服装设计专业《时装画》试题

服装设计专业《时装画》试题

服装设计专业《时装画》试题 篇1

1《时装画技法》教学现状及问题

时装画是一门以绘画为基础的课程, 需要一个循序渐进、熟能生巧的学习过程, 所以造型绘画基础是十分必要的。而服装专业学生绝大部分是理科学生, 基本没有绘画功底, 对基本人体结构、比例以及动态的把握有一定的难度, 所以初级阶段的引导是非常重要的环节。

1.1 课程性质分析

《时装画技法》是服装专业的专业必修课。前期学习的《素描》课程, 是对静物进行写生练习, 是造型的最基础阶段, 《素描》课程很少涉及到人体与服装, 而时装画主要是建立在人体基础上的对服装的造型及结构变化、缝制工艺等的刻画, 以此来表达人与服装的关系, 所以人体、着装人体的动态以及速写等练习也是学习前期训练的主要内容。对于时装画设计师而言, 时装效果图达到时装画的层面, 则需要具备一定的艺术修养和文化内涵。但并非所有的时装效果图都能达到时装画的高度, 也并不是每一个设计师都能够同时成为一个优秀的时装画家。如果长期地用艺术的标准来要求自己, 无疑有利于提高设计师本人的美学修养, 并且在当今呈现百花齐放态势下的时装画界, 总结个人的审美经验, 找到表现自我的风格载体[2]。

1.2 学生学情分析

目前服装专业学生大部分没有美术等基本造型能力, 同时缺少设计相关的理论知识。学生美术基础不扎实, 在较短时间内难以掌握绘画技巧, 而且开始的学习阶段要大量动手, 学生学习兴趣下降;教学手法单一, 呆板。传统的时装画, 重点放在“如何画”上, 正如英国利兹大学教授M.索马斯马兹指出:“传统学院式教学的贬值在于它不注重创新, 致使技巧方法变得比创新能力更为重要, 如何在教学中重新树立创新意识, 是当前我们亟待偏重和重视的教学倾向问题”。在给服装班同学的上课中, 发现存在以下几个问题。

首先, 缺少对审美的认识。时装画是一种装饰性质的绘画, 应重视人体比例以及动态的平衡问题, 自己绘图首先自己应感觉舒服, 这是学习任何艺术需要的一种美感。

其次, 绘图步骤。在临摹绘画中, 多数学生是看一眼就去画, 而不是先观察再下笔, 最终还是出现问题, 临摹时应先总体观察, 把握重点, 如人体八个半头高, 三横一竖的把握。

再次, 构图不合理。一幅画的美感往往取决于构图, 构图饱满则具有空间感, 大部分同学对构图缺少理念, 没有遵循由整体到局部再到整体的程序, 使得整体效果欠佳。

2 时装画技法课程教学实践

时代的发展赋予时装画教育新的任务。在课程设置上作为一个重要阶段应加强, 在教学方法上应稳中求变;在教学过程中, 结合前人的教学经验, 根据课程教学的实践体会认为应从以下几个阶段有针对性地进行。

2.1 课程理论教学设计注重层次性

在课程之初进行摸底, 并针对摸底结果采取分层次的教学设计。通过摸底发现学生的整体水平不太理想, 基本功欠缺。经统计发现有占65%的同学处于中下水平, 有5%的同学属于上层水平。在对整个情况有所了解的基础上, 采用不同的方式有针对性地展开教学设计, 如模块式、任务驱动式和兴趣提高式等以此来有效地缩小差距。

应重视对学生美感的培养。因为服装专业学生基本都是理科出身, 对艺术的了解偏少, 所以培养美感显得十分重要。课程开始通过学生对美的理解, 激发学生兴趣来引导课程的学习。通过时装发布会以及大师作品展示及多媒体运用作为重要手段, 让学生感受时装画的艺术美。并在教学初级阶段结合人体模型, 让学生直观地感受和学习人体结构;中期阶段, 结合所学服装材料、缝制基础工艺等知识, 适当引导学生, 同时讲解过程中以实实在在的人为例, 更为直观切近实际而不空洞。

