游戏角色服装概念设计

游戏角色服装概念设计

游戏角色服装概念设计 篇1

一、电影服装设计自身所代表的文化含义

服装是人们生活的基本要素之一，也是一种文化传播的载体。最初用于保护身体、遮羞蔽体。随着生产力的发展和社会的进步，服装装饰和美化开始被重视原来简单的屏蔽效应修正功能已经从社会的实际内涵也发生了很大的变化。同时，服装已经不仅仅是人类生活的必需品，但作为一种文化遗产，深受儒家思想的影响，服装艺术民间暗示的含义和代表的政治意义，完美地体现出来。

影响深远的电影艺术，跨度大，广阔的时间和空间所描述的内容，也对服装的要求很高的，需要的真实性，但也兼具艺术性。电影的影视作品中必不可少的道具，而穿着的服装字符的外表形象传达人物的内心活动和审美取向。服装是的元素最亲近的人，最能体现性格的人，所以，在影片中的服装不仅要反映的装饰美，而且还与情节的特点和作用，建立人物丰满的层次感，反映中的作用和价值是不可估量的。

二、影视人物造型所蕴含的服装信息

人物的身份，除了用言语和行动，以显示最重要的，但也是最直接的方式是依靠合适的衣服，视觉上的冲击，让人们观看电影和电视的时候，初步的印象。观众将很快就能服装信息，以确定人物的性格和角色的定位。

服装被称为“身体的延伸”。心理学认为，服装是一个反射的心理和心态”装扮和修饰可以反映一个人的性别，种族，年龄，社会经济地位，职业，性格，爱好，和值。这件衣服可以起到美化自己的表现内心世界，并实现特定的交际目的的作用，可以反映不同态度的人对自己的角色在社会和周围的世界。许多专家研究和分析的服饰和人物的心理，性格的问题。服装与某种信息，因此，服装和心理的趋势密切相关，反映一个人的情感和性格。

在电影版的《杜拉拉升职记》中，抛去精彩紧凑的剧情，最大的看点是由中外时尚团队合作打造的主角徐静蕾和有着“美丽时尚达人”称号的吴佩慈。吴佩慈以红色褶皱抹胸裙搭配黑色铆钉高跟凉鞋出现，大长腿的优势显而易见，很有“白骨精”的味道，让人觉得个性十足；而徐静蕾则是层叠上衣加上西裤外带鱼嘴高跟鞋的形象，既掩盖了比吴佩慈身材丰满的劣势，也显得比较低调，实用性很强，容易模仿。通过这样对比，影视中的角色形象更加丰满，也在不知不觉中，透露给观众一种微妙的时尚信息。

三、电影服装设计对人物性格的剖析与展示

影视服装是剧组的设计人员根据电影剧本以及导演对故事情节和人物的刻画而进行的设计创造，通过对人物的认知和理解，展现出角色的性格、地位、职业、身份以及他们的情绪和命运。电影服装和舞台上的戏曲服装在运用上大不相同，戏曲服装的主要表现是沿袭旧制，通过几百年以来的艺术沉淀，已经形成了固定的模式，很少有变化。而影视服装的设计来源是生活，设计的依据和灵感同样是生活，利用生活的多姿多彩和千变万化，设计出来的服装可以更贴近生活，从而形成“艺术来源于生活却高于生活”的千古真理，并且通过这种方式揭示出人物的内心世界以及思想和性格的种种特征表现。例如：电影《红楼梦》中的贾府是钟鸣鼎食的富贵之家。在原著的小说作品中，有很多关于珠环翠绕、锦衣绣袄、让人眼花缭乱的服饰描写。而在电影中，这些描写被直观地展现出来，让观众从服装的视觉感受上，对人物的性格、心理都产生了深切的认知。贾宝玉是贾家的希望所在，是全剧的男主角，他的重要性是不言而喻的，宝玉在生活中绝对是时尚和精致的代表。他的情感在服装上也有体现，其服装的主打色彩就是红色。在宝黛初见的时候，通过林黛玉的眼睛，我们见到了衣着华贵、服装色彩斑斓的宝玉，大红箭袖、红丝束发、银红大袄、大红鞋使得宝玉的形象一下子深入人心，把一个活泼好动、喜欢自由、风度翩翩的贵族美少年展现得堪称完美。那“平生万种情思”的形象，一刹那间深深地镌刻在黛玉心中，为两人的情投意合奠定了初步基础。同时，也暗示了宝玉在贾府里集万千宠爱于一身的特殊身份。男人在称呼女性朋友的时候，往往会说“红颜知己”，红色在传统文化中，代表的也是女性。而宝玉是那样关心女性、推崇女性，红色的装饰是他的个性和心理状态的颜色，表现出他积极、亢奋的性格特征。他所居住的“怡红院”，他小时候的诨名“绛洞花主”，红色在展现贾宝玉的性格特征方面，起到了不可替代的作用。

