所谓意, 也是工笔人物画精神方面的体现。它不仅仅是单纯地对艺术进行再现, 而是通过似与不似去传达一种独特的情感, 所追求的是精神层面的感悟。在平时的生活中, 画家非常用心地观察事物并形成记忆, 然后运用艺术手法对客观的事物进行处理, 使其转变为内心深处的艺术形象。同时赋予形象形式上的美感, 也即艺术创作中较为常见的“笔意”。对中国工笔人物画而言, 其根本仍然是传统的美学观念, 同时以此为基础形成不同于其他艺术形式的美学思想, 这种思想最早通过书法得以体现, 但却在人物画中进一步得到了完善。自从诞生以来, 工笔人物画就是通过外在的线条、色彩及意象来阐释自身与众不同的艺术魅力的, 而写意性则是绘画美学思想的基础所在。
对中国工笔人物画而言, 线的作用十分重要, 不仅在造型方面需要运用线, 同时画家的情感也是难过线条来抒发的。工笔人物画通常需要运用线条来对物象进行高度的概括, 而作品也因此发生了变化, 从原来的写实, 转变成写意。在工笔人物画中, 线条本身不仅具有审美性, 同时还具有相应的写意性。所谓“意在笔先”, 也就是通过流动的线条来表达内心深处的情感, 传达审美的意趣, 通过优美的线条来传达意, 从而使造型看起来更具有审美性, 从而赋予线条独特的艺术魅力。
中国画注重写意, 无论是反映客观事物还是描绘物象, 都必须通过运用线来实现。人物画即使是以同一人物作为描绘目标, 所运用的线条也有疏密之分, 只要描绘出来的人物具有神韵, 画家在创作时可以选择自己喜欢的线条。因此, 对于画家而言, 线虽然是最主要的造型工具, 但更是表达画家内心情感的方法此外, 画家不同绘制出来的线条也存在差别。在进行创作时, 画家总是在尝试运用最精练的线条对事物的特征进行高度的概括, 而线条不仅能够精确地刻画物象, 同时还能充分地体现气骨韵力的变化以及所包含的丰富思想, 所以是表情达意最主要的手段。
采用绘画的技法来表现物象的结构, 也就是骨法用笔, 只有掌握了骨法, 才能准确地塑造人物形象, 然后以此为基础传达其神韵。所以, 形似与神似之间存在极其密切的联系, 线条可以对形进行描绘, 而写形则只是一种单纯的方法, 写形的目的仍然是为了更好地表意, 在工笔人物画中, 最为常见的就是运用线进行写意。中国工笔人物画中的线已经经过长期的锤炼, 其表演形式极其丰富, 不仅仅只是造型的手段, 同时也是表达情感的载体, 通过写意, 可以将主观和客观合为一个整体, 比如任伯年的作品《群仙祝寿图》, 其线条疏密得当, 形式丰富, 活灵活现对人物形象进行描绘, 并且在创作的过程中成功地融入写意。
对工笔人物画而言, 塑造人物形象并不只是通过线条将人物描绘出来, 而是需要运用艺术手法进行处理, 通过刻画人物的神和意, 进而展现其神韵。如果作品所刻画的物形象缺少神与意, 无论所塑造的形象多么逼真, 都很引起观者共鸣。因此工笔人物画在发展过程中, 始终追求写神表意的境界。在一些画作中, 部分人物形象身体瘦小但头部却很大, 有的看起来骨瘦腰细, 但却无损人物的风采与神韵。对中国工笔人物画创作而言, 整个创作活动始终最注重写神与表意。相比于表意, 写意主要是描绘客观事物, 因此很难超脱审美客体。画家在进行创作时, 通常都是以自身记忆为依据, 而不是直接进行写生, 因此, 在进行创作时, 画家需要将自己看到的形象转变为心视形象, 同时把自己的审美感受与物象的特征相结合, 创作出来的形象不仅融合了客观物象, 同时也融合了画家自身的感受, 属于一种全新的形象。由于在创作时加入了情感, 画家笔下的人物形象, 既有客观物象的特征, 又包含了创作者自身的情感, 因此极具写意性, 从而使得整个画面极富强烈的节奏感, 同时还具有形式上的美感。
在设色方面, 中国传统绘画通常遵循随类赋彩原则, 画家设色时并不以事物原本的色彩为依据, 而是根据意境的需求, 将物象的原色作为主色调, 以此为基础进行设色, 因此和西方写实的创作方法全然不同, 从而赋予中国工笔人物画独特的设色特征。随类赋彩也被称作是以意赋彩, 在创作时, 通常根据画家的主要要求进行, 打破客观物象的色彩, 赋予物象独特的意韵, 并将其作为设色的技法。以著名画家顾恺之创作的《洛神赋图》为例, 画面色调统一, 画中所有物象均采用分类设色的方法, 而不注重事物自身的色彩, 取物象之骨再赋与其色, 从而使作品看上去十分地优雅。
在绘画作品当中, 人物形象不仅要具有生动的外形, 同时还要具有独特的精神气质, 也就是我们平常所说的形神兼备。工笔人物画既具有写意性, 又具有独特的气韵, 所谓气韵, 也即作品的意境, 作品带给人的感受, 也是画家通过感情自然物象而表现出来的内心情感, 是作家运用笔墨所展现出的自身情趣与思想。只有当画面具有气韵, 才能体现出“无声之乐”、“无丝之弦”的独特艺术意境。而气韵最关键之处在于生动与灵韵, 也即写意, 而写意也是工笔人物画的生命力。
摘要：写意性是中国绘画一贯坚持的艺术观念, 对工笔人物画艺术而言, 也是如此。写意性不仅符合传统绘画艺术的审美情趣, 同时也是工笔人物画最大的亮点, 写意性的内涵不仅促进了工笔人物画的传承与发展, 同时也使工笔人物画得以不断创新。所以, 对我国的工笔人物画而言必须具备写意性特征, 不仅要形似还要做到神似, 用“工”的同时要充分地体现“意”。
关键词：写意性,人物工笔画,表现
[1] 涂国喜.论工笔画的写意性[J].书画世界.2010 (03) .
[2] 先智勇.浅谈工笔画在现代转型中的写意性发展[J].艺术与设计 (理论) .2008 (03) .
[3] 武维传.浅谈工笔画中的意境表现[J].国画家.2008 (06) .
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