高职音乐课堂与民族音乐论文

摘要：在高职音乐教学中，渗透文化育人可以起到很好教育作用，帮助学生树立良好的三观，帮助学生养成良好的意识，促进学生的学习成长。高职音乐是课程学习内容中必不可少的重要部分，能够培养学生有良好的审美能力，音乐教学是培养学生有良好道德品质，能够为学生未来的学习做好铺垫，因此高职音乐教学逐渐受到人们的重视。以下是小编精心整理的《高职音乐课堂与民族音乐论文 (精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

高职音乐课堂与民族音乐论文 篇1：

新常态下高职音乐教育发展的新思路

摘 要：经济新常态发展对高职音乐教育提出了新要求，高职院校必须要以职业教育新常态为引领，培养适应经济社会发展新常态的高素质应用技能型人才。因此在新常态下高职音乐教育必须要转化思路，积极调整音乐教育发展模式，构建符合地方经济发展的新型音乐职业教育体系。

关键词：新常态 职业教学 音乐教育 新思路

让教育回歸职业教育的本质，提高教育供给端的质量、效率和创新性，为地方经济培养高素质的应用型人才是经济新常态发展对职业教育的基本要求，也是构建现代职业教育体系的重要内容。音乐教育是高职教育的重要内容，是培养“德育体美”全面人才的主要专业课程，基于新常态对职业教育的新要求，高职音乐教育也必须要转变教育理念，以新常态发展基本内涵为引领，构建符合新常态建设的音乐教育体系。

1 新常态下高职音乐教育发展的新内涵

教育是社会经济发展的动力，基于我国供给侧结构性改革的新要求，传统的高等教育人才培养模式难以满足社会需求，尤其是高职院校作为职业人才培养的场所，必须要以市场需求为依据，积极调整人才培养战略，为社会经济发展提供人才支撑。因此在我国新常态发展环境下，高职音乐教育赋予了新的内涵。

1.1 以职业需求为导向，培养复合型人才

我国经济发展进入新常态阶段，供给侧结构性改革处于关键时期，供给侧改革倒逼社会改革，高职教育是社会经济发展的重要动力，而高职音乐教育是素质教育的重要形式，因此新常态发展赋予高职音乐人才培养教育新的内涵——高职音乐教育要以职业教育为需求，培养社会应用型复合人才：新常态对于高职音乐教育提出了新的要求，传统的高职音乐教育人才培养模式难以满足社会需求，例如高职音乐教育中存在的偏重学生的理论知识，而忽视音乐实践能力的模式已经落后于市场发展。新常态要求高中教育必须与市场相结合，开展校企合作模式，根据市场需求培养相应的音乐人才，提高人才培养的针对性。

1.2 树立发展新理念，培养学生的文化内涵

基于新常态发展，社会对音乐人才的要求不仅体现在音乐技能与音乐素养上，而且还体现在多元的文化需求，如何培养出具有多元文化的音乐人才是当前职业教育新常态发展的焦点。高职音乐教学必须要突破传统理念，强调创新意识，挖掘音乐的文化特色，培养学生的综合素质，让学生可以在社会实践中提高自身的专业素养能力。新常态下要培养学生的文化内涵，让学生懂得如何在音乐学习中培养高尚的情操，懂得如何正确的学习，了解与学习我国优秀的民族音乐文化传统，传承与创新音乐文化。

2 新常态下高职音乐教育存在的问题

根据教育部网站信息显示：2016年我国高职院校就业已经达到80.7%，但是音乐专业的就业率呈现下滑趋势，甚至在某机构做出的最新数据分析中，音乐专业被确定为“红牌”专业，也就是毕业情况不容乐观。尤其是高职院校音乐学生在毕业之后在学校学到的知识基本上只能维持其3～5年的工作，缺乏学习可持续性是用人单位对高职音乐学生的总体意见。