四、电影服装设计对人物角色的塑造

电影和电视服装设计不仅需要设计师有良好的美学基础和绘画能力，更重要的是敏锐的观察力，高度的对人性的敏感和强烈的情绪生命的力量。斯坦利·库布里克曾经说过：“如果说，电影是虚构的，其实我觉得这是更喜欢音乐，它是一个情感和情绪化进程的推进。主题隐藏在背后的情感意义，最后出现”服装设计这是前进的一种无声的机器演员还没有说话的神神不知鬼不觉数字悄悄地呈现出来，然后再与跌宕起伏的剧情和角色的过程，反映自己的美丽和紧张感。

所以，如果他们中的人物，没有深入的分析理解能力的设计师设计的服装，无论多么美丽豪华的苍白。在《莎翁情史》中，女主角薇奥拉的服装就几乎和她的语言一样为我们清晰地描述了这样一个聪慧而勇敢的女人：她穿着那件像蜻蜓一样的彩虹褶皱纱和杏黄花缎的外衣；还有那件浅湖绿色的衣裙，看上去就是一位海底公主；唯有那件沉重暗淡的金色婚礼服，使她看上去僵硬呆滞，即使是那块很轻的头纱也不能减轻这件服装的重量。在整部电影中，薇奥拉的婚礼服装是唯一件看上去不对劲的衣服，但正是这种感觉使得它成了一件很搭的衣服。薇奥拉穿着它的时候，她所有的动作都变得很困难，她变得犹豫不决，踌躇不定，变得没有那么性感——令人窒息的绗缝紧身胸衣似乎是对她将来单调沉闷的生活的预兆，似乎是她为适应这种生活所必需要上的第一堂课。我们都知道，伊丽莎白时期，服装的整体造型是庞大夸张，在其中脱颖而出。

参考文献：

[1]鲍玉珩，孙志红，张一平.好莱坞的服装设计艺术[J].电影评介.2009（18）

[2]李晴，药思达.浅析科幻电影中的服饰设计[J].美术大观.2008（06）

游戏角色服装概念设计 篇2

动漫是信息传播的一种重要手段。动漫产业以其创新性强、相关产业带动广、增长快以及对日常生活渗透直接等特点, 成为当今时代发展潜力最大的产业之一。琳琅满目的动漫产品以各式各样的表现形式融入人们的生活, 从动画音像制品、漫画书籍、随处可见的卡通宣传形象、动画广告, 到相关动漫的衍生产品诸如服装、生活用品等, 已成为人们生活中不可或缺的部分。在众多动漫作品中, 如何令动漫造型脱颖而出, 是每个动漫设计师都需要深思的问题。

一部动漫作品能否赢得受众的喜爱, 可能受到多方面的影响, 如故事剧本编排得是否合理, 主题思想是否深刻, 场面是否精彩等等, 但首先得到受众关注的, 是动漫角色的设定是否符合人们的审美需要与表达个性的价值诉求。因此, 动漫角色的设计成为动漫作品设计过程中十分重要的环节。它决定了动漫受众首次对作品的关注度, 影响到作品后期的发行与销售等方面。动漫角色的服装设计在角色设计中占有重要的位置, 原因在于它从直观上反映出动漫角色的身份、地位等信息, 为动漫受众提供潜在看点, 从而影响其消费取向。因此, 研究动漫角色的服装造型设计, 对于整个动漫作品本身有着十分重要的意义。

通过对优秀日式动漫作品中人物角色的服装设计进行归纳整理与研究可以发现, 动漫服装主要从功能性、装饰性和消费性三方面对动漫人物角色产生影响。因此, 在为动漫角色设计服装时, 主要应从其功能性识别、装饰性修饰以及潜在的消费性开发三方面进行考虑。

