浅谈高职院校的美术基础教学

美术基础教学是艺术设计各专业在进入专业课学习早期的必修基础课, 美术基础教学和其他各门课程一样, 可以培养学生的表现力、想象力、创造力、观察力和感受力。科学地实施美术基础教学, 有利于培养富有创新精神的合格人才。学生基本功的好坏直接影响到自身以后专业课的学习, 学生设计思维的培养、开发、成功直接关系到他们将来在专业领域里能否实现可持续的发展。因此, 学生进校一年半的基础课训练尤为重要。作为我们一线教师, 必须打好这个基础夯实他们的基本功, 并且认识到除了传授基本知识和技能, 还要启迪和培养他们多元化的设计思维。当前高职艺术设计专业美术基础教学依然沿用过去传统的纯绘画美术教学体系, 注重光影造型、明暗对比表现。在新时期高职美术教学中存在着明显的不适应性, 表现为学生现在的基础课学习与将来的设计专业课各自为政, 彼此没有很好的衔接, 基础课没有起到为专业课服务的作用和角色。学生基本功的好坏将直接影响到自身以后的专业课学习, 学生设计思维的培养、开发的成败直接关系到将来专业领域里能否实现良性的可持续发展。因此必须打好这个基础, 夯实基本功;作为教师一是传授基本知识和技能, 二是启迪和培养他们多元化的设计思维。我们必须研究新方法、新路子, 探索真正属于高职艺术设计专业所需的美术基础课教学。艺术设计专业的美术基础教学重点是培养学生创造性思维和艺术创新能力, 而不是纯绘画技巧。目前艺术设计专业的美术基础教学主要进行设计素描、速写、色彩写生的训练。由教师事先摆好静物, 学生写生的程序和方法完全是在教师规定的模式下进行, 写生过程中严格的造型技法, 对创造性思维和创造能力的产生形成了一种束缚, 学生没有发展、想象、创造的空间, 不利于培养学生的创造性思维。

设计师所画的呼之欲出的效果图, 并不是以写生方式获得的结果, 而是设计师根据预想的设计构思所画的结构图, 经过科学的推敲、推算出来的。因此, 素描、色彩写生技法, 并不是设计美术教学的关键。设计师成功的关键, 取决于设计师是否有创作的灵感, 他的设计构想是否有很高的艺术性、独创性。绘画和表现技巧, 仅是设计师表达构想的媒体。一个设计师如果在设计上没有突出的表现, 那么再高的绘画技巧也无济于事。特别是计算机的使用, 电脑绘图软件为设计师提供了便利的绘图条件。因此, 绘画技巧已不再是设计师创作表现的重要问题, 必须要选择有利于引发学生创造性思维、创作灵感以及有利于培养学生创造能力的教学方法。艺术设计专业和绘画虽然在艺术规律方面有着共性, 但在功能和目的上有明显的差别。绘画在教学中是通过再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作, 而艺术设计的美术基础教学核心问题是造型与设计, 提高造型能力和设计能力在训练过程中应始终贯穿的一条主线。所谓造型能力是包括写生能力、速写能力、默写能力、临摹能力和想象能力的综合能力。设计能力包括对造型的构思、形式的探求、意识的萌动等方面想象思维和创造力, 以具象、意象或抽象的方式有效传达感受、认识和构想的表现能力。教学中首先强调学生对形体结构的理解, 要让学生在观察物体时透过现象看本质, 由表及里地深入研究物体的内在结构和形体特征, 突出物象的结构组合关系应从以下入手, 即解剖结构、形体结构、构成结构、透视结构。研究构造、探索空间是设计意识的体现, 也是踏入设计的第一步。具象绘画体现的是自然界的客观存在, 抽象绘画体现的是人的思想、精神的存在。

抽象艺术看来似乎脱离现实生活, 抽象艺术家们在人们还不太理解情况下, 不惜付出巨大代价去追求, 因为抽象艺术是艺术家对自然界所产生的感受为前提, 用这种感受去提炼梦幻中的美, 然后用梦幻中的美去概括感受中的美, 两种高级的美正是抽象艺术所发展壮大的生命力。通过从具象图像逐步演变到抽象图形的路径, 可以使同学们初步涉及设计思维的模式及方向性。这在写生观察中对学生提出了更高、更新的要求。人们常常依赖于正常眼睛反映的现实物象而思考, 创造性训练就是打破习惯性, 重新发现, 通过这种训练来诱发学生的想象, 使学生多角度地思考、分析、运用多种形式去表现自然和设计新形态, 以此获得设计的眼力、设计的思维方式、设计的表现技能, 达到眼、脑、心、手的高度协调统一, 为今后的进一步深入设计领域, 创造必要的条件。一个教师素质的高低直接影响学生素质的提高。所以, 教师要不断提高自身艺术素养, 更新知识结构, 不要以个人艺术情趣去判断学生作品的好坏, 更不要以此来约束学生。