基于新常态赋予高职音乐教育的新内涵，结合教学工作经验，高职音乐教育在新常态下暴露出诸多的问题：一是高职音乐教育存在目标定位不清晰的问题。定位不清是高职音乐教育普遍存在的问题，很多高职院校开设的音乐课程仍然沿袭本科院校的教学模式，导致所培养的人才难以在竞争激烈的环境中得以突出。另外高职院校音乐教育也过分重视音乐技巧，认为职业化教育就是培养学生的音乐技能，结果导致培养的人才在未来的岗位中没有足够的创新动力。根据调查89.3%的高职院校存在定位不清晰的问题；二是高职院校音乐教育忽视音乐文化素养教育。音乐教育不仅是技能培养，而且也是文化素养的教育，其中文化素养由于音乐文化素养是整个音乐教育的重要内容，但是从实际调查现状看高职院校的音乐教学仍然偏重课堂教学，以学生掌握的理论知识作为考核目标，结果造成高职音乐教育以理论教学为主，忽视了实践锻炼的作用。例如在高职音乐教育中很少有院校能够为学生提供丰富的实践锻炼平台，甚至学生的自我实践锻炼被高职院校所制止；三是高职音乐教育的师资队伍质量有待提升。新常态对高职音乐教育产生了巨大的影响，尤其是对音乐教育理念以及教育目标提出了新的要求，需要高职院校教育工作者及时调整教育策略，而这就需要教育管理者具备前瞻性和创新性，然而当前高职院校音乐教育工作者缺乏足够的创新能力，无法满足新常态的要求。

因此基于当前高职院校音乐教育所存在的问题，高职音乐教育必须要以新常态为指导，深化人才培养策略，构建音乐教育发展的新思路：构建发展新思路是促进高职音乐教育可持续发展的关键。在强调职业素养教育环境下，高职院校必须要深刻分析自身所存在的缺陷，根据新常态发展要求积极调整，只有这样才能培养出符合社会经济发展的人才。

3 新常态高职音乐教育发展新思路的对策

基于高职新常态发展要求，音乐教育必须要创新，以思路创新培养社会应用型人才。

3.1 转变教学理念，加强专业市场调查

在新常态下高职音乐教育创新必须要建立在对地方市场调查的基础上，只有结合自身特点找准市场切入点才能保证培养的音乐人才符合市场的需求。从当前高职音乐教育市场调查模式看主要包括两种途径：一是深化校企合作，通过订单式人才培养模式，提高高职院校人才培养的针对性。例如高职院校要与地方企业开展合作，根据企业要求培养针对化的音乐人才，此种教育发展具有一定的被动性，高职院校在市场中处于弱势；另一种则是高职院校积极深入市场进行调查，根据市场需求以及经济发展速度等，综合评价人才培养模式，构建合理的专业建设，以此保证所培养的人才完全符合市场需求。当然此种模式高职院校必须要具有前瞻意识，保证构建的专业能够符合未来社会发展的要求。

3.2 创新与丰富教育模式，培养综合素质全面发展的人才

在新常态下高职院校必须要培养综合素质全面发展的人才，只有这样才能满足市场需求，新常态赋予职业教育的新理念：首先高职音乐教育要凸显实践锻炼。在新常态环境下，高职音乐教育不能以满足音乐理论知识为主，而必须要培养学生的实践技能，实践技能必须要通过实践锻炼获取，因此高职院校要提高实践教学的比重，鼓励学生积极参加各种音乐比赛，通过比赛提高学生的实践能力。例如高职院校要积极与音乐协会、志愿者服务机构沟通，为学生营造良好的社会实践锻炼机会；其次加大对互联网教育的应用。在新常态下，互联网成为引领经济发展的重要动力，新常态职业教育也必须要重视互联网的价值，在高职音乐教育中要积极引用互联网技术，构建网络教育体系，例如高职院校通过构建网络学习平台，可以将优秀的音乐资源纳入进来，以此拓展学生了解世界音乐文化的途径，提升学生的社会实践能力。

3.3 整合教学结构， 凸显时代特征

基于新常态赋予高职音乐教育的新要求，高职院校必须要及时调整教学结构，以新常态教育模式培养符合社会实际应用的高素质人才，因此基于当前社会经济发展的要求，高职院校：首先高职音乐教学要实行差异化教学模式。经濟新常态环境下社会对高职人才的要求也不同，尤其是对学生的综合素质要求更加严格，不仅要求学生具备相应的理论知识，而且还需要学生具备相应的实践技能。但是高职学生在进入高职院校前存在基础知识的差异性，因此需要教师在具体的教学中要合理区分学生的差异，例如某些学生可能在基础知识方面掌握的比较牢固，因此对于该部分学生教师可以多从实践锻炼上入手，而对于没有基础知识的学生则要从简单的基础知识教学入手，以此增强高职教育的实效性；其次教师的教学策略要迎合学生的学习兴趣点。基于互联网技术的不断发展，学生接触的音乐知识也在不断的创新与发展。例如近期湖南卫视、江苏卫视等电视媒体举办的“跨界演唱”充分的阐述了音乐与实践联系的紧密性，音乐迎合了时代发展的要求，因此高职教育作为培养社会应用型人才的地方也必须要加强音乐与实践的联系性，创新音乐教学内容，将实践中最受欢迎、最符合大众的音乐传授给学生，以此培养学生的务实性，增强他们的实践技能。

