我设计的服装教案

我设计的服装教案（精选12篇）

我设计的服装教案 篇1

我设计的服装

——说课稿

一、设计思路：

（一）、指导思想：

《美术课程标准》当中指出，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

(二)、教材分析

本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多，包括服饰的基本知识、古代服饰的发展，中国少数民族服饰的了解，现代服饰的欣赏。

通过欣赏古今服饰，培养学生的审美情趣；通过设计制作，锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入，而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索，让学生认为设计服装是一件有趣的事情，能在自己的探索中把知识转变成技能，会把一些基本形状组合、装饰、美化，在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配，从而创造出不同款式的服装，使他们的一种成功感更适应未来的需要。

（三）、学情分析：

六年级学生已经很熟悉美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已很熟练，对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多，他们接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富、联想奇特，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，动手能力也较强，不过缺乏细致认真的态度，手工作品较为粗糙，因此在《我设计的服装》这节课中，我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配，从而让每个小组的水平相当，平衡发展。同时在课程的安排上，尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，从而符合学生发展的特点。

（四）、设计理念：

本课《我设计的服装》是设计·应用课程，它是运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作的，同时美化生活及环境，培养学生设计意识和实践能力。服装与人的日常生活紧密联系，被称为人的“第二皮肤”，而六年级的学生对服装都有了自己的个人看法，也都喜欢追求美的事物，不过，他们又还缺乏设计意识，思维也有一定的局限性，这就需要教师进行点拨，和启发。因此，在教学中，我将教学内容与学生的生活紧密联系，借助不同的教学活动来开阔学生的视野，并启发他们的创造力。

（五）、教学方法：

互动法、探究法、启发式、合作分工法

二、教学目标：

1、认知目标：

1）、让学生初步了解我国历代服装的发展，培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。

2）、了解服装设计的基本方法，并学会设计制作。

3）、通过对本组模特进行服装设计，加强学生对服饰进行有针对性地设计。

2、情感目标：

1）、通过对中国历代服饰的了解，培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。

2）、通过与同学分工合作，提高集体合作的能力。

3、技能目标：

1）、让学生通过练习来表达自己的个性，让他们体会到亲手设计服装的乐趣。

2）、感受设计制作与其他美术活动区别，参与创意与设计，美化生活，形成初步的设计意识。

四、教学内容和教学重难点：

1、教学内容：学习服装知识，设计制作服装。

2、重点：培养学生的创新精神和实践能力。

3、难点：引导学生对服装进行大胆的设计、制作。

五、教学准备：（多媒体课件）

1、为每组学生准备历代服饰图片。

2、学生准备布、气球、皱纹纸、色卡纸、绸带、剪刀、胶布、订书机等材料及工具。

六、教学过程：

（一）、组织教学：

将同学进行分组，四人一组并选出组长和模特

（二）、导入新课：

师：上课前大家先来看一段新闻，思考，透过这段新闻你得到了哪些信息？

师：对，自古以来，服装和社会的发展总是息息相关，同时也涌现出一大批优秀的服装设计师，今天老师也给大家带来了一段时尚资讯，这是著名香港设计师邓达智的作品，让我们一起来欣赏一下。

课件播放时装表演片段。师：看过之后你们觉得怎么样？ 生1：他设计得很夸张，尤其是头饰。生2：造型新颖，独特。生3：很有现代感。

师：大家看过之后都觉得很过瘾，那今天就让我们也来当一会时装设计师，也来走走台步，当回模特。

出示课题——我设计的服装

（三）、新课讲解： 1.、讲解服装的作用：

师：在设计服装之前，我想先问问，服装的作用是什么？ 生1：可以保暖。

生2：可以让我们变得更美。师：服装最早是起一个保暖和遮体的作用，你们知道是用什么材料制作的吗？

生：树皮、动物皮毛。

2、课件出示上古时期一套服装。师：你们看出来是一套什么服装吗？ 生：是用动物的皮毛做的。

师：再请同学们看看服装的领部是什么？ 生：是用贝壳和骨头制作的项链。

师：这个时期的人已经有了美化服饰的意识，随着社会的不断发展，服装也发生了巨大的变化。

3、分析古代服饰。

师：大家看看这是那个朝代的服装？ 生：唐代，你知道唐代的服饰有什么特点？ 2）、教师进行小结：

讲解各朝代服饰特点和简单的历史知识。

唐代：这是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。社会风气较开放，妇女崇尚长裙，一般是裙腰高到胸部，露出颈部 ,裙长拖地，面料多为纱罗制品，仅以轻纱蔽体，这又是唐代妇女服饰的一大特点。

宋代：其服色、款式多承袭唐代，“大袖”是宋代贵妇最常使用的一种服装，因两袖宽博肥大而得名。普通妇女多穿背子，下长过膝。衣袖有宽窄二式，著时罩在襦袄之外。宋代妇女服饰大多仿照周代制度，饰较唐代衣服保守许多。

元代：属於寒冷气候期。元代入主中原之後，皮毛占衣服的比例仍大，气候上也处於一个较寒冷的时期，正因气候的配合，在上位者才可能维持蒙古人的传统服饰。

清朝：清代是我国服装史上改变最大的一个朝代，清朝是个满汉文化交融的时代，清朝的衣服长袍马褂（骑马比较方便），早先是富贵人家才穿的服饰，平日所戴的便帽就是瓜皮小帽，颜色是外面黑，里面红。满族妇女的服装主要是旗袍，早期是宽宽大大的，后来才变成了有腰身，在旗袍的外面再加一件背心。他们的鞋子也很特别，是一种花盆式的高底鞋。

4、各民族服饰

5、服装设计的三要素：

师：刚才同学们欣赏了这么多的图片，你认为设计服装的关键是什么？

请学生讨论发言。

三要素：造型、面料、色彩

6、再次请学生欣赏并观察另一组图片。（用生活中的废旧材料制作的）师：在桌上有第二组图片，这是与刚才完全不同的服装，请大家从服装的三要素来仔细观察。

生：这是用塑料袋、光盘、报纸、卡纸等制作的。

7、现场服装设计：

师：刚才同学们就图片中的服装材料进行了分析，说得都很好，老师这也有一些材料，谁愿意来当模特，同时请三位同学来当设计师。（在这一过程中，全班同学都可以将好的意见进行发言。）

