《服装设计基础》--色彩基础

《服装设计基础》--色彩基础（共10篇）

《服装设计基础》--色彩基础篇1

开场：各位评委、各位老师：

大家好！我是00号考生。我说课的题目是：《色彩基础》。下面我将从教材分析，教法学法指导、教学过程、板书设计、教学反思 5个方面来对本课进行说明。

一、第一方面的教材分析(我把它分为5个方块)

1、说教材：（第1个方块是）

《服装设计基础》课程是服装设计专业的一门专业基础课程。主要是讲授设计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。本节选自中职教育规划教材，由高等教育出版社出版，杨树彬、于国瑞主编的《服装设计基础》，第四章第一节：《色彩基础》。

服装色彩的基础是以色彩的基础理论为依据并指导实践设计的。学好色彩基础，是为以后的服装设计提供依据，也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。

2、教学目标：（第2个方块是）（有3个目标）

知识目标：

1、了解色彩的三要素。

2、掌握色的对比调和

能力目标：主要培养学生积极、自信、自主的学习作风和学生大胆创新的设计意识。德育目标：培养学生的钻研精神、务实精神和创新精神，为将来职业转换奠定基础。

3、课时安排：（第3个方块是）

我把第4章内容划分为6课时，因为色彩基础知识是整个单元的基础，所以第一节我安排用2个课时来教学。今天我说课的课时为1课时。

4、学情分析：（第4个方块是）

学生已经用色彩进行过绘画创作，对色彩有一定的认识，所以我将采用多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，调动他们积极性主动的接受新知识。掌握和了解色彩构成的基础知识，可以更好地发挥色彩在服装设计领域上的作用，可以说了解色彩基础知识，是我们打开设计大门的一把钥匙。可以为服装设计添姿增彩。

5、教学重难点：（第5个方块是）

重点(是)：。了解色彩的三要素

难点：色彩的对比

二、第2个方面是教法学法指导

教法：为了让教法更贴进学生，让学生更贴进实践，充分体现“以学生为本”的基本原则，开拓学生新的思维。我准备使用的教学方法是

1、图片展示法。

2、比较法。

4、多媒体展示法，利用这些方法来提高教学的效率和效果。这样才能系统地传授知识，充分发挥教师的主导作用。

学法：我把学习的主动权还给学生，采用归纳法、互动学习法、对比分析法，使学生对本课程本专业产生兴趣，充分掌握所学知识。又可以调动学生的积极性，发挥其主体作用。

三、第3个方面是教学过程（我把它分为5个步骤）第1步引入新课：【5分钟】

我将播放一些关于一些T台走秀视频用来引出话题。概述服装造型与色彩的关系，从而引出色彩的概念。并讲述色彩的表现效果，再而引出自然界的颜色分类。

设计意图：通过播放时尚的T台走秀短片能迅速吸引学生注意力，引导学生对本课的关注，营造教学氛围。

第2步呈现重点：【10分钟】

1、我将展示出示一些风景图片，讲解的有彩系颜色的性质。从而引出颜色的三属性即色彩的三要素。拿出课前准备好的颜色卡片，让同学一起回答我提出的简单的问题。

2、再通过颜色的对比，和学生一起分析色彩三要素之间的关系。

设计意图：通过图片展示法和比较法这样的教学方式，使学生感受到色彩的多样性和趣味性，激发学生学习的兴趣。最后通过对色彩的三要素的理解，为突破难点做准备。

第3步突出重点—突破难点：【25分钟】

1、我会展示出一张色相环的幻灯片，然后和学生一起从色相、明度、纯度3个方面来讨论它们各自的次序关系。

2、然后通过PPT给学生展示明度、色相、补色、纯度、冷暖色对比的图片，让学生直观的感受色彩的表现力，并着重讲解明度对比，色相对比，纯度对比所产生的效果，并阐述对比在色彩中的作用。

3、在课堂上找几位着装色彩不同的学生上台，让下面的同学进行对比，让他们感受服装与色彩的关系，我再进行补充说明。

设计意图：通过PPT能直观大方的给学生留下深刻的印象，既能巩固所学知识又能让学生抓住关键。通过互动学习法，活跃了课堂气氛，也培养了同学之间的合作精神。实现自主、合作的学习方式。

第4步课堂小结：【4分钟】

通过PPT把教学过程中的教知识点进行方块式的呈现。我在每一块进行小结。让学生对本课所学有个直观有条理的理解吸收。

设计意图：通过老师的小结，锻炼学生自我学习能力培养，学生在老师的不断重复讲解中回忆各个知识点。这样符合记忆规律。

第5步布置作业：【1分钟】

1、画一张色相环。

设计意图：布置作业是为了巩固知识、培养技能。

四、第4的方面是板书设计

1、光与色

2、色彩的三要素

3、色彩的对比与调和

4、小结

5、作业

五、教学反思

《服装设计基础》--色彩基础篇2

一、从绘画色彩思维转向设计色彩思维

绘画是画家为抒发情感而进行的艺术创作, 在色彩的运用上比较自由。而设计色彩则不然, 不仅要考虑特定的欣赏对象, 而且要考虑特定的物质材料、生产条件, 以及市场, 客户、媒介等诸多因素。相对于绘画色彩来说, 它的创作受限制比较多。因此, 在教学中我们应尽可能多地让学生接触国内、国外优秀的设计作品, 和学生共同欣赏、分析其中色彩的运用, 找出其中的优异之处, 以及它与纯艺术性的色彩作品的异同点, 和学生讨论分析设计作品中用色的意图和作用, 或从理论上分析等, 从而让学生加深对设计色彩的认识和感受。

二、在色彩写生中运用简化、归纳的训练方法

为突出设计色彩的特点, 在写生训练中可以首先进行“简化色彩”的训练, 即对写生对象进行去繁就简的办法。把写生对象的色彩用最少的几种颜色表现出来。“简化”不是简单, 而是把对象概括、提纯, 使之更加典型、简洁。还可以进行“归纳”。在写生中, 学生容易陷入绘画色彩的“惯性”中去, 我们可以引导学生对写生对象进行归纳, 色彩有明度、纯度、色相、冷暖、补色、复色等元素, 可以就某一方面进行归纳训练, 如构图训练、明度训练、色调训练等等这种单向的练习。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象, 学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度, 加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿, 而且可以让学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜, 在比较中更易把握各种不同的色调, 也加强了学生对色彩的灵敏度。使学生在写生时自觉的进入一种分析、思考的状态中去, 从而把自然物像转变为具有形式美法则的作品, 还可以进行黑、白、灰的色彩训练, 把纷繁复杂的自然物象概括成简洁的平面化的影像, 可借鉴中国民间的剪纸, 皮影, 印染的表现方法等等。同时, 设计色彩的训练还要有自由想象的练习, 让学生的形象思维有进一步的练习, 从而把写生产生的联想感悟通过作品表现出来, 通过这样的训练, 才能达到写生真正的目的。

三、在技法上强调色彩的分解和组合

设计色彩中对色的分解和组合是一种比较理性的表现方法。如印花、刺绣、拼贴、等等都是以色块、色点来表现的, 电脑像素就是色彩的分解和组合最好的例证之一。设计色彩中对色彩的分解是加强具有设计意味的重要手段之一。设计色彩注重对色彩的性质上的把握, 更加强调对色彩的“设计”这一概念。色彩分解是为了更好的组合, 以期产生各种更具倾向性的表现。在实际教学中, 通过把表现对象的色分解成色点、色线、色块, 再进行组合, 方式可多种多样, 如点、线、面的组合, 曲线、直线、折线的组合等, 使学生的作品的色彩更趋设计意味。学生通过这样一个理性的分析、运用过程, 从而在技法上运用更加丰富和熟练。

四、在表现方法上注重装饰化的训练

装饰化是设计色彩主要的特征之一, 它抛弃色彩的明暗变化, 追求固有色、平面化、简洁、亮丽、夸张、含蓄、抽象、变形等表现。设计中的装饰性色彩能使欣赏者赏心悦目, 因为色彩给人的感觉最鲜明、最强烈, 最富有艺术的魅力和情感性。在实际教学中, 让学生试验用装饰性的色彩, 如用红色装饰, 是否给人以兴奋、喜庆、吉祥的美感, 或者是否有表示危险的意味。用蓝白色装饰晶莹透明的玻璃花瓶, 看是否给人以清新、冷静、纯朴的感觉。在白色茶具上装饰少量的红色花边, 红白对比是否给人以鲜艳明快、富有朝气的感觉等。

另外、设计色彩的应用相当广泛, 因此引导学生多进行多方面的实践和体验是很有必要的。它涉及人类社会各个方面, 在各个方面的应用不同所以色彩的表现也就不同。因此指导学生广泛的涉猎是很有教学意义的。比如戏曲中的脸谱、服装色彩的应用, 国画中的随类赋彩、计白当黑等, 都有可借鉴之处。

总之, 设计基础色彩通过以上几方面的教学实践, 使学生对不同的色彩元素、色彩性格、色彩调性以及在实际中的应用等, 均有不同的展开。这不仅有利于设计专业的学生明确色彩的源流关系;而且通过对色彩的理性思考和训练, 从客观和主观上加强学生运用色彩的秩序化、规律化、程式化、理想化。力求有形式美的创新, 在色彩的表现上更有开拓性。当然, 我们最终的目的是应用于实践, 在设计教学中, 尽可能多让学生的进行创作实践, 从优秀的国内外作品、民间设计的用色中汲取营养, 从而使设计基础色彩的学习更加有实效。

参考文献

[1]林明琛.《艺用色彩学》.海天出版社, 1995年版.

