文化设计（精选8篇）
教学目标
知识目标：知道一些区域存在着“方言”和地方节日，理解推广普通话的重要意义。初步了解一些地方节日和当地的环境、资源的密切关系。
能力目标：培养学生的观察能力、表达交流的能力、比较社会事物的能力、收集资料的能力。
情感目标：通过了解我国一些区域的“方言”和地方节日，使学生初步认识中华民族丰富的文化，感受我国文化的区域性；知道推广普通话的重要意义；了解党的改革开放政策给人民带来的富裕。教学重点
知道一些区域存在着“方言”和地方节日，理解推广普通话的重要意义。教学准备
1.师生收集有关我国地域性节日的图片和资料。
2.侯宝林的相声“戏曲与方言”。3..搜集有关“方言”的资料。
教学过程
一、谈话导入
1.同学们，上新课之前老师想和你们说两句话，但这两句话与众不同，你一定要认真听哟，看自己是否明白它的意思。教师用方言讲话，学生认真倾听。
教师用方言表演“老师（si），我腿(tei)疼。”“你的鞋(xiai)子呢？”“我投(tei)出去了。”
教师导入新课：前几课，我们了解了祖国各地不同的衣食住行，今天我们来了解祖国各地不同的语言文化和节日文化。
2.揭示课题，板书课题《语言文化与节日文化》。
二、新授课
（一）谈方言
1.课前，老师让大家查找了有关方言的资料，首先，让我们了解一下什么是方言？（大屏幕出示方言的定义，并指名读）
2.谁能说一说本地有哪些特色方言？（学生交流，教师总结）
3.师讲述一些外地方言引起的笑话。
4.然后出示书本上的案例：我们班有同学嘲笑新转来的郭化，嫌他说话有口音，太难听。他们这种行为对吗？为什么？你认为该怎么做？
师生互动、讨论、小结。
明确：中国各地方言具有丰富性和独特性，不能歧视地方方言，对同学的乡音不能嘲笑，要真诚交流、帮助，同时要知道国家大力提倡推广普通话，我们要养成讲普通话的良好习惯。
（二）欣赏相声《戏曲与方言》
1.通过刚才一系列围绕方言的活动，大家对方言又有了哪些新的认识呢？
2.学生汇报。
3.组织学生讨论“方言”的利与弊。（利：体现家乡人的亲情，海外游子倍感乡音的亲切。弊：不同区域人们之间交流困难。）
4.教师小结：乡音，体现了家乡人的亲情，但不同区域人们之间交流困难。
5.那么推广普通话有什么意义？（学生讨论后回答）
6.教师小结：大力推广、积极普及全国通用的普通话，有利于消除语言隔阂，促进社会交往，-3-
对社会主义经济、政治、文化建设和社会发展具有重要意义。推广普及普通话，营造良好的语言环境，有利于促进人员交流，有利于商品流通和培育统一的大市场。我国是多民族、多语言、多方言的人口大国，推广普及普通话有利于增进各民族各地区的交流，有利于维护国家统一，增强中华民族凝聚力。
三、地域性节日
1.学完了普通话，我们现在就可以到全国各地走一走，看看有什么特色节日？课前，老师留了作业，让同学们搜集一下有关我国不同区域特色性的节日，不知同学们搜集的怎样，现在把小组资料汇总分类一下。
2.小组讨论，汇总资料。
3.（大屏幕出示地方性特色节日的情景图片：龙舟节、风筝节、冰灯节等）提问：知道这是哪里吗？
4.根据大屏幕图片与查找的资料对号入座，并介绍该节日。（师随机给予表扬、肯定和补充。）
5.把这些节日放在一个统一的地方，那肯定玩儿得很痛快呀！这样做，行不行呢？
这些节日能不能成为全国性的统一节日呢？（不能，地域性节日和当地环境、资源有密切关系。）
6.学生讨论回答。
四、总结
这节课我们学了《语言文化与节日文化》，同学们都有哪些收获呀？（生谈收获）
板书设计:
语言文化与节日文化
不同地域的方言：
利：体现家乡人的亲情，海外游子倍感乡音的亲切。
弊：不同区域人们之间交流困难。
推广普通话的意义： 消除语言隔阂，促进社会交往
设计, 是文化艺术与科学技术结合的产物, 而艺术与科技, 又同属于广义的文化范畴。文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和, 具有不可逆的传承性。虽然一代又一代的艺术家与设计师, 总是企图摆脱传统文化的阴影, 创造属于他们自己的艺术里程碑, 但传统文化还是如影随形, 到处可见。因此, 我们可以说, 任何传统文化, 都必然对艺术与科技的发展, 产生非常深刻的影响, 并且通过艺术与科技, 或者直接, 或者间接, 都对现代设计产生连带的巨大影响。
传统文化, ‘传’即传布和流传, ‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等, 概括起来主要是表现在文化方面。人类昨天社会实践活动所创造的一切文明成果, 对于今天而言, 都是传统文化;而今天人类社会实践活动所创造的文明成果, 对于明天而言, 也是传统文化。不能一提传统文化, 就联想到落后。事实上, 人类在创造文化的过程中, 早已经把那些落后的糟粕淘汰;被保留下来的, 对今天和明天能够产生巨大影响的, 都是人类文化的精华。中国的仰韶文化距离今天已经是7000—5000年的事情了, 其彩陶图案丰富多彩, 有鱼纹、鸟纹和蛙纹等多种逼真的动物形态。到今天我们还是叹为观止!
