课堂音乐教学中的“音乐”含量过低（通用11篇）
《小红帽》是童话故事这一课中的一首歌曲，曲调流畅、活跃。是儿童比较喜欢的一首歌曲。本次课“以情景为中心”进行教学，以“情感为主线”开展课堂教学，创设轻松、愉快的课堂气氛，使学生在“乐中学”，在生动、形象的情境过程中感受音乐，获得情感体验。在教学中我制作了生动的课件，利用一系列的情境吸引学生的注意力，因为低年级学生有好奇、爱动、模仿能力强等特点，我就运用多媒体展示童话王国，通过在童话王国的一系列活动激发学生的学习兴趣，运用动画、闯关，看故事、模仿动作等教学环节来吸引学生的注意力，感受音乐，并在看故事的过程中以边听音乐边讲故事的方式，即知道了故事的梗概又听音乐，在潜移默化中为学习歌曲做了铺垫。在学习歌曲的过程中因为之前多次听了旋律，所以能较快的学会歌曲。在学会歌曲后我设计了给歌曲做舞蹈表演的教学环节，但在表演时,我发现这样一个现象:班里音乐成绩好的同学总是抢着作“主角”, 而一些表演能力一般的同学却坐在座位上一动不动,可是他们的小眼睛里却分明流露出无限向往，于是我先让踊跃的学生上台表演，而对于没有勇气的同学我让全班同学一起做，这样同学们都很快乐的参与到活动中，能用简单的动作去感受音乐，用自己的动作愉快的表演舞蹈。
在学生回答问题的时候我会给予积极，鼓励的评价，在听音乐和个别同学表演时能引导学生用拍手等动作配合，同时培养了合作意识。以学生为主体，设计丰富的实践活动，让学生在玩中学，学中玩，课堂中充满音乐。通过综合运用欣赏、歌唱、表演等各种手段，培养学生音乐审美素养和审美能力。教学中隐含有对学生的德育教育，逐步培养学生的辨别能力、自我保护意识。
本次课有些地方我觉得应该注意一下：如在教学中注意每个环节的时间安排要合理。用有趣的方式(如击鼓传红帽等)对歌曲的演唱进行验收，让个别同学唱一唱，看看掌握的情况怎么样!识谱唱谱并不是二年级的掌握范围内的，我在教唱整个歌谱时，学生唱的不太理想，如果我只选择一两句来教的话，学生可能会掌握的更好。
一、浅析奥尔夫音乐的相关内容
“奥尔夫音乐教学法”源于德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建的音乐教育体系。他的教育理念主要以音乐教育的“反传统”观念及其方法为核心, 在全球很多国家的教育领域中都产生了一定的影响。
1.“奥尔夫音乐教学法”对我国小学音乐教育的意义
在以往的教育过程中, 我国小学音乐教育主要是以老师教学生唱歌, 教学生学习基础的乐理知识等内容为主。无可厚非, 这样的教学内容在一定程度上能增加学生的音乐知识, 提升学生对学习的兴趣, 但从音乐教育本身的创造性来看, 小学音乐课堂教学需要采用一种更灵活、充满情感激发的教学方式来进行, 而“奥尔夫音乐教学法”能弥补我国小学音乐课堂教学创造性的缺失。
2.“奥尔夫音乐教学法”的核心理念分析
从音乐产生的本源出发, “诉诸感性, 回归人本”, 这是“奥尔夫音乐教学法”的基本理念。通过深入研究“奥尔夫音乐教学法”以及小学音乐教学的目的, 能将人类对艺术的探索归结为一种人类本能的欲望, 这就是为什么有的人在幼儿时期听到有节奏的律动就会不自觉地手舞足蹈, 同理, 小学生正处在人生阶段的初期, 对于音乐艺术的领悟往往出于一种本能, 很多小学生对音乐、舞蹈等艺术形式的热爱是自然的流露。
二、小学音乐课堂中教育模式的应用所出现的实际问题
1.小学音乐课堂教学的现状分析
从我国以往的音乐教学模式来看, 教师往往采用的是教小学生唱少儿歌曲的方式来完成音乐科目的教学任务, 同时, 也不乏有一些乐理知识渗透其中。小学音乐课堂教学突出了音乐教学的“教育性”, 而往往忽视了音乐教学的“趣味性”以及对学生思维力、创造力的培养。随着教学改革的推进, 小学音乐教材中“教育性”的相关内容逐步弱化, 充实了很多“趣味性”的课程内容。
2.“奥尔夫音乐教学法”与我国小学音乐教学的契合度不高
在研究了“奥尔夫音乐教学法”的基本理念后, 将其与我国小学音乐课堂教学的实际情况进行比对, 发现“奥尔夫音乐教学法”与我国小学音乐教学的契合度不高, 因此, 需要采取适当的教学策略, 逐步推进“奥尔夫音乐教学法”在实践中的应用, 提升其实践价值。“奥尔夫音乐教学法”能改善我国小学音乐课堂教学的现状, 促使小学生抛开学习音乐的负担, 更好地享受音乐, 体悟音乐。这便是“奥尔夫音乐教学法”在我国小学音乐教学中的应用价值。
3.将奥尔夫音乐引入小学音乐课堂的目的
在现代社会中, 随着人们整体生活水平的提高, 很多家长除了关注孩子的学习成绩外, 对孩子的精神状态也很关心, 而小学音乐课堂教育的持续推进, 不仅能够为小学生的头脑充实一定量的音乐知识, 还可以调节小学生的心理状态, 为其积极思想意识的形成奠定良好的基础, 这对于小学生日后的成长是十分有益的。
三、奥尔夫音乐在小学音乐课堂教学过程的具体应用及其价值
在培养小学生创新能力的过程中, 音乐课堂教学所营造的轻松、愉悦的氛围, 能促进小学生更好地理解音乐, 进而激发小学生探索音乐文化及艺术, 这种精神力量带给小学生的影响不容小觑, 它不仅能够在一定程度上增强小学生学习的自信心, 而且还能发散其思维。
1.突显奥尔夫音乐的特点, 激发小学生对音乐艺术学习的积极性
奥尔夫教学注重的是小学生“音乐灵性”的教育, 通过激发学生的想象空间来为学生充实最基础的乐理知识。在不给学生增添“学习”负担的前提下, 开展音乐课堂教学, 让学生主动参与到教学过程中来。“奥尔夫音乐教学法”的教学内容涵盖音乐节奏、旋律的练习, 甚至教师可以加入诸多形体动作的韵律教学, 增强小学生在音乐艺术教育过程中的体验感。[1]例如, 奥尔夫音乐中使用最多的一种活动便是小学生跟着教师所放的节拍随意走动, 最开始可能是“四分音符”, 缓慢切入到“八分音符”的节拍之中, 让学生感受二者之间的差异, 并体会正常速率走步与快步小跑之间的差别, 在实际教学过程中会发现, 小学生们很乐于参与到这样的音乐教学活动中, 有的小学生还会加入自己对音乐的理解, 开始自编自导一些动作与表情。[2]通过奥尔夫音乐的指导, 能促进小学生个性的健康成长, 体会到轻松学习的快乐, 保留了小学生天性中的创造力与灵性。
2.应用奥尔夫音乐教学法, 创新小学音乐教育的模式
在教学的改革过程中, 素质教学思想渗透在音乐课堂教学之中, 从具体的实施情况来看, 可以通过音乐教学法的实践活动来培养小学生的合作能力, 奥尔夫教学法则能在这一方面起到一定的作用。奥尔夫音乐教学指导所渗透的合作意识是多种多样且灵活多变的, 不仅需要教师与学生进行沟通, 还是教师与学生精神层面的一次碰撞。[3]例如, 教师在教学过程中, 播放《加沃特舞曲》, 一开始, 指导两个学生面对面站立, 然后, 让学生一起倾听老师放的音乐并跟着一同唱歌, 此时, 一个学生双手拿报纸, 并有节奏地变换报纸的方位, 另一个同学有节奏地“跟踪”敲打报纸, 这样一来, 通过奥尔夫音乐教育模式的实践, 培养了学生的合作能力, 又感受到了4/4拍的美妙感觉。
3.奥尔夫音乐在小学音乐课堂中的应用价值综述
实际上, 通过研究我国现阶段小学音乐教材及教学模式的相关内容, 可知音乐教育对一个人综合素质能力的培养具有重要意义, 同时, 深知我国小学音乐教材编选以及教学模式选择的重要性。从实际应用“奥尔夫音乐教学法”的状况来看, 该方法的实施能够提振小学生的学习劲头, 发散小学生的思维, 进而促进小学生更好地学习其他学科的知识内容。[4]而且, 对于小学音乐教育而言, 教师所扮演的角色不仅仅是一名教学生唱歌的老师, 而是学生精神世界的导师, 引领学生去探索美妙的音乐世界。
四、结束语
总而言之, 在我国推进中小学素质教育的进程中, 音乐教育是其中不可或缺的重要一环。从具体的教学现状中发现, 采用奥尔夫音乐指导小学音乐教学改革较为可行, 其对于小学生现阶段乃至未来的学习和成长十分有利, 奥尔夫音乐在小学音乐课堂中的应用值得持续推广实施。
参考文献
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[2]曾峥.奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的实践运用[J].音乐时空, 2014, 10 (21) :183—184.
