谈小学美术手工课教学模式（通用15篇）
小学美术手工课除了让学生掌握制作方法，还得让学生学会动脑，学会创新。培养学生实践能力和创新精神，发展学生的思维。同时能引导学生团结互助，共同进步，营造了宽松，愉悦的氛围，并提高了教学效率。
一、拆中找“法”
以前上课时，我常常是以“我”为中心，按照常规的教学模式一步一步地教给学生。认为只有通过这种方式，才能达到传授知识、培养技能的目的。我国著名教育家叶圣陶先生说过：教师对学生是极有帮助的。所谓帮助，主要不在于传授知识，而在于引导学生自己去求得知识，也就是引导学生自己去发现问题、解决问题。如在教第5册《纸盒家具》一课时，在第一班时，我让学生一步步跟着我做，由于纸盒折叠较为复杂，故而尽管我不停地示范、讲解，仍有半数学生不会做。在教第二班时我改变方式，给每一桌学生发一个做好的纸盒家具，要求他们自己拆，边拆边记，然后再按纸上的折痕自己动手叠成原样。反复几次，学生不仅能叠出纸盒，竟能根据书中的其它家具示意图，叠出其它纸盒家具，甚至设计并制作出书中没有的一些纸盒家具，到底是“实践出真知，”这样学生掌握了纸盒折叠的基本技能，同时学会了一种寻求知识的方法。
二、“做”中增技
在上课中不妨让学生进行合“做”练习，即采用同桌合作，前后四人合作，以及男女合作的形式完成作业。因为我们常常发现这样一种情况：有的同学想象力很丰富，但动手能力较差：有的同学制作精细，但思路狭窄。如让这样的两者有机结合，取长补短，则是最佳的组合了。即便两者水平相当，在合作中也能得到启发，所谓“三人行，必有我师”。这样一来，作业的 时间相对缩短，作业的质量也提高了，学生的技能也增长了。何乐而不为呢?况且通过合作，还能促进学生之间情感的交流。一起完成任务，可以让每个学生都认识到对方的重要性，体会到集体智慧的力量。从而无形中培养了学生团结互助的好品德。
三、“玩”中长知
玩是儿童的天性，在玩中获得一片雕艺术的天地，也是一件令人愉悦的事。例如第9册（动物纸雕）一课时，立体的动物形象看起来很难掌握，我就让学生先拼贴一些平面的动物造型，然后让他们几个人合一组进行玩动物大变形游戏，把做好的平面造型故意折叠变形，使平面的纸张产生折痕的起伏的变化，变平面为立体，在玩的过程中，因为随意性大，学生
能逐渐领会立体纸雕的制作奥秘：纸通过折、叠、压、粘等程序逐渐过渡成立体的纸雕造型，再上色绘制，最后就可以得到一个栩栩如生的动物纸雕。从而也能找到不同类型的纸的不同性能，学生就能根据特性选取最佳的制作方法，就能创作出满意的作品，创造出更丰富多彩的画面。
四、“玩”中增趣
孩子最“喜”的莫过于玩了，然而玩自己亲手做的东西就更来劲了。并且在做做玩玩中，他们能明白很多常识呢。在玩中问题发现并解决了，制作起来就愉悦。如此一来怎么能不激起孩子们对学习的兴趣？
五、“赏”中求进 “赏”指欣赏、观摩。从某种意义上来说，欣赏同学的优秀作业更有价值。只要在课堂中巧妙地安排一些新上，让他们一起讨论、评价、取长补短，是能很好地促进学生进步的。这种欣赏可以是课前的，也可以是课后的，而我更多则是课堂中间组织学生观摩，因为这样可以学习到别人的制作过程和制作技巧，利于学生即时地对自己实践进行调整，从而取百家之长，酿自家特酿。这对拓宽思路，培养学生创新精神是极有益的。同时，组织学生看展出和有关的电影、录像对于培养学生正确审美观，帮助学生在原有基础上更大的进步也是有利的。
一、收集手工材料，激发创造激情
俗话说，“巧妇难为无米之炊”。如果没有制作材料，手工课的教学便成无米之“炊”了。在手工课上课的前一周，我会提前通知学生下节课所上的内容，给学生大量的时间去准备材料。除了布置学生带一些双面胶、卡纸、彩笔等必备工具材料外，还让学生收集各种质地、形状、颜色不同的材料，如易拉罐、彩色糖纸、旧日历、棉花等容易收集的材料，收集材料的同时已经激发了学生的学习积极性，有些学生可能已经想好了他所要创作的作品雏形了。因此材料的收集看似是客观的采集材料，其实更多的是激发了学生内心的学习积极性和创造性。
二、创造情境教学，激发创造思维
我国教育家陶行知先生说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”因此要想激发学生的创造能力，首先应该创设一个开放的、轻松活泼的手工制作教学环境。由生活实际进行课堂教学，针对具体内容，创设情境以激发学生的情感和学习兴趣，顺理成章，导入课题。例如，在教学《面具》一课时。课前我搜寻了一些关于脸谱面具的京剧片段，上课时通过多媒体播放给学生看。通过欣赏，学生了解了京剧中各种脸谱的形象特征，课堂的气氛宽松愉悦，学生的思维也活跃了，作业中的脸谱形态也丰富了起来。
三、激发学习兴趣，培养动手能力
爱因斯坦曾经说过：“兴趣是最好的老师。”一个人一旦对某事物有了浓厚的兴趣，就会主动去求知、去探索、去实践，并在求知、探索、实践中产生愉快的情绪和体验。根据初中学生年龄特征，直观简洁的形状最容易引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。这就要求老师在教学里尽量用一些有特点、结构简洁的范作给学生观看，并且传达给学生这样的信息：你们看，这些东西是多么可爱，并且是多么容易做。因此我在课堂教学中尽可能地当场示范，应用剪、拼、撕、贴、刻、捏、拆等制作方式，让学生感受老师制作的方法的同时也激发了学生的制作欲望。比如，我在教学《打开的喜悦》一课时，我用一张纸一把剪刀，让平面的纸能立刻变成立体的纸。学生们看了老师的制作，欢呼雀跃，立即想到了制作立体的心，立体的星星等等，使学生在动手动脑实践中观察，思考，想象。我们教师要鼓励学生努力感受美，欣赏美，创造美，使学生逐渐形成相应的技能。学生在实践活动中逐渐形成爱好，培养了兴趣，也将课堂知识变成独立的操作能力。
四、改进评价标准，注意过程评价
好动、好奇是每个学生的天性。正所谓兴趣意味着自我活动。但是他们在还未具有一定的制作能力，因此老师需因势利导，否则容易损伤学生的创造积极性。通过对学生作品做适当的评价，在评价中给予学生充分的肯定，帮助他们逐渐消除做不好、做不到的胆怯心理。我们还可以通过评价鼓励学生大胆尝试，只有在尝试中学生的情绪才得以释放，个性才得以张扬，好奇心才得以满足，从而才会有更大的进步。如我在教学《角色游戏》一课时，在作业阶段，班上大多数学生十分投入，精心创作。只有第四组最后一个“调皮鬼”在东张西望。我走到他的身边，对他说：“你想做个什么造型的面具呢？”“老师，我正在想呢？”一脸的笑容。在我的引导下，他拿出一张深蓝色的卡纸，卷成一个圆锥形。当场，我表扬了他。“不错，很有立体感！”他好像很受鼓舞，接着我说：“那其他的部位，我们还可以让它富有个性、创意吗？”随后，我去指导其他学生，转了一圈回来，发现他的面具已经有了起色。用黑色的卡纸剪了两只大大的眼睛，由于整体颜色较深，面具有了一些分量感，而人物的鼻子、嘴巴、额角的装饰用了比较艳丽的玫红和黄色进行了点缀，这样在色彩上产生了强烈的对比效果。但是，看来看去好像还少点什么。我继续引导：“可不可以给它加两只耳环？”他一敲头，灵感来了。我又转了一圈回来，嘿，效果还真不错！细细的耳绳，用了穿插的手法，使整个面具看起来很生动！我接着鼓励学生“哪位同学愿意上来试戴一下？”学生好奇地争相试戴，戴上面具的学生改变了往日的模样，引起同学们一阵阵惊呼。“模仿角色说两句话，好吗？”精彩的语言，入色入味，博得掌声一次次响起！让学生戴着自己做的面具进行课本剧表演，感受面具独特的艺术魅力，尽情体验创作带来的快乐！创造力在“面具制作”这一课得到充分锻造和培养，同学们的情绪一下子被调动起来。
一、 了解美术教材，熟悉教材编排
现在的小学美术教材注重对学生设计意识的培养，小学美术教材不再以绘画课为主，而是将绘画、手工、欣赏结合在了一起，加了科普、民族、民间美术等多种内容，重视学生的民族感。在小学美术教学编排中，综合性的手工课比例组建加大，手工课的内容也很多元化，例如小学一年级的手工课程有《我的地图》、《美丽的盘子》、《找找三角形》、《贺卡》等，内容丰富多彩。学生在手工课中，不但可以体验各种能力的培养，还能通过手工课去学习更多的技法、更多的知识。有利于孩子们在将来走上社会后，能够创造生活、美化生活。
