服装设计职业规划

服装设计职业规划（通用8篇）

服装设计职业规划 篇1

一、服装制版师

职位描述/要求：

1、拥有（欧韩风格）纸样制作经验，擅长打时装版

2、熟悉人体造型、结构、运动过程人体各个部位服装尺寸的要求。

3、能独立根据设计师图稿完成服装版型，对服装版型工艺有独到见解；

4.熟悉欧美品牌的板型，并能深刻理解设计师的意图

5、熟悉立裁、量体制衣，熟悉各种面料、缝制工艺、算料等；会电脑放码者优先。

6、负责规格表的制作或推挡。

7、熟练使用PGM或CAD电脑制版软件。

8、有敏感的触觉，创新能力强。

二、服装样版师

1）负责按照设计师的要求完成每件款式的样板制作；

2）负责推版工作,提供每一款衣服的准确的全码版及放版后的确认工作；

3）熟悉人体结构和各种身型的尺寸搭配知识

5）能够了解设计师的意图独立制作样板

6）有服装行业工作经验，实干，能承受较大的工作的压力。

总结：

对比服装制版师和样版师，这两种职业有一下相同的能力要求：

1、能独立根据设计师图稿及要求完成服装版型和样板制作。

2、熟悉人体造型、结构、运动过程人体各个部位服装尺寸的要求，熟悉各种身型的尺寸搭配知识。

3、熟悉立裁、量体制衣，熟悉各种面料、缝制工艺、算料；

4、能够提供每一款衣服的准确的全码版及放版后的确认工作，最好会电脑放码。

5、最好能够使用CAD或PGM电脑制版软件。

服装制版师助理：

岗位职责：

1、根据制版师提供的版按要求进行放码作业；

2、配合生产部门，提供生产样版；

3、负责样版的修改与完善。

4、能够熟练使用ET放码软件；

服装设计职业规划 篇2

西蒙兹先生的《景观设计学》一书, 是景观设计专业的经典和实践手册, 作者通过简洁明了、实用的术语勾划出场地规划过程。全书有21个章节, 大致可分为4个部分:第1部分为1~2章, 首先讲述了景观设计中必须知道的一些基础知识, 从宏观的角度给予读者关于宇宙、太阳、地球、自然、生态、景观、气候一个清晰准确的概念。第2部分为3~6章, 针对重要的景观元素, 如土地、水、植物分别进行详细地阐述, 最后总结了各景观要素的景观特征。第3部分为7~20章, 具体论述了场地规划、景观设计、社区规划、城市设计的导则和方法。最后一部分为第21章, 作者作出总结, 提出质疑和探索。全书以诗人的语言、哲学家的思辨、艺术家的情感及工程师的严谨, 详尽深刻地阐述了自然环境和规划设计领域方法。

这是一场关于场地规划过程的书, 也是一本教人如何与地球和谐共存的书。它正是属于城市设计、城市规划、区域景观的部分, 区域景观可以延伸到地域性再到生态气候方面。城市设计是环境设计的骨架, 只有了解城市设计空间的需求以后, 才能够做出好的景观设计。艺术审美活动也是一个构架, 外物的形式势合了内心的结构所产生的和谐感, 暂时摆脱了物质束缚后获得精神上的自由感, 这是人类精神生活中所获得的最高享受, 也是人类心灵所走到的最高境界。

2 文献重点章节评析———场地的初步了解

2.1 人居环境———人的动物性

人具有动物性, 因为人也是动物, 许多工程的失误都是由于规划师的认识不足而造成。自然界中的所有生物都是为了生活, 在自然中本能地武装自己。人类属于例外, 人类早就学会通过思考处理问题, 因为思考, 我们才能在地球生物中拥有至高无上的位置。

2.2 气候———场地的地域性

气候指的是一个地方多年的天气平均状况, 它最显著的特征是年度、季节和日间温度变化。这些都是学习环境设计的人所应该分析的内容, 阳光的日照变化对于规划和设计意义重大, 前面几章从气候、水、植物特征及地形方面都是在讲麦克哈格提出有关景观规划的思想方法, 即“设计遵从自然”, 这一章也是属于场地的自然要素, 同时, 气候也属于地域性的表现。

2.3 土地———土地的修复、改善

这一章让笔者想到了译者俞孔坚的大地艺术, 他对土地的深厚感情, 可以追溯到他童年时期骑着水牛在农田里耕作的场景, 他对家乡的热爱和为家乡的秀美、自然和谐所陶醉。俞孔坚说“我是农村的孩子, 我热爱土地, 热爱清澈的河流与大自然亲近”他用“大地景观”来描述景观设计, 人们对土地就可以看做是老祖宗在千百年来的生产时间中所积累下的生存艺术, 与丰产的土地建立了天然的情感。前3章之间的联系, 它们之所以在书的前3篇, 对于理性的西蒙兹看来, 它们的意义是首要的, 在课堂中, 老师讲述了广场设计部分其中的2个思路, 第一点就是广场地域气候特征的考虑, 自然性与地域性的场地选址。必需先考虑分析的是环境、气候、地形, 再去考虑功能、交通、路网的划分。

4 总结与收获

一开始看到这本书, 感觉属于城市设计范畴, 其实不然, 这个范畴仍然属于景观设计, 虽然有很多跨学科的专业术语, 但这些都是属于景观规划设计的范畴。首先, 必须尊重它的场地, 正如西蒙兹在书中所说的:“对每一块场地, 都有一种理想的用途;对每一种用途, 都有一块理想的场地”。其次, 作为一名景观设计者, 要与自然生态相结合, 同时, 遵循景观设计的三大维度, 尊重自然、善待自然、体验自然, 要在自然的背景下进行场地设计、规划, 且一定要有对自然环境风格的特色性和可识别性。结合这次环城公园的调研, 让笔者明白好的景观一定是可以让人为之感动的, 越是心思细腻的人越能够设计出好的作品。最后, 更加重要的是, 我们应该多向西蒙兹这样的西方景观设计师学习, 学习他们对生命的尊重, 对生活、自然的热爱, 这也是一名景观设计工作者所应有的一种态度, 这也是当代景观设计师肩负的重要责任, 赋予大地以生命力, 使人们真正感受到景观艺术的美。

摘要：通过比较阅读的方法, 研究了《景观设计学》与《建筑模式语言》、《存在建筑空间》所表现出来的共同性, 分析场地规划和设计的过程与实现, 通过调研实践进行验证考量, 最终证实了场地的体验与规划设计在景观中的目的, 传达出作为一名景观设计师对生命的尊重, 对生活、自然的热爱所应有的一种态度。

关键词：景观设计,场地规划,体验,土地修复

参考文献

[1]约翰·O·西蒙兹, 俞孔坚.景观设计学[M].北京:中国建筑工业出版社, 2009 (4)

服装设计职业规划 篇3

【关键词】服装设计定制工；培训目标及模式；培训内容

近年来，随着我国经济水平的迅速提高，服裝行业也有了突飞猛进的发展，如今中国每年生产的服装产品及其附属品已占全世界总产量的60%，我国已经成为服装制造业大国。但是，我国的大部分服装企业仍然处于以外贸加工和制造为主的粗放式管理状态，没有自主品牌，或自主品牌的内涵不高。这其中有各方面的原因，但是服装企业员工素质普遍偏低，缺乏职业技术培训已经成为影响服装产品质量，制约服装企业发展的重要因素。随着社会发展和人们法制意识的增强，服装企业对职工的职业资格培训应该给予充分的重视，同时，要想提高企业内涵，必须提高职工职业素养，积极参与人才培养。

1.服装企业职业资格培训的现状及必要性

目前，我国服装企业的职工培训存在很大缺陷。部分服装企业为了节省财力，只用人，不育人，招聘未经职业教育和培训，没有职业资格证书的农民工到生产一线。《中华人民共和国劳动法》明确规定，国家对规定的职业制定职业技能鉴定标准，实行职业资格证书制度，由经过政府批准的考核鉴定机构负责对劳动者实施职业技能鉴定。而服装设计定制工是国家首批确定的50个职业技能鉴定的工种之一。

现阶段，相关的学校及社会培训机构对《服装设计定制工》的培训仅仅停留在应试和考证的水平上，不够系统完整，学不到真正的技术和知识，这也是培训对象不感兴趣的重要原因。因此，研究开发《服装设计定制工》职业（岗位）初、中级工职业资格培训项目资源包，改进创新培训方法，创新培训模式，提高培训成效显得尤为重要。

2.《服装设计定制工》职业资格培训目标和模式

2.1 准确定位培训目标

国家对《服装设计定制工》的初、中级职业资格在设计、材料、制板、裁剪、缝制、管理及设备保养等各方面都有着明确和全面的要求。依据国家标准，结合服装企业实际生产需要，明确包括相关知识、技能、工作方式方法和职业经验的培训目标尤为重要。

初级工职业资格培训目标：能根据规定服装的不同款式，合理加放松度；画样时能合理分配各部位的比例，做到清晰准确，线条流畅；能合理加放预缩量；能对所制样板进行核对，检查有无错划、漏划；能准确标注产品的名称；能准确标注裁片名称及片数；能表注裁片的经纬线；能准确表注裁片刀口、针眼的位置；能识别原料的正反面；能识别原材料的缺陷，如疵点、原残等；能按正确顺序进行划皮；能清晰准确地划皮，做到不漏划、不错划；能正确辅料，做到松紧适宜，边齐平服，纱向平直；裁剪过程中做到裁片边缘顺直，上下裁片不错位，刀口、针眼位置准确；能根据面料特点选配使用适宜的里料和辅料；能够读懂工艺文件和加工产品的工艺要求；能按工艺标准完成规定产品的制作；能按照规定服装的工艺要求，进行缝制与组合；能按照加工部件、部件的要求，做到缝制到位，符合产品质量要求；能够根据不同面料对产品进行熨烫；能够及时清除成品上的残存，保持产品整洁；能按照产品质量要求正确检验产品；能采用正确的包装方法、保证产品标识齐全准确；能够使用与保养设备、工具。

中级工职业资格培训目标：能按人体体型及穿着习惯测量规定服装的规格；能准确测量人体的净体数据；能调整测体数据；能准确打制规定服装的基础样板；能打制服装原型基础样板；能依据原型板进行款式变化；能合理设置绱袖吃量；能识别原材料的缺陷；能做到排料严谨合理，准确运用纱向，允斜不超过规定；能利用工业系列样板进行排料、划皮；能合理辅料、用料；能进行成批裁剪；能合理选配辅料；能编制规定服装的工艺流程；能根据不同面料性能采取相应的缝制方法；能对各缝制部位的质量进行检验；能完成服装制作中重点工序的制作；能在产品加工过程中运用推、归、拔、烫等技术对规定服装进行符合人体造型的工艺处理；能运用专业定型设备进行产品整烫；能正确使用常用设备并进行维护保养。

