服装设计研究

服装设计研究（通用10篇）

服装设计研究 篇1

一、服装面料21个特性：

12观：透厚直密

1、透光滑（对比关系：不透明、亚光、粗糙）；

2、厚垂挺（对比关系：薄轻、飘逸、皱缩）；

3、直大动（对比关系曲、小、静）；

4、密鲜丽【细密、鲜明、华丽】（对比关系：镂空、灰暗、朴素）

9触：透高弹

1、透舒细；

2、高柔暖；

3、弹（回弹性好）磨（耐磨）强（强度大）

3坏：变破电

1、易变形（易起球）；

2、易破损（易勾缝、易脱线、易破洞）；

3、易起静电

二、服装分类：6种分法：场、长、面、生、色、造

5（一）按使用场合分：睡（睡衣）职（职业装）宴（宴会装）休（休闲装）运（运动装）；

5（二）按长短分：短（短裤）五（五分裤)七（七分裤）九（九分裤）十（十分裤，即长裤）

3（三）按服装面料分：植动化

1、植物纤维：棉麻丝；

2、动物纤维：皮（皮革）绒（绒毛即短毛）长（长毛）；

3、化学纤维：涤纶、锦纶、粘胶纤维、醋酸纤维；腈纶、丙纶、维伦、氨纶

3（四）按面料的生产工艺分：梭（梭织，经纬排列）针（针织，窜套排列）粘（粘合）、订（钉合）

4（五）按面料的上色工艺分：本色、染色、印花、色织

3（六）按面料的造型特点分：面料、花式、款式

三、毛料分类：三种分法（常用）：

1、皮革：牛皮、羊皮、鳄鱼皮；

2、绒毛：兔毛、羊毛【绵羊（澳新英（雪特兰羊毛）美）、山羊（土耳其安哥拉）、羊绒、羊驼（秘鲁）】、马海毛；

3、长毛：狐狸毛、貂毛、鸵鸟毛

四、色彩搭配四调：类互彩灰（约8种设计方案）

1（一）类比调：类似色设计【在色相环上任选三个连续的色彩，或在明度、彩度的微妙变化，如玫瑰花、粉红、淡粉】；

3（二）互补调：互冲黑

1、互补设计【（如红对绿，黄对紫，蓝对橙，或分裂补色设计（把一个颜色和它左边、右边的颜色组合起来，如紫对橙设计）】；

2、冲突设计【把一个颜色和他补色左边、右边的色彩配合起来，如红对蓝设计】；

3、黑白设计【如黑底白图或白底黑图】；

3（三）彩色调：彩单三

1、彩色设计【彩配素（黑或白）或细碎纯彩搭配】、2、单色设计

【把一个颜色和任一个或它所有的明暗、彩灰颜色配合起来】、3、三色设计【三原色（纯原色红、黄、蓝结合）、二次原色（绿、橙、紫结合）、三次原色（红橙、黄绿、蓝紫；或蓝绿、黄橙、红紫）他们在色相环上每个颜色彼此有相等的距离】；

服装设计研究 篇2

美国著名的认知心理学家唐纳德·A·诺曼教授在他的著作《情感化设计》中指出:“在创造一个产品时, 设计者需要考虑多种因素……但是, 多数人没有认识到, 在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分。我认为, 设计里含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。”[1]产品只有利于人际交流, 给人带来乐趣, 才能使自己的价值观被消费者所接受。在这里产品就成为交流的工具。

苏珊·朗格指出:“如果要想使得某种创造出来的符号 (一件艺术品) 激发人类的美感, 它就必须以情感的形式展现出来, 也就是说, 它就必须使自己作为一个生命活动的投影或符号呈现出来, 必须使自己成为一种与生命的基本形式相类似的逻辑形式。”[2]

显然, 今天我们已进入了一个体验经济的时代。与以往相比, 消费者更加注重产品的个性化、人性化和情感性, 其需求侧重点由实用性逐渐转移为情感性。服装行业为顺应体验经济模式, 也开始进行了一系列配套设计, 如与消费者的沟通交流以及售后服务等。

在体验经济时代, 消费者对服装不再只是追求外形上的美观, 功能上的实用, 更多的是追求一种文化认同, 价值认同。服装设计中的情感化设计, 能有效地促使消费者与服装本身的交流, 使消费者对该品牌服装产生一种情感, 从而有效地提升顾客的忠诚度。

二、情感化服装设计的相关理论

(一) 情感化设计理论概述

1. 情感化设计的提出

美国著名认知心理学家唐纳德·A·诺曼首次提出“情感化设计”, 主张设计要关怀消费者的心理习性, 将情感外化于设计产品中, 使设计产品不再只是单纯的物质外壳, 而应具有精神内涵, 能够与消费者产生某种情感共鸣。历史地看, 不论是在原始社会的陶器、殷商青铜器, 还是封建社会的瓷器, 这些产品不仅外观富有美感, 而且还呈现出当时人们的情感诉求与精神信仰。随着时代的进步, 人类生产力的不断提高, 物质产品的不断丰富, 人们对产品的诉求越来越趋向于精神方面。但是, 在快节奏、全球化的时代, 人们精神上的诉求并没有很好地得到满足。于是, 现代设计着力于关注情感化内核, 试图通过产品本身的情感特性去激发消费者的心理共鸣, 使设计的产品更加人性化。

2. 情感化设计的不同层面

正如马斯洛的需求层次理论所阐述的, 人的需要分为五个层次 (图1) , 从中可以看出随着需求层次的提高, 人们对情感的需求也就越高。同样, 情感化设计也分为不同的层次。产品 (服装) 设计具有功能性和审美性的特征, 但是功能性与审美性各自具有不同的层次, 有普通和高级层次之分。如功能性分普通功能层次和人性化功能层次, 而审美性又分为普通审美层次和深层情感体验层次。情感化设计分为三个层次:本能水平层次、行为水平层次、反思水平层次 (图2) 。本能水平的设计来自于人类的身体本能, 其中视觉、触觉、听觉占支配地位。在本能设计层面, 人们主要关注的是产品的外形、色彩、质感等要素, 其设计讲究的是即刻的情感。行为水平设计讲究的是效用, 讲求产品的功能作用高于外形。行为水平的设计重点在于理解和满足使用产品的人的真实需求, 并基于这些需求, 作出人性化的设计。反思水平设计与使用者的长期感受、产品的服务有关, 也与产品提供的个人感触和热情有关。反思是消费者内心产生的更深的情感、意识、理解, 与个人经历、文化背景等交织在一起所造成的影响[3]。