2.2 课程实践环节注重阶段性与方式性

2.2.1 重视人体比例, 前期以临摹为主, 循序渐进

服装效果图, 是建立在合体的人体之上的, 绘画技巧与实践, 只有按部就班地练习, 才能熟能生巧。对于服装专业学生, 在画人体之前要进行人体结构及比例关系的解析, 其中着装人体的绘制部分要加强。有的同学单画人体比较好, 着装后的人就显得很奇怪, 自然也影响时装画的整体效果。服装效果图绘画教授时应注意, 首先, 当笔下线条的粗细发生改变时, 就会表达诸如光滑、粗细、纤弱、结实等不同的心理感受[2]。服装用线条如:匀线、粗细线、不规则线等要把握到位;其次, 衣褶线和衣纹线的表现, 衣褶线是服装款式固有的结构线, 我们常说的衣纹是由于与人体肩、肘、胯和膝等关节突出部位相应部位的服装会随着肢体运动而形成的, 要注意处理衣纹好的疏密关系, 简洁、概括。

要想在短时间内比较迅速地提高服装效果图的绘画技能, 我们提倡一种看似简单的方法———临摹。通过人体及相关动态的临摹是一个捷径。通过大量的临摹可以帮助学生理解并掌握必要的人体结构知识, 熟悉人体的动态变化, 找到人体与服装的关系等。时装人体是对自然人体美的升华, 是将人体各部位比例结构及动态特征加以提炼使之符合现代人的审美标准, 但这种“创造”并非真正意义上的创造, 因为现实中只有为数不多的人和时装表演模特拥有此种美的标准, 所以它是依托于自然人体, 表达人体的自然美, 具有承接着人体自然美的属性[3]。这种方法对初学者更加行之有效, 临摹只是掌握绘画技巧的手段, 而不以简单机械复制为最终目的。在临摹过程中只有不断观察、分析、捉摸、实践才能积累一定经验, 从而做到心中有数, 进而得心应手地表达自己的服装设计意图。临摹是练笔打基础, 可以掌握正确的画法少走弯路, 而临摹基本准确后要根据各自的想法去设计, 激发学生创作的欲望。在临摹时不能过分强调五官、四肢等局部练习, 应从宏观上把握人体动态, 同时要考虑所临摹人体是为哪种风格的服装服务, 体现哪种类型等等。

2.2.2 绘制技法选择因人而异, 取长补短

在时装画技法的选择上, 时装画表现技法较多, 有淡彩法、平涂法、喷洒法、渲染法和剪贴法等等。在授课中, 突出几种常见的手法, 如薄画法是运用水彩色表现服装设计的各种造型, 它是时装画最主要的表现方法之一。在表现一些透明的、半透明的及轻薄、飘逸的服装, 常用的技法有写意法和渲染法。同时, 当今时装画受到各种审美思潮影响, 在越来越多的新材料不断问世的情况下, 我们有了更多的尝试, 如彩色铅笔、油画棒、麦克笔和色粉笔等, 这些表现方法我们可以适当地掌握, 在绘制过程中, 学会整体运用, 在把握时装画常用方法时, 体现服装的形式美及风格特征。这些风格特征只是我们对前人时装画人体艺术表现风格的一种总结, 并不代表我们就要去全盘效仿, 相反“我们应该对某些教条的、机械的绘画方式持一种批判的态度, 并且强调时装画应该避免一种单调的、程式化的绘画”[2]。

2.3 课程考核要实现多元化

课程考核应多元化。在课程考核中应重视学生作业的讲评, 并结合以赛代练完成教学。一篇好的文章要经过无数次的修改与完善, 同样一幅好的时装画也需要不断地点评与指正。因此进行作业或者范例的讲评是课程设计的重要环节。通过前期的临摹练习, 服装专业学生水平得到了很大提高, 特别是有的同学课程开始, 很厌烦画画, 经过临摹练习, 后来作品提高很快。当然在课程中, 作业量的布置也要讲究, 开始时作业量很大, 特别是在人体结构章节, 后期作业量逐渐减少, 再到后来一幅成品的完成。

