流行音乐本身属于流行事物的一种, 它跟所有的流行事物一样, 会随着现代生活的不断发展以及人们审美情趣的不断变化而相应的发生变化, 同时跟所有流行事物的共同追求指向一样, 流行音乐所追求的也是不断推陈出新、紧跟潮流和更换花样。从这点意义上来说, 流行音乐本身是不可能一成不变的, 而是需要实现不断的变化和更新, 今天我们所说的流行, 说不定明天就会被流行所淘汰, 因此“流行”只可能是相对的, 而不是绝对的。
虽然流行音乐跟所有的流行事物一样, 往往呈现出变幻莫测的特点, 但是从音乐派别的这个角度上来说, 流行音乐也具有自身不变的特有的本质和特征, 因此可以说流行音乐在音乐派别里, 具有相对不变的性质和特征。
流行音乐具有自身的一些特有的艺术特征, 首先在音乐内容上, 流行音乐跟其他音乐相比要容易理解的多, 同时音乐的曲调性强, 作品在结构上较为短小精炼, 带有很强的民族色彩, 因此比较容易被学习和传唱, 适合长时期做频繁的演出, 并且流行音乐在现实社会中受到大众的广泛认可和接受, 在一定人群范围中得到了较为广泛的流传。流行音乐还有一个非常典型的特点, 就是其明显的地域性, 不同国家、不同地区、不同文化人群下的流行音乐也各有不同, 无论在体裁还是在内容都跟其他国家和地区有明显的不同。
流行音乐作为大众文化中的重要组成部分, 是目前时代发展和社会进步中不可缺少的精神财富, 这些音乐形式不仅在某些层面上反映出了一个国家或者是地区青年的精神面貌, 同时还会对整个人类社会中的文化生活产生一定程度的影响。
流行音乐元素无论是从体裁和品种上, 还是将其着眼于历史的发展过程中来说, 所包含的内容和范围都相当的广泛。流行音乐因素跟一般意义上我们所说的流行音乐严格上来说不是同一个概念, 它所具备的内涵以及作用是流行音乐所远远不能比拟的, 流行音乐元素中所特有的开放性特质, 对当代所存在的音乐品类都会产生不同程度上的影响, 而这种影响表现在合唱音乐中则更为明显。
流行音乐元素和合唱作品之间, 除了两者都具备浓厚的群众基础之外, 从合唱作品中所应用的和声手法、节奏类型、旋律特点以及表现形式上, 除了传统意义上的一些内容除外, 现代在合唱表演中所运用的手法, 有很多跟流行音乐之间都是相一致的。
流行音乐元素作用在对合唱作品的创作上, 还体现出创作个性极端化的特点, 虽然目前有很多的音乐类型或多或少都会将流行音乐元素融入到自身的音乐作品当中, 但是只有流行音乐的灵魂是在于对个性极端化的追求, 因此有很多音乐作品, 包括合唱作品, 对流行音乐元素的追求就是为了实现对个性化的追求。
在音乐发展过程中很长一段时间里, 歌唱艺术都暴露出了个性化不足的特点。而合唱艺术在整个音乐发展过程中, 一直被作为是一种合作意识和集体力量的象征而存在, 具有很强的时代性和民族性, 在某些特定的年代, 合唱艺术都会被作为鼓舞人们斗志和对民族凝聚力增强的一个重要的手段, 即使在经济发展时期, 所起到的作用也是激发人们进行社会建设的激情, 这些极为典型的时代性和社会性, 一方面体现了合唱艺术的独有特点, 另一方面也对合唱艺术的个性发展起到一定的制约作用。合唱艺术作品作为一种极具生命力的艺术形式, 其发展同样需要具备自身个性, 否则很难发展下去。随着流行音乐元素在合唱艺术作品中的不断融入, 对合唱个性风格上的表现和张扬起到了重要的推动作用。