二、包装的应用和文化内涵
包装作为人类智慧的结晶, 广泛用于生活、生产中, 早在公元前3000年, 埃及人开始用手工方法熔铸、吹制原始的玻璃瓶, 用于盛装物品, 同一时期, 埃及人用纸莎草的心髓制成了一种原始的纸张用以包装物品, 公元前105年, 蔡伦发明了造纸术, 在中国出现了用手工造的纸做成标贴。在人类历史发展的长河中, 包装设计推动人类文明不断向前发展, 时至今日, 包装不仅仅停留在保护商品的层面上, 它已给人类带来了艺术与科技完美结合的视觉愉悦以及超值的心理享受。
包装设计元素也应该涉及到传统文化思想, 它就像春雨滋润着设计师的田, 在为人类创造物质产品的同时, 更重要的是从事一种精神活动, 包装不仅创造了附加值, 更重要的是产生一种文化的感染力和震撼力, 提高消费者对商品品牌形象了解的同时更进一步地认知生产的国度、区域、国度传统文化、审美特征、消费心理等全方位的认知、包装既是产品的营销工具, 也是企业的窗口, 传递着更多、更高的文化信息。
三、传统文化对包装设计的影响
在包装设计发展历史上, 不同时期的包装设计思想、风格在艺术传统的影响和滋养下, 形成自己的特色。主要体现在传统文化思想和思维方式对包装设计的指导作用。中国文化强调阴阳和谐, 天人合一;和实生物, 同则不继;真、善、美的统一;情与理的统一;这些人文哲理延续下来的文化现象以及审美文本始终主导着人们的思维形式。而真正在中国传统文化中占主导地位的是儒家、道家和禅宗。儒家创始人孔子以其“仁”学思想, 深刻地解释了美与善的关系, 把外在形式的美称为“文”, 内在道德的“善”称为“质”, 认为文质应该统一起来才具有真正的价值。道家主张“无为”, 认为美在于超功利的自然无为, 采取听其自然的心态, 从而达到物我统一。佛教则崇尚“静故了群动, 空故纳万境”的宇宙合一的精神。总之, 中国传统文化长期以来坚持从个体与社会, 人与自然的和谐统一中确立事物的价值, 从而把具有深刻哲理性的和谐与道德精神的审美与造物提到了首要的位置。学术界认为, 在二十世纪前, 国外主要用玻璃容器作为主要包装用具, 而我国则是采用陶器等, 陶器被证明为人类较早使用的盛贮物品的包装容器。古人把陶器发明归结于某个理想人物, 固然不能确切说明发明人的真实年代、身份, 但可以说明陶器在中国的久远历史。原始陶器的艺术风格, 是粗犷的、深厚的、质朴的、单纯的、热烈的、明朗的, 具有鲜明的原始时代文化风貌特征。在奴隶制时代大量的青铜器, 既为奴隶主阶级的物质生活服务, 更为统治者的政治和宗教信仰服务, 成为祭祀的重器、等级的标志、权力的象征。其器皿包装特征为雄浑、凝重、冷峻, 体现出一种整齐、规范、条理、秩序的等级分明的礼仪制度和亲亲尊尊的伦理意识。在漫长的封建社会发展过程中以卓越智慧、精湛技艺书写了一部浩博的包装文化风格历史。战国的神奇、浪漫;秦国的厚实和庄重;汉代的简练, 仙风拙气;三国两晋南北朝, 受佛教及西方文化的影响, 其包装风格“清瘦”与“宽怀”并举;“仙气”与“佛光”在映。隋、唐时期的“雍容大度、华丽丰满”;宋代的自然、理性、淡雅;元代的奔放、粗犷、丰富;明代简洁、大气;清代包装器物的精、繁、艳、俗, 生动地体现了整体性的民族文化精神。
由此可以看出中华民族创造了灿烂丰富的文化成果, 我国传统包装文化博大精深、多姿多彩, 既有共性, 又有历史阶段性, 同时也具有社会的阶层性、民族的多样性, 对传统文化的认识越深底气越足, 其设计也越有厚度, 是我们取之不尽、用之不竭的创作源泉。我们了解中国文化, 包括包装文化, 应当进一步研究它的光辉灿烂的背后有些什么实质, 要继承实质来发展。
四、包装设计的发展
Minnie和Dalsuke除了在多元化文化视角里努力进行着设计实践外,还不断致力于材料研究、系统战略和功能性环保评价等方面的实践研究。作为USGBC LEED认可的专业人士,MinnIe和Daisuke十分注重环保和资源节约,设计概念力求新颖并最大程度地减少材料浪费。借助于数字技术,Minnie和Dalsuke的未来主义设计思维得以系统运用,并在形式满足功能需要的同时,找到了令人惊喜的一幕。
空间功能化设计
日本家具设计向来重视空间运用,对“小而精”的阐释既符合日本自古有之的文化背景,近年来也不断彰显着新的设计内容。味噌汤设计工作室在“K工作界面”和“Watz休息椅和软垫”的设计中,不仅考虑了环保材料的运用,更显现了设计师对空间功能性方面的独到设计理念。
环保设计先行
设计师说,我们的环保设计不是为环保而环保,而是将使用者的需求量身定做地融八到设计中去。于是,在设计师的手中,满足功能性需求与环保诉求成为家具设计的两大标准。在生产过程、组装过程中一系列环保理念的践行,设计师通过材料损失的降低,功能运用的多样化以及数控打磨、无胶水组装等技术的配合实现了环保设计的最佳效果。
对话设计师
(《现》=《现代装饰·家居》
D&M=Daisuke Nagatomo&Minnie Jan)
《现>:Daiskuke Nagdcomo、Minnie Jan,
是什么促成了你们共同创办了MisoSoupD ign?你们对各自有什么印象7
D&M:早在2004年我们在哥伦比亚大学读研究生的时候就有过合作。因为我们有相似的爱好,对建筑和家具设计都非常着迷,又拥有不同的文化背景,因此可以在可持续发展和数码科技设计方面植八多样性的文化。
《现》:日本家具设计一向以“小而精”的特征著称,但很多日本本土设计师在接受访问时却有不同的看法。你们对此是怎么看待的?
D&M:日本的家具设计不仅“小巧、精致”而且能反映历史、传统和文化背景,比如“榻榻米和无腿椅”,事实上日本的设计受西方文化的影响非常严重,但不乏自己的风格。我们俩都出生于亚洲国家,一个在日本,一个在台湾,又在美国接受教育,将不同的文化背景融入设计中本身是我们面临的挑战,但竞因为这样才会让我们的设计更有意义。
《现》:环保材料的运用已成为家具设计的一大热点,在家具设计的材料运用上你们有何心得,跟我们分享下?
D&M:最近我们设计了种椅子,采用的材料全是环保树脂材料。这种树脂材料有专门的配方,并作为100%专业设计,在2009年东京设计周展出。在采用环保设计的同时,我们想要做到的不仅仅只是为环保而设计,而且要以一种直观的方式将使用者个人的爱好量身定制地融八设计之中。我们采用的这种环保树脂具有一定的组织结构和图案造型,这种树脂40%的成份是脱工业化的材料。在面对这个设计的时候,我们遇到的最大挑战就是如何不使用任何五金附件和胶水就可以把这把椅子组装起来。后来通过电脑数码打磨机将每一个结构精心打磨后直接拼接。这种高级数码切割技术大大减少了材料的浪费。
《现》:二位在从事家具设计的同时,也接手建筑设计,那么建筑设计是否对家具设计产生一定的影响?
D&M:建筑设计或者家具设计的过程对我们而言是样的。首先提出一个概念,然后就是如何让设计更具功能性、趣味性和独特性。比如在做多孔椅的设计案例时,也是我们第一次做家具设计,我们一直在考虑如何将现代风格和多功能渗透到设计当中,比如一把椅子,既可以坐,展开之后又可以躺。多孔的豆荚式造型可以插人不同设备,比如电视机、灯光和音响。根据个人的需要插入所需要的设备之后,豆荚式的椅子可以是坐具,也可以是学习桌、休闲椅或者办公桌。
《现》:跟我们分享下,你最欣赏哪位家具设计师,为什么?