2.2 创新培训方法和模式

创新培训方法和模式，利用一体化教学、模块式培训、网络平台培训、企业现场培训等模式，制作有针对性的电子教案、课件、培训教材、视频等，采用试听技术法、讨论法、案例研讨法、角色扮演法、自学法等方法，使培训更具有实用性、灵活性、代表性、先进性和前瞻性。

3.《服装设计定制工》职业（岗位）初、中级职业资格培训内容

模块式培训教学具有很强的实用性和灵活性。根据《服装设计定制工》职业（岗位）初、中级职业资格国家标准横向划分培训内容，可分为设计、材料、制板、裁剪、缝制、管理及设备保养等教学模块，也可根据服装企业的实际生产种类纵向划分培训内容，分为裙装、裤装、衬衣、休闲装、女装、男装、正装等教学模块。培训内容采用理论知识与操作技能相结合的模块式结构，根据国家关于职业资格等级要求，结合企业实际生产需要，以操作技能训练为重心、理论知识学习与操作技能训练密切结合，聘请企业技师现场示范，代替以往的教师理论讲述，以利于提高培训效果。

依据国家标准，结合企业需求，可将培训内容按照模块细分为以下工作任务：

3.1 《服装设计定制工》职业（岗位）初级职业资格培训内容

初级《服装设计定制工》对于制板模块主要培训各种常见体型结构特征、常见服装品种的国家规格标准、主要纺织面料的缩率、服装制版国标规定；对于裁剪模块主要培训常见织物的结构和基本特征、服装部位级别的划分与面料允用标准、服装面料裁剪的基本知识、服装辅料的选用方法；对于缝制模块方面主要培训服装缝制专业术语、女裙、男（女）裤、衬衫的缝制要求及质量标准、成品整烫标准要求、相关面料耐热度及防烫残的基本方法、产品质量检验依据、平缝机、包缝机、蒸汽式熨斗等设备的保养及简单的故障排除等内容。

3.2 《服装设计定制工》职业（岗位）中级职业资格培训内容

中级《服装设计定制工》对于制板模块主要培训服装原型裁剪、原型制图、不同体型各部位规格的搭配常识、制图比例、面料薄厚与吃量设置；对于裁剪模块主要培训国家服装产品标准中有关允斜、疵点和色差的规定、各种裁刀、裁具使用注意事项、辅料种类及性能；对于缝制模块主要培训编制工艺文件的基本知识、常用设备使用常识、专用整烫设备的操作注意事项、高档男裤、时装、女西服等的缝制要求及质量标准、面料性能与设备调试的基本知识等内容。

4.结束语

着眼于服装企业员工持久的职业生涯发展目标，贯彻“能力为本”的职业技能培训指导思想，按照国家关于《服装设计定制工》的初、中级职业资格标准，使学员在达到国家对服装设计定制工初、中级技能水平要求的基础上，更有较强的实践操作技能，符合企业岗位工作要求，具有较高的职业素养和综合职业能力，从而提高服装企业员工的整体素质，提升企业品质内涵，进而提升我国服装行业的自主创新能力、品牌内涵的核心竞争力。

参考文献

[1]服装设计定制工---国家职业资格标准.北京：中国劳动社会保障出版社，2003

服装职业规划 篇4

服装职业规划1

引言

时间是最难掌握，也是最难拥有的。对于即将跨出校园的我们，是时候为自己的未来做准备了。

我已浑浑噩噩的度过了我的校园生活，感觉自己的头脑至今还是空白一片，心智还不够成熟，迷迷糊糊找不到方向，这样的我怎么走向社会？怎么去实现自己心中的理想？思来想去，我决定这一次的大学生职业规划一定要用心去完成，不能再让我的职业生涯毁在我懵懂的思想中。“当你觉得为时已晚的时候，恰恰是最早的时候”。我要通过这次的职业规划让我的生活不再悠闲乏味，希望通过这次的职业规划能为毕业后的我寻找到份属于我的工作。

第一章 职业生涯规划的意义

1、什么是职业生涯？

职业生涯指的是一个人一生中从事职业的全部历程，职业生涯是个发展的概念，即将个人职业生活看作是一个动态的过程，它不仅包括过去、现在和未来那些可以实际观察到的职业发展过程，而且还包括个人对职业生涯发展的见解和期望，具有浓厚的个人色彩。

2、职业规划的目的：

职业规划的目的，她决不只是帮助个人按自己的资历条件找到一份工作，达到和现实个人目标，更重要的是帮助个人真正了解自己，为自己订下失业大计，筹划未来，进一步细估量主、客观条件和内、外环境的优势和限制。

3、职业规划的意义：

1、职业生涯规划有利于适应社会发展

2、职业生涯规划有利于确定职业发展的目标和方向

3、职业生涯规划有利于实现终身发展

第二章 自我探索和个人认知

1、自我兴趣分析

让我说我的兴趣，一时之间还真有点说不出来，其实我是一个兴趣并不广泛的人，在我的生活中，我只会留意一些比较有特色的事物，并会深深的记在脑海，其他的我几乎是过目就忘。选择服装制版这项专业，除了纯粹的喜欢，更多的是因为性格适合的原因。

2、自我优点分析

朋友说我的优势是：在生活中，我比较会把握时间，在学习上，我有颗上进的心，比较爱专研，在工作上，我是个很负责人的人，不达目的不罢休。我想我人生最大的优势就是交了一群益友，她们能在我最需要的时候给我安慰与鼓励。平时我也常常用“不经历风雨，怎么见彩虹”来鼓励自己。身为班级的卫生委员，让我在生活中养成一种爱卫生的好习惯，也让我提前知道一个人要拥有“责任心”的重要性。通过几次暑假工的经验，我也挺能吃苦耐劳的。

3、自我缺点分析

总体来说，我是一个性格比较内向的人，不爱主动与人交往 ，也不善于与人交谈。对待学习一般处于被动的状态，有时，自己会过多的考虑一些事情，导致心理负担较重，生活有些压抑；自制能力不强；做事犹豫不决；有时还有点杞人忧天，自己吓唬自己，以至于有些事情不敢踏出第一步。做事情喜欢三日新鲜，明明计划好的事情会被自己的个人爱好给摧残，自制力很欠缺。性格上，会因为自己的心情不好而迁怒于别人，有时也过于在意别人对自己的看法。

自我解决缺点的方法：

在学习知识的同时，多去社会上走动走动，加强自身的外交能力。平时多与老师朋友交谈，要少说多听，从他们的言语中吸取经验。努力改正生活中的一些不良习惯，通过坚持每天的晨跑来提高自己的意志力，通过听音乐、写日记来发泄自己的不良情绪。树立好自己的外在形象，学会掩盖自己的缺陷。平时尽可能多的去倾听、感受别人的心声，要多多学习为人处事的方法。

第三章 职业认知

1、职业测评分析：

通过职业兴趣测评，发现自己适合的职业有秘书、图书管理员、办公室办事员、社会科学教师、学校领导等。

通过职业价值观的测评，我的职业价值观是在于不断创新，不断取得成就，不断得到领导与同事的赞扬或不断实现自己想要做的事。

通过职业气质的测试，我属于粘液质那一类型，胆液质的人踏实，稳重，兴趣持久专注，善于忍耐，感情不易外露，深沉含蓄，不大容易发脾气，对人平和，且具有坚韧精神。他们中大多数人都能很好的利用协调性、积极性、社会性及感情稳定性表现自己的才能，而且不论职位高低，都能在各自的岗位上做出成绩。但粘液质有些惰性，动作缓慢，不够灵活，内向、冷漠，不善于转移注意力。粘液质的人不仅能从事学术、教育、研究、医学、文字翻译、会计统计等内向型的职业，以其独特才能驰骋在写作、漫画、艺术、服装设计、广告宣传、新闻报道、情报收集等领域者也不少，而且也可以活跃在政治家、外交官、商人、律师等外向型职业岗位上，粘液质的人不适合做富于变化和挑战性大的工作。

通过职业性格测试，我适合的职业有审计员、后勤经理、信息总监、预算分析员、工程师、计算机程序员、证券经纪人、会计、文字处理专业人士等。主要特征有，沉静认真、贯彻始终、讲求事迹、注重事实、有责任感、得人信赖。

2、学校与专业情况分析：

现在所处学校湖南工艺美术职业学院，湖南工艺美院是全国100所国家高职建设院校之一，学院拥有雄厚的教学团队，学院一直以“致用致美”为校训理念，培养了一代有一代学子走向社会，学院的服装艺术设计系具有深厚的理论功底和精湛的实践指导能力，本系拥有30多年的办学历史，其中“服装设计与工艺”为湖南省唯一的服装类高职教育重点专业，培养了一大批高素质技能型专门人士。学生在校期间参加国内重大专业赛事，捷报频传，展示了迷人风采。本系毕业生深受用人单位欢迎，近几年学生就业率均在95%以上，部分学生成功实现了自主创业。

刚开始选择在这个专业，只是单纯的因为它适合我的性格，但是经过几年的接触，我发现我开始慢慢的喜欢上这个专业——服装制版。

服装制版师一项技术性很强的工作，容纳很多琐碎、繁杂的细节处理，对于人体结构理解，对尺寸 、部位的精确把握等都需要丰富的经验，还要有很高的灵活性，而灵活处理版型则是以娴熟的技术和丰富的经验为前提支撑的。

要想成为一名成功的服装制版师应该更多的参与企业的经营与运作，服装制版师的工作本身与产品是息息相关的，参与得多，对公司了解更多在具体工作中会更加游刃有余。而且在参与过程中花心血考虑也是一个学习的过程，有利于综合素质的提高，而多一方专业的意见对公司的发展也是有好处的，往往这样的专业意见是非常重要的，目前各大品牌之间的竞争中已包含了版型的竞争。在消费者看了穿了之后，决定某件服装售卖率的就是服装版型。再漂亮的服装穿着不舒服，我相信消费者是不会买单的。

服装制版的工作看似刻板单调，其实其中存在很大的变通。制版师们的水平在小数点后几位数字的变化中悄悄体现着，这也就是为什么同一个款式不同的制版师打出的版是不同的。

服装制版灵活度就在那一点点，而这一点是需要悟性和灵气的，悟性和灵气是培训不出来的。这一点经常成为普通制版师与高级制版师的瓶颈。

服装制版在成长的过程中不同阶段参加适合的专业培训是有必要的，可以使自己的技术和理论基础更扎实、系统。通过培训，还能获取新的制版技巧和方法，增加与同行交流的机会。对服装制版师的职业是很有益的，但是，培训不能解决服装制版师发展的所有问题，提高技能的程度也不尽相同。