(二) 情感化设计与服装设计的关系

穿什么服装不仅能表现一个人的地位, 而且还能表现一个人的审美品味与气质。中国素有“衣冠之国”的称号, 服饰在这里, 体现得更多的是一种社会属性, 一种文化符号。随着社会的进步和生活水平的不断提高, 人们对服装产品的功能要求、审美要求, 也相应地发生了变化。随着物质产品的丰富, 人们步入了个性化消费时代, 追求更多的是一种精神上的共鸣。服装不再是区别等级的道具, 而是促进人们交流的媒介。衣如其人, 说的就是这个意思。它承载着设计者赋予它的情感, 能够引发人们对过去的回忆或对美好事物的联想。

21世纪是个信息化的时代, 在生活变得越来越便利的同时, 人与人之间心灵的距离却越来越远。虚构的网络世界, 不能给人带来情感上的慰藉, 人们找不到情感的寄托, 空虚感、孤独感困扰着人们。服装作为“衣、食、住、行”之首, 更应该担当起情感寄托的重任。服装不仅要满足消费者实用功能和审美上的需求, 而且更要满足消费者情感的需求。为此, 要不断从款式、颜色、环保、象征意义着手, 逐步将情感化内涵融入到服装设计中。

体验经济时代, 消费者对品牌的依赖是来自多方面的, 包括品牌的风格、理念、售后服务、陈列展览、产品本身。在其它条件相同的情况下, 我们会选择与自己情感契合度比较高的品牌。体验经济从生活与情境出发, 塑造体验和思维方式, 并以此来吸引消费者, 为商品找到新的价值与拓展空间。

三、情感化服装设计的应用案例分析

(一) 令人怀旧的情感化体验

真实稳定的情绪感受的形成需要时间:它们来自于不间断的交互作用。产品的外形和行为的效用所引起的情绪作用相对微小。而重要的是交互作用的历史、使用者与物品的联系, 以及由它们引起的回忆。所以, 令人怀旧的情感化服装设计, 占有比较大的优势。从现代服装设计的整体风貌和潮流来看, 怀旧风情始终占据主导位置, 时装设计师往往从服装史和世界民族服饰中汲取灵感。可以将“怀旧”类型的情感化服装设计归纳为:往事的情怀、复古的情怀、乡村的情怀、自然的情怀。

如图3的旗袍设计就是从我国的民国时期流行的旗袍中汲取灵感, 并将古代流行的传统花卉纹样应用于服饰中, 再外加一副长手套。使传统的端庄与现代的优雅, 融为一体, 给人一种高贵、文雅的内心体验。

图4的婚纱设计从18世纪洛可可风格中汲取了灵感, 拉夫领以及紧身裙撑、羊腿袖、绸带, 再运用粉白、象牙白等粉嫩色, 极具女性化特色的粉嫩色和白纱, 使这两套婚纱更具梦幻色彩, 营造出一种甜美浪漫的内心体验。

(二) 令人高兴的情感化体验

情感化设计能更多地为消费者带来愉悦, 而轻松的内心体验、愉悦的情绪, 往往由兴奋与喜悦、幸福与如意等多重氛围引发, 因此, 有趣、令人感到愉悦的设计, 都属于令人高兴的情感化体验类型。

图5展现的是波西米亚风格的长裙, 裙摆下端, 悬垂着层层流苏。波西米亚风格本身就流淌着令人感到轻松、愉悦的文化意味, 再加上裙摆流苏的设计, 随行走而摇曳的流苏, 为整条裙子更增添了乐趣感。

图6是日本设计师高田贤山设计的2013秋冬款“眼睛”图案系列服饰, 密密麻麻、布满眼睛图案, 给消费者留下了深刻的印象和新奇、有趣的情感体验。

四、情感化服装设计的实现

情感化服装设计也有三个层次的划分:本能水平、行为水平、反思水平。通过梳理情感化设计的原则, 服装设计的情感化设计的步骤就显得更加清晰了。

(一) 本能水平的服装设计

服装本能层面的情感化设计, 主要是通过色彩、材质、廓形、细节处理、款式风格等设计元素的情感表达, 实现外观样式的美观和时尚度, 从视觉、触觉的角度营造愉悦的情感感受事实上, 每一种色彩, 都会带给消费者不同的情感体验, 如红色, 在中国象征着喜庆, 在传统社会中, 人们婚嫁时有穿红的习俗。而紫色, 则是一种富贵色, 神秘色。不同的色彩能唤起人们不同的情感联想。面料材质通过其本身的肌理、色泽、质地在视觉和触觉上给人以不同的审美享受。而绿色环保材质的面料, 则深受环保主义者的喜爱。服装的廓型, 常见的有A型O型、X型和H型。如X型服装, 极富女性化特征, 深受柔美女孩们的喜爱。不同的廓型, 给人不同的外观视觉感受, 带给消费者的是不同的情感体验。

(二) 行为水平的服装设计

服装的行为层面的情感设计讲究的是效用。产品功能的重要性往往超过了外形。行为水平的设计重点在于理解和满足消费者的真实需求。这就需要设计师对人体工程学运用得当, 行为层面的服装设计主要体现在多功能设计、人性化设计方面。多功能设计, 主要表现在能够同时满足消费者的多种功能需求, 如一件及地长裙, 可以做成短裙与长下摆的拼接, 这样可以拆卸。还可以采用装袖的设计, 随着场地、气候的变换, 穿着者可自由装卸衣袖。人性化设计主要体现在细节方面, 而是否人性化只有当人穿着服装时才能感受到, 仅从外表看不出来, 因此人性化服装设计的重点应放在消费者穿着服装的生理感受的舒适度上。

(二) 反思水平的服装设计

本能层次和行为层次的设计主要针对消费者的生理感受方面, 而反思层次则是前两个层面共同作用的结果。反思层面的审美差异较大, 因为它受消费者意识、情感、生活经历、文化背景等的影响。反思层面的设计主要体现在多元趣味化、个性化、主题化等方面。多元趣味化表现在童趣、萌趣、怪趣、酷趣[5]。个性化表现在整体造型所呈现出来的情感体验, 或夸张, 或内敛。主题化表现在整体服饰所表达的为同一个主题, 所呈现出的一种格调。

五、结语

服装是一种实用的商品, 并且还具有一定的文化符号性质。随着社会的进步, 人类文明的不断发展, 服装的社会属性也随着时代的变化而变化。服装在满足人们对其的基本功能要求后, 人们总会去追求文化、审美的东西, 如社会时尚、地域文化、民族风情等精神上的东西。

这时就需要情感化设计的融入, 为服装设计融入更多情感的因素, 从而更好地满足消费者对服装在装饰、遮羞、保护以外的精神需求, 最终获得愉悦、轻松的情感体验。这就是进行情感化服装设计的目的。

参考文献

[1][美]唐纳德·阿·诺曼著.情感化设计[M].转引自:陈莹等.艺术设计创造性思维训练.北京:中国纺织出版社, 2010:126.