Minnie Jan:米斯·凡·德洛。他设计过很多大师级的建筑和家具作品。尤其是巴塞罗那椅,永不过时。我最近刚刚去参观了他在巴塞罗那的设计作品,巴塞罗那椅与建筑物的造型相得益彰、天衣无缝。Dai8uKe Nagatomo:查尔斯和雷·埃姆斯。我欣赏他们的是,他们不仅可以让自己的家具设计具有奇特效果,同时也能融入新技术,其中我最欣赏胶合木椅。
极简造型理念
班级走廊文化墙的设计比赛活动方案
一、指导思想
班级文化墙建设是校园文化建设的重要组成部分，是全面提高教育质量的需要，也是优化育人环境的需要。为了充分体现各个班集体对校园文化的认识与理解,形成各班独特的人文氛围，引导学生张扬个性，体现班级文化建设的特色，“让每一面墙说话”，本着“高品位，儿童化”的原则，对文化墙进行文化着装，现举行各班级走廊文化墙设计比赛。
二、设计内容
校园文化墙让师生身在其中，感在其中，悟在其中，长在其中。这样文化墙布置才能真正达成美育、德育的目的，才能真正深入人心，事半功倍。
文化墙的整个版面建议分为四个板块：
1、爱的约定或班级公约（依据学校“文明礼仪规范歌”，可适当选取部分内容）
2、我的风采（班级学生的生活照，配上简介）
3、作品展示（班主任根据学校的教育教学特色和本班级特色，选择不同的选题内容，根据不同年级段学生的特点，可作如下特色选项。软、硬笔书法（铅笔、钢笔）、儿歌朗诵、古诗文诵读、经典阅读、校园童谣、创造性绘画、趣味英语、优秀作文、手抄报、手工制作等项目。）
4、快乐家园（包括班主任寄语、学生的温馨提醒）
此外，还要加上主题、边花、尾花等。
三、版面设计具体要求及评分标准：
1、设计新颖，有创意；色彩协调，插图样式和版式有创意，富有吸引力。（20分）
2、布置合理、美观、精致；和谐鲜明，视觉效果好。（20分）
3、内容正确引导，充实健康，丰富多彩，积极向上，富有感染力。（20分）
4、作品展示尽量面向全体学生，使人人都有展示的机会。（20分）
5、字体规范，标题注重艺术效果，书写认真，大小适中，无错别字。（10分）
6、注重长效育人机制，能保持完整性达一月以上，每周政教处检查一次，每次十分，共计四次，取平均值计入总分，评出最终名次。（10分）
四、评比时间：2012年11月8日晚办公
五、奖项设置：
按班级分别设一等奖6名，二等奖8名，三等奖8名
六、评委：校长室、教导处、教科室、政教处全体人员
——“壹空间•创意三人行”2012第9期（总第45期）实录
有人说，酒店文化是酒店设计的灵魂，一个酒店若是没有强有力的文化，就不可能拥有持久的生命力和竞争力。而如今伴随着投资者和游客的阅历更加丰富、眼界更为开阔，他们对酒店的要求也更
加挑剔。在激烈的市场环境下，酒店设计行业也急需改变原先以追求复杂繁琐、豪华以及模式化的设计理念，创造出更具文化内涵的人性化及个性化的完美空间。
在全球设计师都在呼吁“设计需要回归到本质”的潮流中，设计师们如何利用中国传统文化、地域优势等各方面的特点，打造出新时代具有文化内涵的个性化的精品酒店？本期《创意三人行》栏目
邀请到几位设计师一起来聊聊如何在酒店设计中打造出独具特色的酒店文化。
时间：2012年6月18日 10:30-12:30
地点：深圳市海外装饰大厦品源装饰工程有限公司
特邀主持：万文拓（深圳海外装饰工程公司首席设计师，品源装饰工程有限公司总经理）
嘉宾：王大伟（森淼国际室内设计机构（香港）有限公司董事）
嘉宾：彭秋波（深圳海外装饰工程有限公司第十八设计部经理，深圳市品源装饰工程有限公司首席设计师）
本期《壹空间·创意三人行》现场
【我们的酒店文化跟国外肯定是不一样的，很多东西等着我们去实现，等着我们去引导，国内这么多优秀设计师这么多团队，一定会碰出很多火花，这令我非常激动。】
【万文拓】今天很开心我们能聚在一起聊一聊酒店设计中的个性文化。我先谈谈个人的观点，我认为酒店文化还是得按星级和地域来分。在我们国内市场，见得最多的就是商务四星级酒店，这些业
主考虑得更多的是市场文化，以及市场需要什么样的经营形式。而内地的二线城市，比如杭州，长沙这些地方的一些四星级酒店，他们对设计上的风格会更强调个性。现今酒店已经不仅仅是单纯的用来
住，更多的是强调市场的占有率，作为四星酒店业主来说，追求的是短平快，追求的是短期投资、长期回报，所以更看重面积、数量，以及整个后期运作的成本，跟同行之间竞争的优势。举个例子，杭
州现在特别流行小而精的酒店，比如英伦风格，典型的传统日式风格，业主会想把它做成家或者私人会所的感觉，我觉得这样的酒店基本没有文化可谈，它强调的是张扬酒店自身的个性，跟其他酒店有
一个差异就行了，市场的目的性很强。
但是谈到五星，那就要从酒店文化谈起，作为设计师我们也要引导业主往文化的方向走。比如香格里拉酒店从check in到餐饮流程，客房流程，他都有很明显的自身文化，我们曾跟香格里拉有过合作，我们在做深化的时候就会以他的酒店文化为主导，使之更加完美，反而我们从中还能学习到很多东西。很多私人业主不知道如何体现酒店文化，但是他们很渴望创造文化，设计师就需要去引导他们。如
果一个五星级酒店不做酒店文化，就没办法传承下去，酒店无非是客房多，档次多，用材好，没有文化仍然达不到五星，客人无论是从服务、管理流程都能感受到的。
【彭秋波】我们接触很多酒店都只是形式上的四星、五星，一些私人业主虽然在强调文化，但他的概念是不明确的，他只是感觉到别人的酒店做得有文化，这时候我们就要给他们引领，如何把文化
融合到酒店里面去。
【王大伟】很多私人老板不知道自己要做什么东西，我在国内很多地方还是有看到一些不错的酒店，像国外的香格里拉是学习中国东方文化的典型例子，不管是地方还是地域，很多人住过以后，对
它的酒店文化印象很深刻。还有新疆的野马酒店，让人体验到丝绸之路的古代文化。现在每个酒店都有自己的特色，一进去就能感受到这是什么样的酒店，能体验到老板的爱好，很多老板喜欢摄影，就
可以把摄影文化融合到酒店，还有喜欢收藏的，各种文化体验出来的东西都不一样，而且能够凸显出这个酒店的品牌。很多人说四星、五星酒店豪华，但不管四星还是五星都一个样，区别无非就是材料
高档一点，客房多一点，很多老板忽视了配套的东西，像现在很多健身、游泳，屋顶网球，高尔夫，这些东西体现的价值才是最高的。
深圳海外装饰工程公司首席设计师，品源装饰工程有限公司总经理万文拓
【万文拓】我认为他们理解的酒店文化和我们理解的还不一样，文化必须有传承。把收藏和爱好放在酒店里面还是有些轻浮，它只是被看成一个装饰品，会有时效性。就拿红木来说，你要传承的是
中国古典的家具文化还是收藏品文化，还有爱摄影的，就得把这个追究到底。这都是很好的传承的东西，问题是能不能延续下去，如果有一个组织能够跟这个酒店联合起来，从每一个细节，包括茶杯，服务生的流程，酒店的结构，都跟主题有关，做成一个主题酒店，那把它做成品牌连锁也是一个文化，很多业主会把文化这两个字，看成是一种装饰文化。
中国酒店目前的发展状况令我非常激动，这个市场热血沸腾，投资商也热血沸腾，全球经济看东方，东方就是在中国。国外酒店走在我们之前100多年，他们现在已经不追求豪华，简约玩过了，个性
也玩过了，文化已经是上百年的传承，经过几轮洗牌后有实力的酒店都是有历史沉淀的。包括现在一些新的酒店，虽然没有很浓的历史性，但是时代感很强，它会运用现代科技手法、先进的管理理念和