[2]崔唯.《色彩构成》.中国纺织出版社, 1996年版.

《服装设计基础》--色彩基础篇3

关键词：设计色彩；教学；改革

1 设计色彩教学现状

设计色彩在艺术设计基础课课程结构中是不可或缺的重要组成部分，它对开启和培养学生的色彩意识、视觉思维有着重要的作用，是艺术设计人才的基础能力的体现。如今，随着社会的进步，艺术设计基础与人们的生活更加紧密，艺术设计在刺激消费、促进出口、发展国力等方面充分发挥着自己的作用。互联网的极速发展让学生的知识结构和对知识的接受方式也发生了变化，我们的设计基础课程更多的还沉浸在程式化和套路化的客观写生和简单的形式构成上。要解决这一矛盾，就必须对设计基础教学进行改革，而设计色彩作为设计基础课程的必修课和重要课程之一首当其冲。为此，笔者针对传统的设计色彩课程体系存在的问题，根据学校艺术设计的办学指导思想和教学目标，以及艺术设计专业的人才培养目标和课程教学体系的改革要求，对设计色彩的教学内容、教学方法等方面进行了综合性的改革和教学实践。

2 设计色彩教学中存在的问题

2.1 繪画色彩与设计色彩的关系含混不清，与专业课缺乏有效的衔接

在设计色彩课程中，由于我们的老师更多的是绘画专业出生，在教学中无意识地对学生的要求更多地偏向于绘画方向的写生训练。绘画色彩写生训练要求学生根据摆放的静物通过严谨的客观描绘，把握整体色调与寻找色彩的微妙变化。诚然，这种色彩基础训练能提高学生对色调的把握能力和对色彩的敏锐度。但绘画色彩训练对学生的主观能动性提炼、归纳色彩及概括能力缺乏有效的培养，这样的设计色彩训练虽然冠之于“设计”的头衔，却无法体现“设计”理念。学生在这样的教学训练中，无法准确而概括地运用色彩视觉语言来进行创造性选择和表现对象，导致与后期的专业课程缺乏有效的衔接。

2.2 课时短，教学方式陈旧，教学内容单一

设计色彩是一门探讨和利用色彩组合变化原理来挖掘人的理性思维和创造性思维的课程，是通过对色彩理论知识的学习与认识，结合顺向式思维模式来理解和运用色彩视觉语言中最为重要的形式要素，这种形式要素的能力培养需要长期和连贯的有效训练。而我们的设计色彩课程课时分配通常是在大一的上下期，课时比较短，跨度时间比较长，特别是大一上期，三周的课时，学生还没从色彩基础课程中反应过来，已经转到另一门课程中去了，再要衔接得等到下期邻近期末的两周色彩训练，这样的学习安排，在学生的色彩训练上不能很好地解决学生理论与技法的结合突出色彩的设计运用的特色，学生的视觉信息、观察能力、色彩传达能力以及色彩的设计内涵难以延展到设计专业课程训练。在教学方式上，还是以老师的课堂传授及学生坐等老师静物摆放写生为主，更多的是以技法为主，缺乏正确的引导，导致学生的思维受到桎梏，学生学习的积极性不高。在教学内容上，虽然添加了更多与色彩相关的材料，但缺乏调动学生的主观能动性的有效手段，学生创新性思维无法开启。

3 设计色彩改革的措施与实践

3.1 重新修订教学目标，转变教学观念

设计色彩课程教学目标是训练学生把对色彩的个人感受能力转换成一种科学的审美，并通过重构达到视觉的色彩传达能力，以便为今后的专业学习打下扎实的基础。基于以上的认识，我们对设计色彩课程的定位是，用具有色彩属性的材质和工具，把纯自然的形态转化成具有色彩要素的形式语言，不是以一种纯绘画的方式，而是以一种表现语言与手段进入。以期培养设计专业学生的色彩表现力和对设计内涵的理解能力。因此，在教学观念上，应把重点放在引导学生掌握思考、发现和理解问题的方法上，通过分析绘画大师与设计师在经典作品中对色彩的运用和延伸，教授色彩的理论知识和配以观摩与体验，调动学生超越模仿性色彩、注重主观色彩表达以及色彩表现等能力，强化学生的色彩构思和创意性思维能力，充分发挥学生的主观能动性。

3.2 改革传统授课模式，调整课时安排，正确处理设计色彩与绘画色彩的关系

在设计色彩课程中，传统的授课模式是教师集中讲解色彩理论知识，学生被动地等待教师摆放静物进行写生训练，其中穿插一些大师的作品进行讲解与分析，并做简单的解构与重构练习。这次教学改革，目的是培养学生的主观色彩意识，增强学生的互动性与主观能动性，突出学生对色彩的设计运用特色。具体表现在，第一，老师在课堂上的讲授以引导和启发学生的设计思维为主，鼓励学生在设计中增强自己的创新能力。在课程训练前期，要求学生收集大自然中与色彩有关的各种资料，让学生将更多的心思和技法运用在色彩设计的思路上；然后循序引导学生学会归纳和提取色谱，将其转换在实际的设计课程中。第二，增加课时量，缩小课程间隔时间跨度，让学生能连贯而从容地将主观能动性付诸课堂训练中，不至于让学生刚刚进入热身阶段就已经偃旗息鼓了，将学生的学习积极性和热情发挥出来。第三，在设计色彩教学过程中，教师应将绘画色彩与设计色彩的关系分析清楚，结合绘画色彩教学与设计色彩的理论基础知识，让学生清晰认识、了解写生色彩训练与设计色彩的关系；对设计色彩的理解应该建立在对色彩基础认识的基础上，通过学生从客观色彩到主观色彩的转变，从立体到平面的转换，强调设计色彩的创造性。

3.3 根据教学目标，合理安排设计色彩的教学内容

在具体的教学内容安排上，要根据教学目标，把设计色彩课程内容分为三大部分，一部分为写生色彩训练。写生训练，通过明确学习内容的目的来设置作业形式，这里通常是在课程的前两周安排传统的教师摆放静物进行写生训练，让学生进行静物写生作业练习，训练学生的色彩思维和敏锐的色彩感受力，培养学生多样色彩表现力和审美性，使学生能够熟练地运用写生色彩的基本规律，掌握所选媒介的基本特性。这一部分，更多的是延续传统的色彩写生训练，分析与表现固有色、环境色、光源色，提高对写生色彩系统的认识，并在此基础上提高学生对色彩高度概括和主观表达的能力，自主捕捉现实世界中感兴趣的物象的能力，为进一步的设计创作打下坚实的基础。第三周安排以学生为能动性的静物摆放和材料运用，要求学生根据课题需求摆放静物和选择作业练习的材料。在作业练习中，重视画面大的冷暖、大的色块的配置，并对色彩的整体表现予以特别强调。在此基础上，研究如何通过色彩表达主观感受，对于色彩构成知识也应在写生中加以灵活运用，作业中体现明确的形式追求。色彩表现在写实的基础上向抽象表现发展，同时接触并了解装饰色彩的表现方式，最后发展到可以主观强化的色彩表现，并向抽象表现延伸。

另一部分为抽象色彩训练。抽象训练的三周时间也分两个阶段来进行，第一阶段，一方面，可以通过手绘和拼贴的形式让学生对自然色彩关系进行对比，加强学生对色调的理解和对色彩关系的精微表达；另一方面，让学生通过对名画色彩的挑选、拆解、分析，感受艺术家对色彩的认识、表达，将艺术家表达的色彩关系赋予新的画面。第二阶段，通过色彩与音乐的课题让学生体会色彩与情感、韵律的关系，引导学生把握色彩的抽象性，充分表现色彩的意向特征，或者根据设计专业的特点，选择一些与生活密切相关的主题来设置，比如在练习中，“用色彩来表现人的生老病死”“用多种色调来表达自己的情绪变化”“用色彩来表现一年四季”等通过对生活中自然色的分析理解，剥离其具象造型，提炼其色彩本身所体现的精神，将其引导至设计的视知觉中。

最后一部分为设计色彩运用阶段，这一阶段为期两周时间，要求学生运用不同的工具及综合材料，结合不同的媒介，运用在日常的生活用品上，体验在实际物体上各种材质的肌理感，以及触摸的心理感受及表现色彩的视觉感受，

4 结语

通过教学改革，设计色彩课程以循序渐进的方式从具象到抽象再到设计的运用，充分调动了学生的积极性和主动性。为学生打造审美能力、形象思维、观察表现等多方面奠定了坚实的基础。从课题的成效来看，课题组作为实施主体的教师，应该摒弃和修正不适用专业要求的课程内容，大胆走出基础课程传统的教学观念与习惯，创新和调整课程结构，创造性地运用设计基础原理，促进学生对色彩空间的想象力和视觉判断力。

参考文献：

[1] 周至禹.艺术设计思维训练教程[M].重庆：重庆大学出版社，2011.