[3]胡倩.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及相关思考[J].中国校外教育 (上旬刊) , 2014 (11) .
关键词：音乐教学；流行音乐；兴趣；联系生活；音乐感知；课外活动
【中图分类号】G633.951
流行音乐在现在的音乐类型中深受人们的喜爱，尤其是年轻人。当然，如果过分沉迷于对流行音乐的追随中，对歌手进行盲目崇拜，就陷入误区了，效果反而适得其反。然而现今的音乐课本所选的乐曲大部分过于严肃、传统和陈旧，缺乏创意和新鲜感使得学生不愿意主动去学习。随着新课程教育理念的不断发展，在多元文化的今天，单一的教学模式已经不能满足学生的求知欲，这就要求教师必须跟上时代的步伐，在教学中努力寻求突破点引起学生学习激情。
一、巧用流行音乐激发学生学习兴趣
“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应该充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。在音乐教学过程中，我发现许多中学生对课本上的歌曲都不是太感兴趣，而对当下流行的一些歌曲唱得很是熟练。针对这种情况，我通常会结合课本内容选择一些意义和内容恰当的流行歌曲进入课堂，让学生学唱或者欣赏。例如：根据当下一些学生喜欢的歌手的曲目，如张韶涵的《隐形的翅膀》，汪峰《怒放的生命》等歌曲让学生去品评，这些歌曲的旋律、歌词都很好，这些学生喜欢的歌曲本身对学生就是一种熏陶、潜移默化地提高了学生的审美意识，对激发学生的学习兴趣起到很大的帮助。又比如，在学习“神州大地辽阔的草原”时，我选择《天堂》、《达板城的姑娘》等一些具有民族音乐特点的歌曲，导入新课，并对民族特有的音乐风格加以介绍，并充分利用多媒体展示一些画面让学生更加愿意去接受新知识，以此来引导学生的学习。在教学中教师还可以鼓励学生在日常生活中去寻找适合自己的流行音乐，让学生在课堂上展示自己喜欢的音乐，并加以介绍有关的的知识，在这个过程中展示个人艺术风采，也让学生学会怎样学习探究、鉴别流行音乐的内在美。音乐欣赏是学生学习音乐的起点，又是学生学习音乐的原动力和重要手段，更是音乐教育的终极目标。然而学生在面对课本上的经典经典音乐和严肃音乐时，大多数中学生由于缺乏相应的背景知识和欣赏能力，往往望而却步兴趣缺缺，如果此时把流行音乐与书本上的音乐结合起来，并在欣赏中加以比对，引导学生学习，那么教学效果会得到意想不到的结果。如：SHE演唱的《不想长大》，采用的是莫扎特《第四十交响曲》第一乐章的曲调，周杰伦的《夜曲》采用的是肖邦E大调夜曲的曲调。在导课的过程中先让学生聆听他们喜欢的流行音乐，然后再让学生欣赏交响乐，学生会发现一些流行歌曲的曲调原来是来自于严肃音乐，从而让学生不在畏惧严肃音乐和高雅作品拉近两种音乐的距离，通过流行音乐的欣赏慢慢了解经典音乐并喜欢上学习经典音乐。
二、教学内容联系学生的实际生活，让音乐充满生活，让生活充满音乐。
我们可以通过了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。为了达到这个目的在设计具体教学中应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索。现代社会生活中，诸如，礼仪音乐、庆典、节日、队列、迎宾音乐等，这些音乐与每个人的生活密切相关，每年的春节晚会，均有很多优秀的歌舞节目，在音乐教学中，我们可以根据教学需要适当增加这些节目欣赏，一方面可以丰富教学内容，另一方面可以增加学生的见识。如：欣赏《爱尔兰音乐—夏日里最后一朵玫瑰》这一课时，我从学生熟悉的电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》引入，让学生听出“风笛”这件伴奏乐器，因此，教师在设计课堂教学时，可从生活入手，寻找与生活有密切联系的音乐，激发他们的学习音乐的兴趣
三、用流行音乐丰富学生的音乐感知体验
中学生的思维中抽象逻辑思维虽然开始占优势，但在很大程度上还属于经验型，需要依托感性经验的支持。他们欣赏音乐还属于一种感性的外在欣赏。在中学生音乐欣赏过程中，流行音乐占有很大的比重，流行音乐的丰富素材与音乐形象为学生提供了极大的情感空间，比如可米小子《青春纪念册》、汪峰的《飞得更高》、范玮琪的《最初的梦想》等等。这些歌曲使学生倍感亲切，能够与他们的心灵产生共鸣，可以释放他们的情绪。学生可以不识谱就能把音唱的很准，他们通过模仿、不断的练习而把握音乐的整体感觉，这些都是因为流行音乐在一定程度上激发了学生的学习兴趣，同时也为学生感知音乐、理解音乐提供了丰富的，形象的素材。
把流行音乐引入音乐课堂，不仅能够激发学生对音乐的学习兴趣，还能正确的对待流行音乐的积极元素，更能丰富学生对音乐的感知体验，让音乐课堂不再是单一的授课模式，而要百花齐放、百家争鸣，教师要结合教材有选择的将流行音乐引入课堂，而不是一味的回避流行音乐，甚至造成学生逆反的学习心理，流行音乐的恰当引入不仅能拓展学生的文化视野，激发学生的兴趣，更为音乐的学习奠定了良好的基础，也培养了学生对音乐正确认识。
四、流行音乐巧妙引入到音乐课外活动。
我们可以选择适合学生聆听的流行音乐在课间和课外活动播放，这样可以调节学生的情绪，放松学生的紧张情绪，同时也可以培养学生聆听音乐的情趣和习惯。学生在课外培养了良好的兴趣和聆听音乐的习惯对于音乐课堂的教学做了很好的铺垫，使音乐课也轻松许多。同时，可在学校举办流行歌曲卡拉OK比赛，一方面引导学生正确对待流行音乐，另一方面通过比赛训练学生的舞台表演能力和心理素质，培养学生的自信心和表现力。也可以举办“古典音乐、民族音乐、流行音乐知识问答”竞赛活动，这样可以多角度调动学生的积极性和主动性，同时增加了学生对于古典音乐和民族音乐的兴趣。
一、教师要做到简单易学的“引入”