一、动漫角色的功能性识别

在大多数日本动漫作品中, 为了使角色更加具有吸引力, 除了剧情的特殊要求以外, 设计师们总会把动漫角色的面部刻画贴近“标准美型”。尤其在日本TV动画的人物设计中, 人物面部之间的差别甚微, 导致角色之间的区分度降低。因而, 在服装设计上突出角色的个性, 以求达到鲜明呈现多样化的人物身份与性格特征, 成为动漫角色设计中的重要部分。所以, 角色的服装设计成为动漫角色设定中所占比例较重的部分, 其中蕴含了大量的潜在信息, 包括角色的社会背景、身份、角色的个性等等。

(一) 时代与地域特征

服装是时代潮流的展示柜, 它体现了一个时代人们的审美追求, 同时也彰显出时代特征。动漫人物服饰也具有相同的功能。在动漫作品主题与时代背景确定后, 角色的服饰特征要求必须与主题相吻合。因此设计师在进行绘图时会参考相应时期人们穿着的风格与特点, 虽然会对原服饰特征进行一些改变, 但总体的设计仍是在统一的时代特征下进行创作。例如著名网络动漫游戏《卓越之剑》, 其时代背景设计在十六七世纪大航海时代后不久, 因而其人物服饰设计明显带有文艺复兴时期和巴洛克时期的风格。在设计动漫角色服装时, 在原有造型基础上进行了修改, 增加了腰部以下结构的层次与复杂程度, 削弱了胸部及颈部的造型结构, 整体统一在繁缛奢华的格调中, 并在设计时刻意加强了这种特征。相同的例子如经典动漫《浪客剑心》, 其时代背景设定为日本明治维新时期, 因此其动漫角色的和服样式也是根据当时的时代特征进行创作的。虽然日本的传统服饰在经过时间洗礼后改变并不是很大, 但还是可以从其人物服饰的特点推断出动漫所要表现的时代背景。在《卓越之剑》与《浪客剑心》中角色服饰的对比中发现, 角色的服装设计还体现出不同地域的特征, 而这一点这在跨时空的动漫作品中得到更为明显的体现。典型事例是在动画《黑塔利亚》中, 代表不同国家不同势力的角色出现在一起时, 人物的面部几乎差别不大, 其区分的明显特征就是角色的服装与发型。

(二) 身份与性格的表达

除了表现出动漫角色的时代背景与地域特征方面的特点外, 动漫人物的服装还必须能够体现角色的身份地位与性格特征。这一点与现实中的服装穿着特点有些类似, 人们通过服饰表达自己的身份地位, 对某种样式的喜爱也反映出其性格特征。而在动漫人物设计中, 此特点更加突出。因为受到播放时间的限制, 动漫中的角色需要在最短时间内被受众接受并判断其身份与所属势力, 因而在服装设计上, 一些具有典型性身份表征的服饰就被运用到设计当中。这些典型的服饰成为一种身份识别符号, 对于动漫角色身份归属势力的表征起到了很大的作用。例如首领、巫师与战士在装束上就各有其特点:首领侧重华丽的服饰表现, 一般伴随王冠、冕袍等典型配饰;巫师则长袍加身, 持有魔法杖之类的武器道具, 比较有代表性的是日本女巫的服装;战士一般持有重型武器, 衣着贴身以方便行动……这些典型服装样式令动漫受众在第一眼就能够通过服饰判断出角色的身份地位, 从而判断与猜测动漫作品的内容, 引发对动漫作品的好奇心。同时, 动漫角色的服装类型还体现出角色的性格特征, 例如在《龙珠》中的角色“兰琪”, 通过打喷嚏会使自身的性格发生改变, 从而服饰特征也发生了相应的变化。

二、动漫角色的装饰性修饰

(一) 夸张的艺术表现

大多数的艺术创作都会进行不同程度的夸张, 以达到突出人物个性、激化矛盾、或者彰显主题等目的。动漫作品亦是如此, 往往对动漫角色进行夸张从而达到强化角色的性格、能力、身份等特征, 使其艺术表现力得到增强, 从而吸引受众的眼球。动漫角色的夸张主要体现在人物的性格、行为、服装以及道具的表现上, 其中服装与道具的夸张表现是最为突出的。在动漫角色设计中, 经常出现与现实中截然相反的搭配, 例如瘦弱的小女孩却穿着笨重的铠甲, 手持重型武器等。借助这种与现实服装的强烈反差, 动漫中人物的特质被突显出来, 从而给观众留下深刻的印象。