[2]于国瑞, 魏静.服装设计情感的视觉传达与表现[J].设计纵横, 2003, (10) :37-38.

[3]留.基于情感化设计理论的服装设计研究[J].艺术研究, 2010, (04) :166-167.

[4]马斯洛.动机与人格 (第四章) [M].许金声, 程朝翔译.北京:华夏出版社, 1987:40-53.

服装设计专业研究与探索 篇3

目前中等职业学校教育教学改革的关键在于课程体系的建设，总结报告全面回顾了服装设计专业近年来教育教学改革与实践情况，系统地总结了职业学校服装专业发展的一些经验。从理论与实践两个方面，探讨了服装专业课程体系的建设。围绕职业学校培养目标与规格，就知识与能力，理论与实践，学校与社会等方面进行了深入探索。这对大力发展中等职业教育，深化教育教学改革有一定的借鉴与参考作用。

一、中等职业教育服装设计专业课程体系教学研究

对服装职业教育的研究与探索，是目前社会所广泛关注的话题，就其原因主要是社会及经济建设的快速发展。对职业教育提出了不同以往的要求。如人才培养的目标与规格，人才培养的模式，课程体系的建设，课程内容的选择，知识与技能的关系等。经过广大教教师几年多的探索与实践，取得了可喜的成绩并达到了预期的效果，已较好地完成了课题初始目标与任务。许多研究成果已运用于教学实践当中，教学效果良好，主要做了从以下几个方面的工作。

二、转变思想、更新观念，以"素质为基础，能力为中心"建立人才培养模式

许多年以来，中等职业教育由于受高等教育影响，学科本位观较重。近年来，随着我国现代化建设事业的发展，社会迫切需要一大批高层次的实用型人才。培养综合实用型人才，已成为中等职业教育教学改革的主要目标。我校服装专业坚持走"素质为基础，能力为中心"的人才培养模式之路。这种模式是按照知识与技能的关系来构建课程体系和设计教学计划。分別根据不同能力要求设置与开发与之相适应的课程，建立人才培养新模式。

三、 构建服装新型课程体系，理顺结构，优化内容，改革课程教学体系

中等职业教育课程体系改革的目标是汲取国际发达国家关于培养高级管理技术专门化人才的经验，深入研究培养面向职业岗位群的管理与技术应用人才的教育理论和实践。处理好知识，能力与素质的关系，以专业技术应用能力和基本素质为主线来设计培养计划，进而构建新型课程体系，更新教学内容与方法。

把握中等职业教育新特点，以社会所需职业岗位为基础构建新型教学计划

教学计划设计成功与否，关系到专业培养目标的实现，也关系到人才培养模式的成败。为此我们主要从以下几个方面进行了考虑：

第一是计划的构建应努力适应社会经济发展的需要。首先从专业设置上，针对地区，行业经济和社会发展情况，面向职业技术领域和岗位或岗位群的实际需要来开发与行业发展相适应专业名称。我校服装专业在原有的服装专业的基础上，开发出服装设计与工艺。

第二是坚持德，智，体全面发展，培养创新人才的目标。在教学计划设置中，正确处理好思想与业务，理论与实践。学习与健康的关系，着眼于全面提高学生的综合素质，培养目标具体而量化且贴合实际。 四、优化课程结构，增加以高新科技成果应用为核心的理论与实践教学内容

课程结构体系 教学内容上，将服装专业的《服装设计》，《服装结构制图》，《服装缝制工艺》三大专业课程的教学改革作为突破口，进而带动相关课程的发展。其方法是运用"三位一体"教改思路：将三大专业课综合为一门专业大类，以专业课基础，专业课技能进行分解，最后以专业课综合加以提升。始终把握以设计为先导，结构为依托，成衣为结果的这一整体连贯的教学形式，完成专业课程体系建设。 五、 加强产学研结合，建立质量评估与保障体系，加强师资队伍建设，推动教学改革进一步深入

加强产学研结合，建立质量评估与保障体系是中等职业教育能否办出特色，提高教学质量和效益的有效途径。加强与社会的紧密联系，建立中等职业教育教学质量监控机制和教学质量保障体系，才能推动教学改革的进一步深入.

（1）加强与兄弟院校的交流合作

利用教研活动，学生毕业实习等环节我们与兄弟院校服装专业建立良好的协作与交流关系，共同探讨专业改革的若干问题，同时借鉴他们的办学经验，完善我校专业教学改革相关环节与内容，促进教学改革的发展与教学质量的提高.

（2） 加强校外办学力量，完善实习基地建设，促进产学研相互发展

以能力培养为特色的中职教育离不开与社会的结合，我们除成立了以行业资深权威人士组成的专业指导委员会外。同时还加强了校内实训工厂与校外实习基地的建设，在已建成颇具规模。能同时提供学生进行生产实训的校实训工厂的基础上，选择产品科技含量高，有代表性的且具一定规模的服装生产企业建立稳固的校外实习基地。为学生的生产实训，顶岗实习，培养实际工作能力以及教师的科研活动提供了可靠的场所。

（3） 加强师资队伍建设，全面推进素质教育

服装设计研究 篇4

【摘要】在我国，动漫设计与制作专业在高校中，如火如荼的开展着。各地的动漫产业基地如雨后春笋般纷纷涌现，可见政府对发展创意产业的重视程度。但中国的动漫产业底子薄、起步晚，也是不争的事实。目前，我们的动漫产品和日韩、欧美还有不小的差距。很多高等院校围绕软件操作和基本表现手法展开教学，忽视或扭曲创新方法的培养，学生制作的东西原创性不强，可观赏性不好，转化为产品的程度不高。故积极探索动漫设计专业的创新思维和设计方法是当务之急，是动漫专业发展的核心。本篇文章结合实际教学过程，提出创新的相关方法和思路，旨在为动漫专业的良性发展提供探索性依据。【关键词】 头脑风暴 创新思维 设计方法

一、中国动漫设计与制作专业现状

“动漫”是动画和漫画的通称。动漫产业是指以“创意”为核心,以动画、漫画为表现形式,包含动漫图书、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。动漫产业作为新兴的资金密集型、科技密集型和劳动密集型产业,是21世纪的朝阳产业之一。随着数字技术、网络技术和信息通讯技术等新技术的高速发展,动漫企业大量出现。规模小、层次低、市场乱、流动大、淘汰多是行业总体缺陷。同时,职业学校为适应行业及社会的要求,关注并投入其中,鉴于行业现状及特点,职业学校动漫教育在教学目标、培养过程、课程设置、教师队伍等方面仍有不足。