[2] 周至禹.设计基础教学[M].北京：北京大学出版社，2006.

基础色彩教案篇4

一。色彩的基本原理

1.色彩的起源

我们在自然中，看到各种各样的现象，如红色，使我们感到可爱感到温暖，绿色使我们感到心情舒畅，蓝色的海洋，使我们感到心境宽阔，金黄色的大地使我们感到兴奋和精神饱满，以及我们还在各种环境中，随时随地都可以看到各种各样的色彩变化和色彩现象，这些都给我们视觉上的一种美的感受。我们之所以能见到自然界的各种绚丽多彩，千变万化的物体的色彩，主要是由于光的照射。凭借了光我们才看到了物体的色彩，如果我们将苹果，香蕉置于一个没有任何光亮的地方，这样我们只感觉到物体的存在，闻到它们的气味，至于它们的色彩就看不见了。由此可见，色彩是由于光作用于自然界的各种物质而产生的。没有光就没有色彩，所以光是色彩之源。

2.光与色的关系

光作用于自然界的各种物质而产生了色彩。同样也是由于光作用于自然界的物质，再由不同性质的物体经过不同程度的吸收而反射视觉上，引起视觉细胞兴奋，通过神经达到支配着大脑后部的视觉中枢，因而产生了明度和色彩感

光有种波长，不同波长的光分别给人们以不同的色彩感受。研究绘画色彩是以太阳光为标准去解释的，阐述光与色的物理现象的。所以我们讲的课，就是以太阳光来进行研究的。太阳光是由各种不同波长组成的，其中有一部分是人眼可以看到的称之为可见光。太阳光中还有许多人眼看不见的光波如：红外线，紫外线，x射线等。作为色彩学我们主要研究可见光，至于其它对于我们绘画色彩关系不大的内容只是顺便提一下。

伟大的英国物理学家牛顿，在1666年通过三角梭镜研究色的现象，科学地证实了太阳光谱的可见部分中包含着红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种色光。这七种色光中，蓝色.青色区别很小,青包括蓝所以人们皆称之为为六种色光中。

光谱用的六种色光是反映一切物体色彩的科学依据。六种色光中，按顺序排列，则红色光的波长最长，橙色次之，黄绿青再次之，紫色光的波长最短。红色光传得最远，传说人类最早发现认识的就是红色。我们把红.橙.黄.绿.青.蓝.紫定为标准色,绘画上的用色皆以六种色为依据。

自然界的物体为什么会程现出各种不同的色彩呢？

自然界中的各种物体是光的反映体，(即受光体)由于各种物体的质量与所含的元素不同，他们对阳光中所含各种色光都具有选择性的吸收与反射，一部分光线被较多地吸收，另一部分色光又被较多地反射出去，色光混合起来就构成了该物体所呈现的颜色，也就是我们用眼所见物体所呈现的颜色。如：凡反射红色光而吸收橙.黄.绿.青.蓝.紫色光的,我们看到的便是红色光而吸收橙。反射黄色而吸收其它色光的便是黄色，其它以此类推。对于阳光中各种色光全反射的物体是白色，全吸收的是黑色。由此可见，色彩现象的产生来自两个方面，一是光作用于自然界各种物体，二是自然界各种物体对各种色光的吸收和反射。

自然界物质的构成是复杂的，那么光与色的关系也是极为复杂的。研究光与色的关系，表现光与色的关系，是绘画与设计色彩中的重要内容。进行色彩写生时，就需要把光与色紧密结合起来去观察分析，并努力做到真实而生动地表现对象的色光效果。3.两种色彩学

色彩学应用在艺术上一般可分为两种：一种是装饰色彩学，一种是写生色彩学。

装饰色彩学：主要应用于工艺美术.中国画.年画.璧画.宣传画等。装饰色彩学的观察方法，不受物象光线和具体环境影响。

写生色彩学，主要是研究物象的条件色，也就是说，主要是研究物象在一定条件下的色彩变化，主要应用于绘画写生。

二．色彩的基本常识

1．原色.间色.复色

绘画研究色彩，主要是研究颜料的调配及调配产生的各式各样的色彩变化，而不是研究色光的混合，两种混合所产生的结果是不同的。如果把太阳光七种标准色光混合即产生白光，而把七种颜料混合起来，即变成浑浊而接近黑色了。

三原色：即红.黄.蓝三色(光的三原色是红.绿.蓝)这里讲的是颜料的三原色。指进行颜料调配的基本色，又称第一次色。具体地说，一般在绘画中所指三原色是：曙红.柠檬黄.湖蓝三色。

一般来说，原色中的红.黄.蓝三色是用其它任何颜色都调配不出来的,但用它可以产生许许多多不同的颜色来的。

间色：也称等二次色，把三原色中的两原色等量相调而成的三种颜色：橙.绿.紫。

第二次色间色

红+黄=橙

黄+蓝=绿

蓝+红=紫

复色：又称第三次色。就是两间色等量相加或三原色不等量相调，所产生的颜色称之为复色。即红灰.黄灰.蓝灰等。

第三次色复色

橙+绿=黄灰

橙+紫=红灰

绿+紫=蓝灰

任何复色中都有三原色的成分，因为间色是由两原色相调而来的，复色又是两间色相调而来，所以复色理所当然由三原色不同比例相调而成，我们把上面的列式分解开来看，就一目了然了。

橙（红+黄）+绿(黄+蓝)=1红+2黄+1蓝=黄灰橙（红+黄）+紫(红+蓝)=2红+1黄+1蓝=红灰紫（红+蓝）+绿(黄+蓝)=2蓝+1黄+1红=蓝灰

从以上的列式中，我们可以了解到，在颜色的调配中，只要将颜色的各自分量加以改变，就可以产生或调配出许许多多的不同的灰色来。如：

3红+2黄+1蓝=红灰

4黄+2红+1蓝=黄灰

如此类推，我们就可以调出丰富多彩的色彩来了。但要记住三原色等量相加等于黑色。

当然以上这些只不过说明颜色的调配和组合的一般规律和一般方法。具体地讲，调色时主要靠手头的功夫，靠熟能生巧，不可能把颜色的分量搞得绝对的准确，没这个必要，切不可死搬硬套。2.同类色.类似色.补色.冷色.暖色.中性色.对比色.色阶同类色: 同一种颜色只分深浅,浓淡不同的变化,这样的颜色便称为同类色,如.深红.大红.粉红.淡红等.也就是说色相相同而明度不同的颜色属于同类色。

类似色：色相比较接近的各种颜色称之为类似色，如在色轮上小于120度的颜色互为类似色。所以类似色又叫做邻近色。例如：紫红.深红.朱红等。

补色又称互补色，余色或对比色

三原色中的一原色与其它两原色调合而成的间色关系，即为补色关系，是补足三原色的意思。比如原色红与其它两原色黄与蓝所混合成的间色绿色，为互补的关系，也就是说绿是红色（原色）的补色，因为是互补那么红色也是绿色的补色。据此类推黄与紫蓝与橙也都是互为补色的关系。补色关系中主要三对是红绿.黄紫.蓝橙。按三原色构成的色轮对角线方向的两个颜色都为补色。也可以说，调色中两色相加为黑色者，也称之为这两色为互补色。

补色并列在一起时，产生一种对比的作用，色彩呈现出跳跃.新鲜.各自突出的特点。因此补色关系运用得当，将使画面主体突出色彩响亮（如.万绿从中一点红）,反之会产生生硬,不协调的感觉。（虽然说：红配绿象块玉，但等面积的红与绿放在一起就很难看。）