二、收集各种材料，做好课前准备
现在的手工课，不同于以前的手工课。以前的手工课只要求孩子们准备彩纸、剪刀、胶水就可以了。现在的手工课，孩子们需要准备很多不同的材料，他们要学会运用各种材料，尝试运用材料的不同去感受材料的特性。要上好手工课，就要先准备好制作需要的所有材料。因此，在上手工课之前，不但我要准备好材料，学生们在课前也要准备好需要用的所有材料以及相关的工具。否则，缺少材料和工具的话，就会影响到手工课的教学质量。学生也无法感受手工课的真正意义与趣味。根据手工课程内容的不同，需要准备的材料也千变万化。我除了在平时的时间中，要研究课程内容外，还要研究手工课所需要的材料，总结每节手工课的所带材料，引导学生去收集、准备。有的材料可以在商店、文具店买到，但有的材料就需要让学生到生活中、大自然中去寻找、去发现、去收集。例如在《玩泥巴》一课中，我先用一节课的时间带领学生去欣赏各种泥巴作品，变戏法一样变出一些可爱的小人、小鱼、小兔子等，学生看到后非常的激动和兴奋，小手也痒痒的，想要自己立马动手做一个。告诉学生们这些有趣的作品都是泥巴做成的，想要自己动手做一个就需要带上泥巴这些材料。考虑到不同学生的家庭条件、家庭情况以及家长的支持程度，有些孩子们可以直接上网买泥巴以及材料；有些孩子是在父母的帮助下，在家门口挖了一块泥巴；有些是用彩色的橡皮泥代替。孩子们通过自己的双手、自己的想象，创造出具体的或者抽象的、有趣的立体和平面作品。创造出了属于他们自己的实用的作品或可以观赏的作品。
三、 激发学习兴趣，积极参与创作
以前的美术老师，只注重如何教学生，手把手的教导致学生失去了兴趣，没有自主性。新美术课程标准要求老师要引导学生去创作，不能只注重学生的绘画能力和绘画技法，还要注重学生的动手实践能力和创造能力。学生一味地模仿老师的作品，犹如生产工具一般生产出一样的作品，没有学生的年龄特点、没有学生自己的思想在里面。为了避免学生失去自我，失去想象力、失去对于美术手工课的兴趣。我就要想方设法去激发学生的学习兴趣。从一年级学生接触手工课开始，我就会让学生先去认识、熟悉手工课所用的常用材料以及工具，如美工刀、双面胶、胶棒、硬质彩色卡纸、软质彩纸、瓦楞纸、橡皮泥等等。学生认识这些工具和材料后，自然而然就想要使用它们，表现的更加兴奋。然后，通过ppt多媒体展示一些相关材料制作的作品图片，引导学生去欣赏，孩子们欣赏的同时会感到很有趣、很新颖，激发了他们的学习兴趣，同时也启发了他们对于作品的设计意念。学生在制作过程中，会遇到问题，会想要去设法解决问题。
四、及时做出评价，鼓励不断创新
一节美术课仅仅只有40分钟，除了需要老师的详细示范、学生创作的充足时间外，还需要老师做出及时的评价。以前我们总是太过于重视教学过程，而忽略了对于学生作品的评价。我在美术教学中，会经常为学生的作品做出及时的评价。多鼓励学生，让他们有更大的信心去发挥他们的想象力。例如在《动物朋友》一课中，学生在自己动手用瓦楞纸和硬质卡纸制作出了动物头饰后，我会让孩子们把自己的作品戴在自己的头上。上台表演自己做的动物的声音、表情、动作，我及时表扬有创意的学生作品，将有创意的作品进行色彩、结构的评价分析，为学生们拍照留念。让学生在玩中学，在学中玩。对于做的不太好的作品，我也会进行鼓励，并和学生们一起改进作品，不削弱学生的积极性。
作者单位 江苏省南京市游府西街小学
三
年级
美术
学科教案、学案一体化设计课型设计应用造型表现课题团包手工课时2课时执笔人教学目标设计
1、通过欣赏利用皱纸团包的各种造型的作品，引导学生对立体造型艺术有一些基本的了解。
2、学生根据想象，创造，将皱纸团包成各种简单的外形，并尝试将制作完成的皱纸团粘接组合成不同造型的小艺术品。
3．引导学生欣赏艺术家的雕塑作品，提高学生进行立体造型。
4、激发学生的环保意识。教学方法设计情景教学法、动手操作法、自主探究法等。教学程序设计教材处理设计师生活动设计
一、创设情境，激趣导入出示图片，学生欣赏
二、师生合作，探究新知：1．了解艺术基本构建原理2．用皱纸团包各种简单的造型
3、组织小组讨论交流团、包各种造型的方法。
4、游戏
5、讲解粘贴要点教学重点难点：
1、熟练的运用“团”“包”的方法，制作一件立体的纸作品。
2、艺术设计制作的兴趣，培养学生对造型艺术的理解能力。
（一）课前准备
1、教具学具准备：皱纸，彩色手工纸的边角料，废料，剪刀，胶水，小镊子等。
（二）课堂教学
1、引导阶段
通过欣赏艺术家创作的各种立体雕塑的图片或照片，引导学生学会欣赏立体造型艺术，了解立体造型艺术基本的构建原理。
2、发展阶段
学生大胆想象，创造，用皱纸团包各种简单的造型，选择几个造型进行粘贴组合，采用“团”，“包”，的方法，每人制作一个纸立体造型或小组集体创作一组纸立体作品。
（1）
组织小组讨论，尝试，将皱纸揉，团，包各种造型的方法。
游戏：比一比，赛一赛，哪组团包的造型最多。
一、创设情境，激趣导入
欣赏艺术家创作的各种立体雕塑的图片或照片。
二、师生合作，探究新知：
1、引导学生了解立体造型艺术基本构建原理。
2、用皱纸团包各种简单的造型
3、组织小组讨论，尝试，将皱纸揉，团，包丰各种造型的方法。
4、游戏：比一比，赛一赛，哪组团包的造型最多。利用皱纸团包各种造型时，引导深长注重抓住各种物体的外形特征，要求学生所选择的造型的外形应以简洁，形象为主。
5、利用制作好的各种皱纸团造型组合立体造型时，着重讲解粘贴：各个皱纸团包造型间的大小变化。粘贴接触面的大小，整个立体造型的重心位置以及细部的刻画。教学程序设计教材处理设计师生互动设计
三、学习体验学生作业，老师巡视指导
四、展示成果，交流评价
五、课堂小结
1、谈收获
2、课后拓展
（2）
利用皱纸团包各种造型时，引导注重抓住各种物体的外形特征，要求学生所选择的造型的外形应以简洁，形象为主。
（3）
利用制作好的各种皱纸团造型组合立体造型时，着重讲解粘贴：各个皱纸团包造型间的大小变化。粘贴接触面的大小，整个立体造型的重心位置以及细部的刻画。
三、学生作业、老师指导教师巡回指导，及时发现问题，有针对性地进行指导。
四、展示作品，交流评价师：桌前有四个商店“新鲜的蔬菜”“好吃的水果”“可爱的小动物”“小百货”，请同学们把你们的作品放到相应的商店里。（出示商店牌）师：我是一名顾客，要去买东西了，请同学们帮老师看一看，选一选，哪个蔬菜、水果团包得好，哪一个有不足之处需要再加工。1.作品一一放到展台上展示，师生共同评价。2.教师给优秀作品以奖励头饰，并指生说出作品的制作过程。3.总结小组作品的优点，并奖励“聪明花”“智慧星”头饰。师：同学们多数都用皱纹纸团包出各种造型，那你发现皱纹纸有什么特点和好处吗？
五、课堂小结，拓展延伸师：请你谈谈自己在本节课的收获课后拓展：
1、集体采用皱纸团包的方法与彩泥设计组合成一组立体造型的作品，展示在自己的班级或专用教室内。
2、学生用旧报纸制作的团包的纸立体作品，再根据学生个人的喜好，用水粉色或丙烯颜料，将其涂上不同的颜色。板书设计团包手工
、“团”
揉
选纸
2、“包”
包起来
杨茵雯 （江苏省常州市局前街小学）
摘 要：小学美术主要培养学生的创新思维和设计思维，通过绘画和手工等简单的艺术形式，对学生进行美学启蒙。小学阶段的美术教学主要还是基于学生的学习兴趣进行开展，在绘画和动手制作的环节中开发学生的思维和综合能力，所以说对提升学生的学习能力和心理素质有重要作用。针对小学年龄段，小学美术安排了很多动手制作内容，希望学生能够在制作活动中脑、眼、手并用，深入挖掘学生的能力，从多个角度对学生的创新能力和创造能力进行培养。
关键词：小学美术；手工制作；创新能力
一、动手第一步――尊重学生
小学生刚接触正规化的教学内容，还没有形成良好的学习习惯，仍然保持着自主的思维和丰富的创造力，所以小学阶段的美术教学，千万不能忽略学生的自主性，不能过多地束缚学生，只有根据学生认识知识的规律开展教学，才能更好地开发学生的智力。