音乐课中的引入都是简单易学,使学生能快速掌握的内容。有时一两个音,有时一些手势,有时一个小小的律动……目的只有一个,就是通过对这些东西的学习,使学生能更加自信的学习后面的知识。而且,这些简单易学的“引入”,通常是这节课的重难点,教师在对它们做了有必要的简化处理。例如:在蒋逸萍老师所教授的六年级《拍手拍手》这堂课中,她是先让学生掌握do、fa、la三音,而且在这方面所花费时间挺长,学生一有音准上的错误,马上改,落实到每位学生都掌握这三音。我们当时还觉得奇怪,为什么蒋老师这样的教学,后来出示曲谱才知道,原来有这三音建立的和弦,而且全曲只有这么一个和弦(蒋老师有所改编),蒋老师又把原来二声部合唱的地方改为轮唱,后加入了引子和尾声,所以这里面的这一和弦就变成了二声部,是难点也是重点。只有将这重难点,通过反复听唱的方式来教学,同时,反复听唱在音乐课中也是常用的教学手段,三个音的反复听唱是简单易学的,只有唱好这个,才有后面二部和声的精彩,才有后面授课的成功。又例如:在陈妍娜老师所教授的二年级《龙里格龙》中,因为乐曲的重难点是轮唱,如果单用声音去演唱这种追逐的感觉太难,所以陈老师巧妙地用律动方式处理,一组拍腿,另一组拍肩,一前一后的进入,陈老师再嘴里有节奏的念歌词,注意了恒怕教学,实在精彩。陈老师把轮唱强化又简化的方式来让学生体验轮唱,教会学生用耳朵去聆听音乐。
通过上述的两个课例,通过这样的引入,学生能更快更好更有自信地去学习音乐,潜移默化地让学生沐浴在音乐的春风中,所以简单易学的“引入”是塑造优质音乐课的关键。
二、音乐课中要有优美动听的引语,即引美
音乐课是美的艺术,会建立人类美丽的心灵。所以,在音乐课中,怎能不做到传输优美动听的语言呢?特别是欣赏课中,由于唱得少,听得多,如何做到情感的升华,就要靠教师运用优美动听的语言。音乐老师这方面比其他学科老师(除语文外)有优势,因为,音乐老师学过美声、民族、流行,音质出来就跟百灵鸟一样,如果再加上精彩美妙的语言修养,我相信,学生肯定能在音乐课中有所感悟,有所收获。例如:我在教授三年级《妈妈宝贝》这一课时,学生对人声分类,演唱形式,音乐速度区分清楚的情况下,我又加入了角色扮演唱环节。学生都很喜欢这首歌,我开始进入情感的升华,让学生谈了谈自己的平时是怎么照顾我们的,也谈了谈我们将来要如何照顾妈妈。后来,我通过自己的亲身经历,讲了自己的妈妈陪伴我长大的过程,学生触动挺大,再后来,我们通过表达出“妈妈,我爱你”来达到学生情感的巩固和建立。当学生再次演唱这首歌时,我明显感到学生在感动,整个教室,充满了歌声与爱。又例如:张妍娜老师在讲授四年级《船歌》时,运用了多种手段教学,但我印象最深的是她出示一张非常美丽的图片,然后,让大家用身体感觉船在水中飘荡,再加入两个sol、la建立了一个三八拍的旋律,作为伴奏,让学生感受更有船歌的感觉。相比之下,张老师确实更专业,更有音乐性,语言也更优美动听。
三、音乐课中的美,也是一种心境,一种意境
如何让学生感受到美,就需要老师去打造这种意境。例如以前的四年级有首《采茶舞曲》,这是一首很有江南情调的歌曲,描写的采茶姑娘看着满山茶叶,愉快采茶的过程。这首歌曲,如果只是简单的介绍,现在的孩子很难想到采茶的场景和采茶姑娘具有越剧味道的唱腔。所以,老师需要对茶文化进行了解,对中国的古文化需要了解(因为茶叶历史悠久)。音乐在古代中国非常受重视。春秋战国时代各家的哲学中几乎都有关于音乐讨论。甚至《乐记》《乐论》这些论述音乐文章,也都代表着当时中国对音乐的看重程度。音乐是艺术中非常容易感动人的一种形式,视觉性的艺术比较理性,思维的成分比较重;而听觉性的音乐,直接刺激我们的感官,给予我们的感动是特别强烈的。我看过一节非常精彩的公开课,内容就是《采茶舞曲》。该老师姓陶,我们称她为陶老师。她是这样上这节课的:(1)她先播放优秀的汉舞表演《采薇》,让学生融入古文化中;(2)再用巧妙的语言转到茶文化中,后边听优美的音乐边让学生跟着她一起写古汉字“茶”,让学生了解茶文化的悠久历史。(3)播放《采茶舞曲》,并用上合适的乐器进行伴奏,例如用上自己制作的小响板,这样在音响上表现了茶叶的清脆,也在形式上表现了采茶姑娘采茶时愉悦的心情。(4)通过反复的播放,声音音量、速度的处理,学生越来越喜欢唱这首歌,越来越感受到自己真的是在采茶。(5)最后她还是以茶文化结尾,简要说了浙江的茶文化,并让在座的各位多饮我们的浙江茶,把茶文化也推广给了学生和听课老师。当她上完这节课时,教室里掌声雷动,因为在她课上,我们不光感受到茶文化,还感受到茶文化背后的美,这是对中国优秀文化的传承与传播。这是每个老师必要做的,怎样让学生感受到美,要让老师自己对这文化有一定的功底,能传授到很多让人大开眼界的知识,让学生从视觉、听觉、触觉、运动觉中去感受。我想学生不会排斥这种接地气的教学,也不会排斥这种层层递进的教学步骤的。陶老师已经50多岁了,但是从她的姿态、气质上还是让人感觉到美。音乐是美的艺术教育,需要自身去寻找,去发现,去打造这种美,让它变为可看、可听、可动的音乐教育,学生乐享其中。
四、音乐教育的步骤是一气呵成的
从引导到引入重难点到解决重难点到发展内容到意犹未尽的结尾。每一环节都是需要去斟酌的,让学生感觉没有突兀,很顺理成章的进行着。这需要老师很用心的做事,应对每一位学生富有责任心。音乐教育没这么简单,在信息化的时代,如果老师还是固步自封的教学,即先听后唱再听再唱的教学,学生会觉得很乏味,久而久之会对音乐课没有兴趣。作为音乐教师的价值又在哪里?学生往往可以在网上接触更符合他们心理的流行音乐。音乐老师拿出书本里的经典曲子教授是有重要意义的,例如能提高学生的审美,增加学生的知识面,拓宽学生的视野,提升学生和音乐的心灵触碰等等,听经典的音乐还可以开发智力。音乐作为学校开设的课程是及其有用的。对学生这么有益的音乐课,如果老师不好好上课,那是浪费了自己和学生宝贵的时间,浪费了学生的感情。
关键词：音乐游戏；小学音乐；课堂教学；应用
随着新课程改革的深化，学生逐渐成为教学活动的主体，在小学音乐课堂教学中结合音乐游戏引导学生接触音乐要素，有利于提高学生的音乐学科学习积极性，培养学生的想象力与创造力，具有一定的现实意义。
一、小学音乐课堂利用游戏教学的重要性
在小学音乐教学中，积极利用音乐游戏而施教，有利于提升音乐教学效果，使学生在愉快的环境中学习音乐。由于小学生具有活泼好动的性格特点，贪玩是其天性，过于形式化的音乐教学活动，不仅难以激发学生的学习兴趣，而且不能使小学生在学习中融入真情实感。
二、小学音乐课堂利用游戏教学的积极作用
将音乐游戏充分融入小学音乐课堂教学中，对教学活动发挥着积极的作用。首先，有效借助音乐游戏，有助于小学生更好融入教学活动中。但是音乐教师对音乐游戏要有一定的选择性，以能够充分调动学生积极性为宜。采用音乐游戏教学，是具有趣味性的教学方式，有利于激发学生的学习兴趣，使小学生热爱音乐，懂得享受音乐生活，以提升小学音乐教学效果。其次，将音乐游戏融入教学活动中，能够促进小学生对音乐知识的理解。受年龄因素的影响，小学生的思维能力和理解能力相对较差，音乐学科是一门抽象艺术，增加了小学生的理解难度。在音乐教学中，有效应用音乐游戏能够增强小学生对音乐教学内容的理解力。