8、教师就学生设计的服装进行简单评价，同时穿插制作步骤及要点的讲解。

师：同学们设计的这套服装从造型上来说还是不错的，不过有一点粗糙，只能看正面，而不能看后面，而我们的服装应该是立体的，是从全方位来欣赏的。因此，在细节方面还应该多注意，在连接部分可以用钉书机来固定，或用胶布来进行粘贴，不过可以做一些小饰品来遮挡一些小接缝，这样既可以点缀服装进行又可以遮丑。

9、请欣赏课本中的学生作品，提示学生注意看款式、材料、色彩。

10、布置作业：先请看大屏幕上的作业要求： 1）、请各组选出一名同学当模特。2）、制作的时候请注意服装设计的三要素。

11、教师进行巡视辅导：

1）、提示学生在设计的时候要注意模特的气质。2）、在设计的时候可以大胆、夸张。3）、注意头饰和服饰的协调性。

4）、对作业中出现的好创意进行及时的表扬，和鼓励。

12、作品展示。

1）、请各小组的模特和一名设计师到台前进行展示，先请模特们将服装进行展示然后让各组的设计师说说设计服装时的想法及构思。2）、教师对各组服装进行评价。

七、教学反思：

本课努力地探索新的教学实践，将美术中的欣赏和生活实际相联系，融入到美术课教学中，使学生始终在一种愉快的氛围中学习，同时让学生多看、多想、多讨论。以确保所有学生都能积极主动地参与其中。从而使学生学得主动，学得开心，学有所思，学有所得。整堂课在设计上我紧紧围绕以下几个宗旨：

1、创设轻松、愉快的课堂氛围，这样安排是为了调动学生的学习积极性。如，在导入新课时，我播放了一段中国的时装设计师阿尤的作品，这些作品夸张、新颖，视觉冲击力较强。而学生在看到这些作品时，都感到眼界开阔了。同时都能较快地进入到本课的教学中来。在接下来的环节中，我又利用课件进行图片、视频的讲解、播放，由于课前的充分准备，课件制作得很吸引人。

2、在教学过程中，我力求关注每一个学生的情感，营造宽松、民主、平等、和谐的氛围。课中我为学生准备相关图片，让学生在小组内进行讨论、发言，让小组中的每一个成员都能通过自己的观察得出结论，同时结合我校的“百年校庆”文艺晚会中的《将军令》中的将军服进行讲解，选取同学们身边最熟悉的事情，因此同学发言都显得很轻松很积极。而对于小组的每一个成员，都是由我根据学生的水平进行合理分配的，因此对每一组同学来说都是公平的。

3、在课前我收集了许多用环保材料（光盘、报纸、卡制等）制作的服装图片，当学生在欣赏完这些作品之后，学生们都惊叹，原来这些漂亮的服装都是由生活中的废旧材料制作的，思路也一下子打开了，想法也很多，我这时就趁同学们的这股劲头，请一位同学当模特，另请几位同学当服装设计师，进行现场设计。而在这一过程当中，我边当解说边讲解制作步骤，这样，学生就能直观的理解一些用语言无法解释得很清楚的制作环节了。

第五课

贵阳市省府路小学蔡春敏 2007-5

我设计的服装

贵阳市省府路小学

我设计的服装教案 篇2

创办第一家服饰资讯网 靠独家赚小钱

上海青浦区练塘羊毛衫产业盛极一时,陆平一的父母也产销羊毛衫。他从小就帮父母卖毛衫,耳濡目染中,学会了“生意经”。

2000年,陆平一考入了上海理工大学,学的是信息与计算科学专业,母亲总唠叨几句:“别光玩游戏,帮我找找羊毛衫的款式呀。”

让他失望的是,网上根本没有,他只能下载一些明星的穿衣打扮图,母亲如获至宝。

“我们在找款式图的同时,难道别人就不找吗?我专门整合服装款式,肯定有人买!”他激动不已。2004年12月,他创办了“流行服饰网”。他白天上班,晚上整理服装素材。当收集到1000条资讯时,他上传到网上,并在各个服装论坛上发帖推销。

上线第一天,就有了一位会员,注册费500元。看了资讯,这位会员说:“你们提供的款式,符合我们的定位。”

边上班,边赚点外快,陆平一的想法很简单。然而,2006年初的一件事,彻底改变了他的想法。那天,他意外地发现,网上出现了4家类似的网站。“他们基本都是团队化操作,其中一家的水平甚至超过了我。自己发现了这个商机,拱手让给他人?不甘心!”他决定辞职,专心创业!2006年,上海逸尚信息咨询有限公司成立。

不断升级和细化 靠专业赚大钱

为了获得流行的款式图,他找兼职摄影师全球扫街,各大时装发布会上的图样更是一个不漏,因此,网站每天至少更新5000张图片。

“企业搜集素材,成本很高,我们专业而细化,自然有优势。”有1万多家品牌商是我们的客户,其中包括许多大公司,波司登、七匹狼、皮尔·卡丹、美斯特邦威等等。

5年里,他5次大规模地改版和升级了网站。整理服饰素材时,经常需要一些箱包、鞋子做配饰,一些客户也关注到这些。于是,陆平一创建了4个网站:国际鞋子设计在线、国际箱包设计在线、首饰资讯、家纺资讯网。

“别看我很少逛街,现在流行的款式我绝对门儿清!东方商厦里的箱包品牌,基本都是我们的客户;国内90%的服饰设计专业的老师,会从我们的网站上下载教例。”他说。

《我设计的服装》教学设计 篇3

1、学习设计服装的方法。

2、培养学生的设计意识。

3、培养学生科学缜密的思维习惯和对文化艺术的喜爱。

教学重点：

动手设计服装，培养设计意识。

教学难点：

设计主题明确，有自己的风格，攻克制作难点。

教具学具准备：搜集服装历史资料及服装课件、各种彩色纸、报纸、及各种废旧材料、(废光盘、、毛线、气球、塑料袋等)剪刀，铅笔、彩色水笔、胶水、双面胶带等

教学过程：

一、组织教学：引导学生把所带的材料归类放整齐，我们同学在裁剪衣服遇到困难，老师示范：

二、学生作业：同学们进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，学生们根据自己的设计理念画出服装效果图然后组长安排大家有效分工、制作。教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。

学生制作，老师巡回指导(30分)

引导学生注意设计时要注意色彩的搭配，而不要只把重点放在样式上，突出个性。

清理现场

三、请模特闪亮登场进行服装展示：师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。

请欣赏小模特的时装表演。(播放音乐)

欣赏完表演

现场采访：

请小组代表谈谈这些服装你的灵感来源于哪?设计理念、意图是什么?