3.4 加强教育培训，提高师资队伍素养

在新常态下高职音乐教育必须要加强对师资队伍的教育培训：一方面高职院校要鼓励音乐教育工作者积极深入到社会实践中，了解社会对高职人才需求的新要求，从而根据社会实践调查的结果对高职音乐教育进行调整；另一方面高职院校也要加强对教师的理论培训。新常态所带来的变化要求音乐教育者及时掌握新常态的核心内涵，通过学习找出自己的不足，以此更好的提升自身的综合素质。当然在新常态下高职院校也面临招聘难的问题，尤其是难以吸引高素质的音乐教育工作者，因此在该方面需要高职院校增加资金投入，为人才储备提供完善的后勤保障。

3.5 建设完善的教材体系， 制订合理的培养计划

在新常态下发展高职音乐教育还应该注重建设完善的教材体系，使学生能够掌握更有效的知识体系，促进学生的学习效果提升。在建设完善的教材体系之前，学校要组织相关教师进行讨论交流，每位教师都发表自己对于学科建设的意见以及对于教材结构编排的意见。最后，根据教师的讨论结果，整理一份讨论报告，形成初步的方案设计。在教师内部形成初步的方案设计之后，学校需要将方案提交相关专家学者进行咨询，寻求专家学者的意见，再结合自身学校的实际情况，对初步方案进行修改，形成更加细致的设计方案。在设计方案制定之后，学校就要严格按照设计方案进行执行，建设完善的教材体系，并在此之下制定合理的教学计划和学生培养计划，使完善的教材体系能够最大化地发挥作用，促进高职院校音乐专业学生专业能力的提高，促使其实现更加全面的发展。

4 结语

新常态对教育提出了新要求，高职院校音乐教育要积极响应新常态的要求，在进行市场调研的前提之下实现新的变革，逐步建立以实践教学为主、面向经济社会需求的人才培养模式。在课堂教学过程中通过实践案例调动学生的学习积极性，并通过校外合作为学生提供充分的实习和实践机会，使得人才的培养能够体现职业导向，同市场需求接轨。同时，在新常态下还应该注重挖掘音乐的文化内涵，培养学生的音乐素养，促进高职院校学生的全面发展。

参考文献

[1] 王麒宇.浅析高职院校音乐教育的现状及发展[J].云南社会主义学院学报，2014（1）：217-218.

[2] 封斌林，胡亚琳.经济新常态下高职教育发展刍议[J].厦门城市职业学院学报，2015，17（4）：8-11.

[3] 魏雨柔，唐继红.新形势下高职音乐教育的改革与定位研究[J].黄河之声，2015（13）：81-83.

[4] 文峥嵘.高职音乐教育存在的问题及对策[J].现代企业教育，2007（14）：35-36.

作者：蔡风琴

高职音乐课堂与民族音乐论文 篇2：

高职音乐教学中的文化育人

摘要：在高职音乐教学中，渗透文化育人可以起到很好教育作用，帮助学生树立良好的三观，帮助学生养成良好的意识，促进学生的学习成长。高职音乐是课程学习内容中必不可少的重要部分，能够培养学生有良好的审美能力，音乐教学是培养学生有良好道德品质，能够为学生未来的学习做好铺垫，因此高职音乐教学逐渐受到人们的重视。高职音乐在一定程度上打击了院校的传统音乐教学，给文化教育带来一定的影响，为此需要创新教学方式，充分发挥音乐教学的价值与作用。

关键词：高职院校;音乐教学;文化;审美

高职音乐教学能够潜移默化影响学生素质的培养，是学生培养良好道德品质的有力途径。在网络技术快速发展的背景下，加上受到各种因素影响，高职音乐的教学存在诸多困境，面临很多挑战，需要改善与改进。现阶段的高职音乐教学，受到各种因素的限制，加上大部分学生缺乏热情，忽视音乐教学的重要性，忽视了价值观的培养。因此需要进一步加强对高职音乐教学的重视，充分探索音乐教学的可行性，帮助学生树立正确的三观，为学生的学习成长奠定良好的基础。

