流行音乐论文

流行音乐论文（共8篇）

流行音乐论文 篇1

静宁二中

王倩

一、导入

如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。

二、教学目标

1、让学生了解世界流行音乐的分支。

2、了解世界流行音乐的发展。

三、教学过程与方法

（一）、世界流行音乐的展史

课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。

在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。

进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐语言与交响音乐的形式相结合。50年代的“第三潮流”（Third Stream)音乐和60年代末的“艺术摇滚”（Art Rock）则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响 爵士”更进了一步。70年代末兴起的“新时代”（New Age)音乐更是综合了自中世纪的天主教圣咏、原始部落的宗教乐舞、直至当代锋派的实验音乐。

流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。（见《中国大百科全书.音乐 舞蹈卷》）。“流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，又称“通俗音乐”。

“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派。

“流行音乐” 并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”。“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征。例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系。

流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同。产生时间上的区别

民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。

古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛。

流行音乐的出现则要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。流行音乐史中的两次飞跃 ————爵士乐和摇滚乐分别出现于本世纪初和50年代，恰好于现代工业中的“电力革命”（电力能源的广泛应用）和“电子革命”（电子计算机的开发应用）相同步。传承方式上的区别

民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。有时一首民歌历经几百年而依然保持原貌。民间音乐的流传范围受地域空间的限制较大，相互间的影响渗透亦相对较少。各地的民间音乐都有着鲜明的地方特色。民间音乐的这种某一特定局部的稳定单调恰恰构成了其整体上的丰富多彩。

古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。古典音乐既有承袭前人，保持传统的一面，又有不断创新，飞速发展的一面。流行音乐的传承也是以口头为主，几乎没有什么有价值的体系化理论和书面文献。但流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。听众的喜新厌旧又使得流行音乐不断翻新。但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的形态演变远不及古典音乐那般迅速。社会存在方式上的区别

民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往要历经几代人的不断加工完善。民间音乐的主要功能是自娱自乐，创作表演者与接受者之间并没有严格的的角色区分。

古典音乐是一种精英文化，欣赏者必须具备一定的文化素养和音乐知识。严肃的古典音乐家总是力图在作品中最充分地展示个性，20世纪的先锋派音乐更是完全不顾大多数接受者是否能充分理解其作品的内涵。

流行音乐是一种用工业化方式生产的音乐商品，音乐家的个性与理想的展示常受制于市场需求。为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人很难确切把握其整体文化特质。流行音乐只是一种载体，承载着当代社会所存在的任何一种思想意识。

(二)、世界流行音乐的分支

1、爵士乐

爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。

拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”。当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。

爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。

2、廷潘胡同歌曲

19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。

廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。

3、乡村音乐

乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。

乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。乡村音乐的两个最重要的组成部分是弦乐伴奏(通常是吉他或是电吉他，还常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的声音。乡村音乐抛开了在流行乐中用得很广的“电子”声(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是乡村音乐的标志（民间本嗓），乡村音乐的歌手几乎总有美国南部的口音，至少会有乡村地区的口音。

然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。乡村音乐后一般有八大主题：

一、爱情；

二、失恋；

三、牛仔幽默；

四、找乐；

五、乡村生活方式；

六、地区的骄傲；

七、家庭；

八、上帝与国家。前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。

4、摇滚乐

50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。

早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。

5、布鲁斯

布鲁斯（英语：Blues，又译勃鲁斯、蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

6、hip pop

Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的.70年代Hip-Hop开始发展之时，被分为1.D.J 2.M.C 3.Dancer 4.Graf 四大部份。在我们提到Hip-Hop的历史之前，大家要知道这四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音乐最有密切关系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭挡，一位好的D.J用两台唱机再加上两张Beat唱片，就可以玩出一些简单的音乐节奏，而在这时候会有两种人立即产生一些反应，一个就是M.C，再来就是Dancer了。M.C的嘴巴开始念出他所想到的Rap，内容多为不满情绪的抒发或谈及一些日常生活的琐事。而Dancer则开始用身体来表达出他想说的舞。再来就不用说了，就是要解释Graffti，我想如果你有学习画画的话，一定非常想要让过往的路人欣赏到自己的作品，对吧? Graffti Art(亦即使用喷漆在街头的墙上或火车的车厢.....等地方作画)就是属于此种心态的表现。Hip-Hop 在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。这一时期的Hip-Hop称之为Old School Hip-Hop。当Hip-Hop在90年代大红大紫之时，许多不同的风格在New School年代萌生出来。Hip-Hop不仅是城市黑人贫民窟中产生的音乐，更成为代表城市黑人贫民的呼声。说唱音乐家们开始描述他们或他们身边人们的艰辛生活。

“Hip-Hop”这个词是一个新兴的音乐流派的类别，它自出现到发展至今，已经不仅仅代表了单一的音乐类别，Hip-Hop在2000年的世纪之交，已经发展成为一种新兴生活方式的代名词，其中包括：音乐、服装和行为方式等。属称街头文化！在整个Hip-Hop的文化中，服装要算是最出彩的一部分了。典型的着装包括：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或板仔鞋、高尔夫球帽或者是棒球网帽、各国风格的包头巾、头发染烫成各异或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身、银质耳环或者是鼻环、墨镜、MD随身听或者是MP3、滑板、背包等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年的Hip-Hop时尚。Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。Hip-Hop已经有二十岁了！从八十年代初到公元二千年，从Old school到New school，从没有人喜欢刮唱片到人人为街头音乐而疯狂，这一种文化带给这个世界的冲击，超出了人们的想象。二十年来，Hip-Hop文化在美国植下了根，成功的结合了娱乐、商业、音乐甚至政治。它是一个独立而有色彩的团体意识，它是坚固而难以取代的文化形式，它不只是我们常常说的“黑人音乐”，也不是只带着手势口里喊着“Check it out”，更不只是流行歌手主打乐风奏蓝调。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有着人一样的性格情绪长像。简单地说，Hip-Hop有四个重要的成份。

7、B-BOY 其实B-Boy（Breaking Poping Locking）的开始早在1983年就已经有了。在那时候，我们称之为“霹雳舞”。但，这种于国外的文化，目前在国内还只能称作为一种“流行”无法融入真正的生活，所以迄今仍无法将之延续下去，而且当时信息有限，能真正了解此文化的人并不多，正因为如此，对于这种文无法完善地教授给下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一种没落的状态甚至沦为一种过时的流行话题。“霹雳舞”在国外理所当然是种文化，但到了国内却没几年就变成了历史。