冷色与暖色

是指色彩给人们的冷暖感觉。出自于人们生理感觉和情感联想，对红橙黄一类颜色会联想到火.太阳.热血等所以称之为暖色.对蓝绿等会联想到蓝天.森林.冰雪.夜照所以称之为冷色,色彩感觉中桔红为最暖,湖蓝为最冷。

中性色

在绘画颜料中黑.白.金.银.灰称之为中性色,因为它既不偏暖也不偏冷黑.白.在色彩学中称之为无色的色,也称为万能色,保险色,安全色,意思是说属于非色彩系。它的一个明显的特点，就是与任何颜色放在一起都能协调。

作为无彩的黑与白，只有明度上的差别，没有色度上的差别，被分别称为极色，任何最亮的颜色过不了白，任何最暗的色超过不了黑，所以说黑白两色又是对比色。

色阶：

指一种颜色由浅到深所构成的不同明度的层次变化。三.色彩的三要素:色相.明度.纯度

这三者在色彩写生中是相互联系,相互制约的,要模到色彩写生的基本规律,首先应搞清这三者之间的联系,也就是说这三者是搞好色彩写生的三个重要因素。

色相：

指颜色的相貌，即色彩的相貌和名称。为了区别自然界中的各种各样色彩现象，人们按种类给它们起了各种名称，如：红.橙.黄.绿.青.蓝.紫等。它们是七种基本的色相代表了七种颜色现象的最基本的特征。

在色彩写生时，首先应该培养识别色彩的能力，就象要熟悉一个人，首先要知道他的姓名一样。

明度：

指色彩的明暗程度.深浅.浓淡的程度。

明度.一般包括两种情况,色由于光照的强弱不同所产生的明暗差异,如强光照射下的红是,淡红.浅红。弱光照射下的红是深红.暗红。红.橙.黄.绿.青.蓝.紫七种标准色之间也有明暗度的差异，如果将其七种标准色拍摄成黑白照片，就可以看到黄色明度较强，仅次于白色，而紫色明度较弱仅次于黑色。其它各色的明暗程度依次变深。另一种是，在同样的颜色中加入不同量的白色或黑色其明度也不一样。

纯度：

指色彩的纯净程度。又称饱和度。色彩有纯与不纯，鲜与灰之别。纯净无杂色混入即纯度高，纯度高的颜色给人以鲜明感。纯正的颜色混入其它颜色，则会降低它的纯度。懂得了这个道理，在写生时如近处的物体颜色的纯度就可以高一些，远处的纯度就可以低一些，自然界的色彩是相当复杂的，写生时颜色是要经过调配的。不经过调配.用纯色是画不出好画的。

颜色由于受光线和环境的影响，而引起色相.明度.纯度的变化,因此在绘画中，使用色彩时必须注意处理好这三者之间的关系，所以说这三者是画好色彩写生的三个重要的因素。

四．光源色.固有色.环境色

1.光源色：

指发光体所发出的光线的颜色。也就是光源的颜色。绘画色彩研究光源主要有自然光和人造光两大类。

自然光主要有：日光.月光.星光.天光等。

人造光主要有:火光.灯光.莹光等。这些光都是可见光。

除此之外还有一些不可见的光如：x光.红外线.紫外线.这些光是眼睛看不见的,对我们的绘画写生没有什么作用。绘画中采用的主要是可见光。

不同的光源，投射在物体上会使物体的固有色产生不同的色彩感觉。在现代舞美灯光中，我们会发现同一环境中的物体，在不同色光的照射下，会产生完全不同的色彩效果，由此可见特定的光照条是决定物体色彩的重要因素。

2．固有色：

物体本身固有的颜色，指物体在白光或漫射光照射下，所呈现的颜色。就是平时我们讲天是蓝色的，云是白色的，红旗是红色的，草地是绿色的这些蓝的.白的等其实就是指的物体的固有色。“固有色”这是绘画中一个固有的专用名词，从光学的角度来讲物体是没有固有色的是光给予了它颜色。

3．环境色：

物体的固有色受环境的影响所产生的色彩关系，称之为环境色。自然界的物体都不会是孤立存在的，它总是处于一定的环境之中。它们的色彩也就是说，它们的固有色都将受到环境的影响，而产生一些色彩变化。

固有色.光源色.环境色三者相互联系,相互影响.相互制约而存在。三者也是色彩画中认识色彩的基本概念。

初学者在此问题上，往往容易产生一些偏向，如只看到固有色，所以只用固有色的深浅来表现对象。而忽视光源色和环境色的对物体的客观影响。要么就是过分地强调色彩的变化，而忽视了固有色的客观存在。

五．写生色彩物象色彩变化的基本规律物体高光的颜色一般是：光源色的反映。

物体亮面的颜色：光源色+固有色光源色+固有色中间调子的颜色是：光源色+固有色+环境色明暗交界线的颜色：固有色加暗暗面的颜色：固有色为主+环境色反光的颜色：环境色+固有色，环境色为主。投影的颜色：固有色+暗+环境色或+天光色。六．色彩写生的观察方法 1．整体地看.整体地画

初学者作色彩写生,往往是看到什么颜色,就涂什么颜色,死盯住一个地方看,死抠住一个地方画,越看越看不出颜色,越画越感觉到难以下笔,画面上的色彩不是雷同就是画不准。这就要有一个正确的观察方法，——整体观察。

整体观察的原则是：把物体的光源、环境作为不可分割的整体，我们应当从整体出发。从全局着眼，一眼看到整个对象的全部，看对象色调的总倾向，大的冷暖关系，也就是说，不要象搞射击一样只瞄准一点看，抠住一个地方画。要把眼光放开一下子看到所有东西的色彩关系，这样才比较容易认识颜色，找准色彩大的关系。

2.整体地比较

整体观察的同时，必须考虑到局部的比较。颜色是比较出来的，没有比较就没有鉴别，因为色彩的细微差别，只有通过比较才能鉴别出来。颜色和色彩关系是比较出来的。但怎样进行比较呢？总起来说，比，就是在整体中比较局部，在局部比较时又始终不忘整体。也就是整体——局部——整体的比较过程。在比较时可以从以下几个方面进行。

明与暗比

明与明比

暗与暗比冷与暖比

冷与冷比

暖与暖比近与远比

近与近比

远与远比大与小比

大与小比

小与小比鲜与灰比

鲜与鲜比

灰与灰比 3.注意寻找色彩关系

整体观察还要善于找准“关系”。自然界任何事物都不是孤立存在的。他们之间是相互联系相互影响的。物体虽有固有色，但周围各种不同的物体的颜色又是相互影响的，相互对比相互作用的。这些影响、对比和作用的结果，就形成了色彩的“关系”，色彩写生就是运用这种“关系”来找到对象的色彩，塑造形象拉开空间的。

4.培养良好的色彩感觉

色彩感觉，通过视觉感应，客观色彩在人脑中引起的反应。作为色彩写生，首先必须要有敏锐的色彩感觉和识别色彩的能力，观察对象必须从自然的真实感觉出发，这就是对色彩的感觉。

色彩的感受，也就是色感。它是人们在正确的观察方法下，所产生的一种视觉感受。它很重视对象的第一印象，而不是从观念色彩出发的想当然色彩。所谓第一印象，就是最初看到对象的最新鲜的感觉。这种最初的，最新鲜的感受，我们就称之为色彩的感觉。

在色彩写生中，强调有良好的色彩感觉，感觉从哪里来呢？“感觉的培养应当从观察方法培养起”。

七．水粉画的表现技法

水粉画的表现法很多，常用的方法归纳起来可分为三大类：平涂法、渲染法、明暗法。

1.平涂法

此画法它不侧重自然现象中的立体、空间、光色变化的如实表现，而是通过归纳、概括的方法对自然物象形色进行夸张、减弱和变化，以平涂的色彩表现和强调其固有色关系，通过色彩配置求得画面色彩的对比谐调关系和明暗变化，以单线的形式勾画其形体结构取得画面统一谐调。此画法亦称单线平涂画法。

平涂法又分为两种情况：一种是在每一块色内不作变化的平涂。此画法要求色彩稀稠适当，涂色均匀，不显笔触。另一种是湿画润合平涂，它是在平涂时稍作色相、明天度和纯度上的变化，趁颜色未干时自然润合，取得色彩逐渐变化的效果。

2.渲染法

此画法注意固有色的表现，它根据对象形体结构，用同

类色进行浓淡渲染，以表现凹凸起伏，体现其形体结构，它不强调某一局部的色彩变化和明暗对比，而注重一幅画内整体色块的明度、纯度和色相的对比调和关系，注意色彩配置和整体效果。