1. 高职音乐中的文化育人的重要性

“文化育人”的是改革开放以后教育理念的创新，同时也是现代教育的成功。在现代化背景下，现代文化教育方式不断改进和创新，高职教师在育人方面，不再局限在传道、授业、解惑各方面，而更要强调文化育人重要性，强调培养学生的品格教育、素质教育，培养学生从善、诚实、友爱，培养学生的立德树人，帮助培养学生成为更好的人才。我国在古代就对礼乐有要求，礼乐在儒家中一直奉为经典，在《礼记·乐记》记载：“致乐以治心，则易直子谅之心油然生矣，易直子谅之心生则乐，乐则安，安则。”可以看出很早以前人们就知道“乐”能够调节人的情绪、心性等，可以让人安宁、健康，可以讲学生养成具备社会责任感的人。高职的音乐教学能够陶冶情操和净化心灵，实际上每一首音乐作品都是作者情感的结晶，能够陶冶学生的性情塑造学生的人格，现代教育者应该意识到现代高职院校教学中音乐教学的重要性，的因此将成为我国音乐教学的重要方向。现阶段高职音乐教学主要是欣赏流行音乐、音乐剧为主，教育目标主要是培养学生的音乐审美，提高学生对身边美的发现，提高学生的审美能力，发展创造性思维，在音乐课程中可以培养成良好而全面的合作意识，丰富学生的人文素养。礼乐一直是我国古代文明的重要部分，在夏商周时期就形成了完整的礼乐制度，并且将其作为民众道德培养的一部分，用以培养社会的人伦和谐。儒家学派创始人重视“礼乐”教学的重要性，“礼乐”教学是修身养性的重要部分，国家要想稳定和谐发展，需要合乎礼、正乎乐，因此在早期就提出了人类的音乐教学。因此人类素质教育中音乐教学是必不可少的，同样也是高职音乐教学中很关键的一部分。另一方面文化育人功能很重要，文化育人是我国发展战略的重要部分，高职院校不仅仅要培养学生专业能力，更主要是培养学生有總额和全面的素质，同时也要弘扬积极健康的文化，坚持以学生为中心，教导与帮助学生构建高尚的人文精神。从一定意义上来讲音乐素质教育是促进学生素质发展、培养完美人格的重要途径，强调通过音乐传播正直的教育理念，发挥文化素质育人的作用，帮助学生建立正确健康的三观，实现立德树人。文化育人能够推进高职院校素质教育的有序开展，结合音乐教学，更可以体现出价值与作用。高职院校应该借助音乐来引导学生养成爱国、诚信、孝顺等良好的品德，帮助学生养成高素质、综合发展的人才。

2.高职音乐的文化育人现状

2.1教学体系不够完善

音乐教学在高职院校的公共课程中是重要类别，但是并没有得到高职院校的重视[1]。因此现阶段的高职院校教学课程设置比较歹意，通常囊括流行、影视、音乐欣赏、舞蹈欣赏等，教学缺乏固定性，教学缺乏合理性，在课程开设的时候仅仅是围绕高职音乐教师背景而设置的内容，在科目规划的时候由于认识不够全面，同时缺乏完善的科学规律，学生主体地位也受到影响，学生只能被动接受的接受学校所规定教学门类、教学内容，这种形式实际上不能满足学生的需求，教学过程也是传统的教学方式，形式单一缺乏新意，同样教材选择也十分随意，教师在没有充分了解、掌握教学情况的基础上而随意确定教材，忽视了学生的学习成长。高职院校在育人方面，部分教师强调学生音乐技能的培养，知识传授过于狭窄、音乐培训过程并不的死板，学生很难发现其中出现的问题，个人缺乏判断、分析、解决问题的能力，很难适应文化经济快速发展的步伐。