虽然Breaking停摆了一段时间，但是在八十年代末九十年初却出现了许多新的舞蹈团体（此时Old School已渐渐形成New School）。其实国内在这个阶段的舞蹈类型还没有分得很清楚，玩地板Breaking的人变少，而是以Locking、Poping为主，这时信息的来源是日本。在九十年代中的时候New School兴旺，Oldschool也大有人在，但真正能持续下去的人并不多，在此时期存在的几乎都是老面孔。到了九十年代末期，“街舞”的风潮兴盛，才有再度引起了媒体的注意。街舞属于劲舞，动感十足，动作幅度大，要求舞者体质好。像单手倒立、前滚翻、大风车转、背旋等动作，属于难度系数高的表演，街舞少年必须保持足够的体力支撑，以及拥有坚强的意志和勇气。

8、Graffiti 我们经常在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字，那就是喷画与涂鸦。这些色彩鲜明的图案，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶并不简单吗，真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的墙上、地上等地方作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，掀起服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop独一无二且无法模仿的精神。

涂鸦少年以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念、想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。

涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比谁的作品多，谁的名头响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名“涂”在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。他们手持装满颜料的喷枪同警察捉迷藏，这些颜料常常是偷来的。他们在市区的墙上涂抹带有神秘色彩的句子，粗鲁的骷髅状的人像、带有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戏中含有猥亵意味的姿势。涂鸦作品是可视的说唱乐和爵士乐，是对视觉艺术的原创性贡献。作为大众主义观念的扩展，涂鸦艺术家大量生产了素描、印刷品、油画、雕塑、壁画、T恤、钮扣和旗帜。

2001年，时尚设计师们不约而同地向Hip-Hop流行文化取经，从衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的涂鸦风格作品。

9、DJ DJ在Hip-Hop领域里，无庸置疑占了极重要的角色。因为不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。

在美国1967年时，有位从牙买加金斯顿移民到美国纽约布朗士区的传奇人物，叫做Kool Herl，当时是他最早把两个唱盘（turntable）及混音器（mixer）摆在一起，及独创“刮唱片”（scratch）的动作。所以当时吸引了很多的人在街头欣赏他表演。然而他在一次的酒吧斗殴中不幸失去双手，被誉为“The founding Father of Hip Hop”的Herl不得不停止表演并退出了乐坛。随后，更多DJ纷纷成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他们把自己的DJ想法及先进的技巧，融入音乐制作，产生了当时红遍街头巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。

所以DJ发展至今，已并非是纯粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在这几年的趋势中，DJ已跨越到音乐制作领域，不少还亲自担纲制作人，如乐队Pete Rock & C.L.Smooth，Pete Rock即是该乐团的DJ兼制作人，乐队Gangstarr的DJ Premier也是如此。国内DJ的角色尚未被重视，是因为国内乐界认为DJ并无正规的音乐素养，所以做出的作品也是上不了台面的；但无论如何，DJ本身的想法及先进的技巧，是值得饿肚子也要继续的“信仰”。

在一般人的印象当中，常见“DJ”常常会把手放在唱盘（turntable）上的黑胶唱片（LP）来回刷动，另一只手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盘的声音）反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做“Scratch”。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单单有“scratch”而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为“Battle”。这两种技巧都是“Hip-Hop DJ”比较常使用的方式，然而在“scratch”和“battle”里，没有一定的规范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其实，它们在国外已经风行20余年，自成为一种特殊的文化了，而且还有举办一些大大小小的比赛，其中就有极具公信力的比赛，叫做“DMC”。它源自于八十年代初，当时是由一群热爱音乐的DJ俱乐部（类似行会的组织）名叫“D.M.C（”DJ Mix Club）。一直到现在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）几乎都有举办比赛。然后再由每个地区的冠军，一起比赛争取世界冠军（类似奥林匹克的比赛模式）。在比赛里每个DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比赛中展现在来。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像“Mixmaster Mike”、“Q-Bear”和香港的“DJ Tommy”等等。目前在国内这种类型的DJ一直以来都是存在的，只是他们发展的空间太小了，参与的人相对也就越来越少了。所以不管是哪一种类型的DJ，没有一个群体的支持，他们是不可能发展下去，最后形成一种新文化的。1-、MC MC就是最能带动气氛的那个人，但这不一定是黑人。“MC”的原义Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人支持这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动RAP的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。

11、R＆B R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

12、RAP 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Crossover Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的Hip-Hop正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。

四、课堂总结

流行音乐论文 篇2

一、流行音乐与古典音乐

流行音乐与古典音乐, 都有着不同的定义或多重内涵。流行音乐 (popular music) 也叫通俗音乐或大众音乐, 是2 0世纪在国际上广为流行的一种音乐风格。与这种风格有关的音乐大多为抒情歌曲和通俗易懂的器乐曲。 (1) 通俗音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易易于流传、拥有广大听众的音乐, 它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐, 亦称“流行音乐”。 (2) P O P流行音乐 (或称通俗音乐) , 初期指能吸引广大观众的音乐会。1 8 5 8年尼迪克特创立了“伦敦流行音乐会”, 它一直延续到1 8 9 8年。2 0世纪5 0年代后期, P O P一词特指非古典音乐, 通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐表演者所演唱的歌曲。 (3) 除了这些之外, 还有一些人认为流行音乐是夜总会、舞厅、酒吧间等游乐场所演奏的音乐。更有将流行音乐等同于娇腻缠绵、轻狂迷惘、内容格调不健康以至低级卑俗的黄色音乐。 (4)

古典音乐 (classical music) 该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范 (或经典) 的音乐, 就其广太而言, 该词在使用中常有几个层次的内容:1、从维也纳古典乐派往前追溯一至两个世纪, 包括文艺复兴 (1 4 3 0—1 6 5 0) 以来所有欧洲著名音乐家的创作。在这个意义上, 古典音乐是指1 9世纪初叶以前的音乐, 区别于浪漫乐派的音乐。2、从维也纳古典乐派往后顺延一个世纪, 将浪漫乐派、民族乐派以及有其它倾向的大批作曲家的创作包括再内, 在这个意义上, 古典音乐指2 0世纪以前的音乐, 有别于2 0世纪以来现代乐派的音乐。3、将2 0世纪以来的某些音乐也划入古典音乐范畴。在这个意义上, 古典音乐与严肃音乐成为同义词, 与流行音乐和民间音乐等形成相对的概念。概括而言, 古典音乐一般具有较为丰富和深刻的内容, 艺术形式上较为严谨完美, 包含着较多的教育和审美意义。