此外, 流行音乐元素在和合唱作品的意义还表现在创作个性的多元化方面。我们从西方音乐文化从20世纪的发展进程中可以看出, 西方音乐慢慢开始不断对东方特别是我国的文化素养进行吸收, 同时我国的音乐家、作曲家、演奏家也在作品的创作和演绎过程中对西方音乐文化进行一定程度上的借鉴, 华人音乐家在世界乐坛上的影响也越来越大, 这些都表现出了东西方音乐文化在协调发展过程中的相互融合, 流行音乐文化这种本身具备很强地域性的音乐形式, 也开始出现了东西方互补、各种音乐形式并存的局面, 同时还存在现代流行音乐和古典音乐共同发展、通俗乐和交响乐互相辉映的多元化格局的出现。而在合唱艺术作品的中充分融入流行音乐元素之后, 合唱艺术体现出了明显的多元化发展的局面, 这跟音乐文化在整体上的发展方向是一致的, 从而赋予了合唱作品更高的艺术价值和更强大的生命力。
虽然说将合唱作品和流行音乐元素进行结合在音乐理论上还属于一个较为新兴的课题, 但是在实践中以及在对两者音乐特征和本质的分析上我们不难看出, 这两者之间具有很高的契合度。流行音乐和合唱作品几乎都是对大众心声的一种体现, 都有很高的现实性和时代性。单从这一方面的意义上来说, 流行音乐和合唱之间就保持了很高的一致性, 在对两者的研究上, 不仅是要探索两者之间的默契程度和最大限度上的结合, 同时还要将这两者的现实性和时代性实现更好的发挥, 更加体现大众的心声。研究流行音乐和合唱之间的契合度, 反过来还可以带动合唱在创作上的发展, 促进合唱艺术自身的繁荣发展。
流行音乐中对旋律的运用早就打破了传统音乐中旋律的运用模式, 流行音乐的作曲家们少部分是从早期的音乐作品中摘引一定的旋律, 而更多是进行全新的更为抒情的旋律创作。音乐旋律又被称作是音乐的曲调, 是将不同的音按照一定的高低、强弱和长短来进行组合的线条, 而音乐曲调中的高低起伏又形成了多种形态的旋律线, 而这些形态都可以作用于合唱作品当中来, 笔者在下文中以平进和级进这两种形态为例, 浅谈流行音乐训练在合唱作品中的运用。
所谓“平进”, 就是旋律中的平行进行和同音反复的形式, 一般都是指从一个音到另一个音之间, 在相同的音高上将旋律反复进行的形式。这种形式由于在旋律上没有过多的变化起伏, 较为舒缓, 比较适合口语化的表达, 因此在旋律的表现上也较为轻松。在具体的合唱运用中, 可以分为同值平进、异值平进和混值平进这三种类型。
(1) “平值平进”旋律就是指在旋律中的从一个音到另一个音之间一直采用同样的节奏时值, 或者是在旋律的形式上采用同音反复的形式, 这种音乐旋律形式运用到合唱作品中, 会使音乐作品在表现上更为深情, 更为口语化, 也比较容易产生共鸣。
(2) “异值平进”旋律的主要特点, 就是在旋律中从一个音到另一个音之间一直采用不同的节奏时值, 形成旋律上的另一种形式上的同音反复, 这种旋律形式跟“平值平进”最大的不同的是在平稳的状态下表现出动感的旋律, 而不是像“平值平进”旋律那样体现出深情的特点。
(3) “混值平进”可以看作是前两种平进旋律方式的综合, 就是在旋律从一个音到另一个音之间采用相同和不同的节奏时值, 从而形成的同音反复。这种混值平进的旋律形式增加了合唱旋律上的跳跃感觉, 在一些表现大场面的音乐作品中可以起到良好的作用。
“级进”就是指旋律中音和音之间按照音级的顺序, 进行“大小二度音程”, 这里还要注意的是, 在五声调式中, “小三度音程”也被成为“级进”, 所以在音乐旋律进行中可以将旋律线变为更为流畅和起伏, 在旋律进行的形态上, 主要可以分为“音阶、辅助、环绕、重复”这四种形式, 这里笔者仅仅以前两种形式为例, 介绍“级进”在合唱作品中的运用。
(1) “音阶式级进”。在音乐进行的旋律中, 相邻音阶梯式旋律进行, 我们把它称为音阶式级进。旋律由低向高的“上行级进”紧张度和冲击力增强;旋律由高向低的“下行级进”紧张度和冲击力则反之。这种进行使音乐由弱渐强, 同时也增加了旋律向前进行的动力感, 使乐曲在力度上、气氛上、形象上发生了很大变化。
(2) “辅助式级进”。在音乐进行的旋律中, 相邻音向上或向下作阶梯式递进, 而形成的级进形式, 我们称之为辅助式级进。这种级进形式可以使旋律进行更加连贯、更加流畅, 充分地表现了歌曲的内涵。