在此基础上，最重要的依然是动漫专业师生的创新思维和创新意识不足，这点已经深深的禁锢了该专业的长足发展。

很多设计专业的教师，依然依照美术教育的旧模式教学生动漫设计，存在很严重的弊端。纯美术教育和设计专业的教育模式虽有内在的联系，但也有很明显的区别。传统的艺术专业教学的核心是美，而设计专业的核心是创意和实用。故有人讲设计专业称之为实用美术也不是不无道理。由于设计专业起步较晚，很多教师从思想上很难转变，在教学的过程中亦不能很好的给学生贯彻创新思维的方法和途径，使中国设计专业的学生成为真真切切的美工，不能成为真正的创意工作者。在工作中，始终占据着下游，很难创造更大的价值和充当先锋生产力。

二、动漫专业实用创新方法初探

1．多观察生活，随身携带纸笔和数码相机。这是一个非常好的习惯，尤其对设计专业的学生来讲，更应该这样做。良好的创意都是来源于生活又高于生活，所以对生活中的有用信息进行记录是很关键的。对于动漫专业来讲，良好的编剧能力和角色的塑造能力是非常重要的两大块。

⑴编剧能力的提升来源于交流和观察，分析和提纯。所以，在教学的过程中，我经常建议大家多逛街，多与社会上各色人群进行交流，积累生活的经验，为良好的剧本积累强有力的素材。在这个过程中，笔和纸以及录音设备是必须可少的。俗话说，好记性不及一个烂笔头，把生活中的点滴记录下来，为日后良好运用打好坚实基础。在这点上，我们应该向日本和韩国学习，全民皆兵搞创意。日韩的家庭主妇往往是编剧的主力军，荧屏上的很多电视剧都是家庭主妇的杰作。家庭主妇尚可编出良好的剧本，中国的动漫专业学生责无旁贷，必须利用课余时间进行积累。

⑵良好的造型能力同样来源于生活。如果没有见过好的东西，就很难设计出好的东西，这是我经常在课上给学生们讲的一句话。学生的眼界往往局限于动画和漫画行业，很少去涉猎其它行业的先进信息，具有很大的狭隘性。在教学的过程中发现，学生对于影视传媒、汽车、服装、香水、家电等行业缺乏基本的了解。一次在路上碰到一个学生，指着奥迪A6说是桑塔纳，让人哭笑不得。试问，在这种情况下，如何设计出美的东西？在动漫设计专业中，场景的色彩搭配、角色的造型能力等都需要非常丰富的眼界和知识积累来实现，井底之蛙无法设计出良好的动漫作品。背着相机骑着自行车去街上走走，去商场逛逛，也许你会有更大的收获。在设计作品的时候，翻翻自己平时拍的照片、看看自己买的创意商品，可能就会有好的灵感和创意闪现。据调查，现在的高职教育中，普遍缺乏在这方面的引导，学生处在盲目状态搞创作。

2.团度合作很重要，在创新环节提倡头脑风暴法。头脑风暴法又称智力激励法，是现代创造学奠基人美国奥斯本提出的，是一种创造能力的集体训练法。当一群人围绕一个特定的兴趣领域产生新观点的时候，这种情境就叫做头脑风暴。由于会议使用了没有拘束的规则，人们就能够更自由地思考，进入思想的新区域，从而产生很多的新观点和问题解决方法。当参加者有了新观点和想法时，他们就大声说出来，然后在他人提出的观点之上建立新观点。所有的观点被记录下但不进行批评。只有头脑风暴会议结束的时候，才对这些观点和想法进行评估。头脑风暴的特点是让参会者敞开思想使各种设想在相互碰撞中激起脑海的创造性风暴，其可分为直接头脑风暴和质疑头脑风暴法，前者是在专

家群体决策基础上尽可能激发创造性，产生尽可能多的设想的方法，后者则是对前者提出的设想，方案逐一质疑，发行其现实可行性的方法，这是一种集体开发创造性思维的方法。

⑴传统的头脑风暴。当人们想起新观点时，他们就在房间里大声说出观点，这是对头脑风暴的普遍的观点。告诉他们消除他们的拘束，任何观点都不会被评判，这样他们就能自由地大声说出任何观点，而此时没有感到任何不舒适。人们的观点应该建立在其他参与者的观点之上。这样做的目的是为后面的分析得到尽可能多的观点。在提出的众多观点中会有一些非常有的价值。因为这个自由思考的环境，头脑风暴会帮助促进产生那些突破普通思考方式的激进的新观点。

⑵高级头脑风暴。我们提出的模式是传统头脑风暴的扩展，它使整个的过程更容易和更有效。高级头脑风暴基于头脑风暴的现行方式上，以更有效的方式产生更新颖的观点。专业化的技术，更好的过程和更好的意识与新技术结合，使头脑风暴成为一个挫败更少的过程。当使用一个更为有效的过程的时候，大部份与传统头脑风暴相关的问题就消失了。继续阅读更多的细节，了解如何为你自己和你组织的利益进行高级头脑风暴。高级头脑风暴使用：新过程和新培训，以减少拘束。有创造力的和横向思考的技巧头脑风暴软件(计算机支持的创造力)。新的材料来激发和记录观点，但是，首先让我们学习传统头脑风暴的细节，以便我们能使我们自己作好适当准备。

结合头脑风暴法，我们可进行一些尝试。①在动漫作品前期引入头脑风暴。例如：在编剧环节，应充分利用头脑风暴法，才能保证编剧内容最大程度的创新。②在动漫作品设计过程中引入头脑风暴法，可以用集体的力量来制作出造型良好的角色、色彩搭配合理的场景、良好的后期等。

三、动漫设计与制作专业展望

目前，动漫设计与专业在教学环节中依然存在不足，但若加强创意思维的培养，加强学生的创新意识，把握设计产业的上游生产力，相信不久的未来，中国的动漫产业才会和日韩欧美缩小差距，在竞争日益激烈的国际动漫市场占有一席之地。