服装制版师是灵活应用制版技术的对美再创造过程，并且是将理想美变成现实美的关键环节。

处在这样的情况下，即将踏入这行业的我们应该加紧培养自己所欠缺的那一部分。

第四章 职业目标决策

一、整体生涯目标确定：

通过自我认知与职业认知，我给自己毕业后定了三个目标

1、成为一名高级制版师

2、成为一名高校的教室

3、开一家属于自己的服装店（运用自己所学专业去完成）

首先我想在所剩无几的大学时日里，根据就业指导老师所说的，多去了解与自己专业有关的服装公司，比如一流企业有哪些，二流企业有哪些,三流企业是属于那种不看文聘只看经验的企业，通过这些确定我要应聘的职位是什么？到达这个职位技能需要达到什么程度才能胜任等等一些问题，发现了问题就马上动身去解决问题。有时间多去收集那些公司的资料，更多的去了解这个行业，熟悉这个行业。提前为毕业找工作做准备，这样也不会毕业就失业那样来的快。

毕业后的前两年，对工资并没有太高的要求，只求能早点适应这个行业，更多的积累经验，从各方面提升自己，突破自己。在此期间，寻找机会拿下自考本科文凭，为将来当一名教师做好准备。我的最终目标是开一家有特色的服装店，所以，从此刻起，要多看一些经营管理、营销学、性格分析学等一些有利于开服装店的书籍。

二、制定行动方案

大学的分配方案

暑期阶段，因为报考了驾校，所以这个暑假我将会留在益阳，将驾照拿到手，不能因为考驾照的事影响到我下学期的学习。在此期间，我也会抽空在益阳找到一份有关服装的工作，做最基层的也没关系，学东西是靠自己的，无论你处在哪个位置，只要你拥有一颗上进心，就不怕学不到东西。暑假实习期间，让公司为自己开一张实习证明，为自己日后找工作积累一次经验。

大三上学期

首先学会管理时间，这个学期最重要的是跟着老师一起顺利将毕业设计完成好，做好步入社会的最后冲刺。平时做好每一堂课的笔记，参加一些关于服装的设计大赛，学好就业协议与劳动合同，为毕业后能保障自己的权益。多多练习服装手绘款式图以及效果图，通过上网、进图书馆的学习掌握更多有关服装制版的知识以及就业知识等。还要加强自身的情商，心理学研究表明，在现代社会中，获得事业成功，只有20%取决于智商，80%取决于非智力——情商。

大三寒假

这段期间开始直至毕业，我们处于实习期，这时我应该学会转换角色，及时转变思想，多去了解这家公司，我的工作岗位，怎样在实习期间学到更多的知识。工作之余，还当了解其他行业如销售，管理，法律等知识，多多与人交流，处理好身边的人际关系。

正式就业期间，要以最充沛的.心态来面对，从各方位去了解这家公司，并对此做好一份对策，努力做好自己，尽自己最大的能力为公司争取利益。有时间也可以通过网上渠道去参加一些服装大赛，积累经验与实力，等能力慢慢强壮起来，可以选择适当的时机往更高处发展。

第五章 职业生涯规划总结

计划的制定与计划的实施同步，计划的关键在于实施，通过这次的职业生涯规划，让我对自己有了更全面的认识，对所处的学校，即将面对的社会进行了仔细分析。结合自己的有缺点、社会的现状，为自己的职业确立了短期、中期与长期目标。

在今后的学习及不久的工作中，我会督促自己按计划实施，按时评估，尽可能早的实现自己心中理想的职业。

服装职业规划2

首先第一点，不断加强自身的学习，要对服装设计有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力一定要强。

第二点设计出适合当前市场需求的作品，市场占有率高的作品显得尤其的重要。

第三点。好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！

第四点。对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

第五点。拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。作为服装设计师除了要设计出好的作品，同时还要懂得你的设计作品的意图。

服装职业规划3

一、做职业规划首先做到认识自己

我是一名服装设计专业的学生，性格方面属于那种比较外向的人，由于性格方面的原因，所以自己比较善于与人沟通。人际范围也比较广。而且从小父母就开始培养我的独立性，所以很早就开始自立了，像现在基本上不用爸妈操心了。自己在业余时间爱交友、喜欢看小说、听音乐、外出散步逛街、、聊天，还有上网。自己平时能与人友好相处，能真诚待人。做事认真、投入。可能与自己的成长环境有关系，所以在信念方面还可以，觉得自己是一个不轻易说放弃的人。对于困难我觉得不是不可能，只是暂时还没有找到解决问题的方法，或者说是目前的条件还不够成熟，限制太多。所以很多时候我都这样激励自己不要轻易放弃。自己也有迷茫的时候，每次自己都会努力调整。这样自己才能够不断更新自己的知识体系，才能够生存下来。

二、解决自我盘点中的劣势和缺点

有句话说的好，江山易改，本性难移。虽然我恒心不够，体格不佳，身高有待提高，学习方面需进一步提升自己，但可凭借那份积极向上的热情鞭策自己，久而久之，就会慢慢培养起来恒心的。充分利用一直关心支持我的庞大亲友团的优势，真心向同学、老师、朋友请教，及时指出自存存在的各种不同并制定出相应计划以针对改正。

三、就业分析

服装设计这个专业也算是一个新起的行业，还是很有前景的，可能从小受我表哥的影响，所以从很小的时候就有这个梦想了。从前几届师兄师姐的就业状况和老师的介绍来看，我们这个专业还是很好就业的。只要自己掌握了扎实的知识和熟练的技能，还是可以站稳脚的。

(1)总的目标可分解成几个小的目标去分阶段实现。

第一个目标，在大学期间内，好好学习专业知识，多参加一些服装设计类的比赛，来锻炼自己;对于学校的一些社团组织更应该积极参加，这些都能让自己在历练中让自己得到成长。从而积累工作经验，提高自己的办事效率及办事能力。同时努力扩展自己的人脉关系，为今后事业的发展打好基础。

第二目标，首先是要把一些证书和等级考试通过，为自己以后找工作创造更多的机会。其次多走出学校去外面开阔一下眼界，可以找一些兼职或其他的工作来让自己提早适应这个社会，这样毕业了开始工作也不会感到排斥。至少我在社会中生存过，学到的东西是在学校无法学到的。我认为这是非常重要的，这不只是为了表面意义上的赚钱而是更深层次的锻炼。

完成上述两个小目标之后，自己要开始新的征程。可以选择设计行业，或是自主创业。

四、要想像罗伯特

清崎书中写的那样过一个不为金钱所困、清闲自在的人生，需要缩小自己和其它社会精英之间的差距。这些差距包括：

(1) 思想观念上的差距。应该终身学习，不仅要学习书本有形知识，还要学习人生这无形的知识。努力改变自己的思想观念。

(2)知识上的差距。书本知识的欠缺只是一个方面，更重要的应当是实践的差距。为了缩小这种差距，需要在学习书本知识的同时，多多思考，在实践中体会书本知识。

(3)心理素质的差距。社会需要百折不挠的精神，而作为一个被人称为“天之骄子”的大学生，缺少的可能恰恰是这一点，往往遇到些许挫折和失败就会退缩。这种差距，需要在实践中逐步消除。

(4)能力和差距。这一点可能是最重要的。为了缩小这种差距，除了在实践中逐步学习外，还要和业界精英保持密切的联系，以便随时请教和学习。多参加一些培训活动，同时多听听大师们的讲座，丰富自己的人生阅历，少走弯路。

在具体实践的过程中，应认真总结和不断的反思。只有这样，自己才能够逐步走出困境。才有可能逐步走向成功。

五、大学期间 主要完成以下内容：

(1)学历、知识结构：提升自身专业技能熟练。扩大自己的视野，多翻看杂志，就算技术不算高也要做到“眼高手低”。努力通过英语四、六级、拿到计算机二级证书。与此同时开始接触社会、工作、熟悉工作环境。

(2)个人发展、人际关系：在这一期间，主要做好职业生涯的基础工作，加强沟通，虚心求教。

(3)生活习惯、兴趣爱好：适当交际的环境下，尽量形成比较有规律的良好个人习惯，多于人接触，积极参加学校社团和校外组织的活动。

(4)利用闲暇时间阅读。努力弥补自己的不足之处。

在此期间，也应该多出去接触社会，做一些兼职，我个人认为，不管你做的工作是不是与服装设计有关系，但至少已经接触过社会，你所得到的经验相对肯定也会比较丰富，学到的东西也肯定与在学校所学到的是不一样的。通过这样的锻炼，来积累工作经验，提高自己的办事效率及办事能力，同时努力扩展自己的人脉关系，同时严格要求自己，磨炼一下自己。为今后事业的发展打好基础。

在此过程中，自己不能放弃学习和培训的机会。自己学的是是服装设计专业，但除此外还想把目标范围扩大一点，尽量在大学期间内把化妆证书、驾照、等级证书等等考出。除此之外，还应该提高自己的涵养。

在工作过程中，如果发现自己的知识不足，和需要进一步学习的话，我会考虑考研究生，然后再做进一步打算。

六、创业考虑期

可以自主创业，也可以选择与人合作的方式。要有激情，敢于冒险，要有梦想，要有理想。更重要的是及时更新自己的知识体系和信念状态。在创业的时候要给自己留有余地，不至于出现生存危机。同时，在创业的时候力争不给家人带来压力。

七、如果创业失败的话

在创业的时候要给自己留有余地，不至于出现生存危机。同时，在创业的时候力争不给家人带来压力。一旦创业失败，自己还应该有一定的资金去周转。然后在视社会环境决定自己的发展。在此期间，应进行反省和总结。并不断学习和求教别人，来弥补自己的不足。

在今天这个人才竞争的时代，职业生涯规划开始成为在人争夺战中的另一重要利器。对企业而言，如何体现公司“以人为本”的人才理念，关注员工的人才理念，关注员工的持续成长，职业生涯规划是一种有效的手段;而对每个人而言，职业生命是有限的，如果不进行有效的规划，势必会造成生命和时间的浪费。作为当代大学生，若是带着一脸茫然，踏入这个拥挤的社会怎能满足社会的需要，使自己占有一席之地?因此，我试着为自己拟定一份职业生涯规划，将自己的未来好好的设计一下。有了目标，才会有动力。

计划固然好，但更重要的，在于其具体实践并取得成效。任何目标，只说不做到头来都会是一场空。然而，现实是未知多变的，定出的目标计划随时都可能遭遇问题，要求有清醒的头脑。其实，每个人心中都有一座山峰，雕刻着理想、信念、追求、抱负;每个人心中都有一片森林，承载着收获、芬芳、失意、磨砺。一个人，若要获得成功，必须拿出勇气，付出努力、拼搏、奋斗。成功，不相信眼泪;成功，不相信颓废;成功不相信幻影，未来，要靠自己去打拼!