学生现场说：来源于(民间剪纸、盛开的花朵、篮子的穿编、瓷器、京剧脸谱等等)

请同学们评价评价(颜色、款式如何)

老师为同学们各具特色的服装颁奖：最佳创意奖、最佳造型奖、绚丽夺目奖最佳风采奖、最佳模特奖等等

同学们通过今天的学习，谈谈收获感受和收获?

1、只有团结合作，才能把事情做好

2、穿衣需要和谐搭配

3、只要有好的创意才能有好的作品

四、总结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活!还有我们要低碳生活，合理运用生活中的废旧物品，同样能制作出精美物品来

教学后记

这节课的课容量很大，课前预习、自主学习，让学生们活起来也极为重要。

此课已经上过，证明行之有效，自感效果很好。学生们课堂活跃、勇于参与让我振奋，他们的创造力让我惊喜。这堂课有以下几个特点：

第一点是题材新。服装设计时尚，学生们都表现出极大的热情，它打破了以往以技能为主的学习形式,让学生了解我国服装艺术的发展,使服装艺术与现实生活紧密联系,从中挖掘出服装艺术的文化内涵。

第二点是课前准备充分。为此，我上网查阅了大量的资料。整理历史资料，课件的制作，材料的积累，教学过程等都有了充分的准备再加上周密的考虑。

第三点是整堂课中合作性学习尤为明显。教师与学生的合作，学生与学生的合作，分组合作学习是调动学生学习主动性的理想方法。学生的个体差异是客观存在的，对事物的体验和理解是有差异的，合作学习既可以尊重他们的个体对事物的感受同时又可以让学生之间的个性差异相互磨合，有利于激发学生的思维和想象，学生充分的发扬了团队精神。

第四点是学生的作业效果。每个小组都顺利地完成了任务，而且效果都不错。每个组的作品都与众不同、各式各样，有的同学还加了许多装饰物，每套服装上都有学生集体的智慧和力量。学生的个性与创新能力，得到了淋漓尽致的发挥。我感觉到学生的创新火花在闪耀、合作的精神在滋长。

服装设计教案 篇4

因此整个教学活动，我们以创造性为教学出发点，教师不提出任何约束的条件。课前学生收集日常生活中司空见惯的现成品、废旧物品，在他们对这些新材料、新工具的摆弄中，会突发各种创造的灵感，创造之门由此打开，从中培养学生的创新精神和实践能力。在鼓励学生进行创造时要注意以下几点：

1、多鼓励，少批评

2、多提建议，少做结论。

又比如在《时间的表情》这一课上，学生能够主动认识到用废旧物品来制成现代感很强的时钟彰显了艺术的特殊魅力和文化含义，并能发表自己的看法。所以要启发学生的想象力并运用多种立体造型的手法创作艺术品其实也并不是难事。变废品为艺术品就是要鼓励学生从生活中寻找和发现各种废旧材料，充分利用废品的形状、颜色、质感等特征来创造，使作品丰富、奇特。每一个环节都要目标明确，特别让学生清楚了解他们该做什么、该怎样做等问题，便于自主研究。同时作好各项记录工作，如：摄像、照相、文字记录等动态、静态的资料记录收集工作。通过各种途径查找能够用来做艺术品设计的材料，以及当代艺术品的有关资料。学生在查找资料的同时，其实她们已经收获了大量在课本上找不到的一些艺术讯息，她们的艺术鉴赏力和创造力都在不知不觉中得到了极大的提高。

在上《物品上的花廊》这课时所使用的是形形色色的包装盒，在现代社会当中，商品是非常讲究包装的，这些包装本身有时就是一件艺术品。让学生收集这些包装材料，再辅以彩纸、彩带等其它一些装饰材料，通过设计、制作成各种各样有趣的造型。

教学中，本课的一个难点就是能突破盒子本身外形的束缚，大胆想象创造出其他造型。盒子的造型基本是以长方体或立方体为主，学生就会先入为主，只去联想现实生活中本身就是一些长方体的东西，比如：电视、冰箱等，实际上这就是一种联想的局限性。在教学中，我没有先出示盒子，而是在黑板先出示一些常见的花卉图案，然后让学生来用几何形来概括。可以简化或者是夸张，仔细观察分别找出它们的基本特点，比如水仙花花瓣有六个，叶子很长。向日葵花瓣不大但花蕊却很大呈圆形。等等，这时我要求学生用这两种几何体以外的形状来概括，最好是带棱角的几何形体，如长方体、锥体等，用这样的方法来反推，学生就很容易掌握这种概括方法，轻而易举的就从身边的材料当中选出了可用之物。也就可以把自己在生活看到任何一件东西用几何形体来概括，而且不局限在自身的形象当中，拓宽了学生制作的题材，但这样也存在一个问题，学生可以把大的块面概括的非常好，却很难概括好一些细节部分，比如象牙、耳朵等，但细节的缺失就会使制作出来的作品缺少灵性。所以制作的过程中要不断的提醒学生，细节、细节。

在设计制作过程中，学生一般都是用加法（粘贴）来制作，很少会用减法（切、挖等）来制作，我在范作展示中就采用了大量了的切、挖为手法的作品，让学生来学习，丰富了作品的制作手法。

设计制作类的课程，往往是最易出成果，也是最难出成果的，需要我们老师在课程设计上多动脑筋，多想办法，才会让这些课程充满乐趣。

在本课题的整个研究过程中我们大抵分成六个环节进行：

第一环节：提出问题 启发诱导

1.提出问题：教师提出问题，布置活动的要求，能否运用废旧材料，通过奇思妙想，作成一件艺术品？ 教师作为区域活动的组织者，首先教师要做个有心人。心中要时刻有“怎样巧用废旧材料制作”的意识，要积极利用身边的废旧物品，变废为宝，为学生树立一个良好的榜样。其次要激发学生的兴趣让学生明白艺术来源于生活，艺术来源于创造。2.启发诱导：教师运用已有的资料，介绍一些艺术家的创意作品，让学生有一个感性的认识。

在这个阶段我们一边安排学生看一些网络上的艺术作品展，一边找来一些相关的艺术书籍拓宽学生们的思路，并且给大家介绍了一些艺术家的创意作品，比如毕加索的《牛头》就是用废弃的自行车的车把和车座拼接而成，那么这些艺术家的创作源泉来自哪里，其实就来自于生活，让学生明白创作并不神秘，它就在我们身边，而后我们发动学生在我们的身边寻找可以被用来创造的废旧物品，让学生体验到变废为宝的成就感。