3．明暗法：

此画法基本上分两大类：一是写实的画法，它要求表现对象的形体结构、质感量感、空间距离、光色变化等地，把客观对象较为如实地表现出来。另一类是明暗概括法，概括性较强，是带有装饰性的写实手法。我们今天重点讲前一种画法。基础水粉通常使用的有两种基本技法，即薄画法和厚涂法。

A.薄画法：

是类似水彩画的一种画法。由于水粉画是用水调配粉质

颜色作画，水少颜色则浓厚，水多色彩则稀薄，薄画法则是为了表现的需要，在水粉色中调水较多，采用较稀薄的水粉色，运用近似水彩画的一种画法。由于用色稀薄，往往采用湿画法，使颜色与颜色自然结合，无笔触，容易产生细腻、柔和、光洁的画面效果。

B.厚涂法：

是类似油画的画法。调色时用水较少，用色较厚，采取

近似油画的作画方法，多复盖也运用接色，用笔肯定，笔触明显，色彩丰富，可以产生近似油画厚重、结实的画面效果。采取此画法作画，画幅不宜过小，用纸不宜太薄。

C.厚、薄画法结合使用：

在一幅画中很少只用一种画法，往往是根据对象表现需

要灵活运用，交替使用，厚薄是相对的，不是绝对的，薄画多次也就变厚，况且虽采用厚涂，也是明厚暗薄实厚虚薄，近厚远薄，主厚次薄，不可能一幅画只薄无厚，或只厚无薄。并且只有根据表现的需要，有厚有薄，才会生动变化而不呆滞，不过在一幅画里画法可以有所侧重罢了。

八．静物色彩写生的步骤

1.起稿、构图。

2.铺大体色，抓基调，快速将画面铺满颜色。

3.深入刻画与塑造。

色彩基础知识教案篇5

授课时间：2010年3月23日

班级：09学前（1）班

授课人：

韩苗苗

一、教学目的：

色彩基础知识在训练中占有重要的位置，是学生用色彩表达事物、生活及情感的奠基石。是色彩写生的一个很重要的课题，使学生在掌握已有的造型基础知识，对色彩知识及运用作进一步的了解。

二、教学目标：根据教学大纲和教材要求及色彩知识在绘画中的重要性，确定本节的教学目标为：

1、德育目标：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

2、知识目标：A.理解色彩知识的基本术语

B.掌握运用色彩的调色方法

C.学习运用色彩表达情感的方法

3、能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力

三、教学重点：根据色彩运用的重要性，确定本节课的重点是色彩调色的方法。

四、教学难点：根据色彩在美术创作中重要的意义，本节课的难点是运用色彩表达事物及情感的能力。

五、教学方法：讲授法、示范法、引导启发法

六、教具：画笔、颜料、纸张、水

七、教学过程：

我们研究色彩不单是认识色彩的客观规律，更重要的是让人们的主观意识对色彩的反映。装饰色彩并非大自然色彩的展现，即不是写生色彩（不同于画家调色板上的色彩），而是结合生活、生产、经过提炼、夸张，概括出来的，能美化人民生活，是人们心理作用的理想化色彩。

（一）导入：通过吹泡泡把学生带到“色彩”这个话题上来。（吸引学生的注意力）

（二）授课：

1、色彩的形成

色彩是光照射到物体上产生的一种视觉效应。当光线照射到物体上时，由于物体本身的材质关系，决定了其对光线中的某些色光吸收、反射或穿透，反射回来的色光作用于人的视觉，便产生了某种色彩感觉。

2、色彩的分类：色彩的原色、间色和复色（图2-222）。（教师边讲边演示）（1）原色：颜色中不能再分解的三个基本色，即红、黄、蓝，也称三原色；千千万万种色彩都可由三原色调配出来。色光三原色：朱红光、翠绿光、蓝紫光。

色料三原色：红（品红或玫瑰红）、黄（柠檬黄）、蓝（湖蓝）。

（2）间色：由两个原色混合而成，即红＋黄＝橙色、红＋蓝＝紫色、黄＋蓝＝绿色，这橙、紫、绿色为间色。

（3）复色：由两个间色或三个原色混合而成的颜色称复色。

3、色彩三要素：色彩的明度、纯度、色相（图2-223）、（图2-224）

（教师边讲边演示）

（1）明度：指色彩的明暗程度。无彩色中，最高明度是白色最低明度是黑色；在有彩色中，最亮的颜色是黄色最暗的颜色是紫色。总之，亮的颜色明度高，暗的颜色明度低。

（2）纯度（饱和度）：所谓纯度就是色彩鲜浊、饱和和纯净的程度。同一种颜色，当加入其它的颜色调和后，其纯度就会较原来的颜色低。

（3）色相：是色彩的最大特征。所谓色相是指色彩的相貌，区别各种不同色彩的名称，也就是辩别色彩的差异，指不同波长的光给人的不同的色彩感受。

4、色彩的对比（图2-225），（结合图例讲解）

明度的对比纯度的对比冷暖的对比补色的对比

5、色彩的知觉与感觉，（结合图例讲解）色彩的情感表达:（图2-226）

四季色彩（春夏秋冬）的表达:（图2-227）色彩的味觉表达：（图2-228）

八、作业要求：

1、内容：根据图例（图2-229）采用一种方式作色彩练习（可采用冷暖对比，也可采用补色对比，参见2-225）P146

2、规格：8开

3、材料：素描纸

九、教师作巡回辅导：

由于学生理解及掌握色彩知识层次的不同和素质参差不齐，在巡回辅导时可以要求基础好的学生在完成作业后，再进行其它的色彩练习；根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导

十、课堂小结：

高校色彩基础教学研究论文篇6

色彩在绘画艺术语言中它是最活跃、最富于表现力的重要因素,和其它因素相比,它具有更强的创造性和感染力。在高等艺术院校的基础教学中,不论是哪个专业,对学生观察能力和艺术感受能力的培养,色彩基础练习是必不可少的重要途径。近些年来,学生在色彩基础练习中的一些表现,让我们感到困惑不已:在色彩写生过程中,学生似乎并不重视观察与感受,根本不管描绘对象的色彩关系和色调,只顾自己画自己的,每张作业的效果千篇一律,仿佛在重复一张作业;在色彩构成的训练中,对色彩构成原理不会举一反

三、融会贯通;在外出进行风景色彩写生时,缺乏概括、把握色彩关系的意识和能力。这样的现状不能不引起我们的重视与关注,并寻找出问题的原因及解决的方法。

究其原因有二:其一,近年来很多高等艺术院校美术类专业连续扩招,造成了生源质量的严重下降。其二,应试教育一切向高考分数看齐的现状,使一些考前美术辅导班的教师和学生,急功近利,不按系统的基础训练规律进行教学,尤其是色彩基础训练,忽视写生,甚至用背画范图的方法来应对高考的试题,造成学生艺术感受力差,视觉思维混乱。

面对色彩基础教学中遇到的问题,我们加大了教育改革的力度。进一步明确教学目标,坚持从基本练习入手,针对学生的问题,有所强调和侧重。

1.用色彩语言把生活素材升华为艺术形象的过程中,要遵循艺术规律。色彩的视知觉思维方式也要贯穿绘画观察和表达的始终。以理解认知规律入手,让学生认识到“观察”是先于“画”的,正确“观察”的思维方式,是艺术表达的先导。思维方式的个性化是艺术创作的基础。让学生摆脱那种从他人的色彩造型经验中片面地、孤立地认识色彩规律,以及造成画面概念化、模式化得现状,强调从观察与思考出发去认识、理解、掌握色彩丰富的内涵和意义。艺术家的眼睛应超乎常人,一个以色彩为语言表达事物的视觉艺术家自当有之常人更为敏锐的色彩洞察力。在教学中我们要把学生训练成为既能正确认识理解客观色彩世界的变化规律,又具备个人灵感体验和自由探索综合能力的行家里手。

2.整体观察和相互比较是正确的观察方法的两个基本要点,整体观察即写生时把画面的景物尽量同时收入眼底,避免眼睛始终聚在一点上,只有在每个具体形模糊时,色彩才会鲜明的地突显出来,才可能感受到并牢牢抓住总体色调;相互比较即观察时要把几种色相、明度、纯度接近的颜色有意识的放在一起比较,并找出它们的区别。

3.色彩表达训练是色彩观察能力与思考能力的延续和提高,为学生将来进行艺术设计及艺术创作打好技术基础。色彩基础练习要循序渐进,由浅入深,由易到难。按照正确的教学进程进行色彩专题练习,以便学生广泛地、有针对性地感觉和表现复杂的色彩关系。