教师要根据学生的实际水平, 引导学生阅读和讨论与设计相关的艺术史、设计史及大师的优秀作品, 了解艺术、科技的发展脉络及审美的多元化, 利用各种手段和途径拓宽学生的审美视野。教师自身的审美意识、教学观念及造型方法将直接对学生造成影响。因此, 教师在坚持自己的教学思想的同时, 应比较客观地向学生介绍一些不同风格的作品, 介绍作品可以涉及面广一些, 不只讲解素描、色彩, 可以是雕塑、版画, 也可以是油画等等, 一是让学生开阔视野, 增大知识面;二是要引导学生进入到求新、探索、尝试的学习方法中。在写生训练中不要过于谨小慎微, “宁拙勿巧”、“宁脏勿净”都是讲究一种探索精神, 起码是好的学习方法和习惯。当然, 高职艺术设计领域所包含的范围很广, 作为新时代的教育者应根据每个专业的不同特点, 灵活运用教学方法, 敢于打破常规, 设计有新意的课题, 打开学生广阔的想象空间, 调动学生的主动性, 使学生用全新的、自由的角度去观察和表现自然世界, 这样才能呈现出千人千面的作品, 从而达到教学目的。

有许多学设计的学生在认识上有这样一个误区, 就是搞设计不需要美术基础, 只要有了灵感就什么问题都解决了, 这是一个非常严重的错误, 这样的情况也许在有些时候可以成立, 但是如果想要成为一个优秀的、成功的设计师, 这是远远不够的。素描和色彩的训练不但可以解决造型的基本问题和一般问题, 还可以解决造型的应用和特殊问题。所以说, 素描和色彩是工具简单、表现丰富的造型形式, 它可以完成从初级到高级的造型学习任务, 因此, 学习设计要从美术基础开始, 在教学期间很多专业课教师经常遇到这样的情况, 在课程的初期, 也就是需要绘制设计草图的时候, 很多学生会因为手绘能力差而表达不出自己想要表达的效果, 老师就需要利用更多的时间用在深入指导一些设计的问题上, 这样学生就有机会学到更多的专业方面的知识, 也有了更多的实践机会。虽然现在科技发展很快, 做设计很多时候会用电脑, 可是不仅仅将绘图软件学会就解决了所有问题, 具有一定的审美水平对作图的帮助是每一个作设计的人都能感受得到的, 是决定一个设计是否会成功的关键。必须要有美术基础的训练过程, 才能够得心应手。

美术基础教学实践性很强, 它培养的是艺术设计各专业设计的基础, 如果美术基础课上好, 对以后的专业课程教学会起到导向性和示范性。因此, 在注重借鉴传统文化, 吸取丰厚的艺术营养, 形成创造观念的基础上, 在具体的教学内容实施过程中, 老师应注意有针对性的实践, 培养学生记忆的能力, 观察的能力和表现能力, 过硬的美术基础可以激发学生的创造力, 对于艺术设计专业的学生来说是极其有必要的。有了这种种所见、所闻、所感, 我们有足够的理由相信, 美术基础对于设计的重要性, 所以职业技术学院在培养学生动手实践能力的同时, 应该更加强调一点, 就是基本功的训练, 提高了学生的素质, 也提高了教学质量, 最重要的是为学生提供了更多的资本去寻找更广阔的发展空间。

摘要：高职院校的美术基础教学作为美术专业教学中的重要内容, 对学生绘画艺术水平的提高具有重要的基础性作用。搞好美术基础教学, 教师要以美术基础教学为主, 开展学习方法的指导, 运用多种教学方法, 培养学生的创新思维。

关键词：美术基础,教学,高职院校,方法

参考文献

[1] 范梦.美术概论, 北京:中国青年出版社, 2002

[2] 滕守尧.审美心理描述, 北京:中国社会科学出版社, 1985