3.组成小组：根据学生意愿，自由组合，形成研究小组。小组与小组之间要进行评优，这样通过小组竞争的方式让我们的活动能够 持续蓬勃的进行下去。学生的主动性才会更强。

4.选择材料：（课内）从身边的学习用品想起，讨论并举例我们生活中的废品。（课外）收集材料，并筛选材料。这个过程其实是最难，因为在我们的生活中可以截取的废旧物品太多了，但哪些是我们可以利用上的，哪些是不能使用的，因为我们也要考虑到一个安全的环节。每一种材料的质地不同，他的制作方法也不同需要的工具也不同，比如有些废弃的铁质产品，尽管学生有很好的构思，但制作起来非常麻烦往往需要动用很多大型工具切割机，打磨机等等。这也是废旧材料再利用中我们比较头疼的问题，目前我们只有先使用一些比较易于操作的材料来进行加工。学生的想法固然很重要，但是我们必须找到能够安全使用的工具进行操作，所以很多时候我们往往会先收集学生的想法，然后再根据学生的想法来找材料进行操作。如果这种材料是不方便操作的话，我们会设定两个方案，第一让学生把自己的想法或者方案采用画草图的形式进行记录，第二也可以让学生改变想法，用另一种可以替代的易于操作原材料来进行。

第二环节：交流材料 创新设计

1.交流材料：将课前收集的材料进行交流，讲述选择的理由。2.介绍方法：举例说明几种创意方法。学生的想法非常多，比如一个学生这样提议把易拉罐的拉环留着，攒够一百个，然后用钩针一个一个连接可制作成一个别致的水杯垫，比如一些没用了的光碟，可以将他们按照自己喜欢的方式组合，做成各种吊饰，非常好看。废报纸可以等积攒多了叠放在一起，扎好，再适当包装一下，就成了小垫子或者小凳子。当然最常见的还是用各种饮料瓶做装饰品，像康师傅绿茶的瓶子可以做一副绿竹图，可乐罐可以组合成很多漂亮的图形。坏掉的发夹可以缝在衣服或者窗帘等等上做点缀。

3.创新设计：以自由组合的小组为研究小组，将课外收集的材料进行筛选，根据材料的特殊造型，运用“脑力激荡法”启发创新思维，最后确定设计方案。

第三环节：操作实践 提出质疑

1.操作实践：根据学生上节课确定下来的设计构思，结合课外收集整理的材料，运用各种组合与连接的方法，在课堂上操作完成。其中一个学生具体制作方法是：将一只废易拉罐（如露露饮料罐）起掉一头盖子，另一头用圆头榔头敲凹。用厚瓦楞纸板卷起两节一号电池，电池正极朝上、负极朝下装入罐中。找一个合适的塑料盖（如神奇大大卷的盒盖正好可以扣在露露饮料罐上），在盒盖中央挖一个圆形小洞，洞的大小以使灯泡插紧为宜。将灯泡底座插入小洞。取一段寻线两端剥去线皮，一端绕在灯座上，另一端从塑料盖侧面扎一个小孔穿出。将塑料盖盖在易拉罐上。检查一下，灯泡、电池是不是紧密接触。到这里一次性手电筒就做好了。使用时，用大拇指把从侧壁穿出的导线按在从拉罐无油漆的焊缝上，手电筒就会发光，大拇指离开导线跳起，手电筒就灭了，使用非常方便。只是这种做法必须要有一定的机电知识作为铺垫，只能是个别比较感兴趣的同学小范围的创作。

2.提出质疑：针对操作中碰到的各种疑难问题，在教师的指导下，进行组内讨论，并提出进一步修改的建议。这主要是针对学生的一些创意大家共同探讨一下能否切实可行，方案通过即可实施，方案被否定则继续修改，直到最后定稿。

第四环节：答疑排难 改进完善

1.答疑排难：根据上节课提出的修改建议及课后的进一步思考，在课堂内答疑排难。

2.改进完善：在教师的指导下，通过组内同学们的共同努力，进行进一步的修改完善。

第五环节：展示交流 总结心得

我们的展示活动大体上分为三部分，首先在班级进行展出，然后同学们相互交流心得，并进行总结，加以改进。然后我们选择了部分作品参加了园区第五届校园文化艺术节的艺术教育成果展。最后我们又在全校的一次义卖活动中鼓励大家把自己亲手制作的艺术品拿去参加义卖，反响很好。以至于同学们的创作热情不断高涨。

第六环节：修改定稿 回顾创作

1.修改定稿：根据上次展示交流后的改进意见，进行再一次修改，最后定稿。

我设计的服装教案 篇5

初中美术教案：《服装设计与模拟制作》教案设计

[板书设计] 我为校园添色彩 ——服装设计与模拟制作 1．学生装应该具有什么特色？ 2．在服装设计过程中我们应注意：（1）服装的款式造型设计；（2）服装的色彩设计；（3）服装的面料选择。3．小练习：

每人尝试设计男女学生装各一套，并写出设计思路。效果图的绘制：

铅笔画草图→彩笔着色完成 4．小组活动：

各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴： 画轮廓→剪服装→粘帖

我设计的服装教案 篇6

一、定制服装市场的发展机遇

1. 新的消费意识使定制服装市场潜力巨大。

中国的服装产业经过多年的品牌经营，已经发展到相当规模。但是不能忽视的问题是，品牌成衣具有批量性，流水线上生产的成衣总是尽可能模糊个体形态上的差异，用有限的几个款型满足所有人的需要，这种模糊性已经不能满足部分消费者对个人形象与气质的追求。随着新的消费意识的形成，定制服装成为彰显身份和品位的标志，无论多么昂贵的品牌服装，都比不上一套量身定做的服装更能体现尊贵和品位。这种新的消费意识令服装定制成为消费者新的选择与追求，从婚纱到礼服，从正装到休闲，不同的定制形式频频出现，显示了中国定制服装市场巨大的消费潜力。

2. 服装定制的平民化带来消费意识的普及和需求的扩张。

服装定制来源于法国的“高级时装定制”，它标榜的是独有的设计、个人尺寸的精确立体裁剪及天衣无缝的手工艺。受高级时装定制的影响，中国的设计师在引入服装定制时，延续了定制消费一贯的高端路线。而随着“玫瑰坊”、“例外”、“无用”等高端定制品牌的成功，更多的服装定制工作室和服装品牌加入到定制行业，促使服装定制逐渐平民化。目前的定制市场已经形成高、中、低三个不同层次的定制形式，而且每个层次都有它特定的消费群体和模式。服装定制的平民化为中国的服装市场带来定制消费意识的普及及消费需求的扩张。