二、两者的不同点

流行音乐与古典音乐有着很多不同之处。首先, 在题材上不同。流行音乐大多数为爱情题材, 较为单一;而古典音乐则题材广泛, 除了爱情题材外, 还涉及到生活的其它方面。其次, 参与人群不同。流行音乐参与人群主要是普通大众, 而古典音乐的参与人群主要是有着一定古典音乐修养的专业或者准专业人士。第三, 社会地位不同。流行音乐代表社会非主流音乐发展方向, 其发展属于民间自发形式;古典音乐代表社会主流音乐发展方向, 其发展一般为官方自觉形式。第四, 技术难度不同。流行音乐由于参与群体主要是普通大众, 所以在演唱 (奏) 技术上要简单很多。而古典音乐的参与者主要是专业、准专业人士, 在演唱 (奏) 技术方面继承了很多传统的技法, 难度和复杂程度要大得多。第五, 社会功用不同。流行音乐主要功能是娱乐功能, 主要抒发普通大众的喜怒哀乐情绪;而古典音乐其中蕴含了深厚的传统伦理道德文化, 除了娱乐功能, 更重要的还体现出它的教化功能。第六, 运作方式不同。流行音乐主要采用商业运作方式, 而古典音乐则不完全以营利方式为主。第七, 表现形式不同。流行音乐主要是声乐作品居多, 主要采用电声乐队。古典音乐则声乐器乐作品文献都很丰富, 主要采用民族乐队、管弦乐队或者管弦乐队为主的混合乐队。第八, 作品规模不同。流行音乐主要以小型作品为主, 而古典音乐小型、中型、大型的作品都大量存在。第九, 审美的不同。流行音乐主要以抒发自我情感为主, 比较直白外露, 而古典音乐的情感表达要更加理性, 情感表达比较内敛含蓄。第十, 社会效应不同。流行音乐一般会获得轰动效应, 但大部分作品“其兴也勃焉, 其亡也忽焉”;而古典音乐则不一定会有造成轰动, 但其作品却具有顽强的生命力。

三、两者的共同特征

虽然流行音乐与古典音乐具有很多的区别, 但是它们也有着很多共同的特征。首先, 流行音乐与古典音乐都具有鲜明的时代性。它们都反映了当时社会的意识形态、生活百态、人们的精神生活、理想追求等等。只不过它们角度不同, 流行音乐主要反映普通民众生活, 古典音乐更多反映文化精英生活。

其次, 它们具有基本相同的作曲技法。如曲式构成, 都采用乐段、带再现和无再现的单二部、单三部曲式;主题发展都采用重复、模进、对比、派生、变奏、展开、再现等手法;旋律走向都采用直线型、波浪形;调式都采用大小调、汉族五声性调式;和声布局都以古典和声为基础;节拍采用单拍子、复拍子、混合拍子;声部对位采用柱形、音型、模仿、对比等多声部写作手法;配器也都使用包置法、夹置法、叠置法、混合音色、单一音色、常规音区、极端音区等等手法。两者在作曲技法方面的主要区别, 在于古典音乐中使用相对保守, 流行音乐使用更加自由。

第三, 作为音乐的一部分, 无论是流行音乐还是古典音乐, 都具有一定的社会功能。这些音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号的、抽象的、精神性层次上, 而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上, 是一种充满热血激情的实践理性。音乐能把千锤百炼、高度发展的社会理性凝聚呈现为明显直观、灵活多姿的感性形式, 因此它在提高审美感受能力的同时就给人以教育, 不仅对智力开发给予有力的促进 (提高联想、幻想和创造性想象能力, 提高抽象思维、敏慧推理的智能, 提高对于外来信息的记忆、反馈能力) , 而且对各种非智力因素 (如自制力、毅力、细心、专注、适度) 的培养, 以及性格、情操方面各种良好素质的塑造, 都具有深远持久的作用。

四、流行音乐源于古典音乐

流行音乐与古典音乐, 都是流动的概念。现今的古典音乐, 很多就是当年的流行音乐。而现今的流行音乐, 有一部分会成为将来的古典音乐。而且古典音乐通过和流行音乐的结合, 可能会成为新的流行音乐;而流行音乐加入古典音乐因素, 可能就形成了新的古典音乐。众所周知, 爵士乐是流行于上个世纪二三十年代的流行音乐, 美国作曲家格什温将它与古典音乐典型的管弦乐队结合起来, 创作出《蓝色狂想曲》, 到现在, 这首作品已经成为了古典音乐中的经典之作。

流行音乐与古典音乐, 我们不能简单地把它们对立起来。它们各自代表了不同的音乐现象, 从不同的社会角度反映了社会的各个方面, 各自起着不同的社会作用。古典音乐与流行音乐, 一雅一俗, 一正一奇, 两者相辅相成, 结合起来正好是社会生活的全貌。同时, 两者又是互相影响的。古典音乐通过流行音乐的影响, 增加了新的活力, 具有了更强的时代性;流行音乐通过古典音乐的影响, 进一步加深了艺术内涵, 增强了艺术表现力, 提升了艺术境界。二者的互相渗透, 形成了音乐发展基本脉络。

注释

1[1]任达敏:《流行音乐与爵士乐和声学》人民音乐出版社, 1997年11月第一版, 47页。

2[2]《中国大百科全书·音乐舞蹈卷》, 中国大百科全书出版社, 1989年, 644页。

3[3]《牛津简明音乐词典》, 人民音乐出版社, 1991年, 752页。

4[4]王思琦:《“流行音乐”的概念及其文化特征》, 《音乐艺术》2003年第3期。

流行音乐论文 篇3

“全台湾都在R&B，全美国都在Rap，只有流行，没有音乐，我看你眼不见为净也是好事一件”——这是歌手黄舒骏在纪念好友杨明煌《改变1995》中的一句歌词。在他眼中，流行音乐已成为工业化的流水线产品，“音乐”属性越来越少，商业成分却不断增多。这对一个曾经有着远大音乐理想的音乐人来说，是一个不愿见到、却不得面对的事实。

黄舒骏的感慨发自于2001年。事实上，自从有了广义上的“通俗”音乐，关于音乐文化属性和商业价值的争论就一刻也没有停止过。早在20世纪30年代，社会批判理论的先锋代表——法兰克福学派的学者们就已经开始了对大众文化的尖锐评判。他们认为，在大生产的资本主义制度下，以音乐、影视等为代表的大众文化已脱离了自身的属性，演变成为唯利是图的“文化产业”，成为维护资本主义统治的一部分。

法兰克福学派倾向于“贬低文化的意义”，这对其后的媒介研究产生过重要的影响。不过，来自新西兰的学者罗伊·舒克尔却并没有陷入这种“经济决定论”。他不但大大方方地承认了音乐和商业之间血浓于水的联系，而且在此基础上展开了自己的研究。在其著作《流行音乐的秘密》中，罗伊·舒克尔以音乐文本为切入点，深入整个音乐工业的内部，将那些平日隐藏在专辑封面、现场表演、MV影像背后不为人知的细节逐一进行了介绍。此外，他还探讨了流行音乐和流行文化、音乐产业和外部的政治、社会环境之间的关系。

结构框架是理解这本书的关键点。罗伊·舒克尔将全书分成了14个章节。如果说作为文本的“音乐”是这本书的主干，那么媒体、消费者、亚文化、由音乐衍生出来的意义和意识形态就是其上长出的枝丫。这14个章节几乎每章都可以拿出来独立成书。特别是书中所涉及的诸如文化帝国主义、女权主义、电台、唱片公司商业运作等内容，都是能写出皇皇巨著的研究领域。想在一本书囊括如此众多的内容显然是不可能的，所以罗伊·舒克尔还在每一章节之后列出了相关的延伸阅读，便于读者对该章节内容进行更加深入的研读。