服装职业规划4

一、在国际品牌分公司做陈列师的困惑：

国际品牌在国内的公司其实多数是分公司，因此陈列部通常都属于执行部门，陈列模式的制定与橱窗的创意基本都是国外的总部来主导，国内陈列师所接触到的都是已经很完善的陈列管理与培训体系、固定的陈列模式、固定的陈列标准，陈列师个人只需要学习并复制就可以了，不需要动太多脑筋，也不需要太多创意。优点在于可以学习到完善的陈列管理理念和这个品牌固有的陈列模式，缺点在于缺乏创造性，个人发挥空间受局限。通常国际品牌的陈列师工作一、二年就可以完全掌握，然后日复一日的重复再重复，对于一些有自己想法和创意的陈列师来说时间一长就会觉得乏味，因缺乏创造性又不没有长期明确的职业规划而感到困惑;当然，在国内成熟的品牌分公司做陈列师也同样会遇到同样的问题。

二、在国内品牌总部做陈列师的困惑：

国内的服装品牌的总部陈列部属于指导性部门，优点在于相对分公司的陈列师来说发挥空间较大，比如陈列模式的制定、陈列手册的编制、橱窗的设计、陈列培训、陈列管理等方面都可以充分发挥优秀陈列人才的价值;但缺点在于国内品牌发展的时间较短，企业各方面的运作和管理比起国外品牌来说还不太完善，对于陈列部的重视度与专业度也不够，通常会出现以下两种通病：通病一：陈列部门受重视程度不够，陈列部门是营销部门的附属部门，工作中受到营销部门的很多牵制;甚至很多品牌觉得陈列没什么大不了，就是如何把衣服摆的好看，所以陈列师通常不是专职陈列师，多数是督导或者销售人员兼职做;通病二：陈列部门的管理者缺乏管理陈列部门的经验与专业，陈列部的架构与岗位职能不清晰，陈列管理体系也没有搭建好，没有将创意性工作和指导性工作分开对待;这样就会导致陈列人员过少和职责不清，通常是一人兼多职，工作做不细致，疲于奔命;

以上因素都会导致陈列工作得不到成效以及陈列师对未来的发展感到困惑的主要原因;对于以上情况我想根据我个人的职业生涯经历提出几点建议给大家作为参考，希望可以帮助到目前正处于困惑期的陈列师。作为一名陈列师需要对自己未来有一个明确的职业生涯规划，也就是职业定位;就就好像品牌定位一样，品牌定位不明确或者不清晰，轻则白白浪费企业大量的人力、物力、财力，从头再来;重则一蹶不振，让品牌在市场上消失;陈列师未来职业定位不明确或者不清晰，就等于开车选错了路线，开出很远才发现离目的地越来越远，白白浪费时间和精力。

对于陈列师的职业规划，我个人认为首先要分析个人目前的优势和爱好，然后可以从两个方向来考虑：

第一、纵向发展：陈列领域专家(适合职业包括陈列经理或总监、陈列培训讲师等)

陈列所涵盖的内容与主要分为以下四个方面：

1、陈列的技法：指陈列的基本知识(包括色彩知识、陈列结构知识、陈列搭配知识、陈列原则等)与实操能力的掌握;

2、陈列创意：指陈列模式、陈列道具开发、橱窗设计等能力的掌握;

3、陈列管理：指团队建设、部门架构、部门岗位职责、陈列标准、陈列流程 、陈列的绩效考核、陈列管理制度的建立与完善等能力的掌握;

4、陈列的培训：包括陈列技能的培训、陈列标准与管理的培训等内容;

以上内容如果可以你全部掌握并驾轻就熟，那恭喜你，你绝对可以称之为国内资深的陈列专家，你将成为服装企业或者咨询公司炙手可热的宠儿，但要想达到以上的境界少则5、6年、多则时间的历练。其实可以达到以上能力的人在国内少之又少，因为以上内容包含了四个看似不同层面但有相互关联的能力：1、动手能力、2、设计与创意能力、3、管理能力、4、表达能力;当然，这四种能力其实也有一定的矛盾和冲突性，比如通常喜欢动手或者创意能力强的人通常管理别人和沟通的能力相对较差，管理能力和沟通表达能力强的人通常动手和创意性较差;所以，还是要根据个人自身的特长和优势而明确个人的发展方向，做一个陈列技能和创意都很强的技术性专家是个非常不错的选择;同时，做一个懂专业、懂管理、沟通和表达能力强的管理型或培训型的专家也是非常不错的选择。

代表人物：日本陈列泰斗大桥雅子;

大桥雅子在日本是商品陈列的鼻祖，在20世纪60年代赴巴黎、瑞士学习了二十年的陈列，回国把商品陈列带给日本，曾任Dior、Chanel、Valentino、三宅一生等国际知名品牌陈列顾问;用了三十年培养了无数优秀陈列师;在中国也曾经授过课。

第二、横向发展： 服装设计大师、专卖店设计专家、视觉营销专家、职业买手等;

所谓“横向发展”就是指除了掌握陈列知识外可以根据自己的爱好多学习其他领域的知识，让自己成为一个“全才”。国内正规的教育体系中目前为止还没有陈列或者VMD视觉营销这个专业，所以国内的陈列师通常是从三个方面转变过来的：1、美术专业毕业的，2、服装设计专业毕业的，3、做销售出生的;通常有这三方面基础的陈列师的特长和未来适合发展的发现也有所不同：

1、美术专业毕业的陈列师：

这类陈列师通常懂平面设计，同时对色彩和视觉美感非常强，在进入陈列行业的前期适合学习并操作做陈列手册、橱窗设计、陈列道具开发等具有设计和创意性的工作;后期如果对专卖店设计感兴趣可以朝着这个方面发展，有多年的平面设计和美术功底，再加上陈列的专业知识，做店铺设计其实非常有潜力;因为国内很多专卖店设计师根本不懂陈列，设计出来的卖场空间和货架都是不合理的，而服装专卖店的空间与货架其实都是为商品陈列而服务的，所以有美术和平面设计专业的陈列师可以横向朝专卖店设计方向发展，即使不会用工程设计软件，也可以指导空间设计设计师把专卖店设计做的更加合理;国外品牌专卖店新形象开发时会找到专业的专卖店设计公司，这些专业设计公司通常是一个团队在操作，其中很重要的成员之一就是资深的陈列师,其他成员还包括企划师、灯光设计师、空间设计师等专业人士。代表人物：香港一间专卖店设计事务所的老板兼设计总监(姓名不详)，此人以前就是香港SPRIT公司的陈列师，后期发展成为非常专业的专卖店设计师;给Ochirly欧时力、FIVE PLUS(5+)。

TRENDIANO(欧时力男装)、GOELIA歌莉娅、KAMA卡玛等国内品牌设计过专卖店形象，在国内服装领域赢得不错的口碑。

2 、服装设计专业毕业的陈列师：

有服装设计功底的陈列师最大的优点是不仅对服装色彩、款式、面料等特性有敏锐的触觉，同时也擅长服装搭配;前期在做陈列师的时候最大的好处是不仅可以学习到服装每季度的商品企划、整盘货品的设计风格、不同系列产品特征等重要内容，还可以深刻了解商品在终端卖场的表现力和销售力，为将来成为资深设计师或设计总监打下坚实基础。

代表人物： 乔治·阿玛尼 (Giorgio Armani)

阿玛尼早期在意大利著名精品百货连锁店La Rinascente做过摄影师和橱窗陈列师，还做过服装设计助理，后期成为世界著名的服装设计大师，并创建了举世闻名的“乔治·阿玛尼”品牌。

3、做销售出生的陈列师：

这类陈列师多数是做过终端销售的店长或者督导转型过来的，他们虽然没有前两种陈列师的艺术专业，但最大的优势就是懂得关注销售，让陈列的好与坏以数据说话，让陈列真正帮助销售;在前期做陈列师期间可以多学习商品规划、商品企划、陈列规划等统筹性与计划性较强的专业，在长期的对商品、卖场、销售等环节的积累后可以朝职业买手方向发展。

服装职业规划5

作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。

另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。

(1)工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。

(2)与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。

(3)有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

(4)设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福

(5)有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。

(6)应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。

(7)懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。,

(8)有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。

(9)懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。

(10)对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，(懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的)，深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。

(11)学会制作故事版(sforybody)：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌

(12)设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。(即学院派与市场派相结合)。

(13)掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿?when什么时候穿?Where什么场合穿?What穿什么?Why为什么这么穿?HOW怎么样穿?

(14)痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。

一、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

二、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师――夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A“型、“X”型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

服装职业规划6

一、自我认知：

姓名：付灵灵专业：服装设计与表演专业

业余爱好：写东西，上网，玩，听歌，看杂志

座右铭：我就喜欢这样、听别人的意见，走自己的路，谁也不劳驾。

个人测评结果：我是属于审美艺术型。该类型的人希望自己的工作有机会多方面地欣赏周遭的人、事、物，或任何自己的觉得美丽且有意义的事物，并且希望自己的工作成果能使这个世界更加的美丽或能使他人也有美的感受。例如：设计美丽的服装，谱写出动听的音乐等。这种类型的人通常具有一定的艺术才能，感情丰富，富有创造力和想象力。

审美艺术型特征：

1、具有丰富烦人想象力和很强的创造力，乐于创造新颖、与众不同的成果；

2、具有一定的艺术才能和个性，喜欢以各种艺术形式的创作来表现自己的个性，实现

自身的价值；

3、做事理想化，凭直觉对事物做出判断，追求完美，不重实际；

4、善于表达，感情丰富、敏感，容易情绪化。

职业特征：

1、喜欢的工作要求具备艺术修养、创造力、表达能力和直觉，并将其用于语言、行为、声音、颜色和形式的审美、思索和感受。

2、组织能力与操作能力相对较弱，不善于事务性工作。、

3、灵活多变，能够接受不确定性，反对墨守成规，适合自由的、有自我表现机会的工作。在职业发展过程中，这种职业倾向的人可以充分发挥自己的艺术、直觉、想象和创造能力，发挥自己勤于自我反省的特长；此外，注意进一步增强自己处理实际事务的能力。

职业价值观测评：

1、自主独立型，认为工作的目的和价值，在于能充分发挥自己的独立性和主动性，按自己的方式、步调或想法去做，不受他人的干扰。

2、报酬财富型：该类型的人认为工作的目的和价值，在于获得优厚的报酬，使自己有足够的财力去获得自己想要的东西，使生活过的较为富足。

3、舒适安逸型：希望将工作作为一种消遣或享受的形式，追求比较舒适、安逸、轻松、自由、优越的工作条件和环境。

人格类型测评：外向。活泼任性，轻松愉快，在集体中比较引人注目，受人欢迎，对人对事非常热心。有时也可能过分冲动，自我约束力比较差。智力水平很高，思维非常敏捷，头脑特别灵活，学习能力很强。不大适合做事务型职位，那会容易感到厌烦，不能充分发挥才智。

二、职业认知：

服装就业方向：

1、时装设计师：优秀的设计师应该对市场有敏锐的嗅觉，了解市场的运作情况，并且准确的定位作品，从线条和设计风格到颜色和材质的确定，都需要设计师不断地创新，时装设计师把艺术和技术相结合，来满足作品的要求。