传统的教学中，考虑到课堂纪律，考虑到学生的学习习惯，往往过于严苛地限制了学生在课堂上的活动内容。学生在学习过程中，根据教师的一些具体要求完成制定的操作，学生的自主作用被严重限制，被动地听老师讲课，再根据老师的指导做作业，学生为了上课而上课，对自己执行的内容不加思考，这种被动的状态，学生自然难以感受到美术带来的乐趣，缺少乐趣学生的注意力也不会过多地放在学习内容上，可以说限制了学生的主体发挥，相当于没有任何指导作用的教学。
所以说让学生参与到美术课堂中，真正动起手来进行自我智力的发展，必须让学生的自主思维得到充分发挥，教师更多的以朋友的身份给予帮助，让学生的思维随意地发挥，产生的创意正是美术创造的灵感来源，缺少这种灵感，美术作品就缺少了灵魂，学生也没有任何提高。将课堂的主导交给学生，创意得到发挥，让学生的创新思维得到充分锻炼，这样学生才有动手的欲望。比如说苏教版小学美术二年级上册第二课的主题“机器人伙伴”,第一步就是让学生畅所欲言，不要限制学生创新思维的表达，学生在你一言我一语的交流中，不断迸发好的创意，为学生下一步动手提供了良好的素材。教师可以提出一些建议让学生有目的地思考，可以增强课堂教学的效果，“请你来说说你想象中的机器人伙伴是什么样的呢？你想叫它什么名字？它都有什么功能呢？”诸如这样的问题，不会限制学生的自主思维，还能帮助学生完善自己的创意过程。
二、动手第二步――探索材料
动手制作第一需要创意和设计，在前文我们简要讨论了应当如何培养学生的创新思维能力。有了好的创意和设计，怎么动手将这个设计实现呢？就需要对学生的.观察能力和解决问题的能力进行培养了。
动手制作最主要的就是为了培养学生的创新能力和动手能力，体现创新可以从设计和创意，还有就是从解决问题的方案上体现创新意识。动手制作需要学生根据一个具体的设计目的，制作一个能够体现主题的作品，这个作品可以是多种多样的，有的学生觉得画一幅画是自己擅长的，()有的学生觉得做一个剪纸是很好的选择，当然也有学生认为做个泥塑模型更容易体现心中的设计，如果有条件可以让学生满足这些动手需求，有想法实现最重要。
比如第五课“小挂件”,给了一个非常简单的主题，但同时给了学生非常多的表现形式。挂件可以是一个动物的造型，也可以是简单缝制的布偶等。教师在开始教学时，先简单问问学生在什么地方见过小挂件，都是什么形式的，从而简单地介绍一些挂件的形式，为学生提供一些思考的空间。其次再问问学生，你做一个挂件想挂在哪里，在卧室、在客厅或者在教室等等，有了这样的引导，学生就有主要的思考目标，“我见过一个正反面不同花色的圆形挂件”“我见过一个用贝壳穿起来的挂件”,学生开始思考并决定了挂件的形式，下面就由学生来思考如何实现。学生通过自己观察，对挂件的形式有了一个初步的了解，再决定自己该以怎样的方式来实现，什么颜色、什么材料等等。这一过程充分发挥了学生的观察能力，通过类比观察，对自己所需要解决的问题有了一个构想，这个构想结合观察的过程，就是在锻炼学生解决问题的能力。
三、动手第三步――合作实践
“独学而无友，孤陋而寡闻。”动手制作不靠团结合作实际也很难完成，尤其是对小学阶段的学生，也就是说学生的创意非常好，也有了不错的解决方案，但是执行起来可能存在一定的困难。比如制作一个有创意的面具，学生可能有模仿蜘蛛侠的创意，选择了红色的卡纸，想要处理成面具的形状还需要剪刀，固定还需要皮筋等，但是做起来学生可能不知道怎样将卡纸剪成符合自己脸大小的形状、安装皮筋应当如何打结等，这些都可以让学生在合作中得到解决。
合作不仅仅限于课堂上和同学合作或者和老师合作，在家里也可以跟父母合作，重要的是让学生真正参与制作的过程，并让学生在这个过程中总结经验、学习技能。比如第8课“拼贴”,学生想要拼贴一个果篮，先要拼一个花瓶，也准备了很多可供裁剪的原画，准备了剪刀，可是想要按照边缘裁剪的时候总是剪不好，这时可以鼓励学生之间相互合作，裁剪好的学生可以帮助裁剪不好的学生，裁剪不好的学生可以一边学习一边实践，不仅增进了同学之间的友谊，更能体会到亲自动手解决问题的乐趣。
总而言之，小学美术要针对小学年龄段学生的学习特点展开，以培养学生综合能力为目标，从多个角度锻炼学生的创新思维、解决问题的思维等，鼓励学生在动手过程中积极思考。教师在引导学生进行学习时，要善于发现学生的优点，灵活调整教学的措施，为学生创造一个充满乐趣和智慧的学习空间。
参考文献：
[1]李倩。美术手工课教学的问题及对策研究[J].价值工程，（07）。
[2]彭岚。手工课程的教学问题及改进建议：基于一节手工课案例的分析[J].教育测量与评价：理论版，（11）。
教学目标：
1.了解传统民间剪纸活动和民间剪纸的表现形式。
2.掌握剪纸的装饰纹样：月牙纹和锯齿纹，并将这两种装饰纹样运用在动物剪纸中。
3.能够自行设计剪制一幅剪纸作品。教学方法：
讲授法、作品分析法、示范法、讨论法 教授课时：8课时 教学内容设计： 第一课时
一、简单介绍剪纸的基本特点：
千刻不落、万剪不断的完整性、趣味性、实用性、装饰性
二、展示经典民间剪纸作品，介绍剪纸的主要风格
（一）北方剪纸：淳朴厚实、豪放粗旷
（二）南方剪纸：玲珑剔透、纤细秀丽
三、学生收集作品展示
课后反思：
课堂气氛比较活跃，学生对这门课还是比较感兴趣的，也给我更大的动力！但第一次布置作业，完成率非常低，追究原因还是我前一节课没有讲清楚具体要求，也没有给他们在课堂上一些提问的时间，这是今后要注意的地方。
第2-3课时
一、借助作品，介绍两种剪纸的构图形式
（一）不对称式（自由式、均衡式）：自由、灵活富于变化
（二）对称式（上下、左右、上下左右）：庄重大方，有稳定感
二、喜字的剪法（左右对称式）主要步骤：
1.展示成品；
2.分解步骤：对折→画草图→动手剪→展开检查； 3.学生练习，教师巡视指导； 4.学生作品展示，教师点评。
三、花边的剪法（左右对称式）主要步骤：
1.展示成品；
2.分解步骤：向上折、向下折→画草图→动手剪→展开检查； 3.学生练习，教师巡视指导； 4.学生作品展示，教师点评。
课后反思：
第一次上这种以示范为主的课，尽管面对的是中职生，示范规范、具体是必须的。第二个“花边的剪法”由于时间比较紧，没有时间指导和评价。另外，在示范画图的时候出现一些漏洞，今后课前准备要做足啊！
第4课时
一、借助图片，介绍对称蝴蝶的各种变形剪法。
二、教师示范画图，先画出外轮廓，再根据其形状设计花纹，并剪出作品。
三、小组作业：以小组为单位，每人试着设计剪一只对称式的蝴蝶，共同完成一
幅蝴蝶剪纸作品，可以添加一些装饰画。
四、小组作品展示，教师点评。
课后反思：
从本节课起，我采纳了杨老师的建议——小组活动，为了增进组内同学的感情，我布置了这个小组作业，学生们都非常乐于参与，第5-6课时
一、导入：同学们，前面我们讲了几种对称式剪纸的剪法，有喜字的剪法，花边的剪法，还有就是对称蝴蝶的变形剪法，你们瞧，这些动物形象都是用什么形式表现的？（剪纸）今天这节课我们就来一起学习动物剪纸。
二、进入主题：
1.探讨动物剪纸中的图案特点，你们能不能根据教师提供的剪纸中，发现动物剪纸中图案的特点呢？并说出这些装饰纹样的名称。
知识点：
月牙纹：是一种弯曲的，宽窄、长短不一的月牙形线纹，它是随剪刀的运动，自然形成的各种弧形。它的变化很多,应用广泛,如动物、人物的眉眼和花饰等。
锯齿纹：是一种排列整齐，形似锯齿的纹样。利用锯齿纹的疏密、曲直、长短、大小等变化和对比，灵活地表现不同物象的质感，如表现动物软软的绒毛用细密的锯齿纹，而表现硬实的鬃毛则要用刚健的锯齿纹。
2.示范教学：教师边示范这两种纹样在动物剪纸中的应用，边写出步骤。P26 板书：方法步骤：（1）起稿
（2）图稿剪纸化
（3）用深颜色把要剪去的部分标示出来（4）剪刻
3.学生第一次作业：根据以上步骤，自己设计一个动物图形的剪纸。可以参考资料设计。（教师提示：“设计时应注意的是什么？从外形、图案两方面考虑。”并将它剪好。）4.教师个别指导。
三、展示学生作品，学生自评、互评、教师点评。
你最喜欢哪个同学的作品？为什么？（点值得我们学习。）
知识点：