经营理念，形成自己的个性和涵养。国内要走这条路肯定也要经过几轮洗牌，但我们所处的时代不同，经济发展不一样，所以我们产生新的酒店文化跟国外肯定是不一样的，很多东西等着我们去实现，等着我们去引导，国内这么多优秀设计师这么多团队，一定会碰出很多火花，这就是令我激动的原因。但是现在我们设计师还是要做好本职工作，如何帮业主打造有文化内涵的五星酒店。
【到的当地婚宴，基本都是过千人。酒店投资方没有空间概念，认为2000平米已经足够了，一个人占两平方，的确能坐得下，可是还有一些配套的东西被忽略了……】
【王大伟】酒店设计一旦建筑成型了，改造结构就会造成很大浪费，何况有的还无法改造。很多投资方第一次做酒店没有经验，第二次他就会要求让建筑和室内同时进行，让建筑结构根据室内要求
来定位，这种情况下投资商节约了成本，同时为设计师后期的设计方向提供了便利。
【万文拓】我们现在几乎成了半个建筑师，一进去先看室内空间高度，没有一层楼可以做宴会厅，交通的疏导也不够好，好不容易改完了，平面弄完了，消防又不行。有的是把写字楼改造成酒店，有的把公寓变酒店，建筑做好了我们再参与，这个流程就不对。反而我们要充当建筑改造设计师的身份，并且这其中还得对业主做很大的思想工作。还有一些从地产转过来的投资商，出于资本运作和当
地政府的一些需求，有一些投资酒店的经验，他会先带领设计师看地，然后规划，设计师遇到这种客户就会发挥得非常好，但是更多时候是没有办法的，有的东西必须去妥协，让设计师妥协也是很痛苦的。
【王大伟】第一次投资都有这种情况，现在很多酒店对宴会厅的需求很大，我在内蒙遇到的当地婚宴，基本都是过千人。酒店投资方没有空间概念，认为2000平米已经足够了，一个人占两平方，的确能坐得下，可是还有一些配套的东西被忽略了，最起码的疏散空间都没有考虑到。我还遇到过一个酒店，在规划的时候，把风景最漂亮的一面划给了厨房，厨师是最高兴的，可以天天看着漂亮的花园，整个宴会厅都没景观了，我们在改造的时候受了很大的影响，因为机器设备全在那里。
【彭秋波】成本更高。
【王大伟】对啊，建筑改造又很浪费，所以现在有些建筑设计单位，为了完成建筑结构的东西，为了做好排水、排污，不会想到这些东西，所以造成了很多浪费。
【万文拓】他不会想到那么细，因为他不知道你将来室内怎么设计。
【彭秋波】国内很多甲方都有这么一个意识，建筑未行室内先动，他已经有这个理念，但是没有人引领他这么做。比如香格里拉在拿地开始就已经做了一个规划，五年建成一个酒店，在做酒店的过程中
让所有的室内设计师、建筑师聚在一起，让室内设计去引领，比如我们这个地方有江，有海，我们希望客房有多大，会有设计师来引导，建筑师再根据他的要求去做。国内还有一点不同，投资方是想建
筑师先把建筑做好，然后再给室内设计师看行不行，如果设计师说要改动，那整个建筑全部推翻重新做。我们在西安就遇到过这个问题，政府把这个地已经划定了，建筑师给图的时候就强调不能改，这
个地已经建好，建筑图也报建了，规划也报建了，这是一个很大的难题。
【酒店是一个系统工程，必须整合专业的个体进行团队合作。】
【万文拓】国内这些品牌要想超越国际品牌，整个投资方的意识也得跟着改，设计流程乱了就很难超越，所以有一句话运用在国内这些酒店投资商身上特别适合，一直在模仿，从未超越别人。
【王大伟】这个跟咱们国内和国外的行业文化差异有关，国外的很多建筑设计师和室内设计师是同一个人。
【万文拓】至少是同一个团队。
【王大伟】对，这样做的话细节就会更加完善。国内的建筑也是各管各的。我们现在是景观规划和建筑规划、室内设计都在做，但是承重结构得找设计院，因为即使我们这边的设计院做了，到当地
也过不了，二三线城市设计院就会刁难你。
【万文拓】以前在国内做设计师，三五个人就可以，现在要求必须是一个团队，不光是一伙人，不是谁规定了流程，也不是谁规定设计团队的分化，行业必须有这个需求，团队才会出现。国外都至
少是一个团队完成一个酒店，里面有建筑，有结构，有景观，有水电有灯光，现在国内也是这样，包括软装、整个家具、工程、水电结构、传统的建筑都必须有，现在都是以团队的形式出现，然后去引
导业主。
【彭秋波】时间也是一个问题，国内做酒店都是快刀斩乱麻的感觉，特别是有些政府工程，有领导调过来了，马上要做个酒店，所以给设计带来很多的难题，很多东西考虑得不全面，而酒店是一个
系统。
【有的度假酒店追求当地浓烈的乡土气息，盲目追求原始状态，还是把酒店个性停留在装饰上，而不知道更值得传承的文化内涵是酒店的服务精神，管理精神，运营理念，经营理念。】
【万文拓】很多设计师呼吁设计需要回归，我个人理解的回归不是说传统意义上文化的回归，我们设计师心底里面一直也在想文化，我个人认为回归还是需要理性，因为以前都是往繁琐上去做。我们都知道国内装饰行业经历过几个时代，最早没有设计师这个说法，后来慢慢的有装饰公司出现了，慢慢有设计团队了，到了我们这个年代，就是设计引领施工的年代。我个人认为所谓的设计需要回归，是需要理性地传承文化，未来中国酒店业的发展，我看到更多的是个性空间，以前我们一直在模仿，这跟中国的山寨精神还有一定的联系，有的甚至存在无意识的抄袭，甲方认为做得豪华了，引领时
尚了，用了名贵的家具、灯具，只要气氛营造出来了就是五星了。中国现在的思想开放了，消费者有追求个性的权利也有追求个性的强烈愿望，如果我们再长期要业主按照我们曾经用的山寨的设计方式
去传承他的酒店连锁，一定会是一个死胡同，现在我已经感觉到个性酒店逐渐步入人们的视野，但是现在大家追求的都是表面的个性，像有的度假酒店追求当地浓烈的乡土气息，特别是植物园、野生或
者珊瑚地区，盲目追求原始状态，他们还是把酒店个性停留在装饰上，他们不知道更值得传承的文化内涵是酒店的服务精神，管理精神，运营理念，经营理念，有了这些之后再考虑依托在整个精神层面 上的设计元素，这样才能产生文化，才能传承。这就好比一个人的个性，个性不在于你今天穿什么衣服，而是你的言行举止，酒店也是一样的，我认为我们设计需要回归的是思想上的回归，如何冷静的看待我们的酒店文化，而不是盲目的，我说回归中式传统，马上明天铺天盖地的全是往中式走，我说追求原始、环保，马上到处都是圆木头，原始的这些材料上了，这些我觉得都是盲目的追求，我觉得
那些不叫设计回归。
【王大伟】中国很多设计师都是跟风走，有的时候走到这家酒店，再进了隔壁家的酒店，好象走错门，都是一样的，大家都在学，实际上来讲有的时候必须由我们设计师来引导，还有甲方的引导。
【彭秋波】特别是那种抄袭文化，实际上不是设计师要抄袭，是甲方的要求，我就是要你做成这个样子，他的客房做得好，你就一模一样的搬到我的酒店来。
【万文拓】 我发现一个很有趣的现象，其实我们中国文化，中国精神一直存在，很多酒店把国外的东西搬过来，包括西方酒店的功能结构、元素，到了中国一定会被改良，即使西餐端到桌上都会被
改良，川菜跑到上海去也会被改良，欧式风格来到中国一样会被改良，这是中国骨子里的文化，只是我们没有发现它，所以只有思想上、心态上回归了那才叫真正的回归。
【王大伟】设计的回归应该体现在哪里？我觉得更多的应该是体现在甲方身上。
【万文拓】对，从设计师、甲方源头这里。
【王大伟】以前我跟几个设计师在聊酒店文化的时候也都有一种想法，实际上是根据国情来的，像以前西方文化在全球占领了很多年，一提到西方文化就觉得比较高档，都在追求这个，但是现在中