2、时尚造型师：基于对时尚潮流的研究和分析，为广告公司选择正确的地方，组织时装秀，创意出意想不到的结果，需要对时尚领域有极强的敏锐度。

3、产品经理：产品经理在纺织服装领域起着无可替代的重要作用，他们需要对生产线、服装销售线有着详尽的了解，观察产品的受欢迎程度和市场供需状况，并负责其盈亏。

4、市场总监：在确立产品市场定位的基础上，市场经理必须分析社会流行趋势和消费行为，并以此为公司建立一个整体战略。

5、艺术总监：利用时装秀和广告活动来推广产品和品牌形象。

6、服装营运：负责过滤和协调来自与不同公司的不同需求，以此获得一个最终的风格并安排和监督时装运行面料行、零售店的运行，最终将服装向公众推出。

7、服装表演编导：要有大量的知识积累，还要有很多的设计灵感，设计构思等等，除了技术方面所要掌握的技能之外，还要具备沟通能力、驾驭能力、指导能力等等，最重要的就是敬业和专业。

8、模特经纪人：发掘好的模特就是模特经纪人的使命。

9、模特教师：模特师资这一部分中国还处于摸索的阶段，不是学过服装表演就能当老师。

三、职业定位：我想成为一名自己想要成为的哪种服装设计师。我觉得，衣服是女生的江山女生的天下，对我亦如此。我想设计出具有自己独特风格的那种衣服，开一家自己的服装店。在设计与选材中加入自己的想法，运用大胆的构思和想象，去创造出新颖有活力的衣服。

四、职业规划：

1、20xx―20xx年：四年的大学生涯时间，我会尽自己的努力，去完成自己的学业，英语过四级。另外，多看一些与英文有关的书籍，抽空多去市场看看换季的时候各品牌店畅销的新装。没事去网上搜搜看看各知名品牌以及淘宝店内出售的新品，尽量多观察、多思考，然后从中总结出衣服的优缺点，并定位总结喜欢的风格。

2、20xxx―20xx年：这个时候我初入社会，虽然之前对服装业有一定的观察，但并没有深入地了解。所以，

这几年我想去做一名出色的服装设计师的助手，从中学习和了解时装的具体设计与制作流程，取长补短，多观察多思考。了解时装业的流行风格，并探索出衣服怎样做才会受人青睐，而且会连续风行几年不落伍。

3、20xx―20xx年：我已经有了足够的本领和对时装独特的见解，我想在这个时候开一家大的时装淘宝店，让自己设计的衣服在全国各地被各位爱美人士所知争相购买。然后，等品牌响亮了，再开一家时装店，买自己设计的衣服。当然，这个时候我也会特别关注时装界别的品牌的设计风格，学习是不可停止的，尤其是时装界的学习。

五、评估修正：假如上述职业不合适我，我计划做一名模特教师。

1、20xx―20xx年，学好形体课基础知识与锻炼技巧，过普通话考试，多看一些时装秀。

2、20xx―20xx年，去考教师资格证，然后到一所学校去任教，总结思考怎样做好自己，怎样尽到自己该负的责任，并在课余时间多阅读一些与模特教师有关的书籍，参加教师考研。

3、20xx―20xx年，成为一名大学模特教师，除做好自己的工作外，不断学习，不断进取。

服装职业规划7

首先第一点，不断加强自身的学习，要对服装设计有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力一定要强。

第二点设计出适合当前市场需求的作品，市场占有率高的作品显得尤其的重要。

第三点.好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！

第四点.对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

第五点.拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想――创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。作为服装设计师除了要设计出好的作品，同时还要懂得你的设计作品的意图。

服装职业规划8

(一)自我剖析

认识自我就是进行自我探索，认识自我， 不仅要认清现在的自己，更要发现潜在的自己。

优点盘点：做事仔细认真、踏实、有耐心、肯吃苦耐劳。为人和蔼、友善、安分、忠实可靠、很好相处而且能以一种实事求是的态度接受他人的行为，但我需要基本的信任和理解。总是避免矛盾，更在意维护人际关系。 只要可能，就会使自己适应他人的需要和期望。

缺点盘点：性格偏内向，不太善于表达自己，语言表达还欠缺。交际能力一般，胆小，思想上属保守派，。有毅力、恒心，有时多愁善感，有成大器的气质和个性。

兴趣爱好：1.绘画。这是我的一个兴趣，也是我选择室内设计的一个原因。2.看书。正所谓“满腹诗书气自华”，读书不仅能增长知识，而且能提高一个人的文化修养和气质。3.听音乐。我喜欢听音乐，没有固定的歌曲、旋律，只要适合此时此刻的心情，就会很认真的听，哪怕听上好多遍，也不厌烦。

平时的空余时间，我会上网浏览网页，看看新闻。作为一名艺术设计专业的大学生，所以我对设计类工作这方面的问题比较关注，特别是室内设计这方面，平时就喜欢看中央台的【交换空间】栏目，所以我就对于此产生了浓厚的兴趣。

(二)环境分析

国家环境：随着我国人们生活品质的进一步完善、人们越来越重视其自身环境生存与行为质量认识程度，以及环境的美化、科学化、合理化和完善化的程度，生活的品质在逐渐的提高，国家必须有一群室内设计专业的人才来作为补充。

社会环境：近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点、焦点问题。随着房地产经济的持续走旺和装饰行业的快速发展，这大大刺激了室内设计行业的发展，室内装饰设计人才需求看长，室内装饰设计师就业前景看好。市场繁荣，人才需求自然旺盛。

职业环境：近年来，室内设计行业发展迅速，室内设计师已经成为一个备受关注的职业。由于我国室内设计专业人才的培养起步较晚，面对高速发展的行业，人才供应出现较大缺口，因此就业前景非常客观，但长江前浪推后浪，竞争激烈，也不容乐观。

室内设计专业介绍

一 培养目标：

室内设计专业培养适应社会主义建设需要，德、志、体全面发展的，能从事室内设计和装饰工程设计，室内外装饰施工，组织与管理工作及预算等相应工作岗位的高技能人才。

二 主干课程：

室内空间设计，室内家具与陈设设计，建筑制图，房屋建筑学，装饰构造，装饰预算，室内住宅设计，照明设计，人体工程学，计算机辅助设计软件，室内设计思维表达。

室内设计专业就业方向

(1)在各装饰工程公司设计部门从事室内外设计，小区规划等方面的工作。

(2)在市场部门从事宣传策划、设计、施工等方面工作。

(3)在建筑部门从事室内设计管理或施工管理方面的工作。

(4)从事建筑工程技术方面的其他工。

室内设计常用软件

Photoshop、3dmax、autoCAD, 其中photoshop主要是用来进行图像处理的，把渲出来的图经过处理更有真实感;3dmax是每个室内设计师都应该掌握的软件，这个软件用了建模、材质、模型、灯光的展示;cad用来进行平面制图。

室内设计前景

前景是乐观的，但是经济的发展和全球化的到来必将导致人才精英化，这就需要我更加努力学习与专业相关的拓展知识，完善自己，让自己更容易融入社会，融入工作。

(三)未来人生职业规划

熟悉适应期：利用3年左右的时间，在不断地摸索中前进，适时地调整自己的战略方针，初步找到合适自身发展的工作环境、岗位。也许初期的工作状况与预期规划的之间会有一定的差距，但我会竭尽全力来弥补这些差距以进一步适应职场。在这一期间，主要做好职业生涯的基础工作，加强沟通，虚心求教。这个阶段也可以说是一个再学习的过程，很多课本上理论性的东西与实际是不相符的，因此，我要学会变通。通过这些调整适应，最重要的是我要找到属于我自己的创作风格。

服装职业规划的 篇5

国际品牌在国内的公司其实多数是分公司，因此陈列部通常都属于执行部门，陈列模式的制定与橱窗的创意基本都是国外的总部来主导，国内陈列师所接触到的都是已经很完善的陈列管理与培训体系、固定的陈列模式、固定的陈列标准，陈列师个人只需要学习并复制就可以了，不需要动太多脑筋，也不需要太多创意。优点在于可以学习到完善的陈列管理理念和这个品牌固有的陈列模式，缺点在于缺乏创造性，个人发挥空间受局限。通常国际品牌的陈列师工作一、二年就可以完全掌握，然后日复一日的重复再重复，对于一些有自己想法和创意的陈列师来说时间一长就会觉得乏味，因缺乏创造性又不没有长期明确的职业规划而感到困惑;当然，在国内成熟的品牌分公司做陈列师也同样会遇到同样的问题。

二、在国内品牌总部做陈列师的困惑：

国内的服装品牌的总部陈列部属于指导性部门，优点在于相对分公司的陈列师来说发挥空间较大，比如陈列模式的制定、陈列手册的编制、橱窗的设计、陈列培训、陈列管理等方面都可以充分发挥优秀陈列人才的价值;但缺点在于国内品牌发展的时间较短，企业各方面的运作和管理比起国外品牌来说还不太完善，对于陈列部的重视度与专业度也不够，通常会出现以下两种通病：通病一：陈列部门受重视程度不够，陈列部门是营销部门的附属部门，工作中受到营销部门的很多牵制;甚至很多品牌觉得陈列没什么大不了，就是如何把衣服摆的好看，所以陈列师通常不是专职陈列师，多数是督导或者销售人员兼职做;通病二：陈列部门的管理者缺乏管理陈列部门的经验与专业，陈列部的架构与岗位职能不清晰，陈列管理体系也没有搭建好，没有将创意性工作和指导性工作分开对待;这样就会导致陈列人员过少和职责不清，通常是一人兼多职，工作做不细致，疲于奔命;

以上因素都会导致陈列工作得不到成效以及陈列师对未来的发展感到困惑的主要原因;对于以上情况我想根据我个人的职业生涯经历提出几点建议给大家作为参考，希望可以帮助到目前正处于困惑期的陈列师。作为一名陈列师需要对自己未来有一个明确的职业生涯规划，也就是职业定位;就就好像品牌定位一样，品牌定位不明确或者不清晰，轻则白白浪费企业大量的人力、物力、财力，从头再来;重则一蹶不振，让品牌在市场上消失;陈列师未来职业定位不明确或者不清晰，就等于开车选错了路线，开出很远才发现离目的地越来越远，白白浪费时间和精力。

对于陈列师的职业规划，我个人认为首先要分析个人目前的优势和爱好，然后可以从两个方向来考虑：

第一、纵向发展：陈列领域专家(适合职业包括陈列经理或总监、陈列培训讲师等)

陈列所涵盖的内容与主要分为以下四个方面：

1、陈列的技法：指陈列的基本知识(包括色彩知识、陈列结构知识、陈列搭配知识、陈列原则等)与实操能力的掌握;

2、陈列创意：指陈列模式、陈列道具开发、橱窗设计等能力的掌握;

3、陈列管理：指团队建设、部门架构、部门岗位职责、陈列标准、陈列流程 、陈列的绩效考核、陈列管理制度的建立与完善等能力的掌握;

4、陈列的培训：包括陈列技能的培训、陈列标准与管理的培训等内容;