2.2课程内容选择并不合理

高职院校音乐教学中，所选择内容大部分是欧美、现代流行，缺乏民族传统音乐或者是凸显地方特色的地区音乐。部分教师在设计音乐教学的过程中，忽视恶劣学生的兴趣，部分学生在选择教学的时候，使用近代欧美、中外流行音乐作为教学培养，这在一定程度上满足学生爱好，但是忽视了民族音乐、传统音乐文化的培养。部分学生缺乏对民族音乐的认识，过于偏执地认为民族音乐早已过时，这是错误的理念，可想而知院校的人才培养形式并不合理。现阶段专门的音乐院校设置了专门的音乐课程，大部分非专业类的高职院校都将音乐类学科设置为学分制的选修而课程，学生为了拿到学分而选修学习，这无法体现出素质育人的重要性，更无法体现文化育人的重要性，与高职音乐教学育人之间存在巨大的差别。3.高职音乐教学中的文化育人

3.1音乐课堂的育人途径

首先重视思维能力训练，比如教师可以给学生提供主旋律，让学生按照主旋律来教学创造出各种肢体;教师能够以旋律来进行问答学习，让学生演奏句式。或者是教师提出问题，让学生以不同形式进行演奏，这可以让学生在不同形式下开展创作。其次是创造力的训练，教师需要充分了解诗文得到特征，根据这些内容开发学生的思维，让学生合理转换诗文与音乐[2]。同时要求学生围绕画面进行即兴创作，让学生能够体会在视觉信息、音乐信息、舞蹈肢体语言等，最后教师要积极引导学生学会即兴配乐，在音乐的转换中提升学生的创造力。另外教师应该因材施教，音乐学生都是独立的个体，有不同的特征、学习能力，因此创造能力也不同。在音乐学习中需要创设出合理的环境，发展表现形式来提高学生创造力。教师在教学中应该摒弃传统的教育者身份，而是应该成为学生引导者，合理开发设计提高学生的思维能力，从而培养学生的音乐鉴赏能力，发掘学生的创造力。

3.2音乐实训育人

首先学校应该提供实训平台，有利于提高学生思维能力，高职院校的实训要重视教学内容、舞台艺术、社会实践三者的关系，促进三者的容二虎创新教学模式。这种实训要结合产、教、学开展，实训活动能够激发学生的学习兴趣，以及促进学生的全面发展。同时创新模拟实训模式，促进音乐学习的创新，根据实际学习情况，比如可以选择模拟创新等形式创建动态的模拟训练，培养学生的自主学习能力为学生的学习成长奠定良好基础。另外也可以促进音乐专业和演艺院团之间的合作，促进音乐教学联合体创建、的创建课外演练阵地，音乐教学不再局限于课堂，而是扩展到社会当中，促进音乐教学形、教学公正的创新。

4. 音乐的文化育人途径

4.1以乐德辅人

借助音乐鲜明的节奏、优美的旋律、和声、美妙的音色来表达情感，借助音乐能够直接触动学生的心灵，震撼学生的同时，让学生在情感世界、思想青草、道德观念方面受到影响，从而实现文化育人，这是思想、道德育人的关键。亚里士多德强调音乐艺术能够净化人的心灵，让人的情感得以深化。王国维指出音乐可以让人的精神得到满足，情感得到净化，是医治国民精神、情感疾病的重要方式。因此院校可以采取以乐辅德的方式，比如教导学生演唱《义勇军进行曲》《长江之歌》，这些歌曲可以让学生爱憎分明，可以唤起学生对敌人的仇恨，学生可以在这其中找到热爱，在教学中教导学生演唱《军队大生产》、《读书郎》、《歌唱而小二郎》等激发学生爱劳动与爱学习的热情，培养学生有高尚的品德与情操，规范学生行为，帮助学生净化心灵。即便是流行歌曲也有育人功能。比如《我的祖国》《众人划桨开大船》《水手》等，能培养学生团结合作、爱国、智慧等，无论是歌曲本身还是学生都可以给人心灵的震撼，培养学生勇往直前的、熱爱生命的品质。

4.2以乐促智

以乐促智可以促进学生智慧养成，古今中外诸多迷名人都酷爱音乐，比如孔子、爱因斯坦、卢梭，音乐对他们的事业有重要的帮助。科学、合理的借助音乐，帮助学生更形象地认识客观世界，的拓展学生的视野增长学生的见识的，起到以乐促智的作用，让他们的智慧得以多方面，比如培养学生的思维、记忆、想象等一系列活动来开发学生的智力，通过锻炼学生创造能力帮助学校将学生培养全面发展的创造性人才。学生可以通过学习音乐来认识自己，同时也可以表现自我，实现音乐与文化育人的高度统一，让学生的团结精神得以增强。

