台湾，山脉和海洋的综合体，大自然的神奇力量造就了这里奇特的景观和地貌。海浪、潮汐、海岸、群山是这里的基本特征，坚韧、勤劳的台湾人民生活在这里。新的“台中城市文化馆”将借助大海与群山赋予的神奇力量，向世界展示台中甚至台湾的新风貌。今天小编给大家找来了《文化馆室内设计论文 (精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！
浅谈油画在装饰艺术中的应用
摘 要：装饰艺术是服务于表达主体的多元化艺术门类，以其涵盖的艺术元素繁多而著称。油画在装饰艺术中的出现由来已久，常见于咖啡厅，文化馆等室内设计范畴，却也能与表达主体完美结合，呈现出颇具深远优雅的意境。本文从一名本科生的角度，从多角度解读了油画在装饰艺术中的应用问题。
关键词：油画;装饰;应用
装饰艺术在中西方都具有非常悠久的历史渊源，是一门能够包容多元艺术形式和艺术风格，以服务主体为核心的艺术。油画作为装饰艺术中多种元素的一种，因独特的色彩明暗效果和强烈的艺术人文气息而备受关注，并且多见于室内设计中的墙壁挂饰，能够给整体环境带来油画本身所代表的艺术点缀。
一、油画在现代室内装饰发展中的应用
纵观油画艺术发展的几百年，尤其是在西方盛行的16世纪到18世纪，油画是一种艺术现象，源于生活而超脱生活，能带给人神奇而又富有灵性的想象。油画的创作材料是植物油，通过经过处理的布和木板边框组成的绘画效果，不仅能够保持长时间不掉色，更能将艺术感植入人心，现代化快节奏的生活装饰普遍被一些科技化的产品所覆盖，在一定程度上给予了油画那种原始而自然的美。比如说生活居室装饰方面，往往人们会在墙上挂一幅文艺复兴时期的油画，如《蒙娜丽莎》，《西斯廷圣母》，《雅典学院》等等，会给家里增添不少的人文气息和艺术美感。在现代装饰理论中，人们普遍认同装饰可以改变一个人的生活节奏，生活状态和生活趣味，油画在这方面的作用就是能够体现居室主人崇尚高雅，美与自然的生活狀态。据说很多油画创作者对自己的创作起初并没有相对明显的想法和中心思想，只是往往在画布上进行一个大致的主体描绘，慢慢地从写实到抽象，并在创作过程中会产生超乎意料的瞬间想象，从而继续作画，那么这种创作过程与现代装饰结合起来，能够给居室主人一定的情感暗示，就是也许你乍看一副油画作品是没有任何逻辑思维可言的，可不同的角度和不同的时间段来看待这幅画作，能够得到不一样的启发，这很好地解决了人们喜新厌旧的审美惯性，而使得油画在装饰的过程中日久弥新。
除了个人居室中的装饰，油画也占据了各大文化场所和休息场所的装饰舞台。最显著的例子当属咖啡馆，咖啡起初是欧洲美洲部分贵族的日常饮品，被认为是绅士贵人的专属饮品，到现在各大城市的咖啡馆，往往喜欢用一些油画作品或者壁画来装点自己的咖啡屋，进入这种咖啡屋，仿佛能置身另外一个世界，抖落一身红尘，能够让顾客得到最舒适的体验。那么能过出现这种效果，油画肯定是起了很重要的作用，这种作用在装饰艺术中就是环境暗示。油画和咖啡在一定程度上同根同源，现代科技的发达与油画环绕的咖啡屋形成了非常鲜明的对比，同时也能激起人们在两个世界的状态对比，平时工作约束压力大，越是忙碌，到了这种环境就越是轻松，越是享受。当然，咖啡屋还有一个关键装饰因素就是音乐，不过不可否认，油画的作用是关键之一。当然，咖啡屋只是一个代表，诸如咖啡屋类型的场所有各种茶吧，西式餐厅，私人影院等等，另外，还有一些文化馆和博物馆，学术馆都喜欢用油画来装饰，那么这种装饰的作用无非就一个特点，那就是提升自身环境的文化品味，使之与自身的表达特点相符合，在装饰艺术中起到的是一种视觉加分的作用。
二、油画作品在装饰艺术界的发展趋向
装饰艺术是设计与科学想结合的一门艺术，设计是装饰的思维灵魂，科学是观赏者的思维灵魂，而油画艺术在装饰中，除了油画作品本身，整个油画艺术的一些思维和视觉传达符合了观赏者的鉴赏思维，那么也能被广泛应用到设计者的设计思维中，比如说油画艺术的“肌理”，肌理通俗来讲，就是物体表面的纹理，比如有触感肌理，视感肌理等等，这种源于油画艺术的肌理创作在装饰中能带给观赏者独特的艺术美感，也是目前越来越流行的装饰装作方法之一。通常我们会对大面积的墙壁或者局部的家居用具表面，结合整体的设计思路，采用与油画创作过程中相似的肌理描绘来达到装饰的效果，现在很多的家居壁纸都是采用油画肌理的，这种装饰虽然没有什么具体的绘画主题，但对整个环境的艺术熏陶能起到非常美妙的效果。