无论在何种学术领域，体系的建立是最关键的。《流行音乐的秘密》的意义在于可以帮助那些对西方流行音乐历史一知半解的人迅速建立起体系。通过对十余种主流的流行音乐流派，以及一线具有典型标本意义的音乐人、乐队及其代表作品的介绍，读者可以在很短的时间里建立西方流行音乐的基本概念。所以，如果你是一边阅读，一边将书中提到那些名字输入进你的搜索引擎，那你显然已经找到了阅读此书的最佳方式。

作为一个在60年代度过青春期的学者，蓬勃发展的摇滚乐和“要做爱不要战争”的时代精神显然对罗伊·舒克尔日后的研究有着极为重要的影响。在本书的结论部分，罗伊·舒克尔写道，“作为‘战后婴儿潮’（Baby Boom）的一代，我阐释了我们这一代对通俗音乐以及各种对通俗音乐进行记录和分析的尝试所做出的回应。而我自己在通俗文化中的定位远不是一个完全的学者的身份。分析与记录离不开情感与通俗文化记忆中的冲动和争论的部分。”

诚然，对于普通听众而言，音乐带给他们最大的冲击依然和时间与情感紧密相连。在文化大众化、全球化、主流化的今天，音乐已成为一种文化消费现象。对生产者而言，它创造了商业价值；对消费者而言，它则满足了人们的精神需求。作为文本的音乐，显然脱不开国家文化政策、文本的创造者、消费者和他们之间的关系。离开这些，孤立地理解音乐是不明智的。正如罗伊·舒克尔强调的那样，“音乐文本和表演从根本上讲是国际音乐产业为了使利益最大化而大量生产的文化产品”。虽然我们仍可以看到若干不以盈利为目的的独立音乐厂牌，但不可否认的是，生存仍是这些厂牌存在的前提，吃饱饭也是他们在音乐上更进一步的基础。

流行音乐教案 篇4

年级：高二年级 课时：一课时 课型：欣赏综合课

一、教学内容：

1、欣赏现代流行音乐各流派代表曲，了解各流派音乐特点和相关知识。

2、感受各流派音乐的魅力，喜爱音乐课堂。

二、教学目标

1、通过聆听各流派代表歌曲，了解各流派音乐特点和相关知识

2、能对各流派音乐聆听后进行判断，区分风格的不同

3、感受音乐魅力，喜爱音乐课堂

三、教学重难点

聆听感受歌曲特点和魅力，区分不同风格特点

四、教具准备 电脑，多媒体课件

五、教学过程

1、组织教学 同学们好

2、导入新课

今天这节课老师想和同学们一起来鉴赏现代流行音乐的几个派别

3、学习新课

①“首先我想请同学们听一段歌曲，听完后告诉我你认为这是什么音乐风格”（播放《blue moon》）

生：“布鲁斯，蓝调，爵士„„” 师：“很好，那我再请同学们听一段歌曲，也告诉我这个的音乐风格”（播放《blue suede shoes》）生：“爵士，摇滚„„”

师：“其实，这两首歌曲，都属于一种音乐类型，蓝调音乐，很多同学有疑问，这第二首歌那么嗨怎么会是蓝调？其实这就是很多人对蓝调音乐存在的误解。蓝调音乐又称为什么？” 生：“布鲁斯”

师：“非常好，布鲁斯也就是蓝色的意思，也还有忧郁的意思，最开始，蓝调音乐是由美国早期黑奴为抒发情绪所吟唱的，使得音乐充满压抑和不和谐的感觉，听上去十分的忧郁，所以把这种音乐形式取名为布鲁斯蓝调，而蓝调音乐是公认的当代流行音乐根源之一，所以发展到现在，蓝调这两个字已经不是单纯的指代最早的忧郁黑人灵歌，它独特的蓝调音阶所造就的“反骨”特点，使得它在后来的爵士、摇滚乐等中发扬光大，也就是说蓝调音乐是众多现代流行风格的鼻祖，拥有乡村蓝调、灵魂蓝调、爵士蓝调、民谣蓝调等20多种音乐流派，是一个分支众多的音乐体系，接下来，下面我们听一首揉合了爵士蓝调的歌曲，听听看你们更喜欢哪种蓝调风格“（播放《feeling good》）

师：“怎么样？更喜欢哪一首？我们听的第二首歌曲，你们应该知道是谁演唱的吧？” 生：“猫王”

师：“非常好，大家对猫王应该算比较熟悉，猫王真名为埃尔维斯普雷斯利，他的音乐风格揉合了节奏蓝调、西部民歌和乡村音乐的特点，建立了摇滚音乐的主要形式，使得摇滚乐在世界范围的流行普及化，他夸张的表演风格与跨部扭动动作最直接的反映了”摇滚“这一特点，把美国的摇滚音乐发展到了登峰造极的地步，他1935年生但是1977年便因吃了多种混合药物导致心脏病而去世，非常的年轻，正如一句话：可能当一个人做到极致后，连上帝都想要他。他是格莱美史上最年轻的终生成就奖得主，也是唱片业历史上销量最大的歌星之一，为摇滚乐的发展做出了重大贡献”

②“那提到了摇滚乐，我们班有没有同学很喜欢听摇滚的？” 生：“有”

师：“那我播放一段摇滚音乐，请同学们感受一下它的音乐特点”（播放：《it’s my life》）师：“有什么感觉？”

生：“嘶吼，节奏感强„„”

师：“其实摇滚乐的共同特点都是节奏感非常的强，而且重低音的感觉给人冲击感非常强，有没有同学能举例几种摇滚类型的？” 生：“死亡摇滚、工业摇滚„„”

师：“非常好，这都是常见的摇滚风格，摇滚乐还有朋克摇滚、独立摇滚等二十多种摇滚风格，我简要的介绍几种常见风格，黑金属，以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。然后是工业金属，它主要的来自试验音乐和电子舞曲暗示，工业金属使电吉他扭曲的噪音成为了音乐中一个重要的组成部分。一些工业金属乐队让他们的歌曲建立在围绕着金属风格吉他重复段上，更多创造出的粗糙刺耳和研磨的质地。另一方面，工业金属带有更多的侵略魄力，由此帮助了这种风格横穿于习惯了以吉他为主的金属和另类音乐的听众。工业金属的歌词也反映了黑暗和标准重金属的侵略性。无论它的愤怒是转向人性内还是表露于社会，工业金属永远表达一种阴冷和受折磨的焦虑的感情，通过它的重击墙壁般的噪音来抒发来自世界边缘的接近绝望的疏远，我们来简短的欣赏一下，因为工业金属太刺激脑神经了，玛丽莲曼森乐队。（播放）