(1)色彩属性练习。使学生在对色彩三属性(色相、明度、纯度)充分认识、理解的基础上,训练学生色彩写生时比较几块颜色的不同时,要同时比较色相、明度、纯度三个方面,不能只看一两个方面的区别。了解色彩三属性搭配的各种相异相同的关系,使学生认识到色彩的三属性是在三个不同方向上的区别,是一种立体的三度空间关系,这三个方面互相关联、互相影响。

(2)小幅色调练习。利用小幅面进行大量而系统的色调训练是提高学生对色彩的敏锐感受、增强色彩能力的极端必要的措施。幅面要小,抓的问题却大,全力以赴把握大色调,无需顾及形,更不作任何细节刻画,幅面小敷色迅速,调整起来也快。所谓大量,是必须的,没有相当的量,不足以建立起迅速把握大色调的自觉习惯与相应能力。系统地训练学生对各种各类色调及冷暖、纯灰、对比、类似等因素的感受和主动表现能力。小幅色调训练可以分作三类:一是小幅写生或记忆色调训练,二是小色稿训练,三是小幅变调训练。

(3)补色关系练习。补色关系是色彩学中最富于魅力的部分,色彩语言中最奥秘、最有趣味、最有力量的因素正是补色关系。在写生中首先是用整体的比较的观察方法去辨析识别这种补色关系作为视觉现象的客观存在,写生时又不能流于对三对补色的概念化应用。在不同的色调中都存在着补色关系,它是区别素描关系和色彩关系的关键。

(4)色彩构成练习。掌握色彩构成的基本规律,主要培养学生对不同色彩的构成形式的敏锐的审美感受力,让学生具备对色彩关系进行主动想像和组织的能力。色彩构成研究的是配色的方法,也就是怎么使色彩搭配得协调、好看。色彩的构成就是寻找色彩的差异,通过差异,显现出各种颜色自身的效果。教学中要求学生进行色块构成练习,决定色块之间关系的因素是性质、面积、布局、和分寸。

(5)色彩临摹练习。在不具备临摹原作的条件时,色彩印刷效果较好的名家大师的复制品亦可作为临摹对象,认真地临摹几幅,仍有很大的启迪作用。要求学生在临摹优秀范画的过程中,感受作品的美感,探讨、研究作品中对自然色彩的概括与提炼的方法,重点领会不同绘画方式及色彩关系所形成的画面效果与情绪表达,提高自己的色彩审美和表现能力。

(6)色彩风景写生练习。面对复杂、多变的大自然景观,首先要求学生不要慌乱,要有意识地培养学生对色彩的归纳、概括能力。在写生过程中,先画小幅作业,要求学生只画天、地、中间景物三块大的色彩关系,在学生能够掌握、控制画面大的色彩关系的情况下,画幅逐渐扩大,再加上细节刻画,最后要求学生对意境有所追求,将自己面对自然景色所调动起来的情绪和色彩感受较好的表现在画面之中。

通过以上措施在色彩基础教学中的大力实施,学生首先在思想理念上有了正确的认识,经过几个阶段的训练,学生的画面有了色彩的独特的语言表达。在高校的教学中,对色彩基础教学的认知和理念存在着差异和分歧,但学生存在的问题却不尽相同。只要我们从事基础教学的教师,坚持以系统性、针对性、规范性的教学,善于探索、善于反思、勇于创新、勇于实践,使色彩基础教学成为培养学生综合素质,开发学生创新能力的有效途径。

参考文献:

色彩基础训练的看法及建议篇7

根据艺术教学中学生的心理学问题得知:人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要, 艺术形象或作品创造, 没有一定想象力, 是不可能完成的。这就需要大家在作画过程中, 多留一些空间给自己, 观察和分析它们的形状、结构和色调等, 想想该怎样画、如何画的问题。

大家在学习临摹色彩范画的过程中, 我想作为美术初学者, 都应该值得提倡的, 临摹原稿色彩的优点, 取长补短, 为自己实际作画提供一定的指导作用。然而需要纠正的误区是, 在我们水平还有待提高的学习阶段, 我们不要太拘泥于范画的一些客观东西, 要知道范画作者也是一蹴而就的感觉。我们临摹范画就没有必要也去那样模仿, 而应该从整体的角度把握色彩关系。至于一个实体像不像, 我们没有必要那么讲究。如果那样, 也就失去了临摹的意义。因为我们现在正处于初级的学习阶段, 对于“全因素”的色彩, 还没有能力去理解吸收各种造型艺术作品的艺术特征。一些作画者往往存在一个平面的概念, 以为实物的颜色是何颜色, 就在画面中也表现出色彩, 往往画面平面, 没有形体感。这也是初学者普遍易犯的错误, 也体现了作画者没有很好地把素描关系运用到色彩中, 这就需要素描关系与色彩的有机结合。

找自身的问题, 这就需要我们有必要重申一些极为重要的色彩理论。首先, 我们要理解色彩是由光而产生的, 光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩, 同时也正是光的作用, 人的视觉对色彩有了感受。由此我们可以引申出:不同的物体表面质感不同, 在光的作用下反射出的色彩必然不同;因为人的视觉感受能力不同, 对色彩感觉也存在差异, 进而, 人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。物体呈现出的色彩有三部分组成, 首先, 是物体本身的固有色, 是指在日光照射下物体反射出的颜色。其次, 是光源色, 它是光源本身的色彩倾向, 不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化。第三, 是环境色, 是指物体所处环境的色彩, 它是由环境色光的影响而产生的, 物体在不同的环境色影响下, 会产生不同的色彩变化。

其次, 我们要认识色彩的基本属性, 所谓色彩“三要素”即:色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界, 正是由于这三要素的变化与组合, 形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。

第三, 对色彩混合的认识。不同色彩经混合后, 得出新的色彩, 这是非常浅显的常识, 我们无需让学生死记色彩混合后的规律, 但对三原色的不同混合所获得的色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。

第四, 色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感, 离不开色彩的对比与调和。我们要注意培养自身的直觉敏感。然而, 始终以色彩原理为基础的。

色彩的临摹、写生以及默画有机地结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。写生画的掌握, 对培养学生的观察力、有意注意等有很好的作用。命题画 (默画) 对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件, 然而以上的能力最终要由临摹为基础。因为对于初学者来说, 感知、观察、想象等方面的心理过程都离写生、命题画存在一定距离。这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。在临摹阶段, 作画者应该有一定的记忆与思考, 看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。

《服装设计基础》--色彩基础篇8

【关键词】理性色彩研究综合色彩研究基础教学项目课题

色彩，以其无限的魅力解读了光和物体之间千变万化的关系，同时，它也暗示着一种观看之道——那就是我们对世界认知与理解的视觉呈现，渗透着观念、历史与文化等深层因素。

从视觉艺术创作者的角度出发，色彩被看作激发创作情绪的一种要素，它不仅是艺术表现的重要形式元素之一，更为重要的是，色彩与传达媒介紧密关联，新材料和新媒介的出现往往对我们既有的色彩理解力提出挑战，继而引发艺术形式革新，促成新的审美体验。

在艺术教学中，现代色彩观念的成型直接得益于20世纪上半期包豪斯的实践探索。伊顿、克利和阿伯斯等人的色彩实践不仅接续了塞尚以来让色彩脱离对形体的依附，构建画面独立主观色彩系统的观念，更以科学的方法对色彩规律进行理性分析，通过严谨的实验方式累积视觉经验，构建新的视觉原理，独创了“色彩构成”这一专业基础训练课程。

经过长时间的锤炼，在当代艺术设计专业基础教学中，色彩构成教学已然成为完整教学过程的必经阶段。但《色彩构成》课究竟怎样设计才能达成其与时俱进的有效性，避免模式化；教学执行者如何在教学过程中强化基础课程与最终艺术创作、设计项目的有机关联，才能使学生将基础训练中掌握的视觉原理和技巧顺利运用到今后的项目课题实践中去，这些问题仍然是今天艺术设计基础课程值得深入探讨的话题。

一、《综合色彩研究》介入基础教学

公共艺术专业采用综合色彩的训练方法，将色彩学看作系统的、多元叠合的、综合的、更具方法论意义的研究课题；开设《综合色彩研究》课程，以实证性、科学性为基础，旨在解决艺术创作中的调研方法问题，着重探讨专业范畴中有针对性基础训练的途径，培养学生掌握色彩普遍性和规律性的独立研究能力，将《综合色彩研究》课程打造为可为多领域实际应用的带有色彩分析性质的课程。