(二) 多种典型风格的杂糅

在前期设定时, 很多时候动漫角色被赋予了多重性格与身份, 甚至有些角色在碰到特定情况下会产生相应“转变”, 从而使动漫角色的性格丰富鲜活起来, 在其服装上便会体现出多种典型风格杂糅的特点。在现实生活的服装设计中, 设计师也许会对不同领域的服装风格进行借鉴, 从而在设计中体现出相关元素的表达。在动漫角色的服装设计中, 此种现象更被加强, 特别是在时空混合的动漫作品中, 角色的身世、能力等因素并不是单一的, 而服装又是体现这些特征的最好的表现方式, 因而在对其进行服装设计时, 会把与动漫角色相关的时代、地域文化进行综合并加以融合统一, 由此具有典型性的服装样式例如中国的旗袍、日本的和服以及洛可可风格的布罗等等可能在同一个动漫角色的服装中体现出来。此种混合性的服装搭配, 也是动漫角色服装设计的特点之一。

三、提供潜在的消费品市场

随着动漫作品的广泛传播, 动漫的衍生产品以铺天盖地之势冲入人们的生活中, 人们的衣着服饰也相应地受到了动漫文化的影响。尤其在青少年中, 对动漫人物的热爱与模仿已成为一种流行趋势。这种热衷不仅体现在言语和行为上, 还体现在其穿着打扮中。动漫角色或华丽或帅气或可爱的服饰装扮成为“漫迷”们竞相模仿的对象, 在各大漫展与游戏发行等活动中占有重要比重的“Cosplay”活动 (动漫角色扮演) 就是一个直观的例证。“Coser” (动漫角色扮演者) 们通过对他们喜爱的动漫角色进行扮演, 一方面体现了自身对此动漫的热爱, 另一方面通过绚丽的舞台、动漫迷们的追捧满足了其展示自我的梦想。同时, 商家也借此机会将“Cosplay”活动打造成为其产品宣传的有力手段。不仅如此, 在现实生活中, 动漫服饰也成为一时流行的风尚。在动漫《网球王子》热播阶段, 动漫角色的服饰成为青少年中流行的着装样式。它不仅体现出漫迷对动漫人物的狂热追求, 更折射出当今人们在生活方式与审美趣味上求新求异的社会文化心理。因此, “动漫角色的服装作为动漫艺术的一种表现载体, 同样也具有一定的消费性, 而且它不仅仅是一种物质消费, 更是依托于动漫作品的一种符号性文化消费。”[1]

从我国现状来说, 自2006年由文化部、教育部等十部门联合发出《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来, 动漫产业在我国各省市被大力发展, 各高校纷纷开设动漫专业, 引进大批人才, 对动漫专业的人才素质进行培养与提升, 并取得了一定的效果。但是相比欧美、日本等动漫强国, 我国与其的差距还是很明显的。就动漫角色的服装设计而言, 我国还处在相对初级的阶段, 特别是电视电影媒体播放的动画作品中, 角色的服装设计普遍存在简单、概念化的特点, 色彩与服装材质表现不够丰富, 在一些服装细节表现上的还不到位, 从而导致受众对影片的期待值降低, 影片的收视率也随之下降。造成此种现象的原因在于设计者在进行动漫角色设定时, 没有充分考虑到服装设计的相关知识与原理, 忽略了服饰在表达感情和突出主题等方面的作用, 主观臆断地将人物角色服饰进行概念化的设计, 从而导致了动漫角色的吸引力降低。如果在进行动漫人物设计时充分考虑并学习服装设计的相关知识, 将动漫设计与服装设计进行学科交叉研究, 就能充分发挥两种学科的优势, 创作出合理的、新颖的作品。这不仅能够提高动漫作品本身的竞争力, 更为后期的衍生产品提供了合理的技术支持。同样, 在服装设计课程中融入动漫设计的理念, 也为设计师解放设计思维、开拓设计领域提供一个更好的平台。