动物剪纸的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪影的效果，可以突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的特征更加明显，让我们一目了然。
四、布置作业：
学到这里，很多同学们肯定对动物剪纸都有自己新的认识和想法了吧，你可以在刚才的剪纸作品上继续加工完成，如果觉得自己做的不够好的同学，也可以重新剪一个。老师这里有一些其它动物的作品，可以供大家参考。这个周末每人完成一幅动物剪纸的作品，并套在白色纸张上面，下周三上课之前上交作品。第7-9课时
( 一) 培养学生良好的审美观。美术手工课来源于对生活的发现和创造, 能充分激发学生的好奇心和创作欲望, 当不同的学生带着各自的生活经验和个性走进丰富的美术世界, 在小组中进行交流, 充分地表达, 并得到肯定, 从而创造出他们自己所理解、关心的事物, 能让他们充分地感受到自己的重要性, 个性得到发展, 并且提高了自信心, 增强对事物的创新能力。
( 二) 增强学生的动手能力。在美术手工课开始的过程当中, 动手能手是必不可少的。当自己的想象在小组共同努力之下, 变成成品之后, 内心的喜悦是无法抵挡的, 学生能在这些活动中充分感受到创作的乐趣。
( 三) 感受动手的乐趣。在作品的制作过程中, 学生获得体验、获得快乐, 创造出丰富多彩的作品, 并表达自己的感受, 也为他们开辟了广阔的思维、想象空间, 与生活密切联系的动手实践锻炼, 并为培养学生审美能力奠定了基础。
二、当前美术手工课实施中的问题
( 一) 手工课的地位不受重视, 经常被忽略。手工课相对来说, 花费较多, 特别是对于我们乡镇初中来说, 有一部分家长不支持, 认为可有可无。对于学生来说, 有很大一部分学生要到钱后自己消费了, 上课时随便拿点材料应付一下。在这一点上, 女同学相对来说做的好一点, 大多数同学的手工课变成了废弃物的利用, 材料不充分, 再怎么制作, 也制作不出想象中的作品。
( 二) 学习材料带不齐, 课程的正常开展受影响。 ( 1) 学生主动参与的意识较差。近几年虽然将音、体、美列入了考试科目, 但是相对于其它学科来说, 占得比例小, 分数少, 导致有些学生认为, 这些课就是耍课, 调节气氛的, 可有可无。 ( 2) 部分家长不理解、不支持。在现代社会, 一大部分家长的观念还停留在“学好数理化, 走遍天下都不怕”的阶段, 他们对于美术这一类的科目本身就不重视, 不用说还需要物质上的支持, 而且难以给学生提供物质上的需求。
( 三) 学生作品缺乏创新, 缺少个性。创新是社会发展的基础, 一个没有创新的民族它的发展前景是可怕的。对于学生来说, 本身就有一定的惰性, 所以在课堂上, “依葫芦画瓢”的问题经常出现。在手工课的创作过程中, 我一般让学生四人一小组, 共同思考, 齐动手, 将自己的思维、制作过程综合起来, 形成自己的劳动成果, 从而避免懒于动脑的习惯。
三、改进美术手工课实施现状的对策
( 一) 与学生、家长多交流, 明确手工课的作用。交流能促进人与人之间的理解, 只要对学生有益的, 通过沟通, 多数家长还是能够理解的。
( 二) 充分激发学生学习的兴趣, 适时地表扬、鼓励。对于学生来说, 兴趣是最好的老师, 当自己的创作成果得到老师、同学的肯定时, 他们的内心升起的那种成就感, 会让他们更加努力。
( 三) 多欣赏范作、在积累中不断进步。质量高、数量多的范作欣赏是一种非常有效的手段, 只有发现美, 才能创作美。同时个人的欣赏水平在创作中不断进步。
( 四) 加强小组合作探究学习, 不断提高制作水平。在现代社会, 合作意识是必不可少的。一节课的时间, 一个人要制作一个作品在时间上有点紧张, 而且在手工上时间太紧, 制作也不精细, 所以, 分共合作显得尤为重要。当四、五个人一组, 共同努力时, 不但能完成一件好的作品, 而且是大家共同思维, 共同协作, 共同劳动的成果, 每个人心里都会升起一种成就感。
一、利用废品资源，充实手工材料
手工课教学对材料准备的依赖性很强，也就是说，手工课教学的效果在很大程度上受制于教师和学生准备的材料。如果没有材料，手工课的教学就成了“无米之炊”。为了解决这个问题，我就让学生准备一只“百宝箱”，专门收集各类材料，可以是一些废旧材料，比如各类塑料瓶、化妆品瓶(盒)、糖纸、旧笔杆等等，也可以是一些自己喜欢的小材料，比如漂亮的彩色纸，各类小珠子、小梳子、小亮片、桕子、小卵石等，这只“百宝箱”就是学生进行手工创作的源泉。
二、运用范品资料，实施手工教学
在美术教学中离不开范作的应用。范作是范画与范品的统称，包括学生作业。范品，是为区别绘画、图案教学用的平面造型的范画，而把工艺课中用的立体造型的示范品称范品，可分为制作步骤品、欣赏品。那么如何收集我们的范品呢?方法是多样的，具体如下：
1、随教本配套使用的。现在一些版本的美术书会根据课本内容配套一些教具，虽然数量很少，但这是最方便的，它的内容更符合教学要求，我们直接拿去用就可以了。
2、教师根据教材内容自己动手制作的范品。制作范品的过程也是老师理解教材内容、体会重难点的过程。教师的范品会激发学生浓厚的学习兴趣，精彩的范品能带动学生的积极性，能唤起学生对教师的敬佩感。
3、收集学生的优秀作业以供日后上课作学习参照的范品。学生的美术作业，有许多是比较优秀的，要比课本中作为范品的学生作业好得多，而且更接近学生的感受，上课时用于启发学生的思维，激发学生的学习热情是最好不过的了。
4、在日常生活中收集的成品。在日常生活中美术作品随处可见，比如说一些民间玩具、装饰材料、娱乐用品、游戏用品等等，都可以是美术教学的现成范品。
通过这四种收集形式，不用多长时间各位美术教师手中就有一个可观的范品资料库，这样。在手工教学中教师就可以灵活使用范品进行教学了。
在手工教学实践中，范品利用得是否恰当，直接影响课堂的学习气氛，范品利用得好，可使学生学得轻松愉快。如教学生制作一件作品要有一个过程，有一个步骤，现在的几个版本的美术书中有步骤图的课程编排很少，即使有也很简单，学生很难从这简单的步骤图中学到什么，结果学生会出现乱做的情况。为解决这一问题，老师在课前就要根据教学内容充分准备好范品。在上课时，老师如果只在课堂上做示范的话，时间显然是不够的，学生学习起来自然就似“老鼠拉龟无从人手”。如在《鼓儿响咚咚》、《小树快快长》等课教学中，教师可不直接讲授它们的制作方法，而是课前准备好一个个成品或半成品，让学生通过探究性学习方式自己找出解决问题的方法。如教学《小树快快长》一课，课前教师将几棵制作手法各具特色的小树放在教室之中，使学生一步人教室就直观地意识到小树的美化功用。不仅营造了良好的教学氛围，而且它们也成为学生在教学活动中研究的实物——每个组通过对实物的观察、拆卸、组合、讨论等方式，直接对小树的制作方法进行研究，再通过几个组的横向比较认识到制作形式的变化。老师只作适时、适度的引导与点拨。这样，学生在自主探究的环境中，通过自己的努力、自己的思考了解了小树的美化功能，掌握了小树的制作方法以及多样的变化形式。这样的教学过程使大部分学生都达到教学要求，收到较佳的效果。除了在课前准备好范品外。有许多课程还必须在课堂上直接示范出来，边讲边做边提点学生注意什么地方，让学生感受到美术课的乐趣，同时也让学生感到做手工并不是很困难的事，从而使学生对手工产生兴趣。
三、激发学生兴趣，培养动手能力
