服装艺术设计的发展一方面受到自身发展规律的影响, 另一方面又受到其他民族或艺术设计形式的影响。继承是艺术设计的基础, 创新则是艺术设计发展的动力。服装艺术设计要想取得好的发展, 就必须探讨现代艺术设计与原来艺术设计的关系, 探讨本民族的艺术设计与其他民族艺术设计的关系以及服装艺术设计和其他艺术设计之间的关系。服装艺术设计的创新问题也正是对这些关系充分理解和把握的基础上, 使设计者更自觉地继承本民族的传统艺术, 并且更加主动地借鉴世界各民族及其他艺术设计门类的优秀元素, 从而创造出更好的服装艺术设计的产品, 促使我国服装艺术设计水平达到一个新的高度。
我国服装艺术设计将传统艺术很好地融入到服装艺术设计中间, 将传统民族艺术与现代服饰有机结合, 它们成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容, 又相互对立。我国服装艺术设计传承的有以下几个方面。
我国传统民族艺术的特点是对意境的追求, 特别喜欢通过图案及图案的方式来表达吉祥喜庆的寓意。我们祖先为了表达追求美好的愿望将吉祥和图案结合在一起, 是一种传统的风俗习惯。
人们对吉祥喜庆的图案赋予积极向上的内涵, 表达了人们热爱生活、热切盼望幸福生活的心态。中华民族的图腾象征是“龙”, 它代表勤奋、勇敢、高贵和威武。传统艺术利用了这些吉祥图案的寓意, 比如雕刻、瓷器、剪纸和装饰等艺术, 中国人将精神寄托在带有吉祥寓意的图案上, 这些图案带有了生命力。这些宝贵的传统艺术遗产成为了当代设计师们表现的法宝, 设计师祁刚为电影明星高圆圆设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳电影节, 通过中华民族传统的吉祥图案来传递中国传统文化。
我国传统图案的发展历史十分悠久, 中国文化从出现之初就认可并强调纹饰的作用。我国图案类别众多, 内容反映社会的方方面面。传统图案变幻莫测、美轮美奂、风格迥异, 显示了各个历史时期的工艺水平, 同时反映了中国的文化传统。许多图案现在仍然受到人们的追捧, 历经数百年还保持着旺盛的生命力。我国的服装设计师在现代服装设计的过程中, 将包涵传统艺术形式的图案融入进现代服装中, 现代服饰中巧妙引入传统图案, 使服饰具有古典美。服装设计师为了将传统图案完美融合到现代服装中, 在服装设计的过程中, 注重图案与服装结合的形式美感, 形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系, 有效地体现传统文化在服饰中的内涵。
中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族, 确立了自己独特的色彩结构, 形成了中国人特有的色彩喜好。“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的传统艺术形式体现了中国人对色彩的爱好。“婆金”、“描金”这些传统镀金工艺, 也体现了古人对色彩的爱好, 引起现代人的无限遐想, 现在国际社会上仍然以“中国红”这一红色的命名来显示中国人对红色的偏爱。
中国古代的服装设计主题可以简单分为崇拜、节令、习俗、品格、愿望、价值观、时尚、伦理道德、礼仪、权威、环境、社会秩序、美感及情趣等十四大类。古代服装设计的过程中, 既有体现单一主题的更多的是多个主题相融合的情景。不同主题的服装设计包含着不同的特色, 这些主题都是服装的风格、面料、款式、装饰、色彩及服饰搭配等因素集体作用的效果。直线裁剪、平面展开、强调线型和装饰的抽象化语言, 以此来表现社会政治、伦理观念的组合审美观是古代服饰的设计风格。
服装艺术设计的发展离不开传承, 但是传承只是积累知识、掌握技巧的手段, 是其发展的基础;服装艺术设计要想取得更大的发展就必须依靠创新, 创新才是其发展的根本动力。我国现代服装艺术设计的创新可以从以下几个方面入手。
各民族优秀的艺术设计家在创作古代服装艺术设计作品或其它艺术作品时积累了大量的配色经验, 发明了大量的配色组合, 这为我国现代服装艺术设计的创新提供了有益的启示。
在吸收的过程中, 不是简单的拿过来就用, 照抄照搬传统文化, 而是要对传统文化的材料进行再认识、再加工, 主要是文化内涵的改变和艺术表现形式的变换;设计者要把激发创作灵感的原型因素转化为切身的心灵感受, 分析、总结原素材的主要优点并进行提炼, 最后通过一种准确的、适当的、与现代社会时代发展需求相适应的形式表现出来。比如旗袍, 最开始是满族女子穿的一种类似于长方形的大袍, 刚开始出现时的造型不能体现出女性的性感特征, 也不能将体现女性的形象美显现出来。1911年, 但随着辛亥革命的发生, 西方先进的理念开始影响我国, 西方女装的先进观念、现代人文精神和设计、造型艺术特点被旗袍所吸收并引用, 旗袍的款式和裁剪制作得到极大的提高, 将中国传统服饰的优点和西方女装的长处有机地融合在一起。经过吸收再创造以后的旗袍收紧了腰身, 将长度缩短、提高开衩的幅度, 甚至出现低领无袖的形式, 将高领逐渐改变降低直到取消领子, 甚至把领子开低, 使美丽的颈部完全显露出来, 充分展示人体的曲线美, 这种中西合璧的服装款式既是借鉴西方优秀服饰文化的结果, 也是中国传统服饰文化的传承和发展。
艳丽的民族色彩, 传统的凤凰、牡丹、祥龙等吉祥图案, 精致的刺绣、盘扣, 这些具有民族特色的元素越来越多地被设汁师们吸收到服装设计中, 借助于打散、错位、变异等方法将传统图案运用到服装设计, 进行新的设计重组, 实现理想的效果。
我国的服装设计只有立足于自己的传统, 运用现代设计理念, 将中国元素进行感性的运用与理性的重组, 融入多种艺术风格, 从而创造出真正的中国风格。
摘要：中国服装艺术设计能够在世界时尚舞台上占有一席之地, 树立自己的品牌, 离不开对传统文化的传承。面对服装设计向多元化、民族化、个性化方向发展的趋势, 我们应该继承传统文明的精髓并发扬光大, 并在此基础上发挥我们的创新精神, 使设计既富于创新精神, 又不失时代特征和民族特色。
关键词：服装艺术设计,传承,创新
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