动漫设计专业，尤其是高职的动漫设计专业，不应只注重学生手头表现技法的培养，更应注重学生创新能力的培养，为中国的动漫产业提供高质量的创新型人才，而不是普通的美工。

参考文献：

1.中国动漫衍生产业的主要问题及对策探讨

曹凌 新闻界 2010,(6)2.动漫高端人才教育研究——关于动漫人才培养目标的探索与思考 刘文清 新闻界

室内设计中绿色设计理念研究论文 篇5

关键词：室内设计；绿色设计；安全性；节约性；社会性

一、室内设计中绿色设计的由来

绿色设计，又称环保设计，该概念的提出可追溯到20世纪60年代的美国，是一场旨在反对资源浪费和工业污染造成生态不平衡的反消费运动，具体指在产品的设计及其使用过程的全部过程中，充分考虑其对环境造成的危害，使产品的使用对资源消耗降到最小[1]。虽然绿色设计理念概念的提出时间离我们并不遥远，还处于一个初级阶段，但是它已经成为设计中不可阻挡的趋向。室内设计中的绿色设计理念，显然我们可以理解为把绿色设计理念贯穿于室内设计的全部过程。当然，在具体实践中，必须在保证人们基本功能需求的同时，保障人们的舒适度，让人们的生活变得更加健康、绿色有机，缓解人与自然的紧张关系。

二、室内设计中绿色设计应用的必要性

在室内设计中融入绿色设计理念的原因有很多种，这里就几个重要的因素进行讲解。

1、从中国的实际出发

室内设计或其他设计早已提出绿色环保问题，特别是西方国家，他们的设计发展起源早，同样的出现问题也早于我国。当西方国家意识到绿色设计的必要时，中国似乎不以为然。中国是一个人口大国，快速发展的经济追求使环境恶化加剧迅速，中国应该重视绿色设计，因为只有改善了环境，地球才能健康运行，人们才有生存空间。每年我国因为甲醛中毒的小孩住进医院的案例不在少数，甲醛是室内设计中常见的问题，我们意识到了，但却没有采取实际行动去改变这个结果。室内空间是人停留时间最长的空间，只有从室内设计出发，我们才能呼吸道健康的空气，才能拥有赖以生存的生态环境。

2、从设计师的社会责任出发

设计师是设计的执行者，通过设计传递信息，创造美的空间，设计师让生活变得更加美好。在设计中融入绿色设计理念，传播了绿色设计思想，最重要的角色是设计师。环境恶化的消息从四周传来，如全球变暖、雾霾、海平面上升等等。如何才能让人们意识到问题的严峻，设计是最重要的方式，这是设计师的责任。设计师通过室内设计作品，从材料、颜色、空间布局等方面向人们传递绿色设计信息，人们每看到的、听到的、感触到的都是合理、健康的产品与空间环境，人们自然而然就会拥有环保意识。

三、绿色设计理念在室内设计中应用的特点

1、绿色设计理念贯穿于室内设计的全部设计过程绿色设计在室内设计中的应用，不只停留在观念上。在设计方面对自然资源和能源造成浪费的现象中，最大一部分便是施工工艺与材料。随着科技进步与国家综合能力的提高，人们生活变得富裕起来，对设计的要求也提高，但也出现了一些问题，如：过度装饰设计。因此，绿色设计应该从每一个方面贯穿于室内设计。在材料应用上，通过技术的发展与创新，出现了许多环保材料，如：建筑中的生土材料；在色彩搭配上，设计师更加考虑与自然环境的融合，如：绿色，各种舒适的植物颜色；在空间延伸上，设计师通过大玻璃窗，将室外自然阳光洒入室内，将室外景观映入室内空间，如：日本的流水别墅；在施工工艺上，设计师也特别讲究，尽量不破坏原有建筑结构与材料。一个设计并非做完了就结束了，它还注重消费者的体验与反馈，从而推动设计的完善与进步。因此，绿色设计不仅仅考虑当前的感受，特别是居住空间，会对人们未来几十年的安全性、舒适度进行综合考虑，让人们持久享受健康。

2、许多特殊植物成为室内绿色设计的新装饰

绿色设计肯定是包含植物的，想与大自然更亲密地和谐的相处，我们将景观移入是室内空间。多肉植物在室内设计中的应用非常受欢迎，多肉是近几年才走进人们的视野。多肉被放入室内空间的原因，主要是考虑其功能。首先，它可以净化空气。大家把多肉运用到电脑旁，减少电脑对人体的辐射，同时净化室内不舒服的气味，让空气变得更清新。其次，它具有装饰功能。将多肉放在小盆里栽种，让人觉得“萌萌哒”。除了小盆栽，也可以大面积摆放，还有多肉与其他植物的重组设计景观，小巧而精致，受到了许多办公空间的白领们的喜爱，窗台、办公桌等随处可见。

3、绿色设计主题室内空间

许多室内设计都以绿色设计为主题。如餐厅设计，很多商家把餐厅的主题定位绿色餐厅，从餐具、食物，再到整个空间环境都充分体现了环保概念。记得在江西的一次考察，我们去了一家名为“大探险”的餐厅，我和老师讨论了许久，这家餐厅的设计理念是：500年前的环境是人与自然和谐相处，没有这些空气污染问题，加入给你一次机会，你会珍惜和保护500年前的它吗？是的，500年前让我们的生活空间变质了，我们都该反思自己的行为，作为设计师，我们应该从设计的角度去提倡绿色设计，践行绿色设计。其实很多餐厅的餐具开始用水果、蔬菜等代替，如冬瓜、南瓜、、葫芦等等，这让人吃得很健康，对环境也没有不良影响。

四、室内绿色设计的建议

1、安全性——减少材料的浪费和能源的消耗

现代设计中许多问题，尤其是环境问题需要我们立马去解决。在室内设计中，我们应该保证人们的安全性，即使许多环保材料，我们也要控制使用量，多运用太阳能、风能等可再生能源。

2、节约性——提倡简约设计

新现代主义设计是现代设计的一支，受到人们的青睐。新现代设计更注重人情味，考虑人的心理需求。简约设计最为典型，简约而不简单的设计理念，它同时实现设计的功能性与审美性，特别值得一提的是它有一个非常大的优点--减少过度设计。简约设计，没有过多的材料，没有多余的装饰，对节约资源和能源保护做出了贡献。3、社会性——全人类的绿色意识一个人的力量总是显得那么微弱，当全人类都有了这个绿色环保意识，我相信我们的自然环境不会再现这样或者那样的问题，不会再在电视上看到中毒的消息。人们对室内设计的认识提高，室内设计才会更好的融入绿色设计理念，设计师才能打造舒适、安全。健康、环保的室内空间。

五、结语

只有设计师和人类社会都拥有绿色设计概念，室内设计才会更加向前发展，减少对资源和能源的消耗；只有室内空间做到了绿色设计，其他空间乃至整个自然空间都会变得更加和谐，人们的生存环境才会有保障，人与自然和谐相处才不会遥远，才能实现可持续发展。

参考文献:

玉米机设计研究 篇6

本人多年从事玉米收获机研究开发设计，先后研发出以下多种自走式玉米收获机，愿与各位同行交流切磋，有意交流者请留言，本人将回复留言。QQ:

产品代号 名称 备注 产品适用地区 产品适用省份

4YD-2 4YZ-2 4YZB-2 4YZ-3 4YZ-3

4YZ-2100

4YZB-3

4YZB-2100

4YZ-4450 4YZ-4550 4YZ-4600 4YZ-4650

4YZ-2600

Q1850 Q2200

背负式玉米机 自走式玉米机 自走式玉米机 自走式玉米机 自走式玉米机 自走式玉米机 自走式玉米机 自走式玉米机 自走式玉米机 自走式玉米机 自走式玉米机 自走式玉米机 自走式玉米机 青贮玉米收获机 青贮玉米收获机

两行摘穗辊

式 两行摘穗辊式

两行剥皮型三行摘穗辊式 三行摘穗板式 三行摘穗板式适宜对行型 三行摘穗板式剥皮型 三行摘穗板式适宜对行剥皮型 四行摘穗辊式 四行摘穗板式剥皮型 四行摘穗板式剥皮型 四行摘穗板式剥皮型 四行摘穗板式适宜对行剥皮型

黄淮海夏玉米区 黄淮海夏玉米区

北方春玉米区 黄淮海夏玉米区 黄淮海夏玉米区

黄淮海夏玉米区 北方春玉米区 北方春玉米区 黄淮海夏玉米区 北方春玉米区 北方春玉米区 北方春玉米区 北方春玉米区 北方春玉米区、黄淮海夏玉米区 北方春玉米区、黄淮海夏玉米区 山东、河南全部，河北的中南部，山西中南部，陕西中部，江苏和安徽北部、京津唐部分地区山东、河南全部，河北的中南部，山西中南部，陕西中部，江苏和安徽北部、京津唐部分地区黑龙江、吉林、辽宁、宁夏和内蒙古的全部，山西的大部，河北、陕西和甘肃的一部 山东、河南全部，河北的中南部，山西中南部，陕西中部，江苏和安徽北部、京津唐部分地区山东、河南全部，河北的中南部，山西中南部，陕西中部，江苏和安徽北部、京津唐部分地区山东、河南全部，河北的中南部，山西中南部，陕西中部，江苏和安徽北部、京津唐部分地区黑龙江、吉林、辽宁、宁夏和内蒙古的全部，山西的大部，河北、陕西和甘肃的一部 黑龙江、吉林、辽宁、宁夏和内蒙古的全部，山西的大部，河北、陕西和甘肃的一部 山东、河南全部，河北的中南部，山西中南部，陕西中部，江苏和安徽北部、京津唐部分地区吉林省地区

辽宁、宁夏和内蒙古的全部，山西的大部，河北、陕西和甘肃的一部 黑龙江地区

服装设计研究 篇7

随着都市生活节奏的加快, 市民愈加需要一个良好的户外环境来缓解生活压力。户外公共设施为市民提供一个自由交流的空间, 从而丰富市民的精神文化生活。户外公共设施融合到城市文化当中, 与市民的生活息息相关, 对外也起着城市形象宣传作用。人们的生活追求已经不单单满足于物质上的, 更注重于精神、文化、休闲的体验和享受。

人们想要达到休闲的目的, 首先需要一个适合于休闲的环境。在这种环境中, 人们安适、自在、没有压力和紧迫的感觉, 能够全身心的放松自己。人们沉浸于环境中, 使心灵得到净化, 情感得以升华, 情操得到陶冶。因此, 休闲的目的能否达到, 环境起着至关重要的作用。然而户外公共座椅作为公众接触最为紧密的公共设施, 是每一个户外公共休闲环境都必不可少的, 座椅设计的好坏直接影响着整个环境的美观度和人们的心情, 但目前户外公共座椅的质量并没有随着人们生活追求的提高而提高, 功能和艺术上也没有随着环境的美化而改进, 甚至跟不上人们对它的要求, 因此, 对于现代的户外公共座椅应该如何研究设计是相当有意义的。

二、户外公共座椅现状概

户外公共座椅是融合在公共休闲环境中的一种设施, 不仅包括凳子、廊、椅、花架、亭等传统意坐憩设施, 还包括部分存在于空间中的自然物和人工物, 它们虽然与座椅的功能并无特殊的关联, 但是由于生存形式刚好能满足供人休息的功能, 或在设置地点上恰好弥补了对座椅需求的空缺, 因而转变成为座椅的替代形式。随着越来越多休闲场所的建立, 户外公共座椅已经成为了环境中一道亮丽的风景线。当前, 很多户外公共座椅并没有达到点缀环境或是融入环境的效果, 优美的环境中也没有把座椅的功能凸现出来, 反而是公共休闲场所的环境越设计越好, 供观赏的东西多了, 而可供人们往上坐的地方却越来越没有了, 有些落后的或是比较容易旧的座椅跟现代的环境已经很不和谐, 休闲环境中座椅的存在不断弱化, 符合现代人要求的人性化, 有创新, 有时代感, 持久环保的座椅在户外休闲场所没有出现, 所以, 户外公共座椅的研究设计是对当代设计师非常有意义的课题了。我们项目组也对该状况进行了深层次的研究。

三、户外空间的特性分析

户外公共环境的特征对现代公共座椅的设计会有一定的影响, 座椅对环境的融合可能带来对周边环境经济的增长和凝聚力的增强。人们在所处的休闲环境中有一定的认知能力, 当坐在公共座椅上休闲的时候, 会对环境产生不同的感知从而有不同的感受, 会有不同的需求, 有些环境也会带有一些局限, 视野空间或是本身艺术行为上的局限, 造成人们的户外活动有一定的限制, 所以每一个公共座椅的设计, 都要符合环境的区域性和氛围的特点, 让公共座椅的作用与周围环境真正做到相融合。

每天户外公共休闲场所的人流交替量是非常惊人的, 来户外休闲的人都彼此陌生却需要共同的休息设施, 如何在公众场合中每位人都能最终各取所需, 就是我们设计公共座椅的出发点。

休闲运动有着独立于营养和饮食的额外健康效益, 是改善个人身体和精神健康的基本手段。特别是老年人处于身体机能下降期, 经常去户外进行休闲运动对于维持良好体制健康非常的重要。考虑到在户外公共座椅的设计中加入运动的元素必然可以给这个休闲的环境带来轻松的氛围。而对于小孩来讲, 他们来到户外公共休闲场所, 则是希望有好玩的好看的, 所以座椅的设计就应该多考虑仿生或是趣味性的元素。而一般的学生和工作青年则喜欢高技术有创新感的座椅, 他们希望的是疲劳之后的轻松或感受一些枯燥生活以外的新奇。