3. 定制价格与定制档次相协调，价格趋于合理化。

中国的定制市场曾经出现过市场定位不准确、定价不合理的情况，经过多年的市场完善，中国的服装定制市场出现价格与档次相协调、价格趋于合理化的现状。目前的定制市场，产品价格从几百元至几十万元人民币之间不等。而定制服装的价格则主要包含设计费、制版费、材料费和加工费等四大部分，其价格根据设计师的名气、面料的档次、制版的难易及服装制作的复杂程度等有所不同，价格合理化成为定制服装市场健康发展的前提和保障。

二、定制服装的魅力特征

1. 定制服装的魅力在于个性化的设计与服务。

追求个性化往往是人们定制服装的理由之一。与标准化的成衣生产不同，服装定制倡导个性化的设计与服务，提倡完全根据客户提出的要求进行专属服装的设计：设计师通过与顾客的面对面的交流沟通，根据顾客的穿着场合、个人偏爱、生理颜色等需求，结合当前的流行趋势画出多款设计草图，在提供专业化的建议之后，与顾客共同商讨最后的服装细节及设计定稿。这种个性化的设计赋予了服装独一无二的特点，它体现的不仅仅是个人的喜好和品位，更是一种社会文明和身份象征的呈现。

2. 定制服装的精确性与专业性。

服装定制讲究分工细致和专业化，一件服装的完成往往包含着设计师、量体技师、打版师、制衣师等专业人员的共同努力，在量体裁衣中体现定制的精确性与专业化。首先由量体技师获取客人全身多个部位的准确数据;此后由打版师制作纸样，于人体各个围度的细化形态中寻求最符合顾客形体的版型及曲线，经由坯布反复调试后，再使用真实面料生产制作半成品;而半成品经由顾客反复试装，再经过多番调试才成为成品。这种全方位的专业化服务成就了定制服装的高品质，成为定制服装的魅力所在。

3. 传统精湛的工艺体现。

随着工业流水线的推进，中国传统的纺织手工艺术逐渐消失，标准化的机器产物取代了独具特色的手工艺。难能可贵的是，定制服装中依旧保留着对纺织手工艺术的应用和表现，打版师、工艺师和刺绣师们用复杂的工艺、繁复的制作手法展现着手工技艺的独特与不可复制性。物以稀为贵，传统精湛的工艺体现使得定制服装具有更多的市场价值和艺术品质，近年来，利用手工元素提升服装附加值成为定制服装屡试不爽的方法。

4. 定制的理念是服务。

定制是个性化服务，它所标榜的是为不同消费者提供定制、设计、搭配的专业服务，这样的消费形式已经把服装业从商业推进到服务业。一对一的服装定制并不意味可以忽略市场，相反，服装定制考验着设计师与品牌对单个细分市场的把握与服务能力。设计师需要通过有效的沟通手段，在短时间内对顾客在消费心理、设计需求及穿着方式与服装风格等方面进行正确把握，尽可能地帮助顾客实现心目中期望的形象与目标，在某种程度上，服装定制对客户服务提出了更高的要求。

三、定制服装崛起带给服装设计教育的启示

随着定制服装在服装市场上的异军突起，定制服装的魅力特征决定了它不同于成衣工业对人才的需求，它的特性为今后的服装设计教育带来众多启示。

1. 重视结构设计课程，提升学生工艺技能。

服装设计课程主要包括创意设计、结构设计及工艺设计三个方面，但是事实上的专业设置往往会出现课程上的比例失重，通常是片面地强调服装的艺术个性，而忽视服装本身的商品性与实用性。这种重艺术轻技术的情况致使许多学生普遍认为，好的服装设计应该是完美的艺术体现。这种认识上的偏颇常常导致学生所学的知识在工作实践中要经过相当长时间的磨合。

服装定制的崛起为服装设计教育树立了一面反思的镜子，服装定制恰恰是以结构设计与工艺技术塑造的美感形式来体现服装的价值。设计教学中所忽略的结构设计反而成为服装定制的核心技术部分，成为创意设计与工艺技术实现的桥梁。服装定制的结构设计不同于书本上已成型的常规服装结构，它往往需要根据定制服装的个性化设计，结合人体工程学，由此及彼，灵活应变，利用经验产生合理的结构关系，通过合理的结构展示出设计的美感。定制服装对创新型结构设计的重视与需求，展示了技术人才的发展空间，而学生对服装实质性的技术技能掌握不到位，则需要教师在专业认识上正确引导。

除了结构设计，工艺设计是选用恰当的缝纫工艺实现设计美感与结构关系的手段。定制服装对细节十分注重，一针一线中体现着精致准确的专业化标准。在设计教学中，教师应该更注重材料学与工艺课的相互融合与渗透，采纳和引进各种前沿技术、前沿技能、前沿材料和前沿工艺，让学生了解熟悉新面料的特点和传统及现代的缝纫工艺，提升学生的工艺技能。

2.“主题教学法”与具体课题结合，提高学生命题设计的能力。

传统的服装设计教学比较关注学科知识的系统性，通常采取开设多门分科课程的方式传授知识，课程常被人为地割裂成独立、封闭的模块，重理论、轻过程的结果是忽略了综合能力的培养。而定制服装更多的是要求设计师根据面料特点、消费对象的需求及特定的穿着场合，进行命题式的服装设计，这与传统设计教学所注重的创新理念与艺术形式有很大距离。这种差距暗示了现有的服装教学在专业课程设置方面有进一步改进和完善的空间，开展“主题教学法”是针对定制市场需求的一种改进和创新形式，课程以主题+项目的形式开展，在一个设定的主题命题下，将服装材料学、服装结构设计、工艺技术、效果图绘制等多项课程内容有机结合于一体，与市场结合，与企业结合，与具体课题结合，培养和提高学生命题设计的能力。让学生尽可能地了解认识商业服装的运作模式，学习和掌握项目服装的设计、制作和实施，提高他们的实际工作能力。

3. 课程设置应增加个体服务模块，提高学生营销服务的能力。

现有的服装教学体系是建立在学科知识系统化的基础上，教学偏理论化，市场应变能力较差。服装定制却要求设计师具有很好的观察力，善于交流，善于发现顾客的优点，善于根据客户的消费心理设计出满足顾客需求的个性化产品，这些设计前导期的活动更多的属于市场营销的范畴。而目前的服装市场营销教学对服装市场的研究更倾向于大多数消费者，恰恰忽视了定制消费的小部分受众，这种现状决定了市场营销的教学导向无法适应全新的服装定制的岗位需求。寻找个性化的营销服务模式成为营销教学新的研究方向，而市场营销课程设置中增加个体服务模块及创新的服务形式，是提高学生营销服务能力的必要手段。

四、结语

随着定制服装市场的崛起，中国的服装设计教育应该及时意识到新的行业发展动态，适当地改变人才培养方案及课程设置倾向。培养具有个性化定制设计能力、娴熟的结构工艺技能及出色营销服务能力的服装人才，是适应服装定制行业发展的必然要求。

参考文献

[1]刘怡.服装教育应对高级定制服装市场发展浅见[J].艺海, 2012.04.