国的文化在世界上也逐渐在兴起，也在盛行，所以大家觉得中式文化开始起来了。
【万文拓】我能不能认为中国人的一些习惯就是文化的一部分？比如吃饭讲究方位。
【王大伟】对，这是我们中国历史文化，还有一个是咱们中国人多。
【万文拓】你说这个我感受就很大了，中国其实想做文化非常非常好做，也可以做得非常精彩，中华民族是全世界最多的，云南有云南的味，山西有山西的味，而且现在中国人习惯也非常明朗，个
性也张扬了，开会就必须场地大人多。虽然说我们现在精神追求有一部分是扭曲的，但是我们并不排斥他也是我们的一种生活习惯，哪怕是我们精神的一种释放，这也是我们东方文化的特征之一，从我们的衣食住行，包括民族特色，当地的消费特色，人际关系交往的特色，这就是文化的一部分。中式传统民居，四四方方的，讲究一个“和”，讲究一个对称，冬暖夏凉，通风，建筑的方位，这也是文
化。然后运用一些具有时代感的，高科技的，中西结合也是非常好的。
【王大伟】对，中国的项目体量差异很大。
【中国如果要做文化做服务，只要用心去做就会做好。】
【万文拓】你们认为酒店文化在酒店设计中处于什么地位？
【王大伟】应该占到主导地位，它是一个酒店的命脉，也是酒店的生存价值体现。
【万文拓】对，每个人看法都不一样，有些人把商业地位放到第一，酒店文化放到第二，也有的人根本不在乎酒店文化，他追求的是客户的口碑，股东的评价，真正能把酒店文化放到第一位的不多
。我的观点跟你也是一样，酒店文化其实是酒店的生命，一个人失去了个性，失去了内涵，就跟行尸走肉没有多大区别。我们设计里面先考虑文化，有一个主脉，再去想一些元素，一些功能会更好更快，文化决定将来的经营理念，投资方位，以及我们设计的针对性。很多业主忽略了一个问题，酒店文化将来给他的回报会更高。
【彭秋波】也有一个品牌的价值在里面，因为酒店的功能都差不多，如何在雷同的功能里面突出你的中心点，吸引人的点，可以传承的点，这就是一个文化的体现。
【王大伟】中国酒店现在存在一个泡沫现象，酒店的数量不断的在攀升，很多城市酒店的密度都是非常大的。
【万文拓】酒店市场现在面临的最大的问题就是理性与否的问题。
【彭秋波】因为酒店业是跟我们的生活、旅游、度假等等是相关联的，而中国的旅游景点很多，一些旅游文化还没有开发出来，就需要很大的客房数量，这也是酒店业发展很快的原因。包括香格里
拉可能用八年的时间开七十多家店，它也是看重中国市场有很大的商业潜力，因为中国人多就有这个需求，在酒店的发展中，如何做出更好的作品，把酒店文化做好，就是我们设计师的职责。
【王大伟】一项数据显示目前中国60%的高端酒店都是盈利的，其中中高端的占了40%，再小一些规模的达到20%。像去迪拜就必须提前一个月订房，不然就订不到，中国的丽思卡尔顿这些高端酒店也
很难订到房间，但是要订几百的还是比较多，因为高端酒店整个配套服务比较完善，而国内这些几百块钱的只是满足个人的旅居用途。
【万文拓】现在中国人是怕享受不到，为什么说4000元、6000元的标准还订不到房，反而400、500的还空着，中国人现在的消费心态变了，大家都全力去追求一些高品质的生活。如果品牌酒店有自
己的内涵，自己的文化，包括服务都很到位，即使价格高一些他也认为很值。现在很多酒店都是综合体，商务会谈，旅游休闲，包括娱乐功能都很齐全，而一些三星的、四星的根本满足不了这个需求。
像现在北京、杭州很多小胡同，就三、五间客房，做得很个性，管家式服务，这也是一种方向。
【王大伟】目前的餐饮业也是一样，以前都是餐厅、酒楼，现在发展到餐饮会所，将来不光是在档次上，还有服务以及配套的硬件设施，很多东西都体现在文化上，不是装修能做到的。
【万文拓】有时候我为自己是一个中国人感到无比自豪，中国人只要用心去做，说得有趣点，都比人家做得“过分”。中国人以前思想统一，统一得比人家“过分”，全民一个口号，一种服装，后来改
革开放了我们赚钱的速度也比人家“过分”，再后来追求文化，接受新事物也很快。以前服务没有西方好，从局部看，中国服务其实超过西方很多。刚刚提到的餐饮服务，有的从顾客一进门开始，就提
供无微不至的服务，甚至娱乐设施，手机充电，按摩，提供各式各样免费小吃，包括你接待客人，他会帮你预先准备好。所以我们很多酒店，很多设计师会把check in这部分看得很重要，其实我个人把
check out也看得很重要，离店的时候服务做到位了，顾客能够记住这个酒店，让客人走的时候比来的时候更好，中国如果做文化做服务，只要用心去做就会做好。
【我们设计师天天要求人家去做很多改变，其实更应该从自身去改变。】
【万文拓】至于如何在酒店设计中突出个性化的酒店文化。如果从元素着手，那方式很多，有的人运用材料，有的人运用灯光，有的人用整个风味，有的人用特色服务，如果要从刚刚说的精神内涵
去突出，这也是一个方向，关键是突出酒店文化的最初提倡者是怎么想的。我们设计师天天要求人家去做很多改变，要求很多风格上的创新，其实更应该从自身去改变。我们现在从单一的设计个体变到
设计团伙，最后变到一个设计团队，这个就是很好的提升，至少设计行业在专业服务上有了提升。服务也是同样的，更多的是你能给业主提供多少咨询顾问和引导的服务，我觉得这才是关键，人家请你
来做设计，换个颜色，换个材料那不叫设计。
王大伟在本期创意三人行节目中阐述自己的观点
【王大伟】现在设计师已经不单单是室内设计，而且跟建筑设计也有联系，做酒店也涉及到策划，市场定位等等，这一系列的东西现在都延伸开来了，甚至包括一些景观文化的门牌。
【万文拓】这就是我刚才说的内涵了，一些装修的设计样板特别有个性，一旦进去住发现还是一样，进去还是插卡，结帐的时候也还是那样，换个Ipad点菜就叫改变了？
【彭秋波】这只是一个形式。
【王大伟】对，你看高峰的时候还是要排队，等待查房，等待结账，等待入住，整个大堂全是人。如果把所有这些全部作为一种文化，走的时候不一定就要排队，比如提前去做，或者是我在路上就
能办理。
【彭秋波】现在很多是不需要办理退房的。
【万文拓】所以刚刚说的插卡形式也是一个问题，现在很多酒店已经在做这方面的改变了，包括我看很多影视作品里面就不一样，他给的不是卡。
【王大伟】咱们国内前几年就推出了管家式服务，从入住到离店不用去总台登记，直接带你到房间。现在很多酒店投资商也提过，但是真正实施的不多，再加上国内的很多投资商考虑到成本，也有
一定的难度，这一块还是有待开发。我还看到一个普遍的现象，查房的时候主要看消费。咱们在公共场所，包括地铁的自助机器，投了币就可以消费，完全是自助的。其实酒店每个房间装了自助机器，就没有必要再查了，谁也不可能把浴巾和床单给带走。
【万文拓】这个方法很好。
【王大伟】每个房间如果有偿使用了一些东西，设成自助服务的话，查房的速度就会快很多。长时间下来，员工的薪水和投资自助的成本还是差不多。
【万文拓】很多习惯和市场在我们这边已经体现出来，往下就是东方引导西方消费。
【新的时代背景下，设计师需要有自己的思想，少一些妥协，多一些引导。】
【王大伟】一部分设计师会迁就甲方的想法，我们设计师在这方面应该去改变。
【万文拓】如何去改变，我觉得这个是非常切合实际的，设计师都很容易情绪化，现在市场烽火连天铺天盖地很容易让我们激动，所以第一步先让自己冷静下来，第二就更好的去调整心态。说到我们受业主的影响多多少少是有的，不光是国内，国外设计师也一样要妥协一些东西。至于如何避免盲目抄袭和盲目跟风，调整自己心态是很重要的，不光是不要去做这件事情，而且要提高自己思想和心