以上内容如果可以你全部掌握并驾轻就熟，那恭喜你，你绝对可以称之为国内资深的陈列专家，你将成为服装企业或者咨询公司炙手可热的宠儿，但要想达到以上的境界少则5、6年、多则时间的历练。其实可以达到以上能力的人在国内少之又少，因为以上内容包含了四个看似不同层面但有相互关联的能力：1、动手能力、2、设计与创意能力、3、管理能力、4、表达能力;当然，这四种能力其实也有一定的矛盾和冲突性，比如通常喜欢动手或者创意能力强的人通常管理别人和沟通的能力相对较差，管理能力和沟通表达能力强的人通常动手和创意性较差;所以，还是要根据个人自身的特长和优势而明确个人的发展方向，做一个陈列技能和创意都很强的技术性专家是个非常不错的选择;同时，做一个懂专业、懂管理、沟通和表达能力强的管理型或培训型的专家也是非常不错的选择。

代表人物：日本陈列泰斗大桥雅子;

大桥雅子在日本是商品陈列的鼻祖，在20世纪60年代赴巴黎、瑞士学习了二十年的陈列，回国把商品陈列带给日本，曾任Dior、Chanel、Valentino、三宅一生等国际知名品牌陈列顾问;用了三十年培养了无数优秀陈列师;在中国也曾经授过课。

第二、横向发展： 服装设计大师、专卖店设计专家、视觉营销专家、职业买手等;

所谓“横向发展”就是指除了掌握陈列知识外可以根据自己的爱好多学习其他领域的知识，让自己成为一个“全才”。国内正规的教育体系中目前为止还没有陈列或者VMD视觉营销这个专业，所以国内的陈列师通常是从三个方面转变过来的：1、美术专业毕业的，2、服装设计专业毕业的，3、做销售出生的;通常有这三方面基础的陈列师的特长和未来适合发展的发现也有所不同：

1、美术专业毕业的陈列师：

这类陈列师通常懂平面设计，同时对色彩和视觉美感非常强，在进入陈列行业的前期适合学习并操作做陈列手册、橱窗设计、陈列道具开发等具有设计和创意性的工作;后期如果对专卖店设计感兴趣可以朝着这个方面发展，有多年的平面设计和美术功底，再加上陈列的专业知识，做店铺设计其实非常有潜力;因为国内很多专卖店设计师根本不懂陈列，设计出来的卖场空间和货架都是不合理的，而服装专卖店的空间与货架其实都是为商品陈列而服务的，所以有美术和平面设计专业的陈列师可以横向朝专卖店设计方向发展，即使不会用工程设计软件，也可以指导空间设计设计师把专卖店设计做的更加合理;国外品牌专卖店新形象开发时会找到专业的专卖店设计公司，这些专业设计公司通常是一个团队在操作，其中很重要的成员之一就是资深的陈列师,其他成员还包括企划师、灯光设计师、空间设计师等专业人士。代表人物：香港一间专卖店设计事务所的老板兼设计总监(姓名不详)，此人以前就是香港SPRIT公司的陈列师，后期发展成为非常专业的专卖店设计师;给Ochirly欧时力、FIVE PLUS(5+)。

TRENDIANO(欧时力男装)、GOELIA歌莉娅、KAMA卡玛等国内品牌设计过专卖店形象，在国内服装领域赢得不错的口碑。

2 、服装设计专业毕业的陈列师：

有服装设计功底的陈列师最大的优点是不仅对服装色彩、款式、面料等特性有敏锐的触觉，同时也擅长服装搭配;前期在做陈列师的时候最大的好处是不仅可以学习到服装每季度的商品企划、整盘货品的设计风格、不同系列产品特征等重要内容，还可以深刻了解商品在终端卖场的表现力和销售力，为将来成为资深设计师或设计总监打下坚实基础。

代表人物： 乔治・阿玛尼 (Giorgio Armani)

阿玛尼早期在意大利著名精品百货连锁店La Rinascente做过摄影师和橱窗陈列师，还做过服装设计助理，后期成为世界著名的服装设计大师，并创建了举世闻名的“乔治・阿玛尼”品牌。

3、做销售出生的陈列师：

这类陈列师多数是做过终端销售的店长或者督导转型过来的，他们虽然没有前两种陈列师的艺术专业，但最大的优势就是懂得关注销售，让陈列的好与坏以数据说话，让陈列真正帮助销售;在前期做陈列师期间可以多学习商品规划、商品企划、陈列规划等统筹性与计划性较强的专业，在长期的对商品、卖场、销售等环节的积累后可以朝职业买手方向发展。

结构设计职业规划 篇6

志向是事业成功的前提，没有志向，事业的成功就无从谈起。俗话说：“志不立，天下无可成之事”。所以，在我的职业生涯规划中，我首先就确立了我的志向和目标，那就是成为一名出色的结构工程师和管理者!我想只有这样你才能避开暗礁，少走弯路。

其次：自我评估

因为只有认识了自己，才能对自己的职业作出正确的选择，才能选定适合自己发展的职业生涯路线，才能对自己的职业生涯目标作出最佳抉择。所以我会根据我个人的兴趣与爱好，运用自己的优势与长处，走好职业生涯之路。

再次：对我的职业生涯规划进行机会的评估

各种环境因素，都将影响到个人的职业生涯发展。如组织环境因素、政治环境因素、社会环境因素及经济环境因素。所以只有充分的了解这些因素，才能做到在职业生涯规划中趋利避害，使职业生涯规划更具实际意义。

最后：确定实现的路线并制定行动计划与措施

大学生职业规划与设计探讨 篇7

关键词：职业生涯,竞争力,职业规划

知识经济的不断发展, 从根本上推动了我国教育体制改革, 以及大学生分配体制变革, 并推动了高等教育由精英教育逐渐转化为大众教育, 并且随着知识、产品的更新速度不断加快, 职业的流动性在一定程度上大大增加。这时需要大学生正确认识自我, 同时进行准确的定位, 进一步建立全新的就业观, 不断满足岗位需要。在职业意识、竞争意识等方面, 受主、客观因素的影响, 大部分学生相对比较薄弱, 在进行择业时, 通常处于一种盲目状态。为此, 高校需要做好大学生职业的规划与设计, 改变学生就业观相对落后的现状, 进而帮助大学生实现个人目标。

1大学生职业规划与设计的现状

为了深入研究分析大学生职业规划与设计, 通常情况下, 需要全面系统地了解大学生的职业规划与设计的现状, 为本文的深入研究提供第一手资料, 2005年9-11月笔者通过随机无记名问卷调查的方式对濮阳职业技术学院1000名不同层次、不同专业的大学生进行抽样调查。

本文在调查问卷中发现, 在职业规划与设计方面, 大学生存在的问题主要包括: (1) 在自我意识方面, 虽然大学生已觉醒, 但是在自我认识能力方面, 总体上来看, 大学生还有待进一步提升, 同时需要正确认识自己的性格特征、能力等。 (2) 对于职业定位和职业类型的选择, 大学生通常情况下都持有乐观的态度, 在自我独立方面, 已经具备了理性的判断能力, 但是不能有效的定位职位。 (3) 对自己的未来预期, 多数学生还缺乏信心。 (4) 在职业规划与设计方面, 相应的意识半数学生还不具备, 同时没有看清自己的职业目标。 (5) 能够找到实现自己职业理想途径的学生不到35%。 (6) 对于今后所从事行业的基本情况, 近半数学生没有主动了解, 对于自己的职业规划, 也没有根据实际情况进行调整。 (7) 得到有效就业指导的学生不到25%。 (8) 对于自己理想的职业要求与自身条件之间的差距, 绝大部分学生都知道。

2大学生职业生涯规划现状的原因分析

2.1社会环境的变化影响大学生的时代特征当前, 随着改革开放的不断深入, 我国的改革开放进入深度发展期, 市场经济蓬勃发展, 国际互联网络开通, 推动了我国社会建设的发展, 极大的改善了大学生职业生涯设计和规划的宏观环境。但是, 人们的思想意识在不同程度上受到市场经济、国际互联网消极方面的影响, 同时, 互联网的不良影响进一步冲击着学生的世界观、人生观和价值观, 拜金主义、享乐主义、极端主义、崇尚放任自流的思潮等在一定程度上影响学生的思想观念, 在这种情况下, “泛工利化”的倾向广泛存在于大学生中, 进而对大学生的职业生涯设计和规划产生严重的影响。

2.2高校就业指导发展失衡, 缺乏系统化对于高校大学生来说, 通过就业指导, 进而在一定程度上可以获得就业能力, 以及相应的生存能力。在这种情况下, 通过组织开展就业指导, 一方面为毕业生提供一次性的就业帮助, 另一方面帮助大学生获得持续发展的就业能力。联合国教科文组织在《学会生存》的报告中认为“不应该培养青年人和成年人从事某一种特定的、终身不变的职业, 而应该培养他们有能力在各种专业中尽可能多的流动并永远刺激他们有自我学习和培训自己的欲望”。在教育体制改革的推动下, 我国高校开始实施就业指导。但是, 这种就业指导在各高校之间发展不平衡, 甚至将其理解为“安置学生”、“提供就业信息”等, 在这种情况下, 导致就业指导失去自身的意义。

2.3个人主观意识薄弱, 没有树立正确的择业观

(1) 对自己缺乏全面的分析, 尤其是对自己的优势分析不到位, 同时对自身也缺乏必要的了解, 在这种情况下, 使得自己的职业规划失去有力的支撑; (2) 在自我认识方面, 虽然同学认识较为全面, 并且明确职业方向, 但是, 由于缺乏主观努力, 导致很多好的职业规划没有成为现实; (3) 追求职业缺乏主动性, 进一步冲击了大学生职业规划和设计的实效性, 使得大学生群体追求职业的积极性受到不同程度的影响; (4) 学校没有专门思考职业目标定位的高度、择业观念等, 与社会的现实人才需求相比, 大学生的职业定位高度和择业观念存在一定的差距。

2.4教育体制存在缺陷对于高校来说, 在组织开展教育教学活动中, 其教育体制存在的缺陷主要表现为: (1) 与职业发展相比, 学校教育存在脱节现象, 同时职业教育缺乏有效性。在美国, 到了八年级 (高中) 的时候, 就开始针对职业兴趣邀请专家对孩子进行分析, 相比之下, 我国的做法依然停留在分文科生、理科生的阶段, 上大学选择专业时, 对于职业兴趣和能力倾向等没有给予充分的考虑, 虽然高校成立了相应的就业咨询指导机构, 但是由于缺乏系统的职业教育, 在这种情况下, 使得学生的职业意识较为单薄, 进一步增加了选择职业的盲目性。 (2) 学生获取职业信息的渠道不畅通。在职业指导工作方面, 学校还没有完全做到位, 在获取职业信息、形成正确的择业观等方面, 在为学生提供帮助, 学校教育的主渠道作用还没有充分发挥。 (3) 专职指导人员比较匮乏, 并且职业指导课程缺乏系统性。虽然高校已经组织开展了职业生涯指导工作, 并且在获得社会职业需求信息方面起到一定的作用, 但是, 在设置机构、配备专职人员等方面依然比较欠缺, 并且多数学校还没开设大学生职业设计和规划课程, 进而在一定程度上影响了职业指导工作的效果。