网络游戏服装搭配设计与创新研究 篇3

关键词：信息化 网络游戏 服装搭配设计 学生 教学效果

中图分类号：TS941.11

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2015）09-0112-02

据中国游戏产业的报告显示，在2015年上半年，中国网络游戏的收入就达到了605亿，中国游戏产业市场展现出了勃勃生机，整个行业蓬勃发展。这既是机遇，也是挑战。游戏开发者们开始注重走精品路线，将游戏的观赏性、艺术性、可玩性有机结合起来，从而提高自身竞争力，有效占有市场。而在网游开发过程中，人物角色的造型设计是非常重要的一环，对人物进行服装搭配设计，不但可以有效展现角色的个性魅力，还能够弥补和支持游戏的可玩性。网游角色服装搭配有着特有的视觉魅力，希望可以借此激发学生对服装搭配设计的兴趣。

1服装搭配设计在网游中的作用体现

主要体现在以下几个方面：①服装搭配设计是为了满足游戏玩家对于美丽服装的天然追求。在网络游戏中，游戏装备一般都有等级限制，等级越高，附加属性越好，外形也就越亮丽好看。玩家为了游戏角色更帅更美，同时为了满足自身的自尊心、满足感等心理需求，就需要在游戏中努力奋斗，提升等级，才能获得并能够穿戴这些装备。②可以使学生通过游戏来把握服装设计搭配过程里存在的规律与形式美法则（款式的设计、色彩的搭配、面辅料搭配的合理性等），在游戏过程中确立合理的服装设计方案，进而构建和完善认知，从而提升学习效果。

2服装搭配设计中的款式设计研究

款式设计一般包括外部轮廓设计、内部结构设计。

2.1外部轮廓设计

服装的外部轮廓直接体现了服装的基本特点，通过调整肩、腰、下部摆线来实现外部轮廓的变化，从而产生不同风格的造型。

2.1.1肩线设计：男性的肩线设计一般要平直有力，主要是为了凸显出男性的平直宽阔、挺拔有力的强壮特性。女性的肩线设计一般高挑儿细腻，主要是为了凸显女性的温柔圆润、柔弱娇小的温柔特性。

2.1.2腰线设计：男性的腰线设计一般是H形，比较自然随意。女性的腰线设计一般是X形，体现女性的纤细妖娆。

2.1.3下摆设计：通过对摆裙长短进行调整，可以改变服装的风格，体现人物性格。短至大腿可以体现角色自由活泼的性格；到膝盖体现了角色的优雅端庄的性格：到脚踝体现了角色风姿绰绰的风格。

2.2内部结构设计

内部结构设计在网络游戏服装搭配中起着非常重要的作用，采用不同的装饰方法和裁剪工艺，就能够使服装产生不同的造型。这些内部结构设计一般包括以下几个方面：

2.2.1衣领设计：衣领是整个服装上半部的视觉中心，按高低、大小、领线的切割方式、造型方式不同，可以形成非常多的造型各异的衣领。

2.2.2衣袖设计：衣袖设计是服装搭配设计中重要的一环，依据和不同的服装搭配，可以分为落肩袖、短圆袖、连衣袖、插肩袖等。依据衣袖的长短，也可以变化出各类风格的袖型，有西洋袖、蓬蓬袖、灯笼袖、中式袖等。

2.2.3裙摆设计：在网络游戏中，裙摆在女性角色服装里出现最多，男性角色也偶尔有之。裙装依据其不同的造型，一般有直筒裙、连衣裙、梯形裙、圆锥裙、超短裙等。即便是相同类型的裙装，我们也可以通过改变其褶皱、开叉尺寸及位置、裁剪方法、裙子长短、腰结位置等手段设计出不同风格的造型。

2.2.4裤型设计：在网络游戏中，裤子在男性角色服装里出现最多，当然女性角色也有。裤型一般有直筒型、修身型、宽松型、紧身型几种。我们一般可以通过改变腰线高低、裤腿长短、裤脚变化等手段来设计出不同风格的裤装。（图1）

3服装搭配设计中的色彩搭配研究

在服装搭配设计中，色彩是一个高刺激性的、强有力的设计元素，是最重要的视觉元素之一，设计师如果可以给游戏角色搭配合适色彩效果，可以为游戏画面增添非同一般的艺术魅力。在服装搭配设计中，正确掌握色彩搭配方法，正确明了色彩的语言，更够使游戏角色表现得更完美、更生动、更丰满。

3.1色彩搭配原则

在通常的色彩搭配过程中，设计师们一般先用大色块效果图来定位，然后再对服装颜色的细节进行调整。而在网络游戏角色服装色彩搭配设计中，设计师应该遵循少就是多这个原则，避免繁多的色彩使画面显得凌乱，影响玩家视觉体验。在色彩数量选择方面，以达到重点突出，对比鲜明为原则。在实际设计过程中，应当根据角色不同的身份、不同的性格等情况，选取两至三个主色，再依据角色服装的款式、材质、功能等进行设计，从而使色彩搭配和人物角色相适宜。（图2）