合唱的本身是一种集体性的音乐艺术, 同时在合唱的过程中讲究的是和谐统一, 而跟和谐统一关系最密切的就是合唱艺术中的节奏和音准, 这两者本身也是体现合唱艺术生命力的客观标准。如果想要在合唱艺术中实现极其准确的节奏和音准, 就必须要进行系统和严格的训练。
通过流行音乐来实现对节奏和音准的培养是一种很好的训练方式, 由于流行音乐本身对节奏和音准就有一定的要求, 对于合唱中的节奏联系, 由于流行音乐中也有很多节奏感强、同时能被大众所熟知的作品, 训练者可以向根据这些流行音乐来训练自己的节奏感, 然后进行歌唱练习, 让演唱和节奏融合在一起, 这样慢慢的就会建立起很高的节奏感;对于合唱中的音准练习, 可以先将所有合唱中的旋律音程尽可能在熟悉的流行音乐的曲例找到相对应的旋律音程进行联系, 然后通过对流行音乐的记忆来实现对合唱中旋律音程的强化记忆, 这样就能很好的解决合唱中的音准问题。
由于合唱中的声部一般较多, 而且在合唱过程中要实现各种声部之间的和谐均衡, 同时还要实现声音上的统一协调, 更好的表达出合唱作品想要表达的意境, 这就必须要对合唱中的和声进行训练。一般在合唱联系中, 教师都是根据调式调性特点来实现对多声部中和弦和音程的基本训练, 但是这样训练方式缺乏对和声锻炼的主动性, 练习者一般只能是被动的对一个曲调中的音高进行演绎, 但是对曲调旋律之外的和音应该如何运用并不了解。因此可以通过对流行音乐中含有多声部的部分加以联系, 可以先将旋律提炼出来, 让练习者自己先去对合音进行试唱, 然后再将自己演唱出来的效果跟原作中的和音进行对比, 找出存在的差距, 这样一方面可以提高练习者在多声部合唱中的乐感, 同时对自身的和音能力也是一种很好的锻炼。
人们一般将合唱中的音响分为两大类:一类是东欧学派, 这种学派中最主要的特点就是追求声音的个性表现, 在音色体现上较为丰厚, 气势上也较为宏大, 同时声音位置靠后, 声部音色的对比性强, 和声的支柱清晰, 但是存在的缺点就是由于过多的追求力度和个性, 在整体的合唱音响中缺乏美感;另一种是西欧学派, 这种学派在音响上的主要特点就是音色柔美、纤细和谐和, 同时对声音在整体上的统一性和美感方面比较注重, 强调发音的自然性和发声的高位置。而这种细腻发音的特点和高位置的发音跟流行音乐中很多流行歌曲的演唱方式是相一致的, 因此在人们对西欧学派的研究过程中, 参照流行音乐中的音色进行训练是对音色的完美演绎是一种很好的训练方式。
综上所述, 随着时代的发展, 人们不再拘泥于传统的, 严肃的合唱风格。现代的, 多元的合唱方式越来越多的运用到音乐教学中。流行音乐这一当代音乐文化的主流样式, 极大地冲击着传统艺术, 对人们特别是广大青少年的思想感情, 审美情趣, 文化选择都产生了很大的影响。将流行音乐元素性的节奏, 和声, 旋律练习运用到合唱音乐艺术和作品创作中来, 将会带给大家更宽阔的视角, 为合唱艺术和作品创造注入新的生命力, 让其呈现出多元化的发展模式, 从而使合唱艺术实现更高的艺术价值和艺术魅力。
摘要：由于流行音乐元素具有自身的发展特点, 同时在目前的音乐形式中占据着非常重要的位置, 有很多音乐类型都开始有意识或者无意识的对流行音乐元素进行运用, 合唱音乐艺术自然也不例外。本文首先对流行音乐的艺术特征进行概述, 并对流行音乐元素对合成作品所产生的意义进行分析, 最后从流行音乐和合唱作品的契合、流行作品的旋律以及合唱听觉训练这三个方面内容, 浅谈流行音乐元素在合唱作品中的运用。
关键词：合唱作品,流行音乐元素,旋律,听觉训练
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