有了学习兴趣才能使学习变得积极主动，从而获得良好学习效果。因此教师在手工教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是教学的导人，让学生学得主动，学得有兴趣。因此我在课堂教学中应用所学的剪、拼、撕、贴、刻、捏、折等制作方式，加强学生动手能力和技能的培养，改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法，采用教学中富有时代特色的新颖有趣、逻辑性很强的内容来调动学生的创造性，使学生在动手动脑实践中观察、思考、想象、鼓励学生努力感受美，欣赏美，创造美，逐渐形成相应的技能，学生也在实践活动中逐渐形成爱好，培养了兴趣，从而出现创新意识。例如，我在上《彩球滚滚》一课时，首先让学生欣赏预先制作好的作品，再让学生打分，学生一下就激动起来，纷纷举手来当小评委。老师再问：你能做一个比老师的更漂亮的彩球吗?孩子们的积极性就一下子高涨起来。调动了学生学习的欲望。于是我又开展“办家家”、“折纸动物”、“小树快快长”、“纸拖鞋”、“鼓儿响咚咚”等活动，让学生逐步掌握制作的方法，学生的审美能力和制作能力都得到极大的提高。从而使课堂教学内容与生活实践有机结合在一起。
【活动目标】
1、探索学习用十字对插的方法制作立体小盆栽。
2、尝试简单的涂色游戏，愿意用颜料为小花涂色。
3、提高手工制作的兴趣。
4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
5、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。
【活动准备】
人手两张平面的“盆花”（—面涂好颜色、上下开好凹槽）、毛笔、抹布、颜料若干、教师范例。
【活动过程】
一、教师出示盆栽，引起幼儿兴趣。
1、春天来了，漂亮的小花都开了，今天老师给我们小朋友带来了—盆小盆栽，看，漂亮吗？
2、老师的这盆花是用两张这样的平面“盆花”做出来的，你知道是怎么做的吗？
3、请小朋友们试一试用两张平面“盆花”变成立体的小盆栽。
二、引导幼儿通过大胆尝试，学习镧作一盆立体的盆花。
1、师：老师也给小朋友准备了两张平面的花，请你去试一试，看看能不能也变出这样一盆立体的小花。
2、鼓励幼儿大胆尝试，教师观察幼儿的操作情况。
3、请成功的小朋友来介绍自己的方法。
4、教师总结并示范正确方法和注意点。
三、鼓励幼儿愿意尝试用颜料为小花涂色。
1、教师介绍运用毛笔和颜料给小花涂色。
2、教师简单示范并介绍涂色的方法。
四、幼儿操作活动，教师指导。
1、鼓励幼儿大胆为小花涂色。
2、等颜色稍干后做成立体的小盆栽。
五、评价活动。
1、展示幼儿做的小盆栽，对幼儿出现的一些情况进行概括。
2、请幼儿来说说你做的小盆栽想送给谁。
3、出示小房子、小树延伸活动，引导幼儿以后也可以来试着做—做其他的物品。
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
本文将从现阶段我国小学绘画教学的现状出发，分析教师在课前、课中以及课后需要注意的部分，并在此过程中简要分析小学美术绘画教学的基本策略，以期能够有效的提高小学美术绘画教学的质量与水平。
1.小学美术绘画教学的现状
小学阶段的美术教学的主要目标是帮助学生用绘画的形式来表达自己的内心感受，培养学生的想象能力以及创新能力。现阶段随着素质教育进程不断推进，相关教育工作者对于小学美术绘画教学的重视程度有了一定的提升，但是在其具体实施新课标的过程中仍然存在着一定的问题，比如教学准备不够充分，忽略学生的内心感受以及有部分教师对于美术绘画过程对于学生想象力与创造力培养的认识不够，并且未能通过有效的教学方法与教学策略有效的激发学生学习兴趣以及学习热情，使得学生的主体地位体现不明显。正是现阶段小学美术绘画教学中存在着以上的问题，因而需要美术教师需要在思想上重视绘画教学，在课前做好充分的准备以及在课堂中利用合适的教学方法促进学生的学习兴趣以及在课后做好课堂知识的巩固过程。
2.小学美术绘画教学在新课标下的具体应用
2.1教师加强对于绘画教学的重视，做好课前准备
新课标要求教师的教学过程以及教学内容要注重学生的情绪情感体验，并且由于小学美术课程当中对于学生的动手要求较高，而小学阶段儿童的认知水平以及动手能力处于一个逐渐发展的阶段，对新知识新技能的掌握与熟练过程较为缓慢。因而教师需要加强对于绘画教学的重视程度，根据学生的原有水平有效的做好课前准备工作。课前准备不仅需要教师根据学生的实际情况进行相应的教学设计，规划好课程当中的重点以及难点内容，并且还需要对课程的整体流程进行重新的审视，审视整体的流程是否符合学生现阶段的认知以及动手水平，以及设计是否能够有效的引起学生的学习兴趣，并在此基础上有效的提高学生的相关绘画方法与技巧，从而更加准确的表达自己的内心想法。比如针对相对复杂的绘画情境的时候，教师应该在了解学生实际水平的基础上，用浅显易懂的语言来帮助学生了解一些基本的方法。除此之外，教师应该在课前就告知学生下节绘画课程中需要用的美术用具，比如颜料、画笔等，从而有效的节约课堂中的时间。
2.2合理利用游戏教学法，促进课堂质量的提升
在新课标的背景下，在教学过程中对于学生主体地位的有效体现的重视程度越来越高。在绘画课堂过程中也是如此，为确保学生的主体地位以及关注学生的情绪情感，教师需要关注绘画教学过程中的氛围的营造，还需要采用多种教学方式来激发学生的学习兴趣，比如游戏教学法。在游戏教学法中，教师是主要的引导者，引导学生在完成游戏的过程中帮助学生掌握相关的绘画技巧从而有效的提高学生的学习热情，促进学生对绘画的兴趣。比如可以在给每一列的学生一张白质，然后要求每位学生都只能画一笔，共同画完一幅画，当最后一位学生画完了之后请每组派一位代表来阐述自己组内所画的图画，然后教师在最后对学生进行鼓励，并提出相应的建议，并适时的讲解与之相关联的绘画技巧，帮助学生用恰当的方式表达自己内心的想法。但是在利用游戏教学法等新型教学方法的师生还需要注意游戏设计过程不可与课程的教学目标想脱离，不能一味的营造气氛，促进学生的兴趣而忽视原有的教学目标的实施。因而在利用新型教学方法来促进学生的学习热情与学习兴趣的师生还需要将游戏、教学形式与教学目标以及学生的实际情况相结合。
2.3运用合作教学法
合作教学法目前已经十分常见，小学美术绘画教学采用合作教学法的关键就是鼓励不同学生展示不同美术意识，然后实现思想交换，最终丰富学生的绘画思路，争取创造出更多天马行空的绘画作品，优化教学环境。举例来说，教师可以为学生分组，然后给他们一个美术绘画题目“我和机器猫的故事”，机器猫是小学生非常喜欢的动漫角色，教师提出这一题目是希望学生能够在小组内展开激烈讨论，形成话题，并主动去搜索相关资料内容，通过小组积蓄更多资源内容，让后期的绘画创作可能性更多。在作品创作方面教师鼓?钚∽槌稍焙献魍瓿苫婊?作品，然后派出代表向全班展示。因为机器猫这个角色非常特殊，它拥有众多稀奇古怪的神奇道具，这就激发了学生的无限现象力。教师鼓励学生自创道具，创造那些动漫中没有出现过的神奇道具，然后通过绘画形式展示给同学，再通过自己的语言口述来进行解读，解读自己绘画作品中神奇道具的特殊功能。在整个教学过程中，教师会评价哪一组学生的绘画创意最新颖、哪一组学生画得最好、哪一组学生的作品展示语言表达最打动人心等等，通过综合评定来评选最佳创作小组，并予以奖励，完成教学过程。
3.小学美术绘画教学的教学评价
针对小学美术绘画的教学评价体系应该包含了自评与互评。首先是自评，为了让学生更好的学习美术知识，更好的在美术教育中健康成长，熏陶美育教育与人格教育精华内容，教师应该首先鼓励学生大胆自评，认真发现自身创作作品中可能存在的各种缺陷，自己发现问题并勇敢说出来，最终与教师、同学一道解决问题。
而互评则是小学美术绘画教学中鼓励合作交流学习的一种重要手段。基于“组内异质，组间同质”的基本原则，小学美术绘画教学互评就是要鼓励不同小组之间学生在公平竞争的氛围下充分评价彼此，直言不讳的发现并指出其他小组所创作美术作品的缺陷，同时与教师一同赞扬其他小组作品优秀的地方，形成公平竞争氛围，让小学美术绘画教学在和谐的氛围中展开并收尾。
虽然并非每个人都对美术绘画教学感兴趣，但是该学科在小学开展的目的还在于培养学生在人格与价值观等方面的优良品质，因而，教师在教学中要以美术绘画为背景，陶冶他们的情操，让教学过程的展开更加顺利，优化针对小学生良好的美育教育过程，从而达到良好的预期目标。
参考文献：