3.2色彩搭配步骤

色彩搭配是否合理，直接影响着游戏角色服装的美感和游戏玩家的视觉体验。当游戏角色的功能、背景、性格等要素确定后，设计师再依据角色服装的结构特点、服装材质、角色饰物等进行贴图。正确的服装色彩搭配是准确体现游戏风格的基本要求，也是游戏服装搭配设计的基础之一。

3.2.1支配式搭配

支配式搭配是指利用色彩要素里存在的共同点或相似点，有侧重地进行搭配，从而达到设定好的视觉效果。一般从色相、色调、明度等三个方面着手，合理配置、突出重点地展开搭配设计。色相是区别不同色彩的标准，色彩搭配时候，以色相作为支配，相同色相的色彩进行搭配，可以使色彩显得舒缓和平和。色彩搭配时候以色调作为支配，当相近或相同的色调进行搭配时候，可以使整个画面效果突出、有整体感。色彩搭配时候，以明度作为支配，不同的明度进行搭配可以实现舒缓、压抑、凝重、明亮等个性效果。

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3.2.2重点式搭配

重点式搭配就是指选择服装的一个重点部位，设定特定的色彩，其他色彩只是为了呼应和点缀特定色彩。此时要注意通过对比色相、色调、明度之间的不同，使主次分明。

3.2.3渐变式搭配

渐变式搭配顾名思义就是通过多种色彩不断变化，利用其律动的秩序和美感进行搭配设计，依据色彩的主要特征，分为色相、彩度、明度等方式。

3.3写实类角色的色彩设定

对写实类角色进行服装的色彩搭配时候，一定要结合角色的性格特点和历史背景。通过一本《三国演义》，使三国历史被人们熟悉和了解，刻画了栩栩如生的诸多人物形象，比如：曹操、吕布、刘备、关羽、张飞、赵云等等。在当前的网游市场里，三国类的游戏属不胜举。现就拿光荣游戏出品的《真三国无双OL》为例，分析其对历史角色的服装色彩搭配设计。

曹操是中国历史上著名的军事家、政治家、文学家，书法家，一代枭雄，有勇有谋，统一了中国北方，奠定了魏国立国的基础。因此在对他的服装进行色彩搭配时候，我们一般选取金色和紫色这两种颜色作为基础色调，主要是为了体现其尊贵的地位和权势。当选取黑色作为基础色调时候，主要是为了体现其顽强、固执、坚毅、多疑的性格。

吕布是三国时候公认的第一武将，臂力过人，善弓马骑射，骁勇善战，在民间有着“人中吕布，马中赤兔”的美誉，可是其虽有勇却无谋，个性势利多变。因此在对他的服装进行色彩搭配设计时候，为了凸显其勇猛、多变的性格，一般选取黑色或红色为基色。

关羽是三国时候蜀国的五虎上将之首，有勇有谋，重情重义，是刘备的左膀右臂，为蜀国立国做出了杰出贡献。在其逝世后，被人尊崇为“武圣”，和“文圣”孔子其名。在历史上，绿色衣服是刘备初始起义时候赠送给关羽的，为了感念结义大哥的情义，关羽一生多穿绿衣，因此在对他的服装进行色彩搭配的时候，一般选取绿色作为基色。（图3）

4服装面料创新设计

服装面料创新设计是指通过对服装的材料进行创新设计，从而激发设计师的创作灵感，设计出具有艺术感染力和满足玩家审美需求的服装造型。为了吸引玩家注意力或强调服装特点，展示面料创新设计和服装搭配设计在设计思路上的审美点，设计师可以通过强化局部的服装材料结构、肌理、纹样与其他面料形成冲突，从而实现创新设计。强化的位置一般选择服装的中心线，服装顶端肩颈沿线，服装下摆，袖口等地方。面料创新设计还可以通过加重基础面料来实现服装搭配设计的整体效果，通常采用减薄、加厚面料的质感，或加强颜色冲突，或加强空间感觉等方式来实现。