三、小学音乐课堂对音乐游戏的具体应用
（一）应用情景设置游戏法进行课堂教学
情景表演再现游戏教学是小学音乐课堂教学过程中较为主要的音乐教学类型，主要通过情景表演的方式实现教师同学生间的互动，能够有效提升小学音乐课堂教学效率。小学音乐课程的教学内容一般都是从现实题材中提取出来的情景，具有较强的情节性。教师可以合理地利用教学内容的这一特点，在课堂教学中对音乐内容进行概述与分析，然后鼓励学生根据相应的音乐情景进行编创与表演，调动学生的学习兴趣与参与积极性。例如，笔者在教学《在农场里》这一曲目时，在简单分析过音乐内容后，就让学生自行分组进行歌曲的情景表演，鼓励学生积极运用自身的想象力，大胆想象农场中有些什么动物并对其进行扮演，有的学生扮演小牛，有的学生扮演小鸡，有的学生甚至扮演了小老虎，让人忍俊不禁。利用情景设置教学法进行游戏，可以让学生在表演中学习音乐教学内容，通过寓教于乐的教学方式使学生充分融入曲目的情景之中，不仅可以调动学生对小学音乐教学的学习兴趣，而且可以加深其音乐理解程度，提升小学音乐课堂教学的教学质量。
（二）应用音准训练游戏进行课堂教学
音准训练是学习音阶等理论知识的基础，是小学音乐教学中的重点与疑难点，利用游戏方式进行音准训练教学能够帮助学生加深对音乐理论的理解。由于小学生的年纪较小，尚处于活泼好动的阶段，其思维能力仍处于以形象思维为主的阶段，而音准训练是理论性较强的训练任务，具有一定的教学困难，教学活动难以有效地开展。教师可以将音乐游戏融入课堂音准训练教学中，将音准训练与游戏相结合，将抽象的音阶理论转变为具体的形象思维，提升学生的学习兴趣，提高教学质量。例如，在进行音准训练课堂教学的过程中，可以将小跳音程比喻为小兔子一蹦一跳，再将音阶比喻为小狗爬台阶，用贴近学生生活的具体形象展现出音乐概念的内涵，不仅可以有效地提高学生学习音乐理论的效率，也可以培养学生的创造性思维。
（三）应用综合性音乐游戏进行课堂教学
在小学音乐课堂教学过程中，引用一些综合性的音乐游戏能够在很大程度上提升音乐课堂教学的教学效率与教学质量，增强学生的音乐学科学习积极性，培养学生的自主学习意识。综合性的音乐游戏，主要是指教师在课堂音乐教学中，以歌曲的音乐特点为基本依据，将识谱游戏、音准游戏、听音游戏、情景表演游戏等多种游戏方式有机地结合起来，学生在系统的综合游戏中加强音乐学习各个要素间的联系，深入体验音乐学习的魅力。例如，笔者在教学《蜗牛与黄鹂鸟》这一音乐曲目的过程中，利用蜗牛与黄鹂鸟的故事来让学生进行情境表演，以蜗牛与黄鹂鸟的对话引导学生进行节奏练习，其中黄鹂鸟的笑声是高亢清脆的，而蜗牛的话语是平和缓慢的，之后再指导学生进行识谱、听音游戏，在综合性音乐游戏中提升学生的音乐素养。
总之，小学生年纪较小，具有活泼好动、喜爱游戏的性格特点。因此，小学音乐教师应根据学生的实际情况，深入研究各个年级段不同的音乐游戏内容，准确把握学生的差异性设计游戏，才能有效地培养学生的艺术想象力与艺术创造力，提高小学音乐教学质量。
参考文献：
周瑜.音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用[J].科学大众：科学教育，2015（5）：55.
音乐教学多元化资源整合一、多元文化视角下的小学音乐教学存在的问题
1.教学目的不够明确，音乐课堂大杂烩现象严重
教学目的是要明确老师应该教什么，并注重师资培训，可以描述为老师的一个主要期望活动。如果教学目的不明确，就可能导致教学课堂被动。笔者在讲课过程中发现，有很多的音乐课上，在教学中没有以音乐为主线，或是在其他学科中也没有真正地将音乐内容紧密联系在一起，缺乏明确的教学目的导致音乐过程丢失进而艺术偏离。比如，唱歌课结合了许多学科的知识，但最终没能让学生唱出口；音乐欣赏课上学生积极地参与，但却未能享受到音乐的核心，等等。由此得见，知识成为教学的音乐，并没有真正达到学生学习音乐文化的目的。
2.民族音乐文化的推广缺乏活力
多元文化是音乐教育的倡导者，也是新课程的标准。可促进民族音乐，同时也是提出民族音乐作为基本概念的倡导者。其目的是使学生了解并热爱祖国的音乐文化，以此增强民族意识和爱国精神。但据我所知，很多学生认为，音乐课上的民间音乐不好听，或者可以说是老师教唱歌或是听觉享受时毫无意义，但这并不意味着音乐课本身是乏味的。造成这种后果，可能是由于教师的教学方法或是教学理念比较落后。学唱或欣赏民间音乐，只是纯粹的技能学习或听觉欣赏，无法让学生理解到民族音乐深厚的文化内涵。
今天的学生，在受到西方美学论对社会和家庭功能的影响来说，本来对民间音乐就不感兴趣，加上音乐老师的教学方式死气沉沉，使得民间音乐和文化遗产只能流于表面，远远小于预期结果。这要求在音乐教育过程中要多融入多元文化的教育理念来指导我们教学，使其具有鲜明的时代特色，并结合学生的心理特点和求知欲望，通过适当的教学方法指导，以此培养学生更好地融合多元文化观的综合能力。
3.教学中的文化内容单一
从小学音乐教学的整个课程来看，许多教师在教学过程中不重视教学文化多样性的特点。特别是当教师不熟悉某一地区或国家的音乐时，其弱势明显表示在教学内容和教学方式很单一。例如，在教学《新疆好地方》这首歌时，如果只简单地了解这首歌或是粗略地了解一下新疆音乐文化。而一节课后，学生只是茫然地听了一首歌曲，不仅学生没学会这首歌曲，还可能无法了解到这首歌的意境美，更无法理解新疆歌舞文化的魅力。
小学音乐教学环境。虽然很多学校有专门的音乐教室，但教室的布置基本是绚丽的色彩，并没有明确的主题。另外，很多教室在使用过程中的基本布局是不容易改变的，基本都遵循石材装饰或绘画，且大部分都是西方音乐家的肖像，形式比较单一。相比于单一的教学形式，多元文化的环境气氛更加赏心悦目，也可以激发学生的灵感，培养学生思考的能力。教材文化的缩减，教材文化的一成不变以及教学活动的单一，导致教学力度不强。这在一定程度上制约了人类文化以全面发展为教育目的，使多元音乐文化的传承只是流于表面。
二、小学音乐多元文化教学的渗透
1.教学内容的多元化
教学的多样化要求多元化融入教学内容中，教学内容主要是基于教材，这就要求准备不同的教材以吸收不同的音乐文化产业，以此来丰富教材的内容，使学生能够体验到不同教科书带来的不同音乐文化魅力，并根据不同的背景来理解音乐内容。在满足学生的学习标准下，可尽量选择那些节奏优美，美妙刺激的音乐内容来加入教学内容中。选择的题材可以是少数民族的，也可以是其他国家的音乐文化。把与众不同、独特的音乐文化元素都引用到小学音乐课本上来，让小学生对多元的音乐文化有一个清醒的认识。