教学设计：服装搭配我在行 篇7

教学目标： 1.在画图中，会使用“选定”“复制”“粘贴”功能；

2.会组合图形；

3.初步学习“变形”图形。

教学重点：巩固绘画技巧，学会复制粘贴 教学过程： 教学引入：

一年四季，我们都会穿不同的衣服（教师出示65页图）你能做几件吗？

学生探讨，如何能多做几件 1.分工合作 2.复制

一、搭配服装

1.学生根据实例图绘制不同的衣裤 2.然后进行搭配

方法：全选，复制--粘贴到相应的位置

（菜单中：编辑下 复制 粘贴

（右键 ：快捷键下 复制-粘贴

3.教师巡回辅导 指导学生完成

二、添加配件

添加鞋子、帽子

1.教师演示鞋子帽子的画法技巧 2.学生屏幕观察

3.可以参考教材68图，也可创意完成！

三、交流评价

选择工具的使用？ 交流评价表教材69页内容

四、我们的收获

服装搭配最好的是谁？ 对你帮助最大的是？

你学会了：选定 复制贴

还想知道什么？

调整宽，高？

假如我是服装设计师 篇8

假如我是一名服装设计师，我会给“燃烧了自己，照亮了别人”的老师设计一种奇特的服装，这种服装像吸尘器一样，穿着它上课，能将粉笔的飞尘一吸而静。老师们的健康长寿是我们每个学生的愿望啊。

假如我是一名服装设计师，我会给被无情洪魔冲走了自己家园的人们设计一种魔力服装，它不仅保暖耐穿，而且穿上它就会变出很多食物、钢筋、水泥……让他们重建家园，过上比以前更改好的生活，者衣服包含了广大人民的一只心愿。

我设计的服装教案 篇9

新版《林则徐复出》剧本由陈元挺老师根据1997年自己创作的《林则徐复出》重新调整故事结构、精简故事情节的新作。改作比旧版剧情更合理、更动人, 情节更精致化。该剧通过主人公林则徐回乡后复出的事迹, 展现其“苟利国家生死以, 岂因祸福避趋之”的忠贞道德品格和浓烈爱国情怀。在阅读剧本时, 我也为这一冲天呐喊震动。既然是新作, 那么在服装设计上就要有所突破、有所创新, 以期更贴近剧情、更符合故事的结构。

一、导演要求与剧本分析

《林则徐复出》是一出新改编的原创剧目, 讲述的是林则徐回乡后复出的故事。不满官场腐败、不愿同流合污的林则徐辞官返乡, 在故居三坊七巷间尽享天伦之乐。在亲人的陪伴下, 在与鹤为伴的欢愉中, 林则徐感受着故乡土地给予他心灵的抚慰与安宁。但是, 在那个即将被历史的车轮抛下, 成为半殖民地半封建社会的中国, 已经没有任何一方净土能放下一张三尺书桌了。林则徐初回福州, 即遇少年好友吴三福因吸食鸦片败尽家业以致卖儿鬻女, 毒入膏肓, 将被问斩时的最后愿望竟是再吸一筒, 可谓是从肉体到灵魂都卖给了魔鬼;而烟商与英国殖民者大肆交易鸦片, 烟毒竟已泛滥到官府兵营。林则徐痛感大清将无充饷之银、御敌之兵, 遂将希望寄托在福州知府胡求显。但胡求显阴险狡诈, 甘为英国殖民者充当代理人, 对林则徐虚与委蛇, 继而以吴三福的性命相威胁, 欲逼林则徐就范。闽江口江防守备苏一扬的以命相争、吴三福的家破人亡、胡求显的利己误国……在严酷的现实面前, 每一位有良知的中国人都不得不接受心灵的拷问, 不得不做出自己的选择。林则徐以他对亲人的爱、对家乡的爱、对民族对国家的爱, 毅然走出深巷。他超越了独善其身的小我, 以一种大爱胸襟, 走进了风云际会的政治漩涡中……

导演对舞美的要求是:充分保留闽剧风格, 在服装及人物造型上加以创新, 以期使其合理化、人性化, 让舞美设计为剧情服务、为观众服务, 使观众充分认识本剧。

二、创作理念与意图

服装设计在很大程度上起着帮助演员找到角色感觉的作用。同时, 观众来到剧场观看剧目, 首先是视觉上的感受, 其次才是听觉上的感受。我的服装设计理念反应闽都历史文化和特色民族民俗, 围绕演员形体要求, 通过一定的专业技术手段来弥补某些不足, 使任务形象适合剧中角色的要求, 达到预期的效果。一套得体、合适的演出服, 不仅使演员对扮演的角色增加了信心, 也使演员在表演时更好地掌握分寸。主演林则徐是剧中的一号人物, 其经历坎坷且心灵历程贯穿全剧, 所以我在服装上的定位是“灰调子”, 同时根据故事情节的发展和场景的更换, 将人物造型分阶段展现, 始终紧扣剧情中心思想, 围绕在剧情的发展变化来对演员的服装进行改变。在着力刻画林则徐形象的同时, 我亦在每一场戏中有选择地突出一两位其他角色, 让其成为当场亮点, 从而使《林则徐复出》的场景更生动鲜活, 更符合人物的性格特征, 更符合全剧情节要求。