5结论

想要掌握网游人物角色的服装搭配设计其中的规律和要则，要求我们不但要拥有服装设计、美学、空间造型、摄影、心理学等方面的知识，还需要掌握一定的社会历史、民俗民风、地理等方面的知识。本文对网游服装搭配设计进行分析和总结，希望可以用这种新的教学方式来激发学生的学习兴趣的同时，也能引起同行对服装设计课程分层分类教学的深入探究。

游戏角色服装概念设计 篇4

墨蓝色的沉稳色彩与盛夏青春的碰撞却是鎏金年代俏皮中的端庄与高贵，小披肩上锯齿的轮廓与肩身完美的贴合，利落中尽显韶华女生张扬的弧度魅力，搭配同色系短裙，素雅大方，深沉蓝玫瑰朴素中彰显高贵，细致腰带打出了端庄中的俏皮结。这是盛夏光年里青春的我们所要的高贵。

金黄的皇室特色，走的不是贵气王子而是嘻哈骑士的路线，斜开的圆领以及斜挂的领带沿着锯齿状衣襟在曲折中体现无规则的休闲色彩，细格子围巾围住了不羁的张狂，让原本高调的叛逆特质显得豪放自然。这是盛夏光年里嘻哈的我们所要的休闲。

黑色蝴蝶结是这个叛逆年代里的柔情归结，重金属系的深度叛逆表达着追求个性的我们所崇尚的耀眼与绚烂，结合英伦风马夹及不规则层次的短裙，是小俏丽外加小叛逆的完美结合。这是盛夏光年里叛逆的我们所要的夺目。

小西装的设计是校园风中的成熟派代表，大气而刚强，然而大领的飞扬及喇叭式袖口张扬的俏皮按捺不住溢出的狂野与活力，搭配小女人吊带裙和特大蝴蝶结，又有了狂野风向淑女风的转变，两种不同风格的大胆中和，刚柔并济，出奇的展现出和谐的味道。这是盛夏光年里奔放的我们所要的张扬。

镜中花，水中月的设计理念表现了青葱学生时代的朦胧心境，结合花月造型的配饰，在简单中带出思绪的延伸；海蓝与纯白的色彩搭配，是这一类型男生的阳光气质，蓝天白云及上开拉链设计的粗犷用黑色丝带打出的蝴蝶结修饰，瞬间又有了细致乖巧的转变。这是盛夏光年里青葱的我们所要的阳光。

纯白色的公主风透着时尚与乖巧，错综的层叠设计本是雍容典雅，加以小玫瑰的陪称却是清丽纯美的形象，背面大蝴蝶结采自和服的设计理念，在这里变形为提升柔和气质的元素，另外，绚丽的垂饰让我们在整体柔美中感受耳目一新的艺术冲击。这是盛夏光年里纯美的我们所要的时尚。

源自于西湖夏天的荷叶，清新爽朗，有如习习夏风后绿荷荡漾的轻盈，随性自然，没有荷花的称托，却能感受年轻少女的情怀如淡淡荷香，沁人心脾。背面的褶皱状设计在清新脱俗中带来公主式的小小俏皮，将青春活力，健康向上的特质完美的搭配这一个夏天中张扬的我们。这是盛夏光年里另类的我们所要的自然。

游戏角色服装概念设计 篇5

服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

3.2服装设计对品牌效应的影响

服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

3.3服装设计对大众趋势的影响

随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

4结语

服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

参考文献：

［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，（3）.

［2］史林.对服装设计创新问题的思考［J］.纺织导报，（02）.

《我设计的服装》教学设计 篇6

1、学习设计服装的方法。

2、培养学生的设计意识。

3、培养学生科学缜密的思维习惯和对文化艺术的喜爱。

教学重点：

动手设计服装，培养设计意识。

教学难点：

设计主题明确，有自己的风格，攻克制作难点。

教具学具准备：搜集服装历史资料及服装课件、各种彩色纸、报纸、及各种废旧材料、(废光盘、、毛线、气球、塑料袋等)剪刀，铅笔、彩色水笔、胶水、双面胶带等

教学过程：

一、组织教学：引导学生把所带的材料归类放整齐，我们同学在裁剪衣服遇到困难，老师示范：

二、学生作业：同学们进行大胆的创意，没有特定的要求，学生自己想怎样设计就怎样设计，学生们根据自己的设计理念画出服装效果图然后组长安排大家有效分工、制作。教师鼓励学生大胆创意，集思广益，发扬合作精神。

学生制作，老师巡回指导(30分)

引导学生注意设计时要注意色彩的搭配，而不要只把重点放在样式上，突出个性。

清理现场

三、请模特闪亮登场进行服装展示：师：经过设计师们紧张的工作，我们的最新款的服装就要展现在大家面前了。

请欣赏小模特的时装表演。(播放音乐)

欣赏完表演

现场采访：

请小组代表谈谈这些服装你的灵感来源于哪?设计理念、意图是什么?