2.课程目标的调整
在课本的更新上面，我们现在需要及时调整课程目标，并应掌握基本的音乐理论和对乐器的基本知识等。使用简单的目标可以逐步扩展到包括其他国家或民族的音乐文化，并能将玩结合到知识和音乐的理解中去，使之能够掌握音乐的多元文化，并能够告知自己对音乐独特的看法，对于既要适应广泛的音乐又要能容纳音乐的独特性的存在。通过重新调整教学目标，教师教学和学生的学习目标应该有所改变，总体原则应该是利于教学的。
3.教学资源的整合
主要是指教师的教学资源和设备资源，更好地渗透多元文化的需要，我们必须整合资源。中国是一个多民族的国家，都存在本身不同的音乐文化，维吾尔族、蒙古族等少数民族都有自己的音乐文化，这有利于我们的资源。音乐通过培养少数民族教师，教师资源扩大，所以小学音乐教学进行更加顺畅。也有国外音乐文化，如果合格的老师参考，你可以依靠现代化的设备和技术，如计算机网络技术和多媒体设备，整合外来音乐文化以拓展多元文化音乐教育。
4.教学方法的多元化
由于音乐自身具有非常广泛的特点，而且几乎人们都会愿意介绍音乐，这就造就了音乐教学剧要用多种方式教学。教师在传授音乐知识时要根据音乐的文化氛围，还要结合一个本地的舞蹈文化，这就需要教师具有非常丰富的因乐知识。时代的发展，形成各种各样的音乐体验，而根据不同音乐，我们要用不同的方式来享受，这就要求我们要了解这些音乐的文化背景，通过多种音乐背景的学习，我们更加深刻地了解到音乐，此时作为教师来说，也能更好地给学生讲解音乐，让学生更好地理解音乐。
总之，在小学教育中，音乐教育是必不可少的一门课程。它可以从小提高学生的审美能力。我国未来的发展，必定会需要多元文化的人才，而小学音乐教育中，无疑是为学生长远发展提供了基础，也为学习外界知识提供了条件。因此，我们在编排课程内容时，就要根据目前学生的实际情况以及未来发展趋势，编排学习内容，整合教学资源并扩大教师学历范围，才是促进小学音乐教学发展的有力途径。
参考文献：
＼[1＼]管建华.音乐人类学的视界——全球文化视野的音乐研究＼[M＼].南京：南京师范大学，2011.
＼[2＼]郑金洲.多元文化教育＼[M＼].天津：天津教育出版社，2012.
课堂教学活动的多样性能更好地将授课教师课程的导入与学生的注意力密切结合起来,为学生更好地深入课程学习做了保障。同时这种以音乐为主旋律的课堂更加注重学生在课堂上的主体作用,保持较高的学习积极性与热情,这样能更有效地提高课堂授课的效率,学生的学习效果也能更好地展现出来。
换句话说,课堂教学效率的提高,关键在于授课过程中教学方式的有效实施,能最大限度地开发学生的潜能,最高效地发展学生自主学习能力。对于小学音乐而言,难点在于音乐节奏的控制和学生对于旋律的把握,需要学生能够认识音乐基础知识点,并更好地理解与掌握。
一、转变教学方式,开展多样式的导学
在知识时代与信息化时代并行的社会,教师需要通过多样性、实践性的方式才能让学生更好地掌握音乐知识,克服“音乐恐惧症”知识。因此,教师应该学着引入更多的教育教学方式,并结合互动教学模式,生动地进行授课,让学生在课堂上更自然地歌唱,熟悉音乐的旋律。
如教师在课外音乐《数鸭子》换快节奏教学中,学生自由跟唱,教师不知道学生的唱功怎么样,那么授课教师就可以让学生一起进行合唱,这样,学生就能将这首儿歌在合唱中逐步去掌握旋律的变化,同时师生之间的交流就会更多,互动教学模式才能更好地展开。
还有其他的教学模式的开展,如学生接龙方式、分组歌唱式开场、授课教师自主歌唱等方式,这些都是在保证多样性的教学方式的基础上,不断地提高学生的接受能力与对音乐的热爱。
二、设置领唱,发挥音乐课上的带头作用
学生中的领唱并不一定是唱得最好的,但他是需要起带头作用的。因此,授课教师设置领唱的方式能更好地掌握学生在歌唱中的动态及课堂上的表现,能够不断促进学生音乐学习效率提高的同时,也促进学生与学生之间的交流。
例如,在《草原就是我的家》《快乐宝贝》等歌曲的学习中,有的学生不能独自唱好这些歌,或者说是不容易学会,那么可以推选出领唱,由教师教领唱打节拍,这样的话,学生往往都愿意跟唱,学生的整体节奏就能跟上课堂的整体节奏。教师的这种课堂教学策略增强了学生之间的团队合作能力。
三、联系生活实际,开展实践互动教学模式
生活充满了智慧,充满了哲学,需要学生拥有的是不断开拓和创新的大脑,将生活这部百科全书与音乐联系起来,通过生活实际中的例子,更好地展现音乐的奥妙,创造师生之间的互动交流条件,提供更好的授课环境或者大舞台。互动教学模式的开展能使得教师更好地利用生活的实例进行教学,以突出表现小学音乐的实践性。比如,当教师教学《小黄鹂鸟》一课时,通过实际生活中美妙事物的举例,就可以巧妙地将生活中的实物引入课程中来,有助于学生更好地理解这首歌,以便更好地掌握歌唱中的感情。
再比如,在三年级《快乐的do re mi》的教学中,音乐音符do re mi等的教学是个很大的难题,教师可以讲述钢琴上的键所代表的音符来激发学生学习的积极性,更好地进行记忆性与节奏性结合的教授,因此,学生也能逐步地认识到生活中处处存在音乐。
所以说,音乐的教学如果能够合理地利用生活,把生活中能够激发学生的学习兴趣的事物结合教学中的旋律共同展现出来,引导学生认真体会,这样的真实互动能给予学生更多的音乐灵感。
作为小学音乐教师,保持良好的教学心理素质也是极其重要的。教学的过程中不仅能够将学生带到教学中来,还能更好地激发学生的学习积极性与自主性,更好地发现学生存在的学习问题,并及时帮助学生查缺补漏,以便学生达到更好的学习效果。希望这种课堂活动的多样性及教师教学的多样性在以后的发展中能够更加成熟,为培养全面发展的综合性人才提供更好的模式。
摘要：小学音乐教学的主要目标是让学生认识音乐,并能通过音乐提升自身的情操修养。在素质教育不断实施与普及的过程中,教育教学的模式不断更新,使得学生能够自主地学习音乐并能更好地接受音乐这种新鲜事物,且能愉快享受这一过程。而学校在教改的过程中不仅是对教学内容的方面进行合理的改革,更希望的是教学方式的改革,而新的课堂教学活动的实行,包括导学、演示、巩固等方面,都能更好地体现学生学习音乐的自主性与积极性,更好地提升学生的综合素质。
关键词：小学音乐,教学模式,课堂活动,策略分析
参考文献
[1]强霞.小学音乐课堂活动设计的策略研究[J].才智,2015,(18).