4.3以乐怡性

音乐能够培养学生的形象性、情感性、愉悦性，让学生在音乐中感知美、享受美。学校可以借助音乐教学，帮助学生陶冶性能，树立健康的情趣。比如欣赏《春江花雨夜》，通过古典演奏，学生可以联想到的平静的江水、皎洁的明月等，我国古典的音乐种类非常多，比如《二泉映月》可以让学生在二胡乐器中体会到不同的情感，比如愉快、兴奋、痛苦、哀伤等，让学生领会到不同的情绪，体会到阿炳在旧社会里面追求光明、客观向上的可靠精神，促进学生的全面健康成长。

结语

综上，学校音乐的文化育人功能是在潜移默化中产生的影响，文化功能在这个过程中得以体现，在长期的人才培养过程中，通过熏陶、影响学生，培养学生的性情、精神、气质、思想意识等，有利于培养学生的思维能力、创新精神，帮助学生养成积极进取的精神。因此在音乐的文化育人方面，应该全面地做到育人目的。

参考文献

[1]廖娟.高职音乐教学中的文化育人创新研究[J].黄河之声，2020（19）：2-2.

[2]马良，刘瑾蕊.高职院校音乐教学中的传统文化传承[J].黄河之声，2020 （3）：1-1.

[3]任也韵.专业化教学提升高校参与小学音乐教育发展的影响力——北京师范大学"高参小"项目艺术组音乐课程研发述评[J].黄河之声，2021（2019 -1）：66-70.

作者：姜霄烨

高职音乐课堂与民族音乐论文 篇3：

加强高职音乐教育在素质教育中的作用

［摘要］高职音乐教育是高职实施素质教育的重要途径。随着高职素质教育的积极推进，高职教育更加要求关注人的成长，关注人综合素质的全面提高和发展。在教学中，要充分发挥课堂教育在素质教育中的主导作用，并结合实际，突出艺术实践活动的特色，推动高职素质教育更好地发展。

［关键词］高职 音乐教育 素质教育

［作者简介］李兰华（1968- ），女，河南夏邑人，许昌职业技术学院音乐教研室主任，从事音乐教育理论与实践的研究。（河南 许昌 461000）

［

随着我国教育改革的积极推进，高等教育将面向社会、面向全民，更加要求高职教育关注人的成长，关注人的综合素质的全面提高和发展。《中共中央国务院关于深化改革全面推进素质教育的决定》中就明确提出：“音乐教育是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康、促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。”国家各级部门和各级院校都非常重视艺术教育。笔者就此方面谈几点看法。

一、明确音乐教育在素质教育中的审美特征

“美的教育是贯穿人一生的终身教育”。音乐教育通过对音乐感受、鉴赏、表现与创造等能力的培养，对学生进行审美教育，其作用是其他教育无法替代的。

（一）“感受和鉴赏”特征

在《音乐课程标准》中，“感受和鉴赏”被视为培养审美能力的有效途径。因为音乐是听觉的艺术，音乐审美体验离不开对音乐作品的倾听和感受，这是审美教育的基础，也是音乐学习的基础。美国音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”所以在学习之初，教师一定要注意发展学生的听觉，培养他们良好的音乐感受能力和鉴赏能力，其主要表现为对音高、音长、强弱、音色的辨别力，对音乐节奏、旋律、和声、调式、织体的感受力、记忆力等。音乐欣赏课教学就是以此为途径，使学生在艺术领域中不断地感受和体验，从而产生丰富的联想和想象。

（二）“表现”特征

“表现”是时间性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力的重要途径。强调学生直接参与音乐表现，培养学生自信地演唱、演奏的能力和综合性艺术表演的能力，有利于激发学生对音乐的学习欲望和热情，有利于增强学生之间的合作意识，培养“团队”精神，特别是对学生良好思想品德的形成和正确审美观念的树立起着重要作用。

（三）“创造”特征

音乐审美作为人类特有的精神活动，也是人类创造能力的一种直接体现。李岚清曾说过：“音乐的美育功能不是一般地提高审美能力、陶冶情操，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创造力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明建设有着深远的影响。”