其次就是装饰艺术中油画作品色彩的倾向。我国当代画家经常采用装饰性的色彩用于油画创作上，这种生活中常见的装饰色彩用于油画的创作上，能够给油画提升生活质感，从而使之表达的境界更具有本土化，反观过来，油画的色彩运用于装饰上，也会具有西欧古典风格，油画的色彩以鲜明为特点，具有很强的光线折射效应，用油画的颜料或色调放在装饰设计上，能够充分利用光线来展示明暗相映的效果，追溯到油画创作的文艺复兴时期，发现油画的设计是非常遵从科学思维的，特别是达芬奇的画作，是科学，哲学和艺术的综合体，总体上对这个装饰的主体意境有明显的烘托作用。
装饰艺术发展到了一定阶段，可能会出现两种极端。一种是纯手工的自然风格装饰，一种是纯机械化的科技元素装饰。而前者的成本必然大于后者的成本，从经济角度来看，后者的低成本会逐渐趋于大众一体化，而前者的应用会越来越局域化，精细化。而艺术的发展也遵从这一定律，艺术的本真源于创作灵感的本真，油画艺术能够保存近千年，所承载的厚重的历史文化，将在未来的装饰艺术中更显古朴，更显精致。另外，艺术具有很强的共性，那么未来的装饰艺术也会逐渐趋于各类艺术的相互融合，这也是非常令人期待的。
三、结语
油画艺术能够历经变革而经久不衰，最重要的原因当属油画本身创作的多样性，装饰艺术的发展随着社会的进步固然会面临不可预测的改变，但油画在装饰艺术中的地位应该不会受到太大的影响，因为油画的艺术气息和灵魂质感无可替代。
参考文献：
[1]张晓华.平面空间中的色彩情感[D].云南艺术学院 2015.
[2]王飞.近代装饰艺术与设计的影响和意义[J].艺术探索.2006(04).
[3]林碧珠.浅谈油画装饰性色彩的特征[J].美术大观.2010(05).
作者：陈中年
海底山脉
台湾，山脉和海洋的综合体，大自然的神奇力量造就了这里奇特的景观和地貌。海浪、潮汐、海岸、群山是这里的基本特征，坚韧、勤劳的台湾人民生活在这里。新的“台中城市文化馆”将借助大海与群山赋予的神奇力量，向世界展示台中甚至台湾的新风貌。
从“台中中央公园”望去，波浪形地貌向人们昭示着形成台湾岛的构造板块的褶皱地质形态，让人们很自然地联想起台湾美丽的山地景观，尤其是这里举世闻名的茶园。“台中城市文化馆”建成后，将与“台中中央公园”组合成新的独特景观，因此那些有关“台中中央公园”的设计创意也被设计师非常巧妙地运用于“台中城市文化馆”的设计构思。
从“公园大道”这个角度望去，却呈现完全不同的景象。来自公园的微风让人眼前仿佛呈现出海浪轻轻拍打岸边、海风拂面的场景，让人有置身大海的感觉。于是设计师将这栋建筑构思成一座开放式和通透的形体来拥抱整座城市，与城市景观紧密融合。
整栋建筑由大纵深的胶合层叠木梁结构串联而成。每根胶合层叠木梁彼此间隔1米，采用横向连接器连接。而这些连接器除了运用于结构间连接，还用于承载一些建筑结构体系。根据室内设计的要求，屋顶各个部分也采用了不同的覆盖层。大部分屋顶铺上了一层绿色的毯子，部分屋顶则采用玻璃层覆盖，便于阳光直射进入内部空间、太阳能板以及木地板区域。各通风区、门窗以及排水系统均处于电脑操作系统的掌控下，便于散热、照明以及噪声处理，从而将这里建设成世界知名的绿色建筑的典范。
此外，设计师还专门规划了一个大型的会议厅和广场，用于将“台中中央公园”和“公园大道”进行连通。公园的绿道直接通向这里，带来一丝丝阴凉，营造了强烈的都市气息。中央公园和文化馆都有入口设在这里，实现了中央公园、公园大道、文化馆的全面衔接。
从这个广场可以看到博物馆正前方的玻璃幕墙。这种玻璃墙面选用最新的幕墙技术建造，拥有不同的透明度和紫外线保护层。通过运用室内投影仪，结合灯光、阴影等技术，就能打造出类似中国古老皮影戏的效果。到了晚上，玻璃幕墙能够能够向博物馆外的观众实时呈现内部活动的盛况。