在当前素质教育理念盛行、新课改不断推进的背景下，美术课程也逐步受到社会以及学界的关注，现代美术课程教学的改革工作已是刻不容缓。在高素质人才的培养过程中，美育是不容忽视的一个方面，其帮助学生树立科学的审美观念，引导学生形成认识美、创造美的能力，从而促进其全面发展。示之以形、动之以情、寓教于乐是美育形象性、情感性以及娱乐性三个基本特征的具体表现，同时也是美育迥异于其他领域教育的特点，是无可取代的。新课标对于美术教学做了明确要求，即美术学习应跳出以往单纯技能以及技巧学习的范畴，而应着眼于美术文化学习。在小学美术教学中，新课改手工制作教学内容有利于激发学生创造性思维以及主观能动性，强化其实践能力，发散思维，有益于学生思维想象力的充分发挥，最终提高其审美能力以及艺术鉴赏能力。笔者基于新课改背景探讨了创新视阈下小学美术教学中手工教学的有效策略如下。
一、从生活实际出发，为创意寻找灵感
任何学科教学的创新均离不开勇气和灵感。对于小学生而言，日常生活则为其提供了诸多灵感素材。教师在教学过程中应为学生创设这样的思感空间，即美术始终存在于我们身边，而创新在日常生活中更是无处不在，籍此来发散学生思维，缓解因学习而产生的心理压力，放飞灵感的翅膀，以天马行空而不受约束的思想来投入美术学习。笔者为了激发学生学习与创作灵感，引导其探索生活中存在的美术，首先在课前给出设计问题：请各位同学在下节课上展示自己最喜爱的杯子。在生活中，杯子无疑是我们应用最多的一件物事，其同样也是具有艺术性的一种生活化事物，而不同的学生对于不同的杯子有着特殊的喜爱。第二天课堂上，学生们将自己最喜爱的杯子纷纷展示给笔者和其他同学看，其中包括陶瓷杯、硬质玻璃杯、塑料杯还有一些别出心裁的手工纸杯等等，种类繁多，令人目不暇接。此时笔者将事前准备的视频短片播放给学生们看，动画中的主人公通过手工制作将矿泉水瓶变为漂亮的花篮；在玻璃瓶上装点可爱的小翅膀。学生们在观看后纷纷被勾起了兴趣与好奇心，笔者此时提出问题：这些手工艺品漂亮吗？你们想不想亲手做一个？学生们纷纷给出肯定的回答并跃跃欲试，于是笔者指导学生自由分组，并在讨论后以小组为单位开展手工创作，并评比各组作品。通过组内的热烈讨论，学生们的灵感思维被充分激发，以手工纸杯叠出笔筒、飞船和花篮，在玻璃杯子上用硬纸板与蜡笔装点出彩色翅膀，或者在将杯子画成一个惟妙惟肖的小人，然后为它穿上纸叠的衣服等等。
二、手脑并用，勇于实践
手工教学要想实现成功的创意，其必须具备动手、个性、创新以及勇气四个要素。学生在手工制作创意实践过程中对于美术构图的基本知识有了很好的掌握，同时也体验了相应的绘画技巧以及颜色运用技巧，其通过双手体验了美术的存在，从而更执着于创新，更勇于发挥想象力，树立创新意识。同时创意手工制作也推动了学生审美能力的提升以及艺术素养的有效养成。就此点来看，手工制作教学能够有效启发学生思维的艺术性，因为手工制作既需要学生动手，也需要学生动脑，两个环节相辅相成，互为支撑，学生在动手操作的同时能够快速反馈脑海中的想法，而在身体协作的情况下则有了更为深刻的感悟体验以及记忆效果。
在小学美术教学中，培养学生创新意识与能力可利用剪纸以及折纸这两个有效途径，其原材料较多且成本较低，具有普遍性，同时剪纸与折纸练习可在短时间内获取结果，进而对学生手工创造实践做出反馈，提高尝试与创新的频率，因此具有较高的实用性。以小学三年级上册《多彩的民间美术》为例，笔者跳出了传统教学模式的范畴，突破常规教学思维限制，让学生课前准备充足的素材，在课堂上随便剪，按照自己的思路大胆剪裁。在笔者的帮助和指导下，学生们在不断的尝试过程中掌握了剪纸的规律，其制作的作品显得更有特点，更为别致。由此可见，笔者通过这一教学方法有效促进了学生空间思维发展与完善，帮助学生对构图中线条的作用和功能有了更为清晰、深刻的认识。
三、重视学生的兴趣和爱好，推行个性化创意教学
对于小学生而言，好玩好动是其天性所在，任何一种不遵从学生天性而开展的教学法必然存在缺陷和问题。素质教育理念下，发挥学生特长、解放学生天性是一项重要的内容。教师要想实现此点，首先应对学生表现出的各类兴趣与爱好予以关注和总结，着眼于学生兴趣爱好开展教学活动，这样方可激发学生学习积极性，使之产生强大的学习动力，同时其学习兴趣也得以放大，进而不断发展，最终演变为自身艺术特长。教师在手工制作教学活动中应注重拓宽学生个性化展示空间，引导学生积极主动地创造并勇于展示，创设良好的美术课堂学习分为以及手工创作氛围，从整体上强化学生美术文化素养。
以四年级上册《娇艳的花》为例，教师首先引导学生细致观察，当学生们对颜色搭配技巧有所掌握的情况下，笔者给出下一步教学任务：娇艳的花非常美丽，现在请同学们自行动手制作一朵花，作为礼物送给爸爸妈妈。笔者布置完这一课堂任务后即放手课堂，引导学生通过自由分组、自由讨论的方法探索制作方法。有的选择在白布上用五彩缤纷的颜料画出一朵艳丽的花朵，然后裁剪成花的样子；也有的分别用布条和小木棍制作出形象的花朵；还有的利用之前学到的剪纸技能，剪出了一朵漂亮的花；更有甚至直接用橡皮泥捏出了几“朵”花。可见自由的课堂氛围下学生创意是无限的。笔者进而要求学生按照课堂教学内容来设计出相应的颜色搭配，使之具有强烈的对比度，以代表自己内心深处对爸爸妈妈的深厚感情。然后通过评选选出优胜者，将其作品贴在板报上展示给其他同学看。
一、美术课程中手工实践的内涵
随着新课改的深入,素质教育早已渗透入各个学科。在美术课程教学中,手工实践是一种能够培养学会设计思维、创造意识、动手动脑能力的教学活动。在最新的美术教材中占有很大比例,手工教学已经成为小学美术教学重要的组成部分。
艺术课程的全面开展,让学校对“美育”有了新的诠释。从学校开始承担艺术课程的改革试验开始,美术课程中的手工教学就显得尤为重要。大量实践证明,采用手工教学的模式,能够培养学生的创新意识和实践能力。同时还能培养学生团结协作的精神,营造宽松、自由的课堂氛围,提高教学效率。
二、开展手工教学的方法
(一)着眼于生活,从细微之处找寻灵感
任何一门学科的教学都离不开灵感和敢于探寻的勇气,尤其能够发现生活中微小事物的独特,就需要我们有一双发现美的眼睛。对于小学生而言,日常生活可以提供诸多灵感和素材。教师在教学环节中可以为学生创设类似的灵感空间,即美术始终在我们身边,只是在等待去发现寻找,而创新在生活中更是无处不在,积极利用这些创新点可发散学生思维,放飞灵感。
在课前教师可以给出设计题目,如教师可设计如下作业:到春天了,请同学们在下节课上展示自己制作的风筝。风筝是我们日常生活中可以熟悉的事物,同样也是极具艺术性的生活化物品。不仅如此,风筝也深受各个年龄层人群的喜爱,布置这样的题目,能够激发小学生动手的兴趣。第二天课堂上,学生们可以将自己制作的风筝展示给其他同学看,有燕子状、老鹰状、菱形、蝴蝶状等传统的风筝,也有学生将自己喜欢的动漫人物做成风筝的,如机械战甲状的,除此之外,还有一些天马行空的学生自己想象出来的样子。形状各异,让人目不暇接。在欣赏了学生制作的风筝后,笔者将准备好的视频资料播放给学生看,视频中有很多风筝制作的画面,有球形的风筝,还有能够蹬着自行车飞上天的风筝等,完全颠覆了以往大家对风筝的印象。这也愈加勾起了学生们的兴趣和好奇心,纷纷举手提问。此时,笔者将学生分成各个小组,让他们进行讨论并开展手工创作。通过这些方式,学生的创意思维被充分激发,各种奇思妙想跃然纸上。再如,在学习二年级下册《鲜艳的包装纸》时,提前让学生搜集生活中经常见到的包装纸,在课堂上让学生通过观察包装纸上的图案,了解包装设计的概念,让学生感受生活中美术存在的意义。
(二)思考与实践结合,手脑并用
要想成功地实现手工教学的创意,就必须将思考与实践相结合,手脑并用。在手工实践中,学生对于美术构图基本知识有了较好的掌握,也体验了颜色运用的技巧以及绘画的技巧。学生通过双手感受到美术的存在,更加喜爱这种动手的学习方式,有助于学生树立创新意识,发挥想象力。此外,手工实践也提升了学生的审美能力和艺术素养。就此看来,手工实践能够有效的激发学生思维创造的艺术性,因为手工实践要手脑并用,相辅相成。