态上的认知度，好过盲目地马上去学习一些什么酒店文化，学习一些酒店管理，学习一些装饰材料的新手法，更多的是改变自己。
【王大伟】设计师要有自己的思想，做到让投资方按照设计师的思想来做。
摘要： 城市设计所涉及的领域很广泛，从整体城市到局部的地域、到细部处理都包含着城市设计的 内容 ，如城市空间设计、 文化广场设计、公园设计、 建筑设计、细部设计、社区中心设计等等。
不同的设计对象有着不同的设计要求及内容，但有一点是相同的：即注重城市整体性 环境，优化城市环境质量。
本文正是从这一点出发，介绍城市中文化广场的环境设计。
关键词： 文化广场 建筑设计 规划
城市文化广场的布局选择应注重公众的可达性及吸引力，环境品质的开发与协调，其数量、面积大小、分布位置也取决于城市的性质与规划构思。
1.城市文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵
城市文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境，共同构成该城市文化活动的中心。
设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟，设计出该城市，该文化环境下，该 时代 背景的文化广场的环境。
文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如：文脉、传统、源与流、 历史 、宗教、童话、神话、民俗、乡土、风情、纪念性的、闻名的、怀古的、原始 艺术 、人类的能量、文学与书法、诗意、符号学等等。
设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想与意图。
注重文化内涵的城市广场设计在我国也有很多成功的例子：例如：西安钟鼓楼广场的设计，首先突出了两座古楼的形象，保持它们的通视效果，采用了绿化广场、下沉式广场、下沉式商业街、传统商业建筑、地下商城等多元化空间设计，创造了一具具有个性的场所，增加了钟鼓楼作为“城市客厅”的吸引力和包容性。
同时，为了解决 交通 组织上的人、车分流 问题 ，以钟鼓楼广场为中心，南连南大街、书院门、碑林、北至壮院门化觉寺、清真寺。
组成个步行系统，使钟鼓楼广场成为这一西安古都文化带的枢纽。
并且，钟鼓楼广场在设计元素上采用有隐喻 中国 传统文化的多项设计，使在广场上交往的人们可以享受到传统文化的气息。
创造了一个完整的、富有历史文化内涵，又面向未来城市的文化广场。
又如：上海图书馆主要入口的文化广场，由于设计师在建筑平面设计时作了台阶式后退50m 以上，使得这个文化广场形成了，一个小型城市广场的规模，设计师在反映其文化内涵的广场环境设计中，做了一个以“知识”为主题的，供雕塑家、艺术家构思创作的具象或抽象雕塑空间。
广场中柱子腾空而立，在偏西北方向的广场中可增加光与影的变化，富有文化知识意义的雕塑各具形态，铺地新颖别致，几步宽阔的台阶将坡道与人行道分隔开，步入广场会感到和谐、素雅的文化氛围，即使不到图书馆内也可以来知识广场欣赏雕塑，用自己的理解去诠解雕塑的形象的含义。
另外“夜生活”也是城市文化的重要内容，注意到为文化广场创造出更多的、市民夜间活动的文化内容和五彩缤纷的城市灯光夜景，也是创造人们交往的场所空间的一种方式。
例如：肇庆市中心的文化广场设计，广场中设计的灯光 音乐 喷泉，和广场一侧的舞台相配合，在夜间定时有灯光音乐喷泉表演，与广场一侧舞台上的相关节目一起，营造了文化广场的丰富的夜间文化生活。
2.城市文化广场要营造人们活动与交往的场所空间
2.1 .注重与周围建筑环境的协调与统一。
城市文化广场的结构一般都为开敞式的，组成广场环境的重要因素就是其周围的建筑，结合广场规划性质，保护那些历史性建筑，运用适当的处理手法，将周围建筑环境融入广场环境中，是十分重要的。
广场与建筑环境完美结合的典范，是威尼斯的圣。
马可广场，由于广场周围的建筑不是同一时期建造的，所以广场并不是平行，对称的严谨的关系。
而是设计师将不同时期、不同风格的建筑和谐、统一的组合在一起。
另一个广场与建筑环境完美结合的范例是建立在卢浮宫广场中心的玻璃金字塔，在这个工程中，建筑师在解决传统建筑的协调与统一问题上，没有采取仿造传统，而是设计了在广场上显眼的并不突兀的玻璃质地的金字塔设计，既解决了功能上的采光问题，又在形式上似一颗巨大的钻石，镶嵌在广场上，不但没有破坏卢浮宫原有的建筑艺术形式，而且增添了卢浮宫广场的整体性和魅力。
2.2. 城市文化广场设计注重与街道的协调、统一。
城市文化广场与街道在形式上、组成上，有许多必然的联系，它们的协调与统一是构成广场上环境质量的重要因素。
设计时，根据广场与街道的性质，在设计广场与街道的：①城市文化、地域特徵及 社会 历史意念上;②空间设计上;③建筑及其细部处理上;④交通组织及步行区域画分上，都应统一考虑。
并且注意到街道与广场相协调设计一些人性化点缀，如路灯、广告、展示牌、钟塔、布告栏、雕塑、喷泉等环境艺术设计，协调植被、铺面、色彩、材质、标牌、照明等元素，也是十分必要的。
2.3. 城市文化广场设计与周围整体环境，在空间、比例上的统一与协调。
一般文化广场的比例设计是根据广场的性质、规模来决定的，广场给人的印象应为开敞性的，否则，难以吸人们停留，所以一般文化广场大小满足这样的条件比较合适：广场宽度介于周围1倍建筑高度与2倍建筑高度之间。
在广场内部尺度设计时，注意到其中的踏步、石阶、栏杆，人行道宽度、停车要求等内容，要符合人与交通工具的尺度。
当然，广场的比例、尺度等也受材料、文化结构的 影响 ，和谐的比例与尺度设计，不仅可以给人带来美感，也可以增添人们在其中活动的舒适度。
2.4. 城市文化广场设计与周围环境在交通组织上的协调与统一。
城市文化广场的人流及车流集散，及其交通组织是保证其环境质量不受外界干扰的重要因素。
其主要内容有2点：城市交通与广场的交通组织;广场内交通组织。
城市交通与广场在交通组织上，首先要保证由城市各区域去文化广场的方便性。
交通与广场设计时，应采取：
长岛作为中国极少数的几个海岛型资源地之一,是妈祖文化、龙山文化的传承地,自第一届中华妈祖文化节开展以来,借助中国北方妈祖信仰中心的优势,打造了海岛文化品牌[3]。因此,随着长岛影响的日益增大,北长岛的开发建设也呼之欲出,其作为长岛的重要组成部分,旅游文化特色的设计被提上日程。
1 北长岛旅游文化特色设计思路
北长岛旅游文化特色设计将糅合“化整为零、化零为整相结合及功能需求”的城市设计方法与马林诺夫斯基文化理论成果,形成文化设计的新角度,提供物质设计与精神设计结合的思路(见图1)。
同时,在马林诺夫斯基文化层次理论的基础上,对理论框架进行深化,通过文化剖切、提炼与整合,进行旅游文化主题和三个层次的特色设计(见图2)。
2 北长岛岛屿文化特色挖潜
北长岛是长岛商、游、住三位一体的服务基地,功能导向性较强,其文化特色挖潜建立在长岛整体岛屿文化特色梳理之上,由此,形成部分与整体在岛屿文化特色的一致性。
2.1 岛屿文化特色剖切分析