三、各场景的服装搭配

开场的《序》以福州三坊七巷为背景, 概括性地表现宁静幽远的三坊七巷, 林则徐在灯光掩映下出场。该场景中灯光昏暗, 营造一种阴森、肃杀的氛围, 给人以了无生气之感, 这是大清国运将倾的隐喻。而林则徐的出现无疑是挽救大清的一次良机, 虽其辞官归隐, 我仍为他选择了鲜亮的红色披风, 这一方面可以给观众感官上的刺激, 将观众的注意力吸引到舞台中央, 以突出主要人物;另一方面, 也暗示了林则徐不会在山林中默默无闻、了却余生, 而是会立于众人之前, 成为中兴名臣。而我为其选择的黑色马褂与长衫, 则是当时一般知识分子出行时的常见装束。此时的林则徐已去职回乡, 本意即是恢复知识分子的本色, 所以这样的扮相符合史实与人物的真实情感, 应是合理的。

在第一场中, 林妻郑淑卿已有出场, 当时选择的造型风格以表现长途奔波为主, 以蓝色披风覆之。但第二场是表现林则徐与郑淑卿的家庭生活, 准确的说是娱乐活动, 是在“灰调子”下难得的亮色。饲鹤娱情之下, 似乎林则徐也要真正归隐。本场导演也要求在保持原有大基调的同时, 表现郑淑卿大家闺秀的气质与优雅。所以我在服饰整体用素色裙装的同时, 也进行了适当创新, 为其在裙摆位置增加云纹装饰带, 同时以桃红色为底, 增添了舞台的画面层次感。第五场重点刻画了林则徐好友吴三福临刑前的悲凉。我给吴三福着单衣, 上身简单地搭赭色粗布, 下身则着带明显补丁的长裤, 无丝毫的装饰更突显吴三福此时的囚人身份及其因吸食鸦片而变得赤贫的现实。此次对吴三福的表现要突出一个“悲”字, 吸食鸦片致贫既是他个人的悲哀, 也是当时华夏大地的悲哀。同时, 这也为林则徐感叹“大清再无可用之兵”做了合理铺垫。

第六场已是全剧的高潮, 在目睹幼时好友的离开后, 又见证了忠心耿耿的苏一扬壮烈牺牲。林则徐彻底定下复出决心。本场场面较为宏大, 涉及人数也是各场中最多的, 且几乎全场都有炮声为背景, 场景灯光效果不似之前般黑暗, 但主题却是沉重的。因此, 我为林则徐选定一套素色长衫, 这既能很好的反射舞台灯光, 又不会使观众的注意力仅集中在主角身上, 而忽略了该场景中的武生表演。如此选择, 使得全场和谐统一。

在尾声部分, 林则徐以与《序》相同的服饰出场, 表明林则徐将再一次远行, 同时也照应开头, 充分展现了林则徐忧国忧民的形象始终未变。全剧就在林则徐沿着归家时的巷道, 坚定的向前方走去中落下帷幕。这时披风起到了让舞台“动”起来的作用, 给画面注入灵动感。

童心童画教案——小小服装设计师 篇10

武汉大学习幼儿园一分园

体验式绘画教研活动

体验式绘画教研活动：我是小小设计师

陈 泓

一、活动目标：

1、乐意参加装饰和展示服装的活动，感受服装的美

2、能用报纸团、棉签、手和水粉颜料来装饰衣服

3、学会观察，大胆使用颜色

二、活动准备

1、报纸团、水粉颜料、棉签、彩色纸衣服

2、录像

三、活动过程

1、实物体验：

引导幼儿欣赏和有目的的观察图片上的和自己身上穿的衣服是由什么图案构成的？启发幼儿说说衣服的颜色和图案我们可以用什么简单的美术技法去表现？

讨论图片上的和自己身上穿的衣服  说说自己发现了什么？  图案是由什么线条构成的？

 你们想不想试试自己设计漂亮衣服的感觉。

2、课件体验：

观看录像激发幼儿想自己装饰的衣服和表演的兴趣， 看看画面上的小朋友在干什么？  他们身上穿的衣服是怎样的图案啊？，鼓励孩子大胆使用报纸团、水粉颜料、棉签和手把衣服变得更漂亮，给幼儿充分的时间进行自己的创作，老师巡视并指导观察和发现孩子们的思维的闪光点，并加以引导，分小组让孩子充分交流，3、幼儿表现：

鼓励幼儿大胆展示自己的作品并穿着自己装饰好的衣服随音乐表演，体验快乐2008年上半年

武汉大学习幼儿园一分园

体验式绘画教研活动

心情，并且学会初步的评价自己和同伴的作品

4、展示和交流：

将作品放在活动区中展示，和小朋友一起讨论：你觉得谁设计的衣服最美，为什么好？ 温馨提示：

假如我是服装设计师作文 篇11

假如我是一名服装设计师，我将为我们辛苦的老师设计一款极其舒适的衣服。在枯燥的夏天，老师站在讲台上时，通常是吹不了电扇的，所以会异常的热。但老师们穿上了我设计的衣服，就会觉得阵阵凉风，徐徐习来，十分凉爽。你知道这是为什么吗?对了，就是纳米技术。我与伙伴们将这种21世纪兴起的技术，发展到了衣服上，让它具有了分解热空气、传送冷空气的作用，所以使人冷爽一“夏”了。并且，这种神奇的纳米涂层，可以解释掉空气中飘浮的粉笔屑，不让老师在写板书或大声上课时，笔屑进噪子里，破坏嗓子，而得噪炎而苦恼了。

假如我是一名服装设计师，我将为我们不顾脏乱的环卫工人设计一款非常耐用的衣服。这种衣服的表面，采用了尼龙的元素，所以在下雨天时，雨点会通过衣服的自润滑效果，从上面滚落，达到不湿的作用。因为尼龙是由内酸胺开环聚合、二元脑与三元酸胺缩聚等制的，是制造纤维的原料。所以具有强韧、耐磨的作用。这就有了不会刮破，磨坏的`用处。

假如我是一名服装设计师，我将为可怜的病人设计一款可以看到希望的衣服。它会运用无副作用的紫外线，寻找病人的脑电波，为他们灌输希望，配合医生治疗。并且它会通过自生保健效果，为病人检查身体，显示病人的每日报告。