3构建大学生职业规划与设计模式

3.1涉及职业规划教程, 建立职业测验与咨询服务机构, 开展职业生涯教育对于高校来说, 在教学过程中, 需要开设职业规划教育相关的课程, 将有关职业规划的知识与理念灌输给学生, 同时根据学生的实际情况, 教给学生科学合理的职业规划方法, 并且根据社会环境、技能要求等, 适时调整学生的职业规划。

3.2改革学校教育教学体制首先, 实行学分制, 对课程体系进行不断的完善。一方面, 在高考后填写志愿的过程中, 我国的大学生都存在一定的盲目性和从众性, 在这种情况下, 导致学生选择的专业, 往往不符合自己的实际情况, 进一步影响自己的终身就业能力;另一方面, 在教学过程中, 由于信息渠道不畅通, 以及大部分教师缺乏实践经验, 与社会发展相比, 学校的专业设置和教育情况存在滞后的现象, 进而难以与社会发展相适应。其次, 改进高校思想政治工作。对于高校来说, 其思政工作主要包括:“两课”教学、学生思政教育与管理。当前, 随着高等教育改革的不断深入, 各高校都加强了大学生的思政教育和管理, 并且取得较好的效果, 但是, 依然存在许多问题, 主要表现为:课程教育与学生实际相互脱离, 学生的思想教育缺乏系统性、科学性。

3.3职业生涯规划与综合能力相结合

(1) 了解常识, 调整心态。在对职业生涯进行规划的过程中, 需要了解常识, 只有具备一定的常识后, 在此基础上, 才能对心态做出相应的调整。通过职业规划课程、心理教育课程等渠道, 学生可以进一步了解职业生涯规划的相关知识和方法, 同时结合自身的实际情况, 调整心态。 (2) 认识自我, 了解社会, 合理规划。对职业生涯进行规划, 需要以自我认识为基础, 通过全面、客观、深刻了解自己的兴趣爱好、能力特长、性格气质等特征, 进而在一定程度上为自己正确定位奠定基础。对个人的身心特点, 通过自我测评法、他人评价法等进行自我分析, 进一步对自己的能力素质进行合理判断, 进而对职业的适应情况进行判断。 (3) 结合实际, 实施方案。根据制定的职业发展目标, 明确自身学习生活的总体目标和阶段性目标、步骤、措施与标志, 制定明确的职业发展目标, 同时对职业的发展方向进行明确, 并且制定科学合理的奋斗策略。 (4) 根据环境, 适时调整。该步骤又称职业生涯评估, 通常情况下, 需要根据环境的变化情况, 及时调整自己的规划和设计, 进一步充分发挥自己的潜力, 同时遇到困难不可逃避, 但是需要对思路进行清醒的分析, 在自己的能力范围内, 如果无法克服困难, 在这种情况下, 需要及时调正方案, 避免浪费时间。

参考文献

[1]曹军芬.大学生职业规划与设计探析[J].河南教育 (高校版) , 2007 (04) .

[2]董伟.职业指导在职业教育中的作用[J].湖北水利水电职业技术学院学报, 2006 (06) .

[3]李秋花.试论高校职业指导工作的开展与推动[J].成都行政学院学报, 2010 (02) .

服装设计职业规划 篇8

目前，国内已经有1300余所高等院校开设了艺术设计专业。尽管每年都有将近30万名高校艺术设计毕业生被输送入社会，但是，能够符合企业用人标准的人才质量和数量还远未达到企业需求。根据2012年下半年本课题研究团队联合全国8个省份的高职院校和用人单位所进行的调查 ，超过半数的艺术设计相关企业对目前人才质量持不甚满意态度。企业认为，目前新入职员工亟待提高的方面依次是：职业意识（45.0%）、职业行为习惯（21.7%）、职业道德（18.3%）和职业技能（15.0%）。同时，企业表示，他们希望新员工能够在入职前就具备良好的职业道德和职业意识，因为职业技能和职业行为习惯可以通过实践工作在较短时间内得到大的提升，而职业道德水平的提升和职业意识的养成则不是短期内可以实现的。

企业对于高职高专学生的期待主要体现在两个方面：一是希望他们能力全面，能适应市场和生产所有环节的工作；二是希望他们能够按时按质完成任务，成为很好的执行者；三是具备一定的创造能力。对于设计企业而言，每一个艺术设计的项目都是独特的，都必须追求超越原有范式、达到个性化并与众不同的效果，这就决定了所有的知识和产出都存在于设计者的头脑中。因此，具备较强的创新意识、快速的画面表达能力和一定的资源整合能力，是未来人才入职艺术设计行业最起码的条件，很少有企业希望它的员工仅仅是一个熟练的操作员。设计企业的员工贡献给企业的，不应该仅仅是技术，而应该是智慧和“灵感”，这些能力都不是孤立和绝对的，而是可迁移和可持续的。

一、审视职业素养和职业能力与人才培养的关系

职业教育始于职业活动。职业教育的目的是使参与职业活动的行为者获得职业活动所需要的职业能力和职业素养。早期的职业教育主要关注实际的工作能力，是一种比较单纯的职业技术教育或职业培训。随着职业的细分和社会分工的细化，随着技术条件的不断提升和社会环境的不断变化，社会对于职业能力的要求产生了变化，从开始对单纯的专业技能、专门知识有所要求，以便解决特定领域的特定问题，扩展到对工作态度、职业意识和技能“迁移”能力提出要求，也就是对未来人才的职业素养和职业核心能力培养提出了要求。

艺术设计的特色是创新，艺术设计是一门尤其注重素养教育和可迁移能力培养的专业门类，对于职业素养和职业核心能力培养的要求也应该更高。此外，艺术设计门类众多，从二维的平面设计到三维的空间设计，从静态的产品造型到动态的动漫设计，从最传统的工艺美术到最时尚的数码设计，林林总总。根据教育部最新的专业目录，目前开设的艺术设计类专业方向多达53个。随着产业分化和技术演进的日渐频繁，可以想见，未来的设计专业和对应的职业岗位将更加多元。在这样的背景下，职业素养和核心能力的培养就显得尤为重要——针对特定设计门类的职业技能也许有助于学生的初次就业，但真正支撑其未来职业发展、能够适应技术提升和产业推进的将是可迁移的职业素养和职业核心能力。

课题组希望通过对用人单位、院校、教师、学生多方面的调研，分析艺术设计类专业学生的职业素养和核心能力要素及其具体内涵和表现指标，并在此基础上开发或革新课程，科学设计教学内容和教学方法，建设实用教学资源，为高职院校艺术设计类专业推动教学改革、提高人才培养水平提供可资借鉴的操作方案和必要的资源支撑。

本课题目标设定的创新之处在于：1.更加全面地审视高职高专艺术设计类专业学生的成才需求，摆脱“工具理性”思维，从强调技能培养转向注重学生的全面发展；2.从教育教学的微观操作层面入手，探讨有助于高职高专艺术设计类专业学生职业素养和核心能力培养的可行方案，而非仅仅停留在意义、理念的辨析上；3.以研究成果为依托，开发一系列可供借鉴和应用的实用教学资源，使成果得到有效的推广。

为此，课题组的研究探讨工作主要围绕以下三个方面展开：1.高职高专艺术设计类专业学生应该具备怎样的职业素养和核心能力？2.如何改革教学（课程、内容、方法、评价等）以推动艺术设计类专业学生职业素养和核心能力的培养？3.应开发哪些资源（课程方案、新型教材、数字课程、师资配备方案、实训方案等）来支持这样的教学改革？

二、确立艺术设计专业学生职业素养和核心能力模型与要素

1. 职业素养

职业素养（Occupational quality）是指从业者在职业过程中表现出来的综合品质。在这一概念中，普通的社会培训机构所提供的职业技能方面的训练仍然是职业素养的重要内容，但却不是唯一内容。一些在过去的职业评价中并不被重视的“软性”或长效因素如道德、社会伦理、合作精神、职业意识、可塑性等，在复杂而多元的后现代社会越来越显示出其重要性。目前社会上比较流行的“职商”（CQ ，career quotient）可以视为尚不十分完备的职业素养的量化形式。职业素养是一个多维概念，其本质是参与职业活动主体先天的个性品质和后天习得能力的集合，其体现形式则是从业者对于其职业的胜任、敬业精神和合作态度等。

通过研究，我们认为，艺术设计专业学生职业素养应该包括职业道德、职业意识、职业技能、职业行为习惯四个方面。这四个方面并不表现为组合式的并列结构，而是递进式的层级结构，如图1所示。在职业道德、职业意识、职业技能和职业行为习惯四个要素中，职业道德是基石，是人才得以健康成长的最基本要素；职业意识、职业技能和职业行为习惯均建立在职业道德良好的基础之上。如果失去了这一基石，人才培养将无法稳定地向上发展。在其余三个要素中，职业意识的培养相对较为简单，学生应该在进入学校的最初阶段就受到职业意识方面的训练，带着这种意识进入职业技能的培训。职业技能是院校培养学生的重点，占用最大部分的学习时间，学生接受职业技能培训的同时，职业道德和职业意识也得到强化。当所有的职业道德、职业意识、职业技能融会贯通，成为一种自然的职业行为习惯，那么，我们认为，这名学生已经成为合格的高素质技能型人才和真正的职业人。

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2. 职业核心能力

职业核心能力（Core Ability of Occupation）又称职业关键能力和职业通用能力。职业核心能力是指任何职业或行业工作都需要的、具有普遍适用性和可迁移性的能力，它在职业活动中起支配和主导作用。与“职业能力”这一针对具体领域、具体岗位的概念相比，职业核心能力面向的职业领域或岗位群更为宽广，是指具有相通性、更为基础性的职业能力。职业活动种类繁多，即便是在同一专业领域，职业活动所需要的能力也是多种多样的。但是，任何职业领域都会有一部分最基本、最关键的职业能力，是从事该领域的大部分职业活动不可或缺的元素，它们不但作为独立的、胜任岗位工作的能力存在，同时还可以引导、激发其他职业能力的生成，具有重要的“生产性”价值和可持续性。在艺术设计领域，职业核心能力除具体操作能力外，还包括创新意识、团队协作能力和沟通表达能力等。

在艺术设计领域，职业核心能力的提炼可以多种渠道，根据我们目前的研究，参考和借鉴设计企业工作流程是一种比较可行的方法。通过本次调研，就专业核心能力方面，我们形成了以下认识：

①艺术设计专业人才培养中的职业核心能力至少应包括以下五个要素，即市场能力、创新意识、设计表达能力、设计执行能力、设计评价能力。

市场能力是解读设计项目的必要能力，设计企业员工在接手一个新的设计项目之初，必须通过必要的方法和手段获得所设计产品的市场信息，分析所得数据和实例将成为将来所有设计工作的出发点。