师：“怎么样？我说的没错吧，全是嘶吼，玛丽莲·曼森，既是美国工业金属乐队名称，也是该乐队主音艺名。玛丽莲曼森可以说是史上最离经叛道的工业金属组合，他们的封面不是骷髅就是吓人的死尸，而该乐团的所有成员，全都以连环杀手或变态杀人狂的名字为艺名。因此，他们也是最不受美国家长欢迎的乐队。但该乐队却颇受年轻人的喜爱，众多歌迷认为这种嘶吼的唱法和不受约束的歌词能够使自己忘却繁重的工作和生活压力。曾经我高中的时候，在同学之间非常流行两个摇滚乐队，一个是林肯公园，一个就是玛丽莲曼森，林肯公园的是属于比较大众的重金属乐队，所以歌曲我一直比较喜欢，但那是玛丽莲曼森的歌曲一直到现在我都觉得很难接受，不知道同学们有没有喜欢这种类型的，反正我是可能永远无法接受了，我觉得听一遍我的神经都很紧绷了。那既然提到摇滚，就不得不说到中国的摇滚音乐，早期影响最大的是“中国摇滚教父”崔健，和他的《一无所有》。其他出名的摇滚乐队有唐朝乐队、黑豹乐队等等。1990年代初，摇滚乐在中国大陆达到流行高潮，号称魔岩三杰时期。魔岩三杰为张楚、何勇和窦唯。此后中国摇滚几近瓦解，但没有消亡。90年代末活动的地下乐队有地下婴儿、清醒乐队。近几年，中国摇滚出现复苏迹象，摇滚乐队异常活跃，在各种演出中都可看到摇滚乐队的身影。中国摇滚被描述为一种反传统的工具：一种次文化、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声倾诉一种生活和思想。

③“好，如果有喜欢摇滚乐的同学呢下来可以多了解其他类型，课堂时间有限我们就不过多再详细介绍其他类型了，接下来要介绍的我个人非常喜爱的音乐风格，拉丁音乐，拉丁音乐起源于拉丁美洲，拉丁美洲是一个多民族的组合，因此拉丁音乐是以多种音乐的融合而形成的一种多元化的混合型音乐。无论是欧洲的白人音乐、非洲的黑人音乐还是美洲的印第安音乐，甚至是东方的亚洲音乐，都对拉丁音乐作出过不同的贡献。它们经过长期的沉淀，在以欧洲文化为主体的基础上，同时又大量的吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各种因素，逐渐形成了一种多姿多彩的、充满活力的、充满动感的拉丁文化。那拉丁音乐有那些风格呢？桑巴，恰恰，伦巴，探戈，曼波，萨尔萨等等，那其实提到拉丁音乐，大家首先想到的都是拉丁舞，大家知道恰恰的音乐节奏吗？其基本节奏型是 × × ×× ×，以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中的波萨诺瓦（BOSSANOVA)，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮。而有一位拉丁歌手，我相信大家是非常熟悉的，特别是她演唱过一首歌，我相信全球的足球球迷都能哼出这个音乐来，2010年南非世界杯上，主题曲《waka waka》，也就是《非洲时刻》，那今天我们再来重回非洲时刻，重温一下当时的那种激情。”（播放《非洲时刻》）

④她就是夏奇拉，夏奇拉·伊莎贝尔·迈巴拉克·里波尔，出生于哥伦比亚小城，而今，Shakira除了一再地获得各种音乐奖项的肯定外，更被极具影响力与极高荣耀指标的美国时代杂志选为杂志封面人物，被推举为当今Latin艺人的代表人物。（若时间不够，则播放《暮光之城》插曲电影片段）

六、课堂总结

流行音乐作文 篇5

琴韵柔和如水，又似天籁。森森散开，沓至远去。

多少个不眠之夜，我陶醉在着美妙的音乐里，我很少去想这点音乐表达的内容，因为它们是无法用语言来表达，它们是需要你用心去感受，去体会，去遐想。而这自由自在的遐想又是令多少诗情画意的人们魂牵梦游的境界!

有人曾说，真正的音乐是人类爱和智慧的升华，是人类对未来的憧憬与呼唤。音乐把人类微妙的感情和曲折丰富的经验，化成了无形的音符，冥冥之中回响，抚摸你的心灵，叩动你的心扉，甚至撕扯你的灵魂。使浮燥的心变得平静，使干涸的心变得湿润，使平静的心掀起奇妙的波澜!

无论是在颠簸的人生旅途中，还是在喧嚣的生活中，你都可以去听听音乐，若是饱经风霜的人生，音乐便给你阳光;若是压抑自卑的思想，音乐便给你力量!

音乐，它空间奏响;而你，却可以让在自己的心随它展翅飞翔，飞向你灵府深处。一个人的生活中一定有美妙的音乐，那么，他的心一定也被这些音乐所震颤，所陶醉，而那些令人动情的旋律也融化在他灵魂里。试问，一个渗透了美妙音乐的灵魂又怎么会被罪恶所吞噬呢?

欣赏音乐时，难免使人想起往事，在彷徨的回忆中，最容易感悟人生，灵魂就在这里得到洗涤，得到升华……

流行音乐知识 篇6

首先要有专业的音乐知识，比如和声、复调、配器和曲式这作曲的四大件是最基本的条件。

第二就是要有对流行音乐整体风格的把握，比如流行歌曲最通常的A——B式二段体结构，还有就是要能掌握流行音乐的曲调和旋律特征。

第三就要有一定的实践操作能力，比如要懂得电子音乐的各个软件，电子音乐音响的声学理论。

第四点也是比较重要的，那就是要有一定的审美价值和审美取向，即不能创作出太深层次的作品，也不能写的太俗。

当然能迎合大众的口味当然重要，但是应该有一定的音乐价值。

最后一点也就是本文之前提到最多的一个字——“新”，因为现在越来越多的人从事流行音乐创作和演唱，如何让自己的作品能有新颖的地方，也是现在流行音乐创作的一个突破点，这一点在新民乐“女子十二乐坊”的出现就是一个很有力的`实证。

著名的流行歌曲创作者三宝，他曾经写过很多的作品，如《我的眼里只有你》，《暗香》等，都是经典的佳作，这无不渗透了他在从古典音乐的创作技术中体现出来。

比如《我的眼里只有你》高潮部分，完全是一个上行的模进结构，再加上重复构成，这种模进在莫扎特和贝多芬的作品中经常可以遇到，重复也古典音乐中最重要的写作手法。

又比如张学友唱的《真永远》，“那一个人，那一颗心，”也是应用下行的模进写成……

比如《暗香》，本来是e小调平稳的开始，曲调起伏，大跳的应用很多，然后出现一个经过的降si音，和升do的出现，使得一个黯淡的旋律突然明亮起来，因为升do的出现使得调发生了变化，变成了A大调的主和弦音，也就是说是e小调导音的属三和弦，这都是在西方古典时期常用的重属和弦中的一种类型，就是在导音上构建的重属和弦。