长岛拥有美丽的自然风光、丰富的人文足迹,从史前文明到历史文明,具有较高的美学价值和文化历史价值。由此,按照文化类别的不同,长岛海岛文化可划分为地质、历史和水乡民俗三类,按其内涵、外延、所属层次类别进行归类(见表1),抽离出北长岛不同的文化特色主题。
在该三类文化之中,包含的人文内容的文化类型和文化底蕴越深厚,其层次类别则越偏于抽象与综合,其外延也更为宽泛,可组织的素材也越丰富。
2.2 岛屿文化元素提炼与文化特色的梳理整合
在长岛海岛文化剖切的基础上,对不同类型的文化划分与层次划分,以及具体化各类文化中的文化典型、特色及文化元素加以提炼,通过进一步的细化、抽象,对文化元素进行整合,得到形态、色彩、意蕴三方面特色梳理(见表2),形成北长岛文化特色基调。
在此基础上,根据主要形、色、意的表达引申出不同的文化主题和衍生出新的设计元素。在旅游文化特色的设计中确立文化主题的意蕴旋律、色彩主调和形式方法,再进行元素的重新组合与再创造,实现由零到整的设计思路。
3 北长岛岛屿文化特色设计
在北长岛文化特色挖掘的基础上,结合其自身设计功能的需要,将物质载体赋予文化内涵,进行文化的多层次设计,用以形成文化的自繁衍机制和文化与经济互动机制,以期在提升资源品质的同时,实现文化的可持续发展和文化影响放大效应。
3.1 北长岛岛屿文化特色设计原则
在北长岛旅游文化特色的设计中,不同文化层次之间应是互通的,即在主题基调一致、总体特色确立的条件下,分不同的文化主题予以设计,主题之间相互连通,并相对独立。每种实体层面的表达都将蕴含其他层面的表达,即讲究设计的文化共融性。在设计过程中,应遵循的设计原则包括:
(1)地方特色性与场所精神:实体层设计应以某文化类型的形、色、意为基调进行设计,体现各文化类型的特点,取得设计的协调性、体现地方特色。
(2)元素的重构运用:实体层设计不应是各类要素的简单拼合,进行古文化元素的再创造运用,符号的抽象化处理等,讲究意趣与神似。
(3)现时性:实体层设计应体现现时性进行设计,一是体现满足现代不同层次人群的需求,满足不同的功能配置要求;二是体现现代元素的融入,包括新材料的旧材质表现等,即以新代旧等。
3.2 北长岛岛屿文化特色主题设计
根据长岛海岛文化与文化元素的调查分析和文化特色的提炼,可以将北长岛的旅游文化特色主题分为海洋地质文化主题、海洋历史文化主题、海洋生活文化主题、海洋传说文化主题和海洋宗教文化主题五类。五类文化主题设计将囊括设计项目实体的设计和主题文化其他层次的设计(见表3):
(1)海洋地质文化主题:展现海洋地质的自然神秘,表现地质物峻、雄、险与彩石灵秀的特征。
(2)海洋历史文化主题:展现海洋历史文化的深厚积累,表现古人类生活面貌和古人类技艺的发展,唤起人们对历史文化的再认识、古技艺文化的发扬热情以及艺术创作的灵感。
(3)海洋生活文化主题:以海洋民俗生活为起点,进行渔家生活方式的体验设计,以人的活动为设计主题,获得渔家生活情趣。
(4)海洋传说文化主题:体现传说文化的幻想主义倾向,采用传统艺术和现代艺术不同的表现方法加以展现和描述。
(5)海洋宗教文化主题:展现宗教文化的整体性特征和神秘主义格调,增加宗教的渲染力,体现以妈祖文化为纽带的海外华人侨胞的爱国热情和道家文化的清幽深远。
4 结语
在当今这个城市设计日趋丰富的时代,设计取决于内涵与品质。设计者总是试图通过一种方式去发现和展示某种独特的东西,这是符合辩证法的,任何一个设计都应当是对具体对象分析的结果,而不是空中楼阁,而这一过程又极其复杂,充满了曲折性和难以预料性,需要设计师们不懈的努力与探索,或许这也便是设计的魅力之所在了,鼓动着设计者们采用新的视角、新的思想去发掘,一种文化、一个设计、一种品格,抑或一个奇迹……
摘要：借鉴马林诺夫斯基的文化层次理论,结合城市设计零整互化和功能设计的一般方法,以北长岛为例,提出“文化主题—文化元素—抽离要素与文化意向—文化层次设计”岛屿旅游文化特色设计的思路。
关键词：岛屿,旅游,文化特色设计
参考文献
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[2]刘康.海岛旅游模式及环境影响对策分析——以青岛为例[J].海洋开发与管理,200(89):102～109.
校服 校园文化 校服设计
校服能反映学校的文化特色和形象。服装代表了人类物质文明和精神文明，是社会文明的具体表现，其原有的防寒保暖功能逐渐转变为身份标志、个性表现、社会意识形态等。校服是学生身份的标志，代表了学校的精神面貌，反映着学校的教育理念，是学生素质具象化的载体，体现着一个学校的形象。从其标示功能来说，校服也是制服的一种。校服对于增加学生的凝聚力、增强他们的集体荣誉感、培养团队意识、强化整体形象都具有重要的意义。
一、当前我国校服设计和选择上存在的问题
1.校服选择时，由于设计师的缺失，导致款式单一，审美性差，缺乏时尚感
我国的中小学校从20世纪90年代开始普及运动装，一直到现在，运动服几乎就是校服的代名词。目前我国还没有校服的专业品牌和加工企业，很多学校的校服甚至款式色彩等完全相同，唯一的区别只在于前胸或后背上学校的拼音简写。同时，作为校服的运动服在款式结构上没有性别差异，以运动服作为校服，也就不能体现学生时代性特别是进入青春期后学生的心理和生理的特征。校服的设计不能从中小学阶段开始性别的教育，不能不说是校服设计的一个失败。因此，没有性别差异的运动服不适宜作为校服，更不要说时尚美观的设计了。
2.校服的质量不过关，存在危害学生健康的重大隐患
目前我国关于学生校服的标准主要有：行业标准FZ/T73021-2004《针织学生服》、FZ/T81003-2003《儿童服装、学生服》；国家标准GB/T22854-2009《针织学生服》、GB/T23328-2009《机织学生服》。这些标准对于校服的面辅料、工艺、染色剂等的选用都有严格的规定，但是很多地方的校服在选购时没有对这些标准加以认真审查，导致购买的校服质量差，穿着时出现起毛起球、易掉色、不透气、开线、破损等问题，甚至于校服中有断掉的机针，加上染色剂的低劣导致甲醛和p H值超标，严重危害学生的健康。学校关注的是校服的款式和价格，忽略了校服的“甲醛”、“pH值”等是否超标问题。
3.学校在选购校服时人性化缺失
学校在选购校服时没有注意作为校服的主体——学生的心理，以及家长的诉求，很多地方的学校在采购校服时不是招标的形式，校服的购买方式也只有一种，那就是款式和价格由学校指定，由学生根据身高和体重上报所需要的型号。这种不透明的收费形式和强制性的购买方式使越来越多的家长不满。学生对于千篇一律的运动服也不感冒，只有在每周的升旗仪式上才穿。作为直接的消费者，家长尤其是学生本身应该有参与选择校服的权利，对于校服应该听取他们的意见。
近年来，受日韩等影视剧的影响，学生对日、韩以及西方的校服样式心动不已。其鲜明的时代特色或经典的绅士造型塑造了梦幻般的时尚潮流，作为个性塑造最不稳定的学生来说，时尚的个性服饰让他们艳羡不已。反观自己宽松肥大的运动装，难以产生由衷的喜爱，校服也就失去了其应有的凝聚力作用。有调查显示，约七成的学生支持自己设计校服，约五成的学生动手改过自己的校服。这反映了他们对目前运动式校服的不满，希望自己的校服能跟随时代的潮流，希望对现有的校服进行改革。
二、国外校服的文化及设计