在课程设置方面，公共艺术专业《综合色彩研究》共设计有前后两部分共五项训练课题。

前期课程集中于色彩关系探索，由“经典名画色彩提取练习”，“平面色彩观察、提取与分析研究”，“立体形态中色彩组合实验”三项训练构成。将色彩从写实造型中独立出来进行研究，色彩不再只是传统绘画和二维视觉图像的叙述；以理性分析的方法研究色彩之间的相互关系，可以建构科学的色彩系统。我们探求有关色彩的知识，积累有关色彩美学原理的基本理论方法，但绝非概念上的公式化。对色彩近似科学的分析、对比，对色彩组合关系近乎实验的记录，为学习者提供了一种累积色彩感受，创造、发现新色彩关系与效果的经验。这样的研究方法贯穿课程的始终，一方面，课程以亲身实践的方式深化学习者对色彩基础理论知识的理解，打开学生对色彩原理探究的兴趣；另一方面，色彩分析的方法、色彩体验的记录为学生以后在具体创作项目中发现色彩问题、解决色彩问题奠定了能力基础。

《综合色彩研究》的主体课程是“环境色彩调研报告与研究”、“环境色彩的更新主题创作”两项。环境色彩，是公共艺术介入城市生活的一种创作方式，体现着理性色彩系统的影响力和价值作用。将前期课程中学习积累的色彩调研、采集与分析方法运用到环境色彩更新项目中去，理性的色彩调研与分析报告，为进一步提出建设性设计改进方案提供了可能。色彩，从一种设计手段变为设计目的，建筑与环境色彩改变了城市附加装饰者的身份，成为城市长期建设的一项重要内容。

二、色彩关系探索

色彩关系探索是课程安排中学习者运用色彩能力获得提升的重要基础。

对色彩的准确命名依赖于色相、明度和纯度的数据描述，而色彩的视觉感受、心理感受和文化联想却无法得出恒定的说法。色彩在不停地流动，只有环境才能给予色彩一定的限制性；色彩与环境相互依存，通过色彩关系达成视觉呈现。

色彩的分类、结构、范围、秩序、搭配、比例、调和、冷暖以及色彩与空间、时间、光、材料、表面等等的互动都存在于色彩关系的探索之中。

色卡是进行色彩研究的有效工具，一方面它避开了调配颜料耗费的时间，使研究者能够集中精力快速观察和记录色彩搭配；另一方面，色卡的标准化、数字化为大量实验研究增加了严谨性和科学性，也便于研究者将所积累的色彩模型与实施制作相衔接。

1.经典名画色彩提取与范例存储

艺术史为我们留下了众多历代绘画大师对于自然色彩博大精深的探索与表现。课程要求学生自选一幅名画图片，对图像进行网格化处理以简化图像色彩和图形，然后在此基础上用相互关联的一组色块对原有作品色彩特征做出归纳和提取。通过学习优秀作品的最佳色彩关系组合方式，增强对色彩范例的记忆，提升对自然界色彩的观察和表达能力，帮助学生初步掌握从对象中提取基本色块组成色谱系统的色彩分析方法与研究方法。

在具体的案例分析中，注重思考所选作品的色彩系统形成因素——是什么导致我们眼前的这幅作品选择此色彩而非它色彩或它材质进行表达——其所涉及的历史与文化、象征与情绪、民族与时代等多重内容；注重色彩结构分析，主导色、对比色的分配和色调提取，整体格局与局部色彩关系的研究。

2.平面色彩观察、提取与分析研究

自然界中的色彩既相当丰富又异常微妙，而传统视觉习惯使观察者难以从特定的角度深入细致地看待事物，因此也就无法发现超出“常规”的色彩。课题要求学习者选择花卉或植物为研究对象，对植物自身特点、光源因素、季节因素、背景比例、花叶比例等做出细致记录，提取在不同环境条件下系列化的色彩层次，对微观色彩进行有序归纳、色卡比对，确定主体色调和色块取值，完成研究报告。通过这一训练，学习者得以发现细微差别，提高微观的色彩感知力，理性地解释外部色彩印象及颜色个性。

3.立体形态中的色彩组合实验

现实世界中形体（尤其是建筑、雕塑等大体量物体）的外观色彩总与其所处空间产生互动，从而影响人们的观感。深入理解三维空间中形体的色彩存在状态，有助于学习者在未来创作中综合把握和熟练运用色彩表现技巧。

课程要求学生自选三至五件现成品分别进行色彩涂装，并设置一定的空间环境颜色条件实施限制，实验其在不同光源、光照角度、改装品组合方式以及改装品与背景多种组合方式条件下的色彩氛围变化。这样的形体外观色彩存在状态观察，可以有效增强学习者对“单体形态与系统组合之间关系色彩”的认识。

三、环境色彩调研与更新

经过前期对色彩的采集、量化比例、色卡比对、确定色块、色调和色谱等一系列具有实证性的色彩分析与存储方法训练，学习者对色彩运用原理和色彩调研方法有了基本了解，获取了一种深入研究色彩规律的基本途径，为未来不断储存色彩组合范例、积累色彩表现经验奠定了能力基础。其所积累的各种色彩知识和审美经验最终都是为了在综合创作中能够具备良好的色彩控制力和表现力，在解决具体的艺术或设计问题时能够巧妙合理地运用色彩手段。课程最后在众多艺术、设计领域和媒介中选择“建筑与环境色彩”作为《综合色彩研究》的核心训练和主题研究与创作课题。

“建筑与环境色彩”承载着《综合色彩研究》课程的多向深化考量。

首先，环境色彩调研以户外群组环境（如：建筑群、街区、商业区、厂区、社区等）为主要调研对象，研究对象选择涉及建筑单体、单体之间的组合、建筑物与地面、天空、周边建筑环境等丰富的关系色彩，为课程学习者的最后色彩能力提升提供了复杂的色彩研究综合对象。

从课程渐进式深入的教学角度看，从简单的抽象形体空间向现实环境中复杂的关系色彩进阶，调研环境色彩可望实现与课题“对立体形态的色彩组合实验”的积极有效衔接，而学习者的色彩认识与调研方法也有机会获得进一步提高和优化。

公共艺术介入城市生活要面对许多现实的城市色彩问题。城市快速发展，各式亭、杆、箱等公共设施缺乏统一规划，商业广告和店面店招杂乱等造成色彩混乱，大量新建筑的兴建并未保证视觉品质反而造成千城一面、缺乏地域特点和文化审美特征的现象，新建筑与旧建筑之间无法和谐共存……公共艺术除了以雕塑、装置、壁画等传统艺术形式为城市增添视觉趣味外，要从更现实的改善居民生活环境、提升居民生活品质和整体美学氛围入手进行创作和更新。

“环境色彩更新创作”基于一套具有科学、实证特色的调研方法和理论模型——现场色彩特征取样与评估、环境色彩导向性因素分析与区域历史条件形成因素分析；以PANTONE FORMULA GUIDE solid uncoated 色卡中色谱系统为基本比照工具，通过调查、测色记录、色卡比对、取证、归纳、色彩编谱等步骤，完成对环境色彩现状的调研、问题分析，提出有建设性的色彩更新计划和未来可行性色彩规划手册。整体规划后的理性色彩系统不仅能够重组城市色调，构建和谐、均衡有节奏感的城市空间，还可以运用光照明和数字化媒体等新科技手段带来色彩影响，使环境具有更整体的色彩传播力。

附录1 学生课程作业：《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》

《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》（大纲）

上海视觉艺术学院美术学院公共艺术系学生吴韵珑

指导教师：丁乙

一、色彩调研分析

1. 目标建筑在大区域中所处位置

2. 目标建筑及环境色彩调研

东南西北墙面、地面、门的取色分析；户外娱乐设施取色分析；周围环境取色分析。（图1～图5）

3.色彩调研总结

园内总体色彩比较丰富，操场在浅色背景下运用对比性较强的鲜艳明快色彩，提升了课堂活跃的气氛。

幼儿园主楼以中性色为主，缺少鲜艳的颜色，虽有些许点缀，但气氛显单薄。

主入口色彩过于沉闷，没有活泼、有序的色彩气氛。

外观色彩设计没有清晰表现出其办园特色。

园内绿化不少，但未有效分配土地面积，略显杂乱。

二、色彩设计建议

幼儿教育家蒙台梭利非常重视儿童的感官教育，她认为，儿童认识客观世界是从感知觉开始的。因为有了感觉和知觉，人才能获得关于客观世界的知识，从而为进行高级的、复杂的心理活动打下基础。而在人的各种感知觉（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉及空间时间知觉）活动中，视觉占主导地位。