然后歌曲在开放的、明亮的部分唱出全曲的最高潮部分。

通过这两个小的例子就可以看出，好的流行音乐作品是需要有一定的音乐内容在内，而不是完全是我们有些时候听到的只是很简单的通过midi的固定低音，然后随便配上一段旋律和一些俗不可耐的歌词就形成，我想这种歌曲它的生命力肯定不会很长。

所以说，流行音乐要发展，就要多多吸收古典音乐的元素，要多多吸收民族音乐之精华，还要对整个社会及整个人类要有很深刻的认识，这样的流行音乐才能跟得上时代的步伐，才能有很旺盛的生命力。

我国的流行音乐发展越来越迅速，这种好的势头要继续保持，但是有这些所产生的负面影响却是很多，比如现在打开电视机，看到最多的就是选秀节目，什么“超级女生”、“快乐男生”、“好男儿”等等，各个电视台都在搞这些活动，目的就是推“新”但是这些“新”里到底有多少是纯金的，有多少是灌入了其它材料的我们就不得所知了。

除了这些节目以外，还有就是一些网络歌曲，要么就是把老歌重新填词，加上些淫秽、漫骂的歌词，配上写flash动画人物的表演，在网络上传播。

试问，如果一个从开始认识网络的小学生开始，直到他长大都听到的是这些歌曲，那么我想他将来的人格品质和价值取向可想而知，犯罪、暴力这些破坏社会的活动里可能就有他。

还有些歌曲的歌词俗不可耐，根本没有什么意义，比如什么“我爱你，就像老鼠爱大米……”，“你这该死的温柔”等等，毫无疑义、毫无价值，这种歌曲怎么能在社会中传播呢?更可悲的是这些歌曲竟然在小学生的口中传唱。

这么多流行音乐中不好的方面，应当对于这种破坏社会生活的音乐作品进行封杀。

其实流行音乐最重要的就是有市场价值，每首歌创作出来它都有一定的市场价值，加上那些明星的演唱，使得一首歌可以传遍大江南北、五湖四海。

所以市场是流行音乐生存的根源和靠山，市场的需求决定了流行音乐的发展。

流行音乐论文 篇7

1. 受商业化冲击的中国流行音乐暴露出的一些问题

纵观中国流行音乐无比辉煌的20世纪80-90年代。自20世纪80年代, 以崔建的“摇滚乐”和“西北风”为代表, 中国流行音乐开始崛起。90年代起, 随着中国经济的发展, 流行音乐商业化的脚步加快, 涌现了一些优秀的作品。商业化在很大程度上推动了中国流行音乐的发展。但自90年代后期起, 由于这一时期的乐迷是出生于改革开放时期的“新人类”, 受其影响, 这一时期的通俗歌曲乏善可陈, 有的只是零星的闪光。纵观当今的流行音乐, 在高科技的包装下俨然成为了光鲜的产品, 歌手们虽然各个外貌出众, 但真正的好嗓音、真正优质的音乐却越来越少了。音乐的商业性大大超过了艺术性, 千篇一律的节奏, 无病呻吟一般的歌充斥着这个年代。正因为部分大众的欣赏能力不能达到某个层次, 于是传媒与某些所谓的艺人就做出低俗的东西来迎合大众的口味, 被这样的恶俗所包围, 大众的欣赏能力就日渐降低, 然后所谓的艺术再进一步低头, 恶性循环, 才会出现诸如《老鼠爱大米》《香水有毒》《那一夜》等恶俗的精神垃圾。这些歌曲严重背离了我国精神文明建设的方向, 使中国流行音乐的发展陷入了十分尴尬的境地。

当然这些并不是中国流行音乐的全部, 却又不得不引起我们的重视。因为, 当流行音乐作为一种大众主流文化, 俨然已成为人们生活中不可缺少的一部分时;当一首通俗歌曲的流传甚至影响到了人们 (尤其是青少年们) 的生活态度、世界观、价值观时;我们应当反思, 反思流行音乐的真正价值是什么?艺术的真正价值在于其潜移默化地陶冶人的情操, 真正优秀的流行音乐也不应当仅仅只是一件产品, 而更应当负载深厚的文化使命, 应触及深层的生命冲动, 应追问个体的生命价值, 更应是能带给人类满足的精神食粮。

2. 中国流行音乐在艰难探索中树立本土特色

文化是国家和民族的灵魂, 集中体现了国家和民族的品格, 具体反映了国家的历史和民族发展的进程。文化环境对于流行音乐的影响是举足轻重的, 中国流行音乐的发展也同样受到中国文化环境的影响。

(1) 古诗词成为中国流行音乐点睛之笔

流行音乐是这个时代最具活力、最富于变化的文化符号。生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流, 现代词汇与文法依然始终占据着歌词创作的主导地位。但仍有不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词或历史典故, 并取得了成功。早在中国现代音乐创作初期, 李叔同、沈心工那批中国最早的新型音乐家, 就对本土文化的全新发展做过尝试, 他们在“学堂乐歌”的新式歌曲中开始了最初创作。“长亭外, 古道边, 芳草碧连天。晚风拂柳笛声残, 夕阳山外山。”李叔同的《送别》用浓重的中国意境, 填词于美国人奥特威的一曲旋律中, 使这首外国歌曲成为中国人心目中的经典, 传唱至尽。有此造诣的大家, 往往学贯中西, 通晓古今, 有深厚的文化底蕴与人文素养, 这也就是此类优秀作品数量较少的原因。邓丽君曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑, 该专辑歌词的部分大胆采用拿来主义, 直接引用了包括李煜、苏轼、范仲淹、秦少游、聂胜琼、欧阳修、朱淑真、柳永、辛弃疾、李之仪在内的唐宋名家的经典作品, 并由著名曲作家古月、刘家昌、翁清溪等谱曲, 词曲配合巧妙、相得益彰, 再加上邓丽君内敛婉约的唱腔, 使这张专辑成为流行音乐史上足以传颂的极品, 极具中国独特的文化气质与艺术内涵, 《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这样大胆的尝试并没有因古老文化的注入而冲淡了音乐作品的流行性, 反而成就了作品。古诗词成为流行音乐的点睛之笔, 正是中华民族深厚的文化祭奠对流行音乐文化的影响的体现, 无论是从丰富流行音乐内涵, 还是弘扬中国古典文化的角度, 都是值得颂扬的。因而也在时代的驱动下造就了以周杰伦为代表刮起一股强劲“中国风”的新生代, 这似乎也让我们看到了中国流行音乐成功的希望。