在音乐教育中，无论是欣赏音乐方面，还是技能、技巧学习和音乐表演方面，都需要一种能力，这就是音乐创造力。这种创造力的获得又需要一定水平的音乐基本知识和技能。比如在音乐创作时，要运用到节拍、节奏、旋律、和声、调式、调性、曲式结构等音乐知识及关于识谱、记谱、演唱、演奏等方面的技能技巧，并学习运用这些音乐手段来表达自己内心情感世界。在这一过程中，学生们会进一步巩固掌握的音乐知识和技能，也会及时发现自己在音乐学习方面的不足，进而更好地学习。作为教师，要注意做好学生的领路人，使学生的学习和创造不断在实践中得到发展，形成良性循环，从而推动学生音乐审美能力的全面提高。

总之，我们只有明确了音乐教育在素质教育中的审美特征，把握其深刻的教育规律和内涵，才能更好地推动素质教育的发展。

二、发挥音乐课堂教学在高职素质教育中的主导作用

音乐课堂教学是实施素质教育的主要渠道。所以，进一步加强音乐教育的课堂教学是素质教育成败的关键。目前，从20世纪后半叶起流行的多元化音乐教育理论备受人们的关注，尤其是在课堂教学内容和教学方法方面，同样适用于今天的高职音乐教学。

（一）教学内容多元化

每一个国家、每一个民族的音乐都有着深厚的历史渊源和文化背景，应通过学习，使学生了解世界各国的优秀民族音乐，掌握不同国家、不同民族的历史、文化、习俗及审美观和思维方式，使学生了解各国、放眼世界，形成开放型的思维，使学生学会理解，尊重世界其他国家和民族的音乐文化，树立平等多元化的价值观、审美观等。所以，教师在内容选择方面应注意中外的、民族的、古典的、现代的、高雅的、通俗的、流行的等内容相结合。在课程建设方面可使音乐基础理论、演唱演奏技能、视唱练耳、中外音乐鉴赏相结合等方面，让学生在学习时有不同的选择，以满足不同学生的需求，从而达到素质教育的目的。

（二）教学方法多元化

多元化的教学内容离不开多元化的教学方法，即使是同一种教学内容也没有一成不变的教学方法，所以，选择合适的教学方法并灵活运用，是提高教学质量完成教学任务的重要保障。

在实际教学中，除继承传统的讲授法外，更不要忽视以下几种教学方法：

1.实践式。音乐教育是一种实践性很强的艺术活动，如果没有实践，音乐教育就等于“纸上谈兵”，没有意义，特别是技能性科目，如：声乐、器乐、合唱指挥、视唱练耳等。对于高职学生来说人人都能学习乐器似乎是不可能的，但每个人都有一件自身的乐器，那就是身体和嗓子，所以从这个意义上讲，人人都可以进行音乐实践，这方面，合唱是最理想的选择。通过合唱，可以使学生充分感受到音乐的线条、织体、和声、结构，可以感受到各声部之间无穷的音色变化及其丰富的内涵。在训练的过程中，培养学生的节奏动感和良好的听觉意识，提高音乐听辨能力，培养其协同精神和合作意识。所以，合唱教学在实践教学中占有较突出的地位。

2.启发式。由于音乐艺术的自由性、模糊性、不确定性特征，给人们理解和演绎音乐提供了想象的空间，教师在让学生聆听音乐作品时，适当给予引导和启发，使他们产生丰富的联想和想象并让他们展开讨论，各抒己见。对于那些有不同感受、不同想法的同学及时给予鼓励，引导他们如何批判地接受音乐，培养他们健康向上的审美习惯。

3.交流式。这种教学方法是指在课堂中老师与学生进行平等交流。老师将自己的知识和体验与学生的知识和体验进行交流，其结果，不只是学生从老师那里学到原来自己没有的东西，老师也同样从学生那里学到了自己不曾拥有的东西，可以说在整个学习过程中，就是一个知识再创造的过程。这对充分发挥学生的主观能动性和创造思维能力，培养学生的自信心，培养有创造力的新型高职技术人才有更好的促进作用。

4.数字化。科技的发展为音乐教育的发展提供了方便。电脑、投影仪、多媒体及MDI音乐教学进入课堂，已成为新时代音乐教育发展不可缺少的辅助教学手段。据了解，现在为数不少的高职技术院校都建立了多媒体音乐教室、现代电子钢琴教室等，这不但更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且能使抽象的音乐理论教学变得更加真实生动，极大地开阔了学生的音乐视野，活跃了学生的音乐思维，同时，更能激发学生的学习兴趣和积极性。