学生现场说：来源于(民间剪纸、盛开的花朵、篮子的穿编、瓷器、京剧脸谱等等)

请同学们评价评价(颜色、款式如何)

老师为同学们各具特色的服装颁奖：最佳创意奖、最佳造型奖、绚丽夺目奖最佳风采奖、最佳模特奖等等

同学们通过今天的学习，谈谈收获感受和收获?

1、只有团结合作，才能把事情做好

2、穿衣需要和谐搭配

3、只要有好的创意才能有好的作品

四、总结：今天我们运用服装设计知识设计出了别具一格的服装，这些服装张扬了大家的个性，只要我们能象今天这样勤动脑、勤动手，我相信你们一定会创造出幸福、美好的新生活!还有我们要低碳生活，合理运用生活中的废旧物品，同样能制作出精美物品来

教学后记

这节课的课容量很大，课前预习、自主学习，让学生们活起来也极为重要。

此课已经上过，证明行之有效，自感效果很好。学生们课堂活跃、勇于参与让我振奋，他们的创造力让我惊喜。这堂课有以下几个特点：

第一点是题材新。服装设计时尚，学生们都表现出极大的热情，它打破了以往以技能为主的学习形式,让学生了解我国服装艺术的发展,使服装艺术与现实生活紧密联系,从中挖掘出服装艺术的文化内涵。

第二点是课前准备充分。为此，我上网查阅了大量的资料。整理历史资料，课件的制作，材料的积累，教学过程等都有了充分的准备再加上周密的考虑。

第三点是整堂课中合作性学习尤为明显。教师与学生的合作，学生与学生的合作，分组合作学习是调动学生学习主动性的理想方法。学生的个体差异是客观存在的，对事物的体验和理解是有差异的，合作学习既可以尊重他们的个体对事物的感受同时又可以让学生之间的个性差异相互磨合，有利于激发学生的思维和想象，学生充分的发扬了团队精神。

第四点是学生的作业效果。每个小组都顺利地完成了任务，而且效果都不错。每个组的作品都与众不同、各式各样，有的同学还加了许多装饰物，每套服装上都有学生集体的智慧和力量。学生的个性与创新能力，得到了淋漓尽致的发挥。我感觉到学生的创新火花在闪耀、合作的精神在滋长。

我国服装设计及服装教学现状 篇7

一、我国服装设计现状

在中国服装设计创新意识较强的应该算中国香港了, 他们设计的服装中能够透出国际服装潮流的气息和民族的自信气息, 能够完全地把中华民族的优良的传统和国际设计的风格相结合。首先在服装的设计方面, 中国香港的设计师能够大胆地抓住现行服装的时尚要求, 能够创新地推出服装的新活力;再次在工艺设计方面, 中国香港的服装设计师能够“卧薪尝胆”, 一鸣惊人, 他们能够大胆地利用现代的服装设计以及服装编结等工艺, 同时也能够娴熟地结合西方设计经典, 创造性地设计出令世人刮目相看、充满名族自豪感的国际品牌。

时尚的服装设计需要有较高质量的创新人才, 这样才能把T型台上的务虚艺术真正的转到台下的务实设计。否则中国将永远只是服装生产和出口大国, 成不了设计大国。我从以下三个方面总结了服装教学中的问题。

1. 首先应该提高服装学校教师教学的水平

这几年国内许多综合性大学和工科院校都办起了服装设计专业, 积极地培养服装设计人员, 这样就使得本来不很多的高质量服装设计专业的教师高度分散, 这样就会造成了高质量服装设计教师的缺乏。相应地培养出来的服装设计人员质量相应的也就比较差。

2. 在学校的教学方法比较落后

我们国家的服装设计教学方法现在采用的大多是前些年的老套路, 采用单一的比较传统的灌输型教学方式, 缺乏欧美的创新意识。如今, 服装企业最需要既擅长服装设计, 又懂工艺、懂版型、懂流行、懂营销运作的综