动画主要是来源于20世纪中期的日本, 那时所谓的动画就是指用各种线条勾勒出来的画面。过了很久, 动画被传播到了美国, 美国运用了一些木偶等新的元素使得绘画出来的漫画呈现在电视屏幕上。
动画的发展要追溯到几万年前的石器时代, 据记载, 二十世纪六十年代初, 一名法国的科学家在论文中指出:那时洞穴上画有很多野牛奔跑图, 这一事件进而催生了动画的这一新的事物的产生。此外, 在传统的中国画里面, 一些作家认为静态的画也是具有生命力的, 比如《画皮》中的“画中仙”, 此画里的人物活灵活现, 让人充满各种疑惑以及想象力, 这促进了动画的发展。总而言之, 动画的历史比较悠久, 它丰富了生活的方方面面的同时也促进了动画的发展与进步。迄今为止, 动画的内容包罗万象, 它以各种不同的方式传递着信息, 促进人们的沟通与交流。
现如今, 每一个国家都有自身的特色文化, 在西方国家, 动画作品非常受公众的欢迎, 有的人通过动画片所表现的内容去教育自己的子女, 有的人通过动画片来愉悦自己。然而, 在我国, 动画作品最高的收视率人群是广大青少年。正如常说的一句话“少年强, 则国强”, 所以青少年是国家的栋梁人才, 必须要重视对青少年的教育, 因此, 在很多的动画中, 往往都是针对青少年来绘画描述的, 这有利于促进青少年思想的形成。
随着移动互联网技术的不断进步, 越来越多的动画产业崛起, 动画成为了人们愉悦自身、陶冶情操的一种方式, 加强了信息的传递, 促进了人与人之间的联系。与此同时, 在欣赏动画片的过程中, 人们很容易被动画所代入, 因为动画表达了自己“内心的声音”[2]。这有利于文化传播与弘扬。由于我国的动画是结合自身文化发展特色的, 所以欣赏动画的过程中, 不仅仅可以放松身心, 而且能够科学的引导青少年们快速的成长, 树立正确的三观。
日本是一个不断努力进取的国家, 在它的动画作品中往往反映的是新颖、创新等特点。人们在欣赏的过程中, 很容易就沉醉其中。因此, 日本的动漫非常的出名, 其作品不仅仅具有时代的创新精神, 而且还继承了儒家的一些文化, 不断的教导后人要尊老爱幼。与此同时, 日本的动画作品也表现出脚踏实地、努力奋斗的精神。如动画作品《千与千寻》, 在这个影片中, 千寻是一个善良、坚强的女孩, 她通过不断的进取, 一步步的到最后终于实现自己的愿望。这也深深的反映出日本这个民族的自强不息、奋斗不止的民族精神[3]。
随着科技的不断进步, 1920年代初, 我国的动画产业终于萌芽。虽说相对于西方发达国家来说, 我国的动画作品起步较晚, 但是成长的速度比较快。到20世纪中期, 一个名为《铁扇公主》的动画作品举世闻名, 促进了中国动画的发展。伴随着改革开放取得的伟大成就, 中国动画也涌现出许多具有深远意义的作品, 如《疯狂动物城》, 这个动画作品在我国获得了15.3亿元的票房, 深受青少年的喜爱与追捧。无论从选题的角度还是从配音等各个环节, 都做的非常好, 深刻的继承和发扬了民族文化的特色, 促进了青少年思想的进步。然而, 由于经济全球化的不断深入, 外来文化的注入, 使得我国动画作品的发展受到巨大的阻碍。面对这个巨大的打击, 我国努力发展, 终取从低迷中走出去, 但是最后还是障碍重重, 最终导致了我国动画产业的发展出现了很多问题
由于西方发达国家的动画发展逐渐走向成熟, 使得我国的动画发展具有很大的压力, 近几百年来, 我国的动画作品发展非常缓慢, 主要的原因是由于定位不清晰。面对与日俱增的外来压力, 我们并没有坚持自己的本国文化, 坚持自己最初的初衷, 没有把民族文化作为我们抵御外来文化冲击的武器, 反而是, 我们一味地崇洋媚外, 制作出类似于“猫和老鼠”似得动画作品, 使得我国的动画作品越来越脱离传统文化, 不利于时代的发展与进步[4]。
动画作品对于一个国家的发展至关重要。笔者认为, 在动画作品的制作过程中, 必须把传统文化融入进去, 只有坚持传统文化, 才能击败外来动画作品的冲击, 才有利于我国动画产业的发展。与此同时, 还应该创新动画作品, 不能一味的过于老套, 要符合时代发展的需要, 人们的心里需求等, 只有这样, 才能促进国家和民族的进步。
动画作品作为一种文化的表现形式, 也是民族的一种象征, 必须要加强对其重视。如今, 动画作品制作的过程中, 定位比较模糊, 导致不断的效仿其他国家的动画作品, 失去了自身本土的文化。为了改变目前的现状, 不论动画作品发展到什么程度, 都必须要将传统文化融入进步。只有这样, 我国的动画作品才具有生命力, 才能不断的得到传承与发扬。
综上所述, 虽然动画作品的发展历史比较悠久, 也在不断的努力探索创新, 但是面对西方发达国家的动画作品的冲击, 也出现了一些困境, 比如:定位不清晰、缺少原创作品、生活方面体现较少以及缺乏创新精神等问题。基于以上问题, 必须要把传统文化融入到我国的动画制作中, 这不仅仅有利于时代的发展与进步, 而且有利于我国文化的传播与继承。
摘要：随着社会的发展与进步, 国内的许多动漫设计师开始运用一些中国传统的动画作品来增加自身作品的特色, 以促进传统文化的发扬与继承。据相关文献记载, 水墨动画是中国最早应用的特例, 它使得动画的艺术效果更加的明显, 代入感比较强。本文主要从传统文化的角度出发, 对目前中国动画的现状以及出现的问题, 针对性的提出解决对策, 促进我国的传统文化的传播与继承, 进一步加强传统文化对中国动画的应用, 从而促进时代的进步。
关键词：传统文化,中国动画,中国特色,重要性
[1] 范治鸣.传统文化对中国动画创作的影响研究[J].福建商学院学报, 2017 (03) :74-79.
[2] 方化雨.浅析传统文化对中国动画发展的重要性[J].工业设计, 2015 (09) :81-82+102.
[3] 李本建.论中国动画中民族传统文化的传承与创新[J].电影文学, 2014 (07) :38-39.
[4] 王静.中国传统文化元素在动画中的运用研究[J].美术教育研究, 2014 (04) :74.
推荐阅读：
中国传统文化对消费心理的影响05-26
漫谈中国古代贬谪文化对诗歌的影响06-03
对中国传统茶文化精神内涵的思考06-18
论旅游文化与(中国)旅游业的发展06-01
论微博时代网络媒体对传统媒体的影响07-01
旅游文化传播对原生态文化的影响及思考06-17
浅谈中国传统文化的07-03
韩剧对当代大学生文化建设影响的调查问卷05-24
中国的传统文化__小学生作文07-02