总之，在高职教育“技能教育”向“素质教育”转变的今天，高职音乐教师首先要更新观念，不断从教学实际出发，打破传统的教学方法和教学模式，把多元化的教学理论和理念灵活运用于课堂教学中，同时做好与外界的信息沟通与交流，不断拓宽信息渠道，不断创新，才能跟上时代的步伐，才能更好地发挥音乐课堂教学在素质教育中的主导作用。

三、突出课外艺术实践活动的特色

“学生课外艺术实践活动是音乐课程资源的重要组成部分”。也可以说，课外艺术实践活动是音乐课堂教育的继续和延伸，开展丰富多彩的课外艺术实践活动是学校进行德育教育、提高学生整体素质、活跃校园文化生活的重要途径。

目前，学校与社会的音乐活动无论在内容还是在形式上都日益丰富，组织形式也呈现出多样性和多层次的特点，这为高职院校学生参加音乐文化艺术活动提供了广阔的艺术空间。国家教育部《学校艺术教育工作规程》对学生参加课外校外艺术活动提出了明确要求：“学校应当面向全体学生组织艺术社团或艺术活动小组，每个学生至少要参加一项艺术活动。”所以，我们的艺术实践活动必须面向全体学生，并根据学生的特点和爱好，有选择地开展。另外，高职院校开展艺术实践活动，要有计划、有措施、有制度地进行。在活动形式上，主要有卡拉OK比赛、群众性歌咏比赛、大学生艺术节、音乐技能展演，校内外各种形式的音乐晚会、社会义演等。学院可从自己的实际出发，突出艺术实践活动的特色。

就拿许昌职业技术学院来说，学院是由中等师范学校、成人教育学院等四所学校合并而成的，其中有师范的音乐专业和成人教育的艺术系，所以，音乐教育资源丰厚，这为我院艺术活动的开展提供了方便。目前，学院在院团委的领导下，在各系团委、学生会的密切配合下，成立了各种社团三十多个，其中艺术方面的有合唱队、小乐队、舞蹈队等，学院每年都举办一次大学生艺术节、每学期要举办一至两次群众性歌咏比赛、卡拉OK比赛，此外，各种形式的文艺演出和技能展示更是频繁。特别是群众性的歌咏比赛活动，参加人数最多（以班级为单位）场面也最热烈。在校音乐专业班的学生也纷纷被邀请或被指派到各系、各班进行节目的排练、指挥和伴奏，这使他们的学业专长不出校门就可以得到充分的锻炼。特别是有些节目，形式新颖、独特，内容丰富多彩、积极向上，尽管表现还有些稚嫩，但也足以展现当代高职生非凡的艺术表现力和创造力，受到了全院师生的好评。活动的开展对学院的德育教育和人文素质教育的全面提高起到很大的推动作用。

因此，各院校可从自己的实际情况出发有选择、有目的地开展音乐实践活动，找准自己的优势，使课内教学与课外活动紧密结合，相互补充。有条件的学校还可在非音乐专业中开设一些实用的实践课程，如：声乐、器乐、键盘、合唱指挥、即兴伴奏、舞蹈等，让那些普通专业又喜爱音乐的学生有选择地学习，发挥其特长，使素质教育在普及与提高中得到更好的发展。

综上所述，音乐教育是实施素质教育的重要途径和手段。重视音乐教育就是充分肯定艺术教育在整个国民素质教育中的特殊地位和作用。高职院校通过音乐教育，有助于提高学生对音乐的审美体验，有助于激发多种感知和思维方式，有助于在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流等过程中，逐步形成丰厚的文化修养，有助于培养学生丰富的想象力、表现力和创造力，从而提高和完善他们的整体综合素质。因此，当前高职院校要进一步重视和加强音乐教育，高职音乐教师也要尽快赶上时代潮流，不断进行教学创新，为培养适应社会发展的具有较强综合素质的专业技术人才而努力。

［参考文献］

［1］刘沛.音乐教育的实践与理论研究［M］.上海：上海音乐出版社，2004.

［2］（美）盖易·莱弗朗索瓦兹.美国教学的艺术［M］.佐斌，等，译.北京：华夏出版社，2004.

［3］刘 波.多元智能与教师［M］.上海：上海教育出版社，2005.

［4］李岚清.音乐、艺术、人生：关于《音乐笔谈》的讲座［M］.北京：高等教育出版社，2004.

［5］曹理，何工.音乐学习与教学心理［M］.上海：上海音乐出版社，2000.

作者：李兰华