一种传统手工艺技能，又能让他们了解传统文化的精神，体会其中的文化内涵，让学生加深对文化厚土的感情。因而，在美术教育中加强民间美术的素质教育这一形式就显得尤为重要。2．现代教育氛围的弥补

现代社会由于电视、多媒体、网络的冲击，将他们笼罩在一个虚拟的天地，孩子变得更加浮躁。再加上现在都是独生子女，饭来张口，衣来伸手，没有了劳动、实践的锻炼，无法体会劳动的艰辛。剪纸艺术的创作、实践活动，它集绘画、手工的教育功效于一体，是帮助理解传统文化和陶冶学生艺术情操的有效手段。民间剪纸是劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式，不受功利思想和价值观念的制约。学生在美术课上学习剪纸艺术，可使他们加深对民间美术的兴趣和对艺术的理解，拓宽他们的知识领域，提高他们对生活中的艺术现象的关注程度，还培养了他们的社交协作能力、勤于思考、勇于创新的能力；陶冶他们热爱生活、热爱劳动的情操，提高学生的审美能力。因此剪纸可以开发学生的潜质，学生在剪纸的时候养成了专心、细心、耐心等良好的习惯和品质，并迁移至学习和生活中，使其终生受益。

（二）积极实现剪纸艺术课程实践探索，落实课程教学

上好民间美术中的剪纸艺术课，须经过思考、实践、再思考、再实践的循环学习过程；只有不断地进行教学探索和课堂实践，才能收到满意的教学效果。

既然中国民间剪纸在小学美术课中占有着相当重要的地位，那么如何来上好民间剪纸课，培养学生综合发展的美术素养？这与教师怎样来编排好这堂课有着很重要的关系。因为一堂剪纸课的好坏，主要看教师如何引导学生的学习兴趣和课堂气氛，最主要要处理好“教”和“悟”的关系。“教”是指从教师的讲解入手，以教师为主讲，学生跟随教师，教师通过讲解把一些优秀的剪纸作品传授给学生，并使学生直接掌握这种优秀经验。“悟”是指要发挥学生的主体性，教师只是引导学生领悟，挖掘学生的潜力，使学生发挥潜在的创造力。教师在教学中要根据学生的实际情况，作到“教”和“悟”相结合。

1。正确认识民间剪纸并培养自身对民间剪纸的热爱

要体高“教”的质量，首先教师自身要对民间剪纸有一个全面、客观、深入的认识。在正确认识中国民间剪纸的基础上，教师要进一步培养对民间剪纸的热爱。要感动别人，一定要先感动自己。中国民间剪纸历史悠久，风格独特，从大量的作品中反映出劳动人民的那种善良、勤劳、乐观和智慧的品质，从中也感受到劳动人民的喜怒哀乐，感受到浓厚的乡土气息。由此，我们会产生对劳动人民的敬佩和热爱，对祖**亲的热爱，对中华文明的热爱。当教师在教学时具备了这种强烈的感情，并很自然的流露出来，必然能用这种强烈的热爱中国民间剪纸感情来感染学生，使学生也为之深深打动，热爱起中国民间剪纸。

2．注意民间剪纸与其它学科的融会贯通，运用新的教育技术和情境教学

在具体“教”的过程中，我们还要注意运用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多与其他学科的融会贯通。中国民间剪纸不是孤立存在的一门课程，它在艺术领域与绘画、设计、音乐和舞蹈有着密切的联系。例如：影戏演出中的角色道具,最初皆以纸雕刻而成,走马灯中的刀马人物以剪纸染色制成,给生活带来很大的乐趣。把范围扩大一些，民间剪纸与历史、文学、地理等等学科都有很多关联。例如山东的喜花不同于其他地方,是常用葫芦、盖碗、瓷壶等外形作轮廓,剪纸的工细粗健不同,取义颇富古代民俗文化含义,如葫芦,因其植物蔓长,像征结婚生子,家族蔓延不断.在新的教育形式下，综合素质的培养越来越多的被人们重视，任何一门学科都不是孤立存在的，美术也是如此。现代的美术教育就是要强调与其它学科的融合，这样不仅进行了本学科的学习，也有利于培养学生的发散性思维，这样才能有好的教学成果。

3．教师注意与学生的思想交流、培养学生的动手能力

有了教师课前的精心准备，课上的讲述生动，但是有时教学效果不佳，其原因就可能是教师在授课时忽略了“悟”，就是忽略了发挥学生的主体性。那么就成了“填压式”的教学方法，只是一味的“填”知识，一味的“压”知识，没有发挥学生的主体性，使得整个课堂上教师唱独角戏。这样课堂气氛就会低落，学生没有学习的积极性。在进行中国民间剪纸教学时，教师一定要注重“悟”。教师的作用是诱导学生领悟，要留有疑点，空白处，让学生自己去琢磨和思考。就像欣赏剪纸作品时，教师可以和学生在剪纸的图形上一起做探讨，让学生说说对于剪纸图形的看法和感受。这样不仅拉近了和学生的距离，也使学生记忆更加深刻。