(2) 民族音乐与流行音乐的碰撞

中国民族音乐存在了数千年的历史, 源于西方的流行音乐传入中国则不足百年。自流行音乐在中国出现, 西方音乐的配器、和声以及很多器乐都广泛应用于中国流行音乐的创作和表演中, 然而在中国流行音乐深受西方音乐文化影响的同时, 中国的音乐家们也不断表达着使流行音乐更具中国特色的愿望。自上世纪90年代起, 中国流行音乐开始在一定程度上摆脱西方流行音乐的制约, 一部分优秀作品集中体现了东西方文化在音乐上的碰撞与交融, 并显现出自己独有的特点。由何训田作曲、朱哲琴演唱的《阿姐鼓》以及郑钧的《回到拉萨》都融入了浓郁的西藏音乐元素;由腾格尔演唱的《天堂》, 在和声上运用了中国传统的羽调式, 是蒙古族民歌与流行音乐的融合;冯小泉的《中华民谣》、《冰糖葫芦》是其颇具影响力的代表作, 《中华民谣》中运用包括鼓、叉、扬琴、笛子等在内的众多民族器乐, 民族味十足, 他志立于在全球范围内传播中国文化, 并在流行音乐和民族新音乐两个领域里取得了众多成就, 被称为“民族新音乐的奠基人及先行者”“新古典主义代言人”。“它的价值并不是简单的体现在东西方音乐元素和技巧的融合, 而是它将流行音乐这一源于西方社会文化的产物民族化的同时, 又为中国音乐的发展找到了一条新的出路。”丰富的民乐因素的加入, 尽管不是流行音乐文化发展的必然, 却使中国流行音乐的表达形式不再单一, 对于作品的诠释有了更多更新的途径, 不仅使作品内容更加丰满, 也为中国流行音乐的发展拓宽了思路。

(3) 树立中国流行歌曲的本土演唱风格

流行音乐随时代的发展而发展, 它张扬的是个性, 只要是有特点、新颖、有风格的作品或表现形式, 总能给人留下深刻的印象。因此, 在演唱方法和技巧方面树立自己的风格也是有尤为重要的。中国流行音乐经过了进一个世纪的不懈努力, 与欧美流行音乐存在着一定差距或者更准确得说是一种差别。欧美通俗演唱方法, 主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。同时, 继承了严肃音乐一部分的发声状态, 比如真假声转换、高音华彩部分、跳跃技巧、连续跨越八度音区的声音展现。许多发声方法和技巧是借鉴了早期教堂福音歌曲和灵魂音乐的精髓。中国流行音乐演唱最大的特征是阴柔有余而阳刚不足, 缺少即兴演绎, 另外因受传统民歌演唱的影响, 更多的时候表现得一板一眼。当然我们更应当理性地看待这个问题, 不应自惭形秽。因为“并不存在绝对正确、绝对标准的声音概念, 各种声音概念都是相对得存在于各自的文化土壤之中。”因此, 对某种声音概念进行正误的判断, 是不现实的, 也是不具意义的。正如校园歌曲更适合用轻松抒情的方法演唱。校园民谣是民谣音乐的一个分支, 多自弹吉他伴奏, 内容大都描写大自然的景色、校园生活、怀念故乡或抒发青年人的爱恋之情。复杂花哨的演唱技法自然不适合这类歌曲, 轻松质朴的说话式演唱反而更能抒发纯真的情感。如由高晓松创作, 老狼演绎的《同桌的你》《恋恋风尘》《睡在我上铺的兄弟》, 还有沈庆的《青春》、小柯的《遥望》、朴树的《那些花儿》等等, 这些作品大都通过如同说话一般的演唱将每段故事、每段情感娓娓道来。“声音概念与人的认识水平、音乐审美取向密切相关, 也会因人而异, 从这个意义来讲, 也体现出很强的主观特点。”轻柔抒情的演唱方法则是校园歌手根据自己对中国校园文化的理解以及校园民谣歌曲特点的需要进行的诠释, 演唱时重感情轻技巧的表达, 自由不羁, 亲切自然, 易引起听众的共鸣, 这是一种中国式的演唱风格。

除了之外, 戏剧唱腔融入流行歌曲的演唱也是非常有特色的。中国戏曲源远流长, 京剧更是被誉为国粹。陈升在《One Night In Beijing》的创作与演绎中就另辟稀径, 将传统京剧的旋律融进其中, 运用京剧的唱腔和通俗唱法, 这种古今一体的诠释颇具新意。2004年, 信乐团将这首歌曲重新编排, 摇滚特质的融入和高亢的嗓音诠释, 使这个创意十足的作品更具震撼力, 同时赢得了市场。还有王力宏的《花田错》中“说好”“拥抱”“请”等字的转音的处理都明显借鉴了京剧的唱腔。周杰伦的《青花瓷》中“在等你”“千万里”等字的发音也有戏剧的唱腔的影子。此外, 内地一位叫后弦的年轻音乐人, 将古典宫调式音律与R&B、说唱等音乐手法杂糅入专集《古·玩》之中, 其中歌曲《西厢记》的开头便引用了黄梅戏的唱腔, 也十分出彩。

二、树立中国流行音乐本土特征的途径

1. 重视文化知识的积累

近年来, 由于艺术类大学的分数线门槛较低, 在“高考指挥棒”的驱动下, 艺术教育招生不断升温。但随之而来的是, 很多艺术生由于文化素质较差, 在升入艺术类高校后, 很难适应艺术培养的要求, 更谈不上在艺术领域有所造诣了。因此, 在强化专业知识的学习的同时, 学校应加大对文化知识的教育力度, 学生也要重视文化知识的积累。从事流行音乐创作和音乐表演事业的同仁们也应重视自身素养的提升, 尤其重视对传统文化知识的积累, 因为只有拥有深厚的文化底蕴与人文素养, 才能更好的表达自己的艺术思想, 才能在作品的创作或再创作中得心应手, 也才能在对作品的诠释时做到游刃有余。在中国流行音乐本土化的塑造过程中, 重视文化知识的积累是一项重要环节。

2. 树立正确的艺术观

任何艺术形式中都有优劣的成分, 中国流行音乐在发展中也会不可避免的出现一定问题。当代青少年应树立正确的艺术观, 提高对艺术的审美能力, 崇尚真正美好的事物, 屏弃恶俗的精神垃圾, 建立好与坏的评判标准, 提高流行音乐的欣赏层次。这样才能使更多真正具有艺术性的本土化中国流行音乐拥有较多的市场份额, 为更多的人们所接受、欣赏。另外, 改变传统思维模式, 用一种宽容的态度接受艺术的创新或再创造, 以理性的态度对待流行音乐作品及其演唱者的成功或失败, 不盲从、不跟风。也不盲目崇拜所谓正确科学的声音概念, 对流行音乐建立自己的认识。正确的艺术观对于树立中国流行音乐的本土特色有着深远的思想意义。