作为思想最活跃的学生，追求日韩风、英伦风、欧美风早已成为一种时尚。因此，我国的校服设计要借鉴国外校服的设计理念，分析其文化在校服设计上的影响，结合国内实情，设计出符合我国国情的校服。
1.英国的校服文化及设计
英国校服以款式经典、简洁大方而闻名。最早的校服大约在16世纪初出现，至今有将近500年的历史。校服源于英国王室，当时的英女王将海军的制服改小后给王子穿，引起了贵族阶层的效仿，以后慢慢流行开来，这与英国当时的大国经济实力有密切的关系。英国最初推行校服是为了平抑不同家境学生的心理落差，但是长久的社会阶层问题并没有掩盖这一问题的本质，很多学校的校服反而体现了这种阶层的差异存在，如很多私立学校的校服采用燕尾服或者具有明显宗教色彩的款式。后来很多国家的校服都借鉴了英国的校服款式设计，而校服的社会阶层表现唯有英国保留了下来，可以说英国是校服的起源地。
英国的学校对校服都很重视，要求学生上学期间必须穿着正统西式校服。英国的校服培养了英国人特有的气质和风度，校服的版型设计合体舒适，在面料选用和工艺加工上精益求精，造就了英国校服的优良品质，加上各种精致的校徽、帽徽的标志性设计，从细微处体现了英国人言行自制、缄默含蓄的精神。学生的运动服则只有在体育锻炼时穿着，平时是束之高阁的。英国的温和气候使女生可以常年穿着裙装而不会觉得寒冷不适。现在，每个学校均有独特样式的校服。同时学校还鼓励学生自己设计新校服，这样可以使校服的设计更贴近学生的想法，更具有亲切性。
2.日本的校服文化及设计
日本是在明治时代引进校服的，最初由和服正装及衬衫、裙裤组成，明治后期引进西方的制服。日本的校服性别区分明显，女生校服有水手服和西服两种款式，均配以裙子。男生的校服是典型的类似中山装的立领装，颜色多为深色，下装配裤子。日本的多数学校都有统一的校服，对学生来说校服不仅代表了学校的特点，校服还是时髦的代名词。我们经常能够看到学生毕业后仍然穿着校服，可见校服在他们心中的地位。由于气候条件与英国类似，因此日本女学生一年四季穿着裙装。
日本社会对统一制服带来的认同感非常强烈，人们的日常服装也以制服为主。这种积淀的文化背景使日本学生对于注重细节的校服也非常喜爱。可以说，日本的校服成为了日本文化中不可分割的一部分。日本的学校一般都要求学生在校期间穿校服，到上体育课时再换上机能性更好的运动服。日本的校服设计时尚感很强烈，大约几年就会进行一次改进，总是能很快地与最新的时尚结合，把最新的流行元素糅合进校服设计中，这对于培养学生的时尚审美水平有极大的促进。endprint
3.韩国的校服文化及设计
韩国拥有亚洲除日本外最发达的校服产业，我们对韩国的校服认识更多地是从“韩剧”开始的。韩国校服业非常发达，拥有很多知名的设计。校服是韩国成衣业的一个分支，其设计、生产、销售、宣传都以市场化来运作，这造就了韩国校服的充分竞争，产生了许多高端的品牌，校服的品牌塑造经常以当红的影视明星来做代言人，充分利用了明星偶像的宣传作用。这不仅促进了校服的销售，也使学生对校服产生由衷的喜爱，并以身上的校服为荣。
三、我国校服设计的发展思路
1.校服设计时要注重机能性、实用性
校服，顾名思义，是学生在学校穿着的服装，因此，校服应具有适应学生学习和活动的机能性。学生每天在校的时间很长，主要的任务是在教室学习，因此，校服的设计必须从学生的久坐这一点考虑其造型。如学生听课或做作业时手臂长时间放置于课桌上面，这对于服装的袖身设计和衣身结构要求较高，不能因为长时间伏案而引起肩胛部的不适。同时校服设计还要注意运动性，目前多数地区的学生在校只有一件外套，因此校服还兼有运动的功能。校服的机能性除了在款式造型上的表现外，还可以从校服的材料上、服装的加工工艺上得以实现，因此，校服设计时不仅要注重美观，更要注重校服的实用性，对校服的面料进行合理选择。考虑到学生的好动性，服装的消费和磨损较大，因此，校服面料要选择耐磨、易洗、易干、易打理的材料。
2.校服设计时要注重时尚性
目前，人们对于时尚的追求越来越高，这已成为时代的主流。学生的校服设计是针对思维最活跃、对新鲜事物关注度最高的年轻人，因此，校服设计应该注重时尚性。设计师应该把握这一时代信息，将最先进的设计理念融入校服的设计，为学生设计出性能好、制作精良的校服，以体现时代的时尚性。目前，我国校服设计的时尚性没有得到应有的重视，虽然一些校服借鉴了传统的中国文化元素，或者在这些校服身上有西方设计元素的体现，但是太少太少。校服很多时候是作为一个学校的标志性元素出现的，这突出了校服的宣传意义。校服的款式、标志或造型一旦被选用就将几年甚至十几年不变，而服装的外观造型是服装时尚的具体表现，这就对校服的时尚性表现带来了很大的制约。校服不像公安或者军队的制服，其外观造型不需要保持长久的一致性，一个学校的校服外观造型应该随着时尚的周期而适当改变，一般以五年为一个周期比较恰当，这样校服就与时代服装的脉搏相一致，具有较高的时尚性了。需要注意的是，在更新校服的时尚元素时，表现学校形象的元素不能改变，服装的基本造型也不要改变得过多，校服的再设计只能是在保持原有风格特征的前提下适当添加当前的流行元素。
3.校服设计时要注重审美性
对于年轻而活泼的一代人来说，整天只有宽大的运动衣穿在身上，难免不对校服产生一种逆反心理。因此，校服应该是每一个对于知识无比渴望的学生的最重要的时尚品。首先是校服的外观造型，能让年轻人喜爱的校服一定有漂亮的外观造型。或许是我们的制度或习惯原因，学生在学校习惯于只有一件外套。因此，为了学习和上体育课的需要，多数的校服都是运动衣。从运动的机能性来说，运动衣作为校服确实有其得天独厚的优势，那就是方便运动，但正是这种运动的技能性却抹杀了校服应有的时尚性。松松垮垮、肥肥大大是很多人对于校服的直接感受。校服不能只局限于运动服，学校和设计师们完全应该改变这种校服的思路，特别是应该从日韩等国外学校的校服上寻找差距，吸收其校服的营养，改变我国校服以运动衣打天下的局面。
4.校服设计应注意对我国传统文化的吸收应用并考虑学生的心理健康发展
校服是体现国家文化的一个微窗口，校服的款式设计和徽章设计都应与本国文化和本校文化有机地结合。英国校服总体上是以其经典优雅的款式传承着英国人优雅的气质，但是具体到每一所学校，其校服又有不同的特色。日本和韩国校服则加入了最新的流行元素，使学生在潜移默化中对于时尚有正确的认识，体现与世界发展的国际化步伐。因此，校服一方面弘扬了学校的人文传承，弘扬了本国文化，同时通过国际交流，通过校服展示了一个国家文明进步发展的步伐。
校服设计时要充分考虑现阶段学生的心理和生理需求。小学和初中阶段的学生已经逐渐地萌发了性别意识，各国在设计校服时要考虑到这点，其校服设计在款式上明显体现男女的性别差异，在一定程度上引导学生度过青春期这段懵懂岁月，帮助他们建立起健康的性别意识。因此校服设计要结合时尚流行元素，结合学生的性格和性别特点，以突出学生的精神面貌为主题，以有利于学生的个性发展、有助于培养健康审美情趣和陶冶情操为出发点，加强校服设计的教育功能。
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参考文献
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[作者：冯志民（1972-），男，河北鹿泉人，河北师范大学美术与设计学院讲师。]