在小学美术的教学中,学生创新意识的培养,大部分与剪纸和折纸有关。因为其原材料易获得,而且剪纸与折纸可以在短时间内得出成果,可以快速对学生的手工实践活动作出反馈,进而提高创新与尝试的频率,实用性比较高。例如,在人教版小学美术三年级第二课《万花筒》的教学过程中,要求学生提前准备好彩色卡纸、剪刀、彩笔、胶水(或胶带)、双面镜等工具。在上课时,教师拿出已经做好的万花筒,分发给学生让他们进行观看,然后可以向学生提问:“同学们都看到了什么,你们所看到的花与正常的花有什么区别,图形是不是对称的。”先让学生对万花筒的成像原理有大致了解,接着教师还可提问:“同学们想不想通过自己的聪明才智制作万花筒。”得到肯定的回答后,教师可对万花筒的制作原理进行讲解,在学生充分了解制作方法后,放手让学生分组制作。学生制作过程中,可以引导学生思考底片设计怎样的图案比较好看,学生自己想要达到怎样的效果。万花筒制作好后,让学生彼此交换作品看看有什么不同。通过观察彼此制作的万花筒,学生很快就能对比出不同,并且与他们之前绘制的底片图案进行联系,观察出万花筒的折射原理。这样就在美术课堂上将思考与实践相结合,让学生对构图中的几何图案和线条作用有了更清晰的认识。
(三)注重学生兴趣爱好,发展创意教学
兴趣是最好的老师,教师在课程设计中要着眼于学生的兴趣爱好开展教学活动,利用学生的天性来完成相应的教学目标。激发学生对于课堂教学的兴趣和喜爱,能够自觉主动的进行实践,使学生产生强大的学习动力,同时学生自身的兴趣爱好也得到尊重和强化,从而能够不断发展自身爱好,最终加强演变为自身的特长才艺。教师在手工实践教学中要拓宽学生的个性化展示空间,积极引导学生勇于表达自我,充分展示自己的创造性。在打造良好的美术课堂手工实践氛围的同时,提升学生的美术素养。
以二年级上册《有趣的彩泥》为例,这节课程原本设计就是与手工实践有关,在二年级课程中也十分受学生们喜爱。在美术手工课堂中,教师可以先引导学生对彩色的橡皮泥进行观察,并联想我们生活中经常遇到的事物及其颜色搭配。然后要求学生分组进行彩泥创作,不限定题材,可以是生活中常见的事物,也可以是自己喜欢的动画人物,或者自己创造的形象。在布置完要求后,放手让学生依据自己的兴趣爱好进行创作。之后让各组互相评价作品,教师最后再作出点评。在这堂课中,学生通过手中的橡皮泥进行了各种创作,创造性思维被充分激发,这对学生对色彩及构图的技能都是一个提升。
三、结语
手工制作在小学美术教学中的作用不容忽视,需要教学一线教师给予充分的重视。并且在教学设计中,要充分尊重学生的兴趣爱好,利用小学生对新奇事物的好奇感,创设开放、愉悦的课堂环境和学习氛围。以此激发学生对于美术课程的学习和创作兴趣,激发学生的发散思维,提升其创新意识和思维广度,最终实现培养学生审美鉴赏和艺术创造能力的教学目标。
摘要：在培养高素质人才的理念逐渐深入人心的背景下,审美能力和艺术鉴赏能力已经成为教育界重要议题。小学美术课程的教学对儿童审美能力的培养,有重要的意义,而美术课堂上的手工实践对于培养学生创造性思维有显著作用。就小学美术课程教学中如何有效地开展手工教学进行了探讨。
关键词：小学美术,手工,实践
参考文献
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“课”是教学活动最 基本的 单位，研究并上好每一节课是教师美术教学研究永恒的课题。但如果仅仅局限于以一节课为单位地研究美术教学活动，那么每一节课中必然都需要考虑认知、技能、创造和情感方面的目标，也必须包括复习旧知、讲授新课、教师示范、启发引导、学生练习、小结评价等完整的教学环节，而学生也总是每一节课完成一件美术作业等等，这样的美术教学活动难免面面俱到，其创新或突破的空间就很小了。现在推行素质教育，要求培养学生的研究、探索、创新以及学会学习等能力。所以这学期我尝试了 “单元教学”的方式。现在用的美术教材大多仍是以课时为单位编写的，教材中的部分课是围绕一个方面的内容的,我把它们试着形成单元进行教学尝试，如三年级美术《画中的线条》《会动的线条》为一个线条单元《橙色的画》《绿色紫色的画》为间色单元《彩墨游戏》单元《生活与艺术品中的花》《娇艳的花》为花的单元.......在授课《画中的线条》《会动的线条》这一线条单元时，我让孩子欣赏中外优秀艺术家的优秀美术作品，在视觉的享受中感受美术作品中线条的运用，体会线条带来的动感，尝试不同线条表示的艺术语言，再把线条带入自己的作品，让线条动起来。这样的单元的授课孩子们在充分感受了解画中线条的美，学会线条表现的方式，充分的表现出会动的线条作品。
在授课《橙色的画》《绿色紫色的画》间色单元时，两课并一课为一个授课单元，在复习了三原色及三间色的调配方式后，欣赏以三间色为主的绘画，让学生了解间色为主的画是以一个间色为主，其它颜色为辅助的绘画方法展现，在表现作品时就能很好的使用色彩了。橙色、绿色、紫色三种间色让孩子们自由选择一种表现，按照喜好使作品达到最佳效果。
经过一系列是尝试我觉得这样单元式教学方式让学生从中体验到了成功的喜悦，这不仅能增强学生对美术的兴趣，同时能使学生获得自信，而这一切都是学习的强大动力。
谈美术课的单元化教学
太平区二纬路小学
一听说要画水粉画，学生的情绪是那么的兴奋。就是因为水粉画色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。色彩鲜艳的水粉最突出的特点是容易调和，学生能轻易地调和出千百种丰富的色彩，而且也比较容易表现，厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润，水粉画既能引起学生极大的兴趣，同时更能满足他们创作、表达的快感。
因此水粉画是与小学生身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过在小学水粉画教学实践中，我对小学水粉画教学进行了初步的探索。
一、激发学生学习水粉的兴趣。
兴趣是入门的前提，是最好的教师，培养兴趣是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。激发学生不断去实践，去探索、去创造，唯有唤起了学生对水粉画活动的真正需要，才能真正产生以学生为本的艺术活动。教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心，自觉自愿地 主动学习，然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上，把一盆菊花放在讲台上，让孩子们走上来感受菊花清香的气味，让孩子们去触摸菊花的外形，让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来，孩子们的学习兴趣高涨，画面上的菊花也鲜活起来，改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法，使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式，远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。
二.学习色彩知识。
学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手，渗透理性的指导，让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。
1.原色练习。
让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。
3.配色。
教学中，教师可以设法创设一个“实验情境”，把学生引入其间，为他们提供“创造”的机会。如提出：能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色，二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢?配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。”孩子创造性地把这些颜色还有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高学生的色感和配色的意识当中，切忌教幼儿一种固有的配色方法，妨碍幼儿的创造。