创新是一种人类与生俱来的能力，但是有意识地创新却是艺术设计专业的显著特点。创新需要有发现问题的能力，而问题只有通过详细的市场调研获得。因此，发现问题的能力需要在具备市场能力和创新意识共同经验的条件下才能获得。此外，创新意识还需要经验的积累和活跃的思维。

设计表达能力和设计执行能力是学生能够通过学校设置的基础课程、专业课程和企业实习获得的能力，前者的水平部分地依赖于学生的个人才华，后者则更多地通过团队合作获得。

设计评价能力是新的社会条件下设计职业人需要掌握的一项新能力。现代社会，技术更新和社会需求变化迅速，与十年前、二十年前相比，设计和时尚的潮流更替更为迅速。具备设计评价能力，有助于设计者不断更新和调整自身的眼光，通过不间断地与市场对话，保持设计的新鲜感。

② 在职业素养和职业核心能力的关系方面，职业素养涉及的范围大于职业核心能力，职业核心能力是职业技能的一部分（图2）。

如图所示，职业技能是一个笼统的概念，它包括了职业核心能力和不同方向的专业技术能力。其中，内圆部分为从事艺术设计工作所需要的、可迁移的专业核心能力，这些核心能力依据艺术设计专业工作流程设立（图中箭头表示工作流程）。每种核心能力可以分解为3～5种比较具体的能力种类，在各部分能力之间有可能出现相互交叉的关系。内圆环部分所示的能力结构依然是职业核心能力，外环部分则是依照这些职业核心能力所延展出来的各方向专业技术，如服装设计专业、产品设计专业、视觉传达专业等专业技术训练。单就这些训练内容本身而言，它们是适用于本专业的不可迁移的技能。所有这些能力的培养都可以通过合理的教学模式和课程体系来实现。

三、探索适应职业素养和核心能力培养需求的教学模式

事实上，在最近几年，尽管没有现成的经验可供借鉴，尽管有着办学条件、师资条件、学生入学水平等多方面的影响，还是有不少高职院校围绕学生职业素养和核心能力培养进行着积极的探索甚至深度的改革创新，例如“训赛结合”教学模式、工作室化教学模式、主题式教学模式等等。这些基于各校实际情况的、局部的探索和努力，已经在教学中和社会上取得了积极反响，同时也反映了艺术类高职院校在职业素养和职业核心能力培养方面所做的深层次思考，将有助于推进我国高职院校教学改革的整体进程。

1. “训赛结合”的项目教学模式

“训赛结合”或“训赛一体”是指将艺术设计专业职业技能培养与职业岗位竞技性活动相结合，做中学、学中做，以赛促教、以赛促学。其中“训”主要指在校内或合作企业中开展的职业能力和职业素质的培养和培训；“赛”主要指设计竞赛或仿真性项目训练，包括行业协会组织的艺术设计技能比赛、展览及参与企业设计项目招投标等竞技性的职业活动。

以深圳职业技术学院艺术设计学院、湖北职业技术学院艺术设计专业为例，这两所学校都在推进“训赛结合”、“训赛一体”的项目教学，以赛促教、以赛促学。尽管内容各异，但两所院校有一个共同点，即：教学方式是以工作任务为导向的项目教学。整个“训赛”项目分为多个步骤，每个步骤完成一个工作任务，每项工作任务中蕴含职业技能训练、核心能力提升和职业素养养成等内容，教学设计时由合而分，教学过程中由分而合，最终形成一个整体的人才培养机制。

两所院校的体会是：项目不在大小，项目的时间不在长短，关键是通过项目切实地与课程结合，提高学生的职业素养和职业核心能力。通过以上两个案例，我们不难看到，“训赛结合”教学模式可以让学生全面了解自己的角色作用，学习与同伴合作、研讨，与他人沟通交流，将所学的基本理论知识与专业技能融会贯通于每一个项目的运作实践中，不仅可以培养学生的设计、制作能力，还能根据不同的企业需要或竞赛要求来发展学生的创造性思维与自主解决问题的能力，真正做到知行合一。在“训赛结合”的过程中，将职业素养养成为学生“融化为魂”的综合品质，使核心能力成为学生“内化于心”的能力，使学生掌握未来职业岗位“外化于形”的职业技能。

2. 工作室化教学模式

在广东轻工职业技术学院、上海工艺美术职业学院、武汉职业技术学院、长沙民政职业技术学院等高职院校的艺术设计专业，正在进行着工作室化教学模式的探索。所谓工作室化教学，是将传统的课堂打散，按照专业门类、导师特点或工作项目特点，仿照企业工作流程设置团队化的工作环境，在这一模拟真实的环境中因材施教、因项目施教，以实现学校和企业的无缝衔接。工作室化教学模式的表现有多种形式，如上海工艺美术职业学院借助其在传统工艺方面的优势设立的“大师工作室”、广东轻工职业技术学院广告专业针对广告公司、传播公司、设计公司以及企业对广告专业就业岗位能力的要求设立的具有淘汰制度的“创意设计工场”、武汉职业技术学院实行的与“生产现场”型教学平台结合的校内专业工作室等，尽管各个学校的称谓和管理方法有所不同，但这类教学都是借助工作室这一载体，引入设计企业的工作流程乃至管理方法，使课堂教学成为由学校到企业的过渡性平台，让学生在真实或模拟真实的企业工作环境中提高职业素养和职业核心能力。

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通过工作室机制，学生的职业素养和职业核心能力得到明显的提升，能够在工作室工作到三年级的学生已经达到了“准职业人”的标准。以上几所学校的改革实践既符合社会经济发展要求、适应职业岗位需求，又具有具备高职教育特色的教学理念和教学规范，在高职艺术设计教学领域起到了示范作用。

3. 主题式教学模式和项目式教学模式

主题式教学模式与项目式教学模式有一定的呼应关系，但更强调教学方面。事实上，“主题式教学”可以视为我国职业教育领域最早的项目式教学。苏州工艺美术职业技术学院是主题式教学模式最早的实践者，该校2000级服装设计专业就开始“实验性课程”的教学改革探索，其切入点就是“主题设计”的教学形式。有借鉴意义的是，主题式教学这一形式不但适用于专业课程，与若干年后出现的“项目式”教学模式形成了良好的过渡，它还适用于基础课程的教学。专业基础课是学生步入专业学习的第一道门槛，让学生在入学的最早阶段就树立围绕主题开展所有工作的职业意识，对于培养学生的职业素养、树立良好的职业道德、提升职业使命感有着非常重要的作用。目前，高职院校的教学改革开始重视专业课程对学生职业素养的培养，却忽视了基础课在职业素养教育方面的重要性。因而，他们的做法值得我们借鉴。

四、开发适用的教学资源，支撑职业素养和核心能力的培养

除上述种种院校针对各自实际情况所做的教学模式方面的探索外，开发适用的教学资源是提高学生职业素养和职业核心能力必不可少的环节之一。近年来，从国家层面推行的高职教学资源建设项目不在少数，例如国家示范性高职院校建设成果中对于教材开发的要求、高等职业教育专业教学资源库项目等，体现了社会对于高职教育的重视。

1.艺术设计教学资源库建设

2010年，教育部、财政部高等职业教育专业教学资源库项目正式启动，对需求量大、覆盖面广的专业，中央财政安排经费支持研制共享型专业教学资源库。教学资源库的建设也是围绕提升学生职业素养和职业核心能力方面而展开。其主要内容包括专业教学目标与标准、课程教学内容及方案、实验实训、教学指导、学习评价等要素，以规范专业教学基本要求，共享优质教学资源；针对职业岗位要求，强化就业能力培养，为实施“双证书”制度构建专业认证体系；开放教学资源环境，满足学生自主学习需要，为高技能人才的培养和构建终身学习体系搭建公共平台。

自2011年起，由上海工艺美术职业学院牵头，共有14所国内高职院校参与了艺术设计（产品方向）资源库的联合建设，它们中的大部分都是高职示范或骨干院校。在资源库建设过程中，按照共建共享、边建边用的原则，依据艺术设计岗位人才需求，系统设计专业课程体系，以设计应用为重点，建设涵盖教学设计、教学实施、教学评价的数字化专业教学资源，包括专业介绍、人才培养方案，教学环境、网络课程、培训项目，以及测评系统等内容。

2.艺术设计职业素养教材开发

在教材领域，高等教育出版社成为配合院校改革进行艺术设计职业素养教材开发的探索者。2012年，高等教育出版社配合多所艺术设计高职院校在职业素养和职业核心能力方面的教学改革，出版了一系列新型教材，以适应教学改革的需求。

教材从策划到编写始终围绕艺术设计专业的职业素养培养和核心能力培养展开。例如在设计基础类教材中，该系列教材重点规划了专门针对高职艺术设计教育的改革型教学资源。设计基础教程分为实践类课程和理论性课程两个部分。实践类课程在广泛了解了目前高职院校实际开课时间、师资情况和教学实际情况的基础上，对原有的基础课进行了综合改良，例如将原有的素描、色彩、写生和平面构成、色彩构成、立体构成等基础课内容进行整合，增加材料认识、空间构造等方面的内容，形成新的平面训练和立体训练教材；或者纳入新的、对提高职业素养和学生未来学习有利的课程内容，如“材质实验”、“主题创意与训练”等课程内容。在理论课程方面，则开发易读易学，趣味性较强、贴近教学实际情况的教学读本，如《设计职业素养——责任、安全、创新》、《设计概论——科技、社会、创业》、偏重于高职艺术设计专业的《艺术概论》和《现代设计史》等。在进行纸质教材开发的同时，出版社将通过学习卡、课程网站、资源库网站等平台，为每门课程配备相对应的课程方案、数字化教学课件、师资配备方案、实训方案、试题库、教学素材包等教学资源，以形成静态教学文本和动态电子资源互补的、可供持续发展的立体化教学资源格局。

结语

课题组通过一年的实地调研、问卷调查、数据分析，以实证方法厘清了艺术设计专业职业素养和职业核心能力的概念、要素和相互关系，并借助多个院校的教学实践梳理了艺术设计专业职业素养和职业核心能力培养的若干模式，以及着力于培养学生职业素养和职业核心能力的教学资源建设方案。

从长远来看，艺术设计行业的服务对象内容丰富而种类庞杂，艺术设计专业的发展与市场需求的变化息息相关，艺术设计教育必然会根据行业的变化，通过不断调整、改革而获得更大的发展。因此，有关职业素养和职业核心能力培养的课题研究必将继续深入进行下去。我们寄希望于有更多的同仁加入到这一研究队伍，因为事关高职艺术设计教育人才培养质量的提升，有助于高职艺术设计教育改革的全面推进。

（“高职高专艺术设计类专业学生职业素养与核心能力培养的研究与实践”获中国职业技术教育学会教学工作委员会“2011——2012教学改革与教学建设”教学课题研究一等奖，本文节选于其结题报告。）

参考文献

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