3. 深化对传统文化的传承

从艺术的本质上看, 中国传统文明与流行音乐文化并不抵触。在中宣部、中国音乐协会的号召下, 全国各省市级文联、文化厅都针对各地的文化特点, 通过研讨会等形式踊跃地宣扬挖掘流行音乐民族化即树立中国流行音乐本土特色。强调指出对包括民族音乐、原生态等在内的古老文化形态的继承、发展和创新, 正是中国流行音乐的生命力所在。各种艺术形式间较好的融合往往能发挥出巨大的效应, 前边所列举的包括中国古典诗词在流行音乐中的运用、民族音乐与流行音乐的交融在内的等等现象, 都很好的证明了这一观点。只有深化对传统文化的传承, 在流行音乐中呈现多种多样的中国元素, 才能创建出更多不同于别的国家地区的流行音乐文化。树立中国流行音乐本土特色既是对传统文化的传承, 又是中国流行音乐发展的光明大道, 意义深远, 也任重道远。

三、结论

中国音乐文化的发展已经进入现代社会, 肩负着精神文明建设的巨大任务, 应发挥它潜移默化的作用。因此, 当代的流行音乐文化必须具备当代特征, 不论是流行音乐文化还是古老的民族文化, 都随着时代和这个时代的人的需要而发展变化, 这本身便是一种创造, 一种不脱离传统并以现代生活为根本的创造。我们是世界上民族音乐最丰富多彩的国家, 丰富的音乐文化与悠久的历史文明交相辉映, 为世界所赞叹。我们有责任发扬光大, 并创造出富有中国特色的流行音乐。笔者认为, 推动中国流行音乐发展的根本动力还是中国古老文明给予的养料, 中国深厚的文化是孕育中国流行音乐发展、壮大的肥沃土壤;发掘流行音乐本土化, 挖掘出更多有中国特色的流行音乐, 平衡艺术性与商业化, 才是中国流行音乐发展的康庄大道。

参考文献

[1]叶婷.《中国流行音乐的发展与价值》.载《深圳大学学报》.人文社会科学版, 2005.2.

[2]李世鹏.《当代中国通俗歌曲美学特征初探》, 《艺术探索》, 2007.4.

流行音乐怎样渗透高中音乐课堂 篇8

一、现行高中音乐教材中流行音乐作品的基本情况

在“人教版”高中音乐欣赏教材以及新课改“花城版”高中音乐鉴赏教材中，都涉及到一些流行音乐的内容。“人教版”教材只在个别章节中选取了一两首流行音乐作品，而新课改“花城版”教材则在此方面较之以往进行了较大胆的发展，专门设计了一个章节来介绍通俗、爵士等大众音乐，在其它课题中也有一些流行音乐内容的渗透。由此可见，教材的编纂者已经意识到流行音乐对于现今高中生的深远影响，以及高中生的欣赏需求，并力求使之达到一定的教学目的。

二、高中生对流行音乐作品的态度与看法

笔者采用问卷调查方式就流行音乐以及教材中选取流行音乐的问题对高一学生进行了调查。从问卷调查的结果可以发现，现今高中生对于流行音乐表现出的接受和喜爱已经远远超出其它音乐类型，他们强烈地希望在课堂上更多地欣赏到流行音乐作品，并表达出渴望进一步探求相关知识的愿望。

三、高中生喜爱流行音乐的原因

今天，全世界的青少年都热衷于流行音乐，这是涉及青少年生理、心理发育成长过程的普遍社会问题。从音乐审美心理的角度来研究，流行音乐或强劲有力、或优美抒情的旋律，直诉心声的歌词和现场表演对于感官的冲击力等，都与青少年这一时期的心理、生理期待不谋而合.

1、从众心理：中学生处在情绪情感日益丰富，集体感、友谊感逐步增强的心理发展阶段，他们害怕被孤立，渴望能够充分融合在集体中。所以当某种事物被大多数人接受时，其他人也会跟着接受，对于流行音乐也是如此，有些学生最初的动机就是“大家都听，一定很好听”的从众心理。

2、定势心理：笔者在日常教学中发现，大多数学生认为古典音乐太深奥，听不懂；民族音乐太土，难听；流行音乐新颖活泼、通俗易懂，好听。实际上，学生对于这三种音乐类型都不是十分了解，相关知识的掌握也很有限，他们只是依*少数的先前经验和先入为主的思想为这些音乐下了定论。

3、逆反心理：中学生正处在青春期阶段，逆反心理较严重，对于新奇、禁忌的事物有一种强烈的好奇心。在我国，流行音乐最初被视为“靡靡之音”，后来批判之声减少，但仍被认作是粗俗浅显、难登大雅之堂的异类。在学校音乐教学方面，“新课标”出台以前，流行音乐是被拒之门外的，高中音乐课本中几乎看不到流行音乐的踪迹。从某种意义上讲，流行音乐还是学校教育的“禁区”。而在逆反心理和好奇心的驱使下，高中生更加热衷于音乐课堂上的“稀有物”——流行音乐。

四、如何将流行音乐引入高中音乐课堂

新《高中音乐课程标准》中指出：“关注和重视学生音乐兴趣，发展学生的兴趣与爱好，既是音乐学习的重要基础和基本动力，同时亦是学生在音乐上持续发展，终生热爱音乐的根本保证。

1、专题鉴赏

正如前面所述，新课改“花城版”教材中已经将大众音乐、通俗音乐作为一个独立的章节设置。这样，在高中音乐鉴赏课上，教师可以设计三到四个课时引导学生对其进行专题鉴赏。而面对涉猎广泛、紧跟流行脚步、并且对相关知识具有强烈求知欲的高中学生来说，只单纯地听几首歌、几段音乐显然是不能满足他们的鉴赏需求的。笔者认为，完全可以结合实际，结合学生的兴趣点，选取优秀的音乐作品引导学生进行较深入地学习、欣赏。流行音乐的专题鉴赏是非常有必要的，这类课不仅使学生欣赏到喜闻乐见的作品，传授相关的音乐知识，更重要的是引导学生进行有益的鉴赏，培养他们健康积极的审美情趣，面对纷繁的流行音乐世界，能够做出属于自己的客观理性的评价。

笔者认为，在整个高中音乐鉴赏学习中，流行音乐的专题鉴赏可以与古典音乐、民族音乐、以及其它音乐类型的欣赏学习平行设置，大约占到1/4左右。部分课题内容可以根据流行实际随时进行调整更新，这样既吻合流行音乐的时代特性，同时也能够满足不同时期学生的兴趣和关注点。

2、辅助鉴赏

除了专题鉴赏以外，在其它内容的音乐欣赏教学中，也可以选择符合课堂主题、优秀经典的流行音乐作品作为补充，一方面加深了学生对于教学内容的印象，另一方面也拓宽了他们的欣赏视野，使其从不同角度感受欣赏内容，同时调解了课堂气氛。

例如，在“花城版”教材《生命之歌》一课中，除了课内古典音乐、民族音乐的欣赏，还可以配合主题，给学生播放迈克尔.杰克逊的《地球之歌》MV，深刻的内容、具有感染力的歌唱以及发人深省的画面，会带给学生另一种震撼，更加深化了保护生命、珍爱生命的德育目标。