四、创新座椅方案的思考与实施

本设计考虑到人性本质的心理需求, 以可滑动形式解决陌生人坐一起会尴尬的局面以及造就坐轮椅的残疾人士与家人在户外使用中时的洽谈。它由固定轨道和可以滑动的座椅两部分组成。不仅可以随意将多把椅子组合到一起, 也可以单独坐, 享受私人空间。还可有机滑动留出空间推入轮椅, 残疾人士与家人可零距离休息座谈, 让特殊群体人士也可以平等的享用这些公共设施。本方案的设计表达如图1所示。

本作品在采用仿生学与现代新型交通工具——地铁座椅的外观有机结合的基础上, 通过有机的线型和曲面把地铁座椅和普通座椅的时尚简洁大方和人机舒适特征结合体现的淋漓尽致, 同时巧妙地通过结构设计, 实现多种模式的移动功能, 满足人们需求。而且模块化构件、简单的结构易于装卸与更换磨损椅子, 保证了工业化易于实现与人性化的设计。

所采用的材料有:新型复合材料玻璃钢, 它具有质轻、高强、防腐、保温、绝缘、隔音等诸多优点。玻璃钢座椅是采用中碱玻璃纤维无捻粗纱及其织物作为增强材料, 采用不饱和树脂作为基体材料, 经过特殊工艺将这两种材料复合, 并添加其它矿物填料, 再通过加热固化, 拉挤成各种不同截面的空腹型材加工而成。具有抗折、抗弯、抗变形, 耐腐蚀、寿命长等特点。

五、结论

本设计最终完成为“可移动的关爱”可滑动式公共座椅设计, 创新点在于区别于其它公共座椅的美观和实用, 是地铁座椅与普通户外座椅的完美结合, 达到了最理想的效果。针对使用人群的使用心理, 对公共座椅全新的诠释, 在设计中合理安排人群走向以及空间的应用。基于城市形象具有时代的象征, 在色彩搭配上我们设计的公共座椅是与环境相符合的, 融入了户外元素。设计在材料的选用上, 采用现代防尘、耐雨淋、耐暴晒且低廉的新型材料结合使用。是一款符合现代户外公共场所大众需求的座椅。

摘要：户外公共设施的建设对于城市的发展有着至关重要的作用, 是城市文化建设中一个重要组成部分。然而, 当下户外公共设施的建设跟不上城市发展的步伐, 落后的户外公共设施直接影响到市民的生活空间。在户外公共设施中, 公共座椅的建设尤为重要, 公共座椅遍布城市的各个角落。公共座椅为市民进行户外活动提供一个休憩空间, 这是户外公共设施不可忽视的一点。基于公共座椅对于市民户外活动的关键性作用, 本项目组开展关于公共座椅的调研与设计项目。项目组分析当下公共座椅的使用状况, 从座椅的材料、形态等方面入手, 借鉴国内外优秀的公共座椅设计作品, 提出公共座椅的创新设计方案, 给市民一个全新的体验。

关键词：可滑动式,关爱,创新设计,户外公共座椅

参考文献

[1]许雅菲.休闲文化与城市休闲空间设计[D].天津:天津大学硕士学位论文, 2007.

[2]凌云峰.公共坐憩设施与环境的融合[J].山西建筑, 2007 (17) .

服装设计研究 篇8

关键词：中职；服装设计；项目教学；策略

中职服装设计教学一直采用传统的教学模式，教师主导了一切的教学活动，学生机械地接受教材的设计理论与知识，虽然也采用了案例教学，但是学生仍然很难深刻地体会到服装设计在企业内部的经营和运作能力。为了解决这个问题，将项目教学方法运用到服装设计教学过程中，可以使得教学内容更为丰富，基于此本文具体地分析了项目教学的步骤和具体策略。

一、项目示范

开展项目教学的第一步就是要推行项目示范，也就是要选择生活化的内容来激发学生的设计心理。在具体的教学过程中教师可以用企业的实际产品进行案例进行讲解，如：引入海宁服装来分析这个品牌服装的设计特点。分析内容要使用结构主义分析方法，从细分衣身、衣领、衣袖等部件入手至整体平衡的理解，而且要针对不同的服装情况来进行衣领、袖子和腰部细节的分析。示范项目的整体教学思路就是要利用一些成功的设计案例进行示范，让学生明白灵活设计的关键要素和成功所在，从而对服装结有的全面认识。

二、情境设置

教师要创设较为真实的环境，让学生投身到设计过程中，这种情境设置就是要采用虚作项目的模式，也就是模拟企业项目完成作业，教师可以将作业形式引入企业内容，且课程项目化，让小组成员模拟服装设计工作室，然后分工完成各个项目的工作。这种情境模拟使得教学内容符合企业发展，学生会更早地感受到工作环境。为了增强真实感，教师可以采用真实的校内服装设计活动，如：举办的现场T恤DIY创作比赛，这样学生就会精心准备和学习，完成这个项目内容的学习与设计。这种课堂设计使得学生觉得设计工作是有实际作用的，应该投入更多的精力进行学习，整合多种信息进行创作，保证设计的服装符合人类的审美观点。总之，情境创设是学生走入真实环境的关键，也是学生自信心聚集的起点。

三、项目实施

在完成项目设计任务的过程中，教师要把任务分成几个小部分，例如：服装设计环节要分为：风格特征缺点、衣服结构分类设计、细节设计、文化展现等内容，而這些分步骤的工作要制订相关的计划，然后组织小组同学讨论完成。到了具体的制作阶段如设计、选择面料、缝制、展示等工作要尽可能在小组内分工完成，这样能够节省时间。项目实施过程中教师要全线辅导，及时发现并解决问题，协助学生通过任务完成过程体会知识生成和发展，最终迁移知识，生成能力，达成教学目标。

四、项目评估

学生完成了设计项目活动，接下来就要进行项目评估了，只有做好评估才能保证学生理解自己的设计优势和缺点，为进一步的学习打下基础。具体的评估工作要多方面开展，首先要在班集体内进行互相评价，然后选择一部分校外人员进行评估打分，最后提交给教师进行评估。综合的评估结果才是最终的结果，这种评价模式能够综合多方评价，使学生在校即可积累工作经验。

上文是笔者针对服装设计专业动手能力要求和市场需求要求比较高的特点而设置的任务教学法。概括地讲，中职服装项目任务教学模式能够让学生感受到真实的企业工作环境，感受到自主学习的乐趣，项目教学内容要重视示范教学，情境创设、项目实施和项目评估的四方面的结合，使得教学内容更为完善、系统化，从而提升中职学生的综合能力和综合素质。

参考文献：

贺欣.论如何在中职服装设计专业实施项目教学法[J].教育界：高等教育研究，2013（6）.