一、教师语言魅力带入情境
语言是音乐课中情境教学的重要手段之一, 了无生趣的的语言会让人感觉乏味, 生动形象的语言却可以让人激发人的兴趣。在音乐教学中, 我们教师讲课的语言就要生动形象, 充分运用声调的抑扬顿挫, 用语言的魅力把学生带入音乐的世界, 课前的教学设计还应注意各教学环节之间的过渡语是否得当。如教唱歌曲《小红帽》时, 笔者一进课堂就跟小朋友们说:“今天小红帽要去外婆家, 她不但给外婆带去了糕点, 而且还要送给外婆一首好听的歌曲呢!”有些小朋友已迫不及待地问:“老师, 我们也很想听呢, 她怎么还不唱呢?”笔者再笑着说:“听!她的歌声离我们越来越近了。”教师语言的刺激, 将学生的思维、好奇之心充分调动出来, 让学生在疑问之中, 全身心地沉浸在音乐中。
二、图画、录音再现情境
利用图画再现教材, 就是利用儿童对形象乐于接受、易于理解的认识特点来再现情境, 此过程应当主导学生的认识及充分感受形象, 进入情境。比如:笔者在教《春天在哪里》这首歌时, 先让学生想象春天的景色, 然后在纸上用彩笔描绘出景象, 再利用录音播放鸟的叫声、河水的流淌声。让学生闭上眼聆听这美妙的音乐, 他们的眼前仿佛会看到美丽的田野、多彩的山花、快乐的小鸟, 耳朵会听到小溪欢快的流淌, 身临其境, 闻到了山花和青草的气息, 对歌曲内容有了形象的理解。再教唱此歌时, 学生们在创设的意境中, 学得非常认真, 歌曲掌握也很快, 达到了预先设计的效果。
三、生活展示情境。
音乐教学应当源于生活, 回归于生活, 比如:带领学生依据歌曲的情景走进大自然, 听溪水快乐的歌声、鸟儿们欢快的叫声, 陶醉在大自然原生态的美妙乐曲中。不知不觉时, 学生就会随着这美妙的自然音响哼唱起来, 感受到音乐的存在、生活的美好。
四、表演体会情境“音乐是舞蹈的灵魂”
音乐与表演是密不可分的, 要想充分表现歌曲的内容, 通过活灵活现的表演会收到良好的课堂效果。在课堂中让学生自己进入角色、扮演角色, 歌曲中的角色不再是音乐书上的, 而是同学们自己。教师根据歌曲的特点自制一些形象的教具, 如头饰、卡片等, 激发学生学习的兴趣。学生对教材中的角色必然会产生亲切感, 从而加深内心的体验。以角色扮演体会情境, 用得最普通的是童话、故事中角色的扮演, 例如《小熊请客》一课, 学生戴上自制的头饰, 教室里的气氛马上活跃起来, 同学们兴奋异常, 争着扮演。歌曲中的角色一下子真实地出现在学生的面前, 他们成了热情的演员或观众, 全部进入了情境之中。再如, 在低年级学生欣赏乐曲《龟兔赛跑》时, 启发学生想象乐曲所描绘的情景, 请他们分别扮演各种角色, 有扮演谦虚的小乌龟, 有扮演骄傲的小白兔, 还有的演森林中的各种动物, 这样就将情、景、音乐完全的融在一起, 使学生对塑造的音乐主题形象有了深刻的体会;学生在自由探索中的想象力、创造力、思维能力也得到了进一步发展。
五、多媒体展示情境
现代化的多媒体在展示音乐情境中具有快捷、方便、形象、生动等优点。它可以营造出声画并茂的情境, 学生能很快进入到音乐情景中去, 从而大大提高教学效率。如在欣赏《中华人民共和国国歌》之前, 先给学生讲述革命先辈的英雄事迹, 让他们知道今天的幸福生活来之不易, 并结合视频观看一些有关的图片和录像, 使他们产生崇敬的心理, 再让他们认识国旗和国徽。播放庄严的天安门升旗仪式及各种国际比赛中, 我国运动员获得金牌后, 五星红旗冉冉升起, 全场高唱国歌的录像, 从而使学生产生民族自豪感, 为更好地理解歌曲内涵感受音乐丰富的表现力奠定坚实的基础。
一、亲近学生，与他们交朋友，培养其对音乐学科的兴趣
学生对某一学科的喜欢与否，常常受到他们与该学科任课教师的关系所支配，这就是心理学中所说的“晕轮效应”。因此，音乐教师在教学中应当注意用爱心去贴近学生，缩短师生距离，使学生“爱屋及乌”，由对音乐课的好感发展为对音乐课的兴趣。作为音乐教师，要用爱心去对待自己的学生，使学生感到一种期待的力量，把它转化为一种学习的动力，激发他们不断进取。
二、课堂教学中巧设环节，激发学生的学习兴趣
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于小学生年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在导课趣味化、设计趣味化、教法趣味化上下工夫。
三、自主增编新的歌词，提高学生唱歌的兴趣
以往给低年级上课时，总觉得孩子小，什么事都做不好。所以，很多事情“包办代替”，因此，课堂气氛沉闷，学生积极性不高。通过自己不断反思，针对学生模仿能力强的特点，大胆放手，让学生创编歌词，将学生的注意力集中在创造的乐趣上。
我在教学二年级教材《小麻雀》时是这样设计的：首先学会歌曲后启发学生说：“我们现在把‘小麻雀改成‘小花猫，它走起路来什么样？见了妈妈和小朋友又会怎么做呢？”然后把学生分成小组讨论，小组长汇报，唱出本组改编的歌词，最后评选出“最佳作词奖”并给予奖励。（胸前或脑门贴上粘贴）没想到学生的兴致空前高涨，个个积极参与，课堂气氛极其活跃，而且大部分学生创编的歌词很恰当、准确。当然也有不乏稚气的，引来了学生天真的笑声。
捷克教育家夸美纽斯说：“兴趣是创造欢乐和光明的教育环境的主要途径。”可见，兴趣是最好的老师，是获取知识的巨大动力。产生了兴趣，学习就不再是一种负担，而是一种乐趣，学生会乐此不疲，从而真正意义上使学生受到艺术的熏陶，情感的教育，使学生成为全面发展的人！
一、中学律动教学内容
(一) 律动教学与歌唱教学的结合
在传统教学模式中, 很多教师在教学生学习乐理知识的时候, 通常都是一遍一遍地重复讲解, 认为这样学生才能更好地理解。其实, 这在很大程度上扼杀了学生的创造力和想象力。例如, 教师在讲解各种节拍的含义及强弱规律的时候, 通常是讲解每个音符的具体时值, 然后直接告知学生每一种拍子的强弱规律, 这样的教学方法仅仅是在强调一个概念, 学生根本没有体验和发现音乐规律。
我们要换一种方式去理解音乐表现要素, 带领学生动起来, 在看似简单的节奏训练中体验各种相关节奏蕴含的律动效果, 体验身体各种动作中能量的变化, 从人自身运动过程中寻找音乐带给人的内在感受。我们要把音乐知识、音乐技能等内容融合在听、唱、动等各个环节, 这样集中了学生的注意力和兴趣, 音乐课的效率就提高了许多, 也生动有趣多了。在节奏教学部分, 要改变物理式的分析与学习方式, 代之以身体律动方式, 深入感受节奏节拍所蕴含的美感。
(二) 律动教学与欣赏法教学的结合
在欣赏一首乐曲时, 教师可以要求学生用某一动作来表现音乐的某一种表现手段, 如节奏型、旋律线的走向、速度变化等。另外, 还可以用身体的动作配合学习乐曲的主题。例如, 教学《伏尔加船夫曲》时, 为了使学生更深地理解音乐主题, 即俄罗斯人民生活在水深火热中, 他们肩负着历史的重任, 踏平世界的不平路, 对着太阳唱起歌, 教师可以让学生跟随音乐模仿纤夫拉纤的过程, 深刻体会他们的苦难、不平与抗争。又如, 在欣赏《阳关三叠》这一课时, 为了使学生了解音乐与古代诗歌的结合, 了解古代音乐的表现语汇与音乐风格, 教师不能直白地采用讲解的方法, 最好先让学生模仿诗歌朗诵《水调歌头》, 并尝试古人吟诵的方式, 从而体会诗朗诵中所融入的艺术表现形式, 如戏剧、昆曲、吟诵等, 拉近古代音乐文化与学生的距离。