我设计的服装教案 篇12

一、功能性服装的概念

功能性服装主要是指根据功能需求进行设计的服装,能够保护人体在一定环境中免受外部环境的伤害或者不良影响,甚至具有治疗功能、保健功能、帮助人体调节和恢复内部环境等功能。功能性服装可以使人和环境以及服装达成一种最优组合状态。服装功能设计不同的话,也需要考虑不同的侧重点,相对于普通服装而言,功能性服装不管是在款式结构设计、制作工艺、制作材料,还是采用的技术以及服装质量等各方面的要求都更高,但是功能性服装的竞争力也更强。随着人们生活水平的不断提高,在快节奏的生活状态下,人们对于服装设计要求更加强调健康、舒适、轻松和便捷性,而功能性服装设计和人们的生活需求更加贴近,也越来越受到人们的喜爱和重视。作为服装大国,我国服装设计师应该深入研究功能性服装设计。相信未来功能性服装的性能会不断优化,功能也会越来越多,整体的舒适度会更高,而其应用范围也会不断扩大。

二、社会背景以及社会环境

目前人口老龄化问题已经引起了世界各国的高度重视,针对这个问题,很多经济发达的国家开展了社会化设计服务,争取为广大老年群体提供一些生活上的帮助,很多国外企业也已经开始关注到老年群体这个市场,根据老年群体的生活需求作为设计和开发的切入点。

根据相关数据统计表明,截止2013年,我国老年人口数量有2.03亿人次,占总人口数量的14.9%左右,这个比重还是比较大的,为了解决老年人的衣食住行,必然会形成巨大的老年消费市场,关于老龄产品以及老龄人服务的需求只会越来越大。服装就是一个必需的老龄产品,现阶段,我国老年服装市场的设计比较简陋,服装功能比较少,而服装产品也比较单一,很多服装企业并没有高度重视老年服装产品的设计和开发。

我国老年人口日益增长,具有较大的消费潜力,未来肯定会成为我国国民经济发展的一个新增长点。通过调查分析老年服装产品市场,结果发现老年服装的款式设计虽然越来越多,但是在便捷功能、健康、舒适、安全防护等方面并没有很好地满足老年人的生理需求以及心理需求,为了有效地消除老年人穿着上的障碍和不便,人们提出了功能性服装设计理念,也就是要求遵循“以老年人为本”的理念设计。

三、功能性服装设计应用于老年服装的几点原则

老年人是一个特殊群体,由于老年人的社会角色以及身体机能,导致老年人的功能性服装设计应该遵循以下几点原则:1.贴近老年人的生理特点。老年人的感官功能逐渐退化,而且身体各项机能也在慢慢衰退,因此老年人对于服装设计的功能要求不会像年轻人那样追求前卫、个性、时尚,反而更加注重服装的安全性、质量、舒适等,因此在设计老年人功能性服装时一定要充分考虑到他们的生理特点。2.符合老年人的心理需求。现代很多老年人都希望服装设计能够大方得体,不仅可以彰显活力,看起来比较“年轻”,还应该让人看起来比较庄重。当然还应该考虑到老年人追求独立性,维护自我尊严的心理。3.符合老年人的生活方式。很多老年人都没有工作,因此个人的空闲时间比较多,目前老年人的交际、时尚观念、日常消费观念以及精神文化生活等方面都有一定变化,在设计老年人功能性服装时一定要考虑到他们的生活方式特点。

四、功能性服装设计应用于老年服装中的具体体现

(一)防护类功能性服装设计

防护类功能性服装设计主要是为了避免人体受到外界的侵害,有效地确保人的安全,具有“防”或“护”的作用。老年人因为各项身体机能逐渐衰退,在日常生活中行动多有不便,反应能力也慢很多,很容易发生各种意外事件,而且更容易受到伤害,因此老年人急需这种带有防护功能的服装。老年人需要防护的事物有多种,尤其是那些有严重老年疾病的老年人。比如,如果老年人患有老年痴呆症的话很容易走失,为此就可以设计专门的老年人“防走失服”,主要是设计一定的时间限制,如果超时的话这个装备就会报警,这样老年人的家属就可以接收报警信息,及时找到老年人。另外,为了保护老年人遭遇触电、火灾、摔倒等意外事件,也可以设计防火阻燃服、防电服、防跌服。

对于这类防护功能性服装,最特殊的是其选用的制作材料,比如老年人的防摔服主要采用的是D30凝胶功能性材料,这种材料呈泡沫状,非常柔软,可以挤压成任何一种形状,在缓慢移动状态下或者静止状态下,凝胶分子会相互分离,在遇到瞬间强力冲击的时候,短时间内凝胶分子会相互交错,并且会锁在一起形成一个坚固体来抵抗外力,但是待外力消失后又会慢慢地恢复柔软。另外,服装的结构设计也非常重要,服装的结构应该尽可能帮助穿着者能够很好地应付意外事故,使其能尽量避免伤害。比如,还是以防摔服为例,将D30凝胶功能性材料放置在服装的关节、膝、胯、肘等结构处可以起到很好的防护作用。

(二)气候适应类功能服装设计

我国国内的气候变化比较大,尤其是冬夏季,以及南北方的气候存在较大差异,有时候就算是同一个季节,天气也有很大变化。这种气候对于老年人而言很难适应。在冬季,老年人急需一些保暖功能比较好的服装,但是很多冬装在穿的时候会有很大的压迫感,老年人在穿着时会感到非常不舒适,因此冬季的老年服装应该采用保暖、质轻的材料,这样不仅可以确保穿上后有效保持体温,也可以避免老年人会存在压迫感,便于老年人正常活动。比如,可以在衣服的内衬中放置具有发热功能的发热布,采用电池来为其提供相应的电能,可以让它慢慢地发热而不会烫伤人体,而且可以通过衣服内外温度自动调节温度。这种功能的服装叫做发热服,不仅可以自动调控温度,也有利于促进血液循环,达到保健作用。同样,在夏季也可以设计调温功能服,主要采用大量具有高吸水率的纤维无纺布絮片制作而成,可以根据周围环境的变化调节身体的温度。

综上所述,由于老年人的生理特点以及他们的社会角色决定非常有必要加强老年人功能性服装设计,服装设计师应该综合考虑老年人的生理特点、心理需求以及生活方式等各方面因素,合理设计功能性服装,使其尽可能满足老年人的生活需求。

摘要：衣服是人们生存的首要基本要素,随着现代人生活水平的不断提高,人们对于服装的功能也提出了更高的要求,不再仅仅局限于保护、遮体、外型美观等传统基本的功能,更加期待服装的人性化功能。我国即将步入老年社会,未来老年服装市场空间会有很大发展,如何设计出人性化的老年功能性服装应该是现代服装设计师思考的重点。本文主要介绍了功能性服装设计的概念以及当前的社会背景,结合功能性服装设计应用于老年服装的基本原则探讨其在老年服装中的具体应用。