（作者单位 河南省鹤壁工业中专）

《研究磁铁》教学设计 篇9

教学内容：苏教版小学科学五年级上册第三单元第四课 教学目标：

1、认识不同形状的磁铁，通过实际操作探究磁铁的一些基本性质。

2、能够描述磁铁的有关性质。

3、知道磁铁在生活中有着广泛的应用。

4、知道司南是我国的四大发明之一。教学重点：认识磁铁的基本性质。

教学准备：各种形状的磁铁、指南针、（条形磁铁、磁针、大头针）每组一份、ppt课件。教学过程

一、趣味导入。

1、谁能帮助我：老师一不小心把一枚一元硬币掉进了有水的杯子中，谁能帮助老师把它取出来？前提是杯中的水不能倒出来。

2、学生提供办法。

3、如果老师给你提供三种辅助工具筷子、镊子、磁铁再想想。

4、找一名学生亲自到前面用三种工具分别取出硬币。

5、提问：你最喜欢用哪种方法呢？（磁铁）

6、提问：谁知道这是利用磁铁的什么性质呢？（能吸铁）

7、师：磁铁还有哪些性质呢？今天我们就一起来研究磁铁！（课件出示课题）

二、探究活动

（一）认识磁铁的形状

1.提问：首先我们来了解一下磁铁的形状，同学们在生活中都见过哪些形状的磁铁呢？ 2.学生回答

3.师：（课件出示不同形状的磁铁图片）你发现这些磁铁有什么相同之处吗？（有字母、红色、蓝色）

（二）认识磁铁的性质

1.谈话：以前我们也都玩过磁铁，但仅仅是玩，那不算厉害。谁要能在玩中发现问题、解决问题、获得知识，那才算是本事。今天我们就要比一比，看哪个组能在玩磁铁中玩出花样、玩出水平、玩出知识。老师先给你们介绍一下为你们准备的都是什么,塑料薄盒里装的是铁屑，它是封闭的，同学们玩的时候不要打开它；一个蹄形磁铁；两个条形磁铁；指南针一个；长铁片一个；长铜片或铝片一个。请你利用这些实验器材玩一玩，看能发现关于磁铁的什么知识？并且把你们发现的现象记录下来。

2.学生分组实验，教师巡视。3.谈话：先玩到这里，看到同学们玩的很开心，一定是有不小的收获！哪个小组能派一名代表到展台上把你们发现的现象展示给大家看，并解释这个现象。（切换到展台）

4.学生展示。

5.请各组根据你们的发现总结出磁铁的性质。6.分组讨论总结。

7.汇报结果。（磁铁能吸铁、隔着物体也能吸铁、同极排斥，异极吸引）

8.谈话：你用磁铁的一极在铁片上沿着同一方向摩擦，然后把铁片和曲别针放在一起会有什么现象发生？

9.学生实验，并回答现象。

10.师：这是磁铁的又一性质：磁化。

11.谈话：我们知道了磁铁的这么多性质，在生活中有哪些地方运用了磁铁的性质呢？ 12.学生回答。

13.课件出示相关图片。（门吸、磁性黑板、冰箱门、磁带、磁卡、磁盘、皮具箱包、指南针等）

14.师：这里有个样子比较奇特的指南针，谁了解它？ 15.学生回答。

16.课件出示司南的简介。

三、小结

同学们，刚才你们在玩磁铁的时候，就不像平时的瞎玩了，你们已经是在有目的的玩了。在玩中我们发现了很多知识，所以我们不仅仅是在玩磁铁，也是在研究磁铁。看到同学们团结协作，主动积极地探究，老师真为你们感到高兴。希望同学们课后继续找一找在我们的生产生活中还有哪些地方应用到了磁铁？利用的是磁铁的什么性质？

板书设计：

研究磁铁

性质：1.能吸铁

研究透镜教学设计 篇10

本溪市南芬区教师进修学校

马

立

萍

教学内容：苏教版小学五年级科学上册第二单元第三课 教学目标：

1、通过观察水中吸管的弯折现象，初步了解光的折射现象。

2、通过观察、实验、探究透镜对光的弯折现象，了解凸透镜和凹透镜的不同特点和不同作用，3、使学生体验到人类对光学规律的认识与利用会对我们带来许多方便。教学重、难点：

1、认识光的折射现象。

2、探究透镜的成像规律。教学准备： 教师：滴管

学生：每组实验桌上准备凸透镜、凹透镜、近视眼镜、老花眼镜、烧杯（盛水）、塑料片、蜡烛、火柴、纸屏、实验报告单 教学过程：

一、导入新课

1、谈话：同学们，喜欢玩水吗？今天就请同学们和老师一起玩玩水，好吗？

2、引导学生做活动： 活动

（一）：把吸管放入水杯中，观察现象。活动

（二）：（教师用滴管在每组塑料片上滴一滴水）把塑料片放在书本上透过水滴看字。活动

（三）：把书放在盛水的烧杯后透过烧杯看字。

3、汇报现象、交流。

4、小结：光线从一种透明物体进入另一种透明物体时，传播方向会在交界面上发生弯折，这种现象叫光的折射。

5、谈话：你知道什么工具会像刚才的水滴一样把物体放大吗？（引导出放大镜）今天，我们一起来研究像放大镜一样透明的镜子。（板书课题：研究透镜）

二、研究透镜

1、认识凸透镜和凹透镜

?、谈话：同学们都知道放大镜有放大的作用，那么，放大镜的镜片有什么特点呢？请同学们观察桌面上的几种镜片。

‚、学生通过看、摸等方法进行感知交流。

ƒ、小结：像放大镜那样，中间厚，边缘薄的镜片叫凸透镜。像老花镜那样，中间薄，边缘厚的镜片叫凹透镜。

2、探究透镜的作用：

⑴、提问：大家知道凸透镜和凹透镜各有什么作用吗？ ⑵、学生猜想、讨论、汇报。

⑶、分组实验验证，填写实验报告单。实验

（一）：用透镜观察物体。实验

（二）：尝试用透镜聚光。（安全提醒：千万不要用凸透镜对着太阳看，以防灼伤眼睛）实验

（三）：尝试用透镜在纸屏上成像。⑷、学生汇报、交流实验结果。

⑸、小结并板书：

有放大作用

凸透镜

可以聚光

使物体在纸屏上成倒立的像

有缩小作用

凹透镜

使光发散

不能成像

3、介绍制作望远镜

三、巩固总结

提问：今天你们有什么收获？