色彩，在幼儿的世界里无处不在，对幼儿的身心发展起着重要的作用。

由于受到实用、经济等多种条件的制约，幼儿园建筑的形体造型往往难以实现人们的审美理想，然而色彩却具有从多方面调节建筑造型效果的功能。

建议：

1. 主建筑入口与正门的色彩更加丰富。

2. 增加暖色调，使儿童获得温暖、和谐、亲切的心理感受。

3. 用不同色彩的对比和配合，来表现各种色彩相互衬托情况下多姿多彩的视觉效果。

三、色彩设计分析解说

1. 幼儿园建筑色彩设计原则

健康性原则：已有实验证明，儿童确实易被丰富的色彩吸引，所以，幼儿园建筑采用丰富鲜艳的色彩搭配有其必然。

特殊性原则：儿童不同于成人，有其特殊的心理感受。因此，在色彩设计上，既要符合色彩心理学的普遍法则，又要满足儿童的特殊心理。

趣味性原则：儿童的注意力相对成人容易涣散，同时又易被丰富的色彩变化吸引。因此，通过合理而富于趣味的建筑色彩设计，可以避免儿童心理发展的多变性与幼儿园单调色彩搭配的矛盾，有利于保持儿童对园区的新鲜感和好奇心，有利于激发幼儿的想象力。（图6）

2. 周围环境的处理

法办色彩垃圾：对破坏景观的色彩垃圾进行经济处罚。

大力推广职业环境色彩规划：城市建筑的色彩运用离不开专业的指导。

建筑规划前需对周围环境进行色彩调查：建筑色彩需注重整体的和谐。创建一支保护建筑色彩的小队，定期检查、修补及维护。

3.总结

建筑色彩设计必须服从整体建筑的构成关系。

不能过分关注单体的色彩使用，而是要和周边横向比较，尽量寻找色系相近的颜色搭配，这样看起来比较和谐。

在整体色调统一的基础上，对颜色进行丰富和扩展——如果颜色太过于统一，会显得枯燥和乏味；在局部添加一些色彩变化，既照顾整体和谐，又使建筑不乏活力。

附录2 《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》点评

丁乙

《佘山幼儿园色彩调研报告与研究》是公共艺术专业学生吴韵珑的课题作业。调研使用PANTONE FORMULA GUIDE solid uncoated色卡系统，通过现场色样比对、采集进行色号确认，以实证方法对色彩进行编谱分析和主体色彩的取值。

报告以图片、色标、列表、文字小结与更新建议作为研究框架，以整体建筑区域、不同立面、空间与周边环境，局部元素与设施等对象的调查作为基本的涉及面，以深入观察、分析为基础，提出“幼儿园色彩设计健康性、特殊性、趣味性三原则”；为业主提供“色彩在建筑设计过程中必须服从整体建筑关系”的区域色彩管理建议及更新计划。

该报告的论证结构和研究方法可行，提出的色彩更新建议有益。

报告结论推导的合理性、可靠性还可深入探究。

丁乙，上海视觉艺术学院美术学院副院长，教授。

中职学校色彩基础教育初探的论文篇9

学生的色彩素养直接关系到审美能力的提高。学生对色彩理论有了更全面更深入的考察、研究、理解，就会眼界开阔，论文联盟http：//底气充足，学习起来也就如鱼得水。文章探讨了如何在中职学校进行色彩基础教育，提出要激发学生的学习兴趣，让学生放飞想象，还要从色彩基础理论升华到艺术体验。

色彩教学；色彩素养；基础理论；艺术体验

1、从感性的启迪开始，激发学生的学习兴趣

托尔斯泰说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”苏霍姆林斯基也认为：教师应当始终把引发学习和发展的内在动力即个性兴趣和求知欲摆在首位。激发学生的学习兴趣，是各科都要注意的问题，作为美术教育课来讲更为重要。学画是一种感性成分颇多的活动，因此不如从感性的启迪开始，让学生们带着兴趣从实践做起。

同学们在进行了一段时间的实践练习后，会积累一定量的感性认识。虽然这时的感性认识还不够完善，但毕竟是他们从第一手实践中得到的，是非常宝贵的理论雏形。同时，还需要让他们自己动手总结出来，以便于参考。比如，怎样协调好大色块与小色块之间的关系，怎样处理好亮部与暗部之间的关系，分清光源色、条件色、固有色的应用，弄明白物体的冷暖对比和写生色彩的一般变化规律。怎样处理好近处与远处之间的前后关系，色彩的冷暖变化规律，色彩的强弱变化规律，写生色彩的空间关系等，如此这样那样的问题又会引发很多很多他们自己的经验。学生们从作品的成败中得到了经验，把它与书本的理论条文加以印证后就成了他们自己的理论法宝。这样，他们就可用自己的东西去指导实践练习，做到手脑充分地结合起来，会起到事半功倍的功效。学生们就完全把握住了色彩课学习的主动性，充分调动了学习的积极性。

此时，教师应该适时的加以引导，提出新的问题和进一步的要求。如：怎样观察事物才能有效提高你对色彩美的发现能力？怎样去看绘画对象才能提高你的敏感度？怎样将你模糊感受到的美加以清晰化、条理化？怎样去组织与处理各种美的色彩关系？怎样去创造一种视觉征服力强的色彩境界？那么学生又会进入一个新的探索与发现的过程。

2、让学生放飞想象

根据研究学生艺术教学的心理学问题得知：人的视觉感知能力对于绘画学习最为重要，艺术形象或作品创造，没有一定想象力，是不可能完成的。这就需要大家在作画过程中，多留一些空间给自己，观察和分析它们的形状、结构和色调等，想想该怎样画如何画的问题。

大家在学习临摹色彩范画的过程中，我想作为美术初学者，都应该值得提倡的，临摹原稿色彩的优点，取长补短，为自己实际作画提供一定的指导作用。然而需要纠正的误区是，在我们水平还有待提高的学习阶段，我们不要太拘泥于“范画”的一些客观东西，要知道“范画”作者也是一蹴而就的感觉。我们临摹范画就没有必要也去那样模仿，而应该从整体的角度把握色彩关系。至于一个实体像不像，我们没有必要那么讲究。如果那样，也就失去了临摹的意义。因为我们现在正处于初级的学习阶段，对于“全因素”的色彩，还没有能力去理解吸收各种造型艺术作品的艺术特征。一些作画者往往存在一个平面的概念，以为实物的颜色是何颜色，就在画面中也表现出色彩，往往画面平面，没有形体感。这也是初学者普遍易犯的错误，也体现了作画者没有很好地把素描关系运用到色彩中，这就需要素描关系与色彩的有机结合，需要我们有必要重申一些极为重要的色彩理论。

3、从色彩基础理论升华到艺术体验

我们要理解色彩是由光而产生的，光的照射让有颜色的物体反射出不同的色彩，同时也正是光的作用，人的视觉对色彩有了感受。由此我们可以引申出：不同的物体表面质感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同；因为人的视觉感受能力不同，对色彩感觉也存在差异，进而，人的视觉心理对色彩就存在着不同认识与选择。物体呈现出的色彩有三部分组成，首先是物体本身的固有色，是指在日光照射下物体反射出的颜色。其次是光源色，它是光源本身的色彩倾向，不同光源照射在同一物体上会产生不同的色彩变化。第三是环境色，是指物体所处环境的色彩，他是由环境色光的影响而产生的严肃，物体在不同的环境色影响下，会产生不同的色彩变化。

首先，我们要认识色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。

其次，对色彩混合的认识。不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，我们无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。

再次，是色彩的对比与调和。色彩组合所产生的`美感，离不开色彩的对比与调和。我们要注意培养自身的直觉敏感。然而，要始终以色彩原理为基础。

绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们得去“喜欢”它。

色彩的临摹、写生以及默画有机的结合对于迅速提高自身的作画与理解能力有明显作用。写生画的掌握，对培养学生的观察力、有意注意等有很好的作用。命题画（默画）对学生的想象力、创造性思维能力等的发展提供了良好的条件，然而以上的能力最终要由临摹为基础。因为对于初学者来说，感知、观察、想象等方面的心理过程都离写生、命题画存在一定距离。这就要求大家把色彩的临摹、写生与默画结合起来。在临摹阶段，作画者应该有一定记忆与思考，看范画如何表现光及环境对物的色彩产生的影响。在写生与默画中，心中一定要有底。不是说心中一点“东西”没有，而应该把自己平时临摹记忆的东西拿出来。对比实体的色彩与范画色彩的差异，并很好的结合。作画者也必须得掺入自己的意识，仔细的研究色彩其中的奥妙。为需要去“处理”画面。这样反复练习，对于提高自己的能力有很大帮助。