4.色调。
从局部的配色逐步发展到整体配色，表现出色彩和内容的联系。如引导幼儿用暖色调表现节日气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用色就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，等量齐观学生的色彩感觉。
三、自由创作，体会快乐。
自由自在的画画方式可以让孩子尽情表达自己心中所思所想，是描述他们眼中现实世界的一种语言，一道桥梁。我们主张让幼儿在活动中感受快乐，体验成功;大胆地表露个性，张扬自我;会欣赏自己，更要学会欣赏他人„„
1.大胆尝试
鼓励幼儿选择自己喜欢的，认为美的颜色去作画，尽量让他们直接用笔蘸色去涂、勾、点、圈，尽情自由发挥，不要过于拘泥。正如陈鹤琴先生所说：“图画是儿童生来喜欢画的，我们可以利用这种心理直接去满足他们-的欲望，间接去丰富他们的知识，怡养他的性情，并使他养成良好的消遣习惯。”
我们不必拘泥于图画的“像” 与“不像”，要积极鼓励他们去自由地想象，大胆地表现，让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐。每个孩子都富于幻想，每个孩子都有自己的构思和表现，每个孩子的作品都呈现出与众不同的内容，体现着独特的个性情感。
2.体味成功
活动是学生获得自我满足感的最佳舞台，学生喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，而他们的作品是最能体现自我的价值，使他们从中获得满足和快乐。他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中他们体验到了成功、快乐。一件小小的作品、一次简短的讲述，就是一个小小心灵对世界的探索。于是，对于学生的作品我经常会给予充分的肯定，一种充满赏识的目光;一句充分信任的言语;一个正确合理的评价，都能帮助学生树立自信，使他们感受到成功的愉悦。
学生的创造力会随着他们视觉知觉发展水平的提高、认知能力的发展、操作能力的积累以及学生自身发展的需要而不断地变化提高。这样，美术教师更应该努力以高度的热情投身于培养学生创造力教育之中，努力使学生通过美 术的学习成为一个有着健康艺术素养的、全面发展的人。因此，美术课堂教学中，一要保护学生的创造潜能，激发学生主动创造，肯定作业中透出的幼稚、大胆与真诚;要肯定他们与现实不相符合的造型和色彩，甚至肯定他们的尝试。
四、水粉画的卫生管理
关键词：小学美术教师,手工教具,教学方式
摘要:传统的手工教具在美术课堂中的运用受到了现代技术的冲击, 当今很多美术教师的一节美术课主要由多媒体完成。而小学生在学习美术的过程中应该更为注重学生自主参与, 师生共同探索的体验。由此, 将传统手工教具的几大优势提出来, 希望小学美术教师注意将传统教学手段与现代化教学手段进行良好的整合, 以达到更好的课堂效果。
关键词:小学美术教师;手工教具;教学方式
美术教学是一种直观式的形象教学。在新课程的改革下, 我们不难发现当今的美术课堂呈现这样的教学现象:越来越多的教师将现代技术引入课堂, 通过多媒体技术演示来完成教学任务。课堂上声形并茂的视频演示, 好不热闹, 学生兴趣大增, 但师生通过制作活动, 提高动手能力, 进行探索性的教学过程被上述视觉盛宴般的教学方式削弱了。也就是说, 传统的手工教具在课堂教学中的应用从未像今天这样备受冷漠, 搁置一边。就美术课程本身来讲, 它包括情感与理性的因素、脑力与体力的因素, 因此, 美术教学在实施过程中应该更加重视学生自主参与, 师生共同探索的体验式教学模式。正如王大根教授对美术教学的定义:“美术教学是指以美术课程内容为中介的教师‘教’和学生‘学’相结合或相统一的活动。”
师生共同制作传统的手工教具在美术课堂上占有非常重要的作用, 虽然它在制作方面比不上现代化配套教具的精美, 但其所具有的独特性却能在教学上取得非常满意的效果。它弥补了原有课堂教学上师生动手探索课程机会稀缺的状态, 同时也最大限度地减少了学校置办商品教具上的花销。另外, 在小学阶段课堂教学上运用传统手工教具与其他教学方式相比, 有着不可替代的优势。具体来说, 主要有以下几个方面。
一、巧用手工教具有利于小学美术教师提高教学质量
利用手工教具创设课堂情境使课堂教学更直观、更感性, 同时也使小学生更易理解学习内容。“教师在教学过程中应与学生积极互动、共同发展, 要处理好传授知识与培养能力的关系, 注重培养学生的独立性和自主性, 引导学生质疑、调查、探究, 在实践中学习, 促进学生在教师的指导下主动地、富有个性地学习。”这就需要美术教师必须在认真研读美术教材以后, 对教学活动进行严谨而周密地设计, 同时不断地完善教具制作工艺, 才能恰当地把握手工教具在课堂上的出示时机, 从而达到预期的效果。
二、使用手工教具便于教师根据学生实际情况进行教学设计
从事小学教育的工作者都知道, 小学生有其自身的身心特点, 所以教学工作只有符合其身心发展规律, 才能达到事半功倍的效果。小学生“思维开始从具体形象思维为主过渡到抽象逻辑思维为主, 但此时的抽象逻辑思维仍然需要具体形象作为支柱”, 由此我们可以得出, 教师在课堂中运甘肃天水●彭婵
用直观性、可触性的教具, 更有助于小学生理解知识点。手工教具不仅具有以上特点, 而且还培养了学生手眼协调能力、实际动手操作。
另外, 处在同一阶段的小学生个人发展情况, 由于家庭、社会等多种因素影响, 发展也不一致。“课堂教学是科学。看似平常, 并不平常的课堂教学, 蕴涵着众多的教学规律。教与学、讲与练、主导与主体、学知识与学做人、学知识与提高能力、全面要求与因材施教等都是在课堂教学中引出, 在课堂教学中展开, 又在课堂教学中运行。它以何种形式来组合, 又以何种形式来优化可能带来不同的教学效果。”所以, 这就更需要教师认真细致地了解每个学生的学习情况, 以教学重难点为基础, 为学生设计针对强、可延伸的课堂教学。
三、手工教具是教师平时知识的积累, 是教师智慧的结晶, 是教师教研成果的重要形式之一
现代教育对小学教师的“素质构成不仅要求直接作用于小学教育的知识和能力结构方式的个性化和现代化, 还要求潜在的现代教育观念、创造精神、自我发展的意识进一步加强和发展”。美术教师选择手工教具作为授课方法, 必须对教材有深入的理解, 对学生有充分的了解, 对教学过程做了精心设计以后, 才进行课堂教学的。因此, 其中涵盖着很大的创造因素, 其设计、取材、局部结构等诸多方面都渗透着教师的心血, 体现着教师的创造性和主动性, 它在课堂中的应用优化了教育教学过程, 是一种最直接的创新活动。
另外, 教师参与教育科研是促进教师素质提高的重要途径。有研究表明, 教育科研是教师培训的新策略。而手工教具就是教师教研成果的重要形式之一, 它由教师的智慧凝结而成, 是教师自我修养与自我完善、获得知识和技能、提高智力和能力的主要途径之一。
总之, 作为一名优秀的小学美术教师想要上好一堂课, 除了具备良好的专业素养, 还需借助巧妙的教学手段去操作课堂, 使美术课堂教学变成引人入胜、精彩纷呈的课堂。这就需要教师做出合理且高效的教学设计, 而教具就是教学设计的重要内容之一, 通过对直观性教具的探索, 将促进教师的创新意识, 达到切实的提高课堂教学效率的目的。
参考文献
[1]王大根.美术教学论[M].上海:华东师范大学出版社, 2000.
[2]虞国庆, 漆权主.小学教育心理学[M].南昌:江西高校出版社, 2008.
[3]徐世贵.中小学教师教育科研[M].沈阳:辽宁民族出版社, 2001.
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