二、律动教学的方法
用带有体态律动表现的音乐激发学生学习的兴趣, 引导学生感受音乐的作品风格, 在潜移默化的体验过程中提高学生对音乐的敏感度, 同时关注音乐本体, 从简单的音乐元素出发, 循序渐进, 让学生在互动合作的氛围中获得学习的乐趣。
(一) 示范模仿的方法
教师在教学中做一些示范动作必不可少, 但必须注意, 提供给学生的动作只能是一种可能性的动作, 学生要发挥自己的想象力将动作加以改编。如《青春舞曲》, 这是一首新疆歌曲, 教师在稍微讲解示范新疆的特色动作后, 可以让学生自己创作较为完整的舞蹈动作。教师应常利用律动来加强对歌曲的节奏、旋律、情绪等音乐表现要素的理解, 借此培养学生的想象力、创造力等。
(二) 带有游戏性的方法
律动是一种技能, 它是在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。新课标指出, 每个学生都有权利以自己的独特的方式学习音乐, 参与各种音乐活动, 要把学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来, 创造生动活泼的、灵活多样的教学形式, 为学生提供发展个性的可能和空间。
浅谈新课改背景下学生学习方式的转变
丁淑斐
(河北省赞皇县职教中心
051230)
学习是最具有创造性的生产力, 是实现自我的有效方式。在未来的发展中文盲是那些不会学习的人。学会学习, 学会发展成为时代发展的要求, 成为人们生存的必然所需。在新的时代, 在全面推进素质教育的今天, 让每个学生学会学习已经成为学校培养目标之一。新课程改革已实施多年, 促进学生学习方式的改变依然是一项重要的工作, 它事关新课程改革能否成功。
学习方式指学生在完成学习任务时基本的行为和认知取向。它有别于一般意义上的学习方法, 它涵盖了我们所说的学习方法, 也涉及学生学习意识、学习习惯以及学习态度和思维品质等因素。新课程理念下学生学习方式的改变, 对于课程改革、素质教育有着非凡的意义。
一、倡导学生学习方式的转变是时代发展的需要
在经济发展的时代, 知识更新日新月异, 其更新周期越来越短。一个中学生要想在学校里把知识全部学到手, 即使只学课本的知识也是不可能的。一个高度发达的信息社会, 不在于你记住了多少知识, 而在于你搜集、处理信息的能力如何, 是否学会充分利用信息的能力。一个科学实验, 往往需要多个领域的人合作来完成, 学科之间知识的交叉渗透已成为一种趋势。一个人的能力如何, 就在于这个人的持续发展能力, 就在于这个人的创造力。对于一个学生来说, 为了生存, 为了发展, 必须学会学习, 具有终身发展的能力。能力从何而来, 从学习中来。一个中学生在学校必须学会学习, 从单纯接受式的学习方式转化为主动学习的方式, 从单纯自我学习到合作学习, 在中学的学习时间内, 必须掌握多样化的学习方式, 掌握适应未来发展的终身学习的能力。
二、新课程所倡导的学习方式是人本主义精神的体现
新课程改革充分体现了人本主义精神。教学的主体是学生, 学生是教学活动的中心, 那么, 我们的教学就要以学生为本, 充分尊重学生的认知需求, 尊重每位学生的独立人格, 充分保障每一个学生学习的权利, 挖掘不同层次的学生的学习潜能, 真正实现其自身发展的需要。
传统教学注重教师本位, 忽视了学生主体作用的发挥, 学生不是主动获取知识, 而是被动接受。教师关注学生学习的结果, 忽视了学生在学习过程中的重要作用。由于学习方式的束缚, 很多学生对所学习的学科与内容, 失去了兴趣, 随着知识内容的加深, 也就越学越不爱学。因此, 新课程提倡和强调人的主体性、能动性, 强调学生的主动参与, 这些正是人本主义精神的具体体现。新课程强调主动学习, 合作学习, 使教学过程远远不只是一个认知的过程, 同时还是一个交往与审美的过程。
三、学生学习方式的转变就是改变教师的学生观和学习观
转变学生的学习方式的前提条件是使教师要树立正确的学生观和学习观。
学生是学习的主体, 是接受知识的对象。在教学过程中如何指导学生学习, 如何树立正确的学生观, 是转变学生学习方式首要解决的问题。由于教师本位思想的存在, 教师往往将自己视为知识的拥有者, 学生是知识的“容器”, 教师不断地灌输, 直至“容器”溢满。在这个过程中, 教师并没有把学生看做主动求知的“人”, 所以学生的学习主动性、积极性得不到充分发挥。学习在某种意义上是学生的思维活动, 教师的作用在于指导, 所以我们必须重新看待学习, 重新认识学生学习的目的、学习的内容和学习的实质, 建立新的学习观。学习的目的不是为了找一份工作, 而是为了适应未来的发展, 为了终身的发展。学习是为了个人需要, 是为了获得自我体验, 是为了自我价值的实现。
四、促进学生学习方式的转变就是改变教师的教学行为和方式
在教学工作中, 我们常常发现, 一些初中生升入职高后, 不能适应职高的学习方式。因为在初中学习过程中, 学生是在教师强制的学习环境下学习的, 很多内容都是死记硬背, 对于一些定理定义、一些概念性的知识, 不能灵活运用。高中教师在授课时注重学生的自主学习能力的培养, 给学生更多的自主学习时间, 更多思考问题的空间, 充分发挥学生自主学习的能动性, 但很多学生不知道在新的学习环境中如何学习, 有的迷上网络游戏, 有的迷上网上聊天等等, 导致其学习成绩下降。最后, 教师由于升学压力, 又不得不按照传统的方式进行教学。
传统的学习方式给学生带来的伤害很大, 对学生一生的学习都有影响, 而且影响相当深。要使学生原有的那种陈旧的、单一的学习方式发生根本性的转变需要师生共同付出相当大的努力, 需要教师的教学行为和方式的改变来促进完成。
转变学生的学习方式, 当然还必须调动学生的学习积极性, 激发学生对学习的兴趣, 激活其对学习活动本身的内在动机。学生没有兴趣, 就没有学习的主动性, 就没有探究精神。兴趣是学生学习最好的老师, 兴趣是提高学习活动效率的保障。
我们大力提倡自主学习、合作学习、探究学习的学习方式, 但并不是每节课都要采用这种学习方式, 也不是所有的学习领域和学习主题都需要用探究学习的方式来进行, 要考虑学生已有的知识水平和认知程度。教师要鼓励学生采取多样的学习方式, 促进学生自主发展, 最终促使学生“学会学习、学会做事、学会合作、学会生存”。 (责编高伟)
新课程改革后, 课堂教学更注重学生的创造力和表现力。教师可适当采用竞争性游戏法, 使音乐课堂动起来, 学生跟随音乐不断变换, 会感到课堂有趣, 并体会到创造的快乐。音乐课堂虽然“乱”了一点, 但培养了学生的创造力, 提高了学生学习的积极性, 也适合中学生的身心发展特点。所有的律动教学都应在愉快、轻松的气氛中进行, 同时运用评价机制, 给参与表演的同学合理的、客观的评价。