由于“台中城市文化馆”的宗旨在于树立自身的文化殿堂形象，其内部空间的设计也将迎合这一需要。博物馆各楼层呈现水平分布，且体态柔和。博物馆大厅有三层楼之高，为观众带来了震撼性的视觉效果，空旷感十足。这里设置有博物馆商店、前台以及能够直达楼上教育科研中心的楼梯。图书馆则围绕大厅而设，与各楼层直接连通，注定会成为台湾文化建设的重要组成部分。
作者：谢作标
六合文化城室内设计研究
目的分析六合文化城室内设计。方法在介绍项目概况的基础上，从项目概况、设计原则、设计呈现和设计要素等方面对六合文化城进行分析。结论结合公共建筑功能要求及其组成对室内设计提出了针对性建议。
“十二五”发展规划明确提出，要推动文化产业成为国民经济支柱性产业，增强文化产业整体实力和竞争力。发展文化产业在当前具有重要的战略意义。当前，我国文化产业的发展已成为决策者、理论和实践工作者以及社会关注的热点。各地文化城的建设突飞猛进，如何使文化域的空间设计符合功能性和装饰性的融合，这在设计中需要着重考虑。
项目概况
六合文化城位于六合区雄州街道雄州东路17号，项目定位为六合的文化发展中心，是江北新区最集中的文化中心。项目总建筑面积11.4万平米，共六座建筑，包括文化馆、大剧院、博物馆、城建馆、图书馆和服务中心。
设计原则
1.建筑内外形式的隐与秀
隐藏文化城的设计内涵，展示其设计形式，实现形态、肌理和文化的辩证统。室内设计应建立在低调的姿态和平静形态这样一种概念上，以“内敛、含蓄”的非情绪化场所，去拥抱主体空间的主体一即展品，给来访者以恬静而深邃的文化感受。
(1)形态：城市和建筑肌理的延续，室内和建筑语言的延续，影响建筑六合之合，六合之印的设计理念，对建筑空间形态进行整合。加之建筑构件投下清晰的光影，空间丰富，雕塑感极强。
(2)材质：“山有林则美”，建筑本意取自山石，现代的表现语言，凸显了玻璃“虚体”与石材“实体”的对比关系，两者互相咬错和谐地对话。
(3)文化：文化中心是地区文化水平的提炼，形象展示的重要窗口，是智慧的开发、形象的塑造，文化程度的表现。可得到超于时空的记忆、知识情感、生活及文化的延伸。
2.城市和建筑肌理的延续和发展
深入发掘建筑承载城市的“水”历史、“域”历史和“景”文化。
(1)水：古城棠邑，因六峰环合，因山而名六合，六合山又因滁河围合。新城六合趁青奥之际，迎来发展契机。水是城的母体，因水而生，因水而发展。
(2)城：古代王朝国度、诸侯封地、都以有城垣的都邑为中心。设计延续城市风貌，城镇景观直至建筑风格。
(3)景：室内延续建筑之印，结合六合地貌，提炼建筑语言，六合地貌成全了建筑的雕塑感，也再生了室内的装饰语言。
3.时空轴线的生成
文化中心如同一扇窗户，为城市打开一扇开放之窗。双城双核心发展的时代，回顾、再现与展望。承载着历史积淀的博物馆，展示着现代文明的文化馆以及预见未来的城建馆，从核心内容上形成了一條清晰发展的“时间轴”。
文化城的建筑中“博物馆”对应“历史”、“文化馆”对应“现在”，“城建馆”对应“未来”，游览从“博物馆”开始，到“文化馆”，再到“域建馆”，实现了历史轴线和空间轴线的从“过去”到“现在”，再到“未来”。
设计呈现
1.博物馆大厅
建筑具有强烈的图形感，外立面密集交错的斜窗和晶体般的立面处理形成了独特而富有魅力的建筑，室内空间希望把这种纯粹的张力感和材质机理特征从建筑外部延伸到室内空间，并融合六合文化和石柱林的形态特征，贯穿室内空间和建筑外部形态风格致统一。
2.下沉广场
下沉广场是室内配套服务和室外沟通的一个重要节点，设计最大限度的突出建筑本身的特点，利用灰度空间，创造一个人与空间的互动，功能、形体不断穿透的空间。
3.展厅
中庭搭建楼梯贯通两层空间，构造柱结合素白垂直片墙，划分不同空间的界面连结。主展区黑白灰素雅基调，让来访者有机会在观赏中抚慰焦虑的灵魂。而多重单元空间的组合，没有太多夸张的技巧和铺陈，韵律从自然中倾泻。
结语
六合文化城是江苏省文化建设项目的样板工程，按照国家规范设计，从目前建成以后的使用效果来看，室内设计是相当成功的。
(作者单位：江苏省建筑装饰设计研究院有限公司)
作者简介：潘天云(1985-)，男，本科，室内建筑师，江苏省建筑装饰设计研究院，研究方向：建筑设计、室内设计。
作者：潘天云