为了激发学生的学习兴趣, 增强学生的竞争意识, 将学生的作业融入相关大赛中。本学期结合中国美术家协会组织的“金苑杯”首届中国时装画征集作品大展, 让学生结合课程中所学内容, 充分发挥自己的创意与想象。结合本赛事进行设计创作。挑选20多幅作品参赛, 入围3幅作品。在作品展览期间, 带学生去参观, 欣赏了各个艺术院校不同的时装画风格, 给学生以较深的启示与影响。这样既可以达到作业要求, 又可以让学生与其他院校学生在同一平台上展示自己。

3 结语

《时装画技法》课程集实用与艺术于一体, 是表达服装设计构思, 传递时尚信息及推动服装审美的重要手段, 是一个长期训练的过程。该课程在教学上应融合现代艺术流派, 汲取先进设计理念, 注入新鲜血液。针对服装专业学生时装画学习现状和特点, 在沿袭传统教学手法的基础上, 结合自己的教学实际, 分别从课程内容教学、课程实践环节及课程考核方式等方面提出自己的方法, 结合多媒体及示范教学, 学生练习与参赛的形式组织教学, 使学生在有限的时间内能有效掌握技法的基础上取长补短, 提高时装画的艺术表达能力。

参考文献

[1]教务处.服装设计与工程专业培养计划[Z].郑州:中原工学院, 2009.

[2]ALISON/LVRIE.解读服装[M].北京:中国纺织出版社, 2000.

[3]刘元风.服装人体与时装画[M].北京:高等教育出版社, 2004.

服装设计专业《时装画》试题 篇2

伦敦时装学院的时装模特专业课程目录

文学硕士(ma)时装研究 (fashion studies)

研究生证书(postgraduate certificate)时装 (fashion)

高等教育证书(certificate of higher education)服装学(cosmetic science)

文学学士(ba honours) 表演艺术中的服装、技术效果和化妆 (costume, technical effects and make-up for the performing arts)时装设计工艺 (fashion design technology)时装管理 (fashion management)时装摄影 (fashion photography)时装推销 (fashion promotion)时装研究 (fashion studies)产品设计和开发(product design and development)

理学士荣誉学位(bsc honours)化妆理学 (cosmetic science)

基础学位(foundation degree)美容医疗和健身(beauty therapy and health studies)时装设计技术(fashion design technology)时装市场和发展(fashion marketing and promotion)时装款式和摄影(fashion styling and photography)专业化妆(specialist make-up styling)

edexel/btec国家证书(edexel/btec national diploma) 美容医疗 (beauty therapy)时尚与服饰 (fashion & clothing)美发与化妆 (hair and make-up styling)

edexel/btec基础学科国家证书(edexel/btec national diploma in foundation studies)时装业的商业，零售，批发学(business and retail and distributive studies: fashion)

第一文凭(first diploma) 时尚作品 (fashion portfolio)

预科课程(access)时装预科课程(fashion access programme)

高级专业证书(professional development award certificate) 时装制作 (fashion production)

证书(certification)工艺裁缝(handcraft tailoring)

服装设计专业《时装画》试题 篇3

首届“金苑杯”中国时装画大展定于2013年10月24日至11月3日在京举行,大展将邀请全国各艺术院校师生和社会上的职业艺术家参加,展品分为时装画和时装设计效果图,其中时装画也包括表现当代时尚生活的绘画作品。大展得到福建金苑服装有限公司的鼎力支持,还将在全国十所高校巡回展览。

时装画是时尚领域宣传流行时装的招贴画或插图,时装设计效果图是时装设计师绘制的产品设计图。这些表现时装的绘画作品对于流行信息传达、设计师艺术水准提高都具有重要作用。中国美术家协会主办这样的展览,目的是通过从艺术的角度进一步强调这些时尚绘画的审美作用来促进人们对时尚领域的关注,促进时装画家和时装设计师艺术水平的提高;特别是有意把时装画的概念扩展到对当代时尚生活的表现,一方面希望吸引服装行业之外的更多的艺术家关注时尚业和当代生活,通过他们的作品提高人们的审美趣味和审美水平;另一方面,也为纯美术领域和时装设计领域搭建一个跨界交流的平台,以进一步促进我国服饰文化艺术水平的提高,促进健康向上的时尚文化的发展;大展在全国十所高校的巡展,将有效促进高校艺术人才和时装设计人才的培养质量。