在省级教研活动中, 我听了《森林中的珞巴人》这节课。教师先带领学生听一段音乐, 做身体的动作, 寻找音乐带给人的内在的身体感受, 然后用杯子和筷子带领学生练习各种节奏, 具体实施如下:一根筷子代表一拍, 半根筷子代表半拍, 四分之一根筷子代表四分之一拍, 学生根据节奏做出反应, 教师不断变化杯中的筷子的位置及长短, 学生按要求进行即兴活动。这种体验节奏的方式比较新颖, 更能引起学生学习的兴趣, 也锻炼了学生的反应力、表现力和创造力。有了以上的节奏练习后, 再让学生听歌曲中的基本节奏型就水到渠成了, 再加之身体有韵律的摆动, 学生对音乐载歌载舞的特点掌握地就更加深刻了。
(三) 从最简单的律动做起
从最常见的动作做起, 逐渐增加难度, 从集体练习做起, 这些都是克服中学生在律动活动中的“不好意思”“不习惯”心理的有效方法。这时教师的示范作用和特长生的带动就显得尤为重要。
三、律动教学要注意的问题
律动教学的目的在于通过律动培养和发展学生对音乐的感受力和表现能力, 并不在动作本身。律动教学是一种让学生全身心投入到音乐中的审美体验活动, 并且要体现出创造性。
总之, 开展律动教学适应新课程改革, 在今后的音乐教学中, 我们应更多地完善这种教学方法, 让我们音乐课堂更丰富更多彩。
(责编张亚欣)
【关键词】自由教学；古典音乐；现代音乐；创新意识
【中图分类号】G642 ；【文献标识码】 A
对于从教已经12年的我来说，虽然不算是一名年轻教师，但我始终相信只要自己努力地做好每一件事，前途的光明总是属于我的，所以即使不算年轻教师，但我每天依然认真备课，仔细钻研教材，力图让我的课堂精彩，让学生喜欢音乐。
一、现实情况
当我精心的准备一堂课，希望我的教学设计能够让学生愉快步入音乐的殿堂，享受音乐时，学生却和我说：“老师，我们不喜欢音乐书的内容，给我们听几首流行歌曲吧。”
这让我意识到，初中的学生有了自己的思想，对教师的要求也提高了，课程改革的实施已经到了刻不容缓的地步. 2012年，我对七年级学生做过一份调查问卷，30%的学生接受过正规的小学音乐教育，70%的学生在小学的音乐课形同虚设。80%的学生喜欢音乐，但不喜欢现在音乐课，90%的学生喜欢流行音乐，认为音乐课的目的在于调节紧张的学习生活.而只有5%左右学生喜欢古典音乐， 认为上音乐课的目的是提高自己的修养。这组让人觉得很无奈的数据，引起了我的深思，怎样才能运用好新的教学理念和方法，让学生享受每一个45分钟. 二、音乐自由教学之我见
刚参加工作之初，在网络上接触到了赵洪啸老师提出的“音乐自由教法”.通过对课堂教学的感悟与思考，渐渐悟出了自由教学的含义，实施自由教学法的思路也日渐清晰。
自由教学不是放任教学.它是建立在高度责任感和自觉性上，需要教师对学生有更深刻的了解和理解，并本着一切以学生为主的教育思想.接下来就是对自我的严格控制. “音乐自由教学法”最突出的特点是没有变化中的教材，需要教师时刻收集适合学生也适合自己的教学素材，这要比按固定教材上课花费更多的时间和精力. 需要不断的自我学习和自我完善。
三、教材之我见
音乐课改的理念是“以人为本”，课程目标从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度进行表述。强调学生是课程的主体，同时突出了课程的整合。按照课程设计思路，初中音乐课程的内容结构有六个模块组成：音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演。音乐自由教学法要求对学生有强烈的责任心，这和一切从学生出发的观点是不谋而合的.内因决定外因，所以学生有无学习内部动力是是否能让学生形成积极主动的学习态度的根本原因.而兴趣是学习的动力.我们只要掌握学生的兴趣所在就能很好的开展音乐自由教学.找出一条适合现状的教学之路来作为实现理想教学的一个过渡.
出于对职业目标的追求，我开始创新地整合教材，寻找适合师生共同进步的教学之路，享受课堂，享受工作。
四、音乐自由教学之我行
从事教育工作的12年来，我一直通过网络资源进行新颖的教学资料收集.主要是视频资料，因为自从电视得到普及之后，学生在课堂上喜欢“看”音乐，而听音乐的能力“退化”，故满足学生“看音乐”的心里需求，让眼球带动耳朵感受音乐.而中学生又能及时捕捉潮流信息.他们对于当代的明星和流行音乐了如指掌，对事物有独到的见解和一定的理性思维，他们不盲目追星，对于当代的流行歌曲也都自己的观点和评价.学生喜欢流行音乐就是最大的学习兴趣.
（一）利用学生喜欢的
据调查了解，学生比较喜欢选秀节目，比如“中国好声音”，“我是歌手”之类，对其中的选手更是喜欢，所以在课堂上用这些作品作为教学素材非常合适，能充分调动学生的积极性.比如 RAP说唱，节奏布鲁斯等，学生如饥似渴想知道什么是RAP说唱，及节奏布鲁斯，接着可以展开一系列课题，如黑人文化的起源与形成，还有节奏创作课；让学生思考为什么黑人文化如此受中国青年的青睐，从而让学生深入了解当代社会现状及青年人的心态.
再如，当代通俗歌曲里面融入了许多不同的音乐元素，如民歌：王力宏的《在那遥远的地方》，梁静茹的《茉莉花》，周笔畅的《浏阳河》等；京剧王力宏专辑《心中的日月》收入了大量京剧风格的歌曲，刘欢的《情怨》，陈升的《北京一夜》，此外还有周杰伦，陶喆等部分歌曲；另外还有爵士风格，拉丁风格等歌曲，这些歌曲都涉及到教材里的一些基本知识，我们完全可以大胆地拿来利用，由浅入深向学生传授这些知识点。
（二）教自己热爱及擅长的
教教师爱好的或擅长的，这就尊重了教师的个性特点，并极大了激发了教师的课堂激情，让教师的讲课更具感染力.
我喜歡在音乐课堂中加入活动，调动学生的学习兴趣和积极性，比如，在讲《青春舞曲》时，首先我让学生自制乐器，带到学校进行展示，有用易拉罐里放沙子做响筒，用铁丝串啤酒瓶盖做铃鼓，出示一条节奏，用自制乐器打击，在学习歌曲的过程中，我还加入了击鼓传花的环节，学唱歌曲后，分小组进行自主练习，有的同学唱歌，有的打节奏，有的为歌曲创编舞蹈。课堂气氛热烈，教学效果很好。
“音乐自由教学法”尊重学生的年龄特点和教学现状，让所有的学生最有效率和热情的接受音乐教育，实现享受音乐、感悟音乐和创造音乐。音乐教师是 “音乐教育的决策者”。教师自身要具备教学研究的头脑，并且有永不停息的自我学习和自我完善的精神，拥有终身学习的意识，音乐教师要有自己的定位，丰富自己的同时带给学生同样丰富的世界。只有学生真正喜欢音乐课，我们的音乐课才具有音乐的灵魂。
【参考文献】
①《中学音乐教学法 》 作者：邵祖亮 上海音乐出版社
②《中等学校音乐教学法》作者：杜光、王克 人民音乐学院出版社
③《普通学校音乐教育学》作者：曹理等 上海教育出版社
【课堂音乐教学中的“音乐”含量过低】推荐阅读：
音乐课堂中的游戏11-30
小学音乐课堂中的器乐教学07-18
音乐课堂中的互动教学02-13
音乐课堂教学中的小组合作学习07-24
浅谈多媒体在音乐课堂中的作用02-26
浅谈小学音乐课堂中的舞蹈创编及其能力培养01-12
音乐课堂变革02-15
小学音乐课堂随笔07-25
我的音乐课堂09-11
构建生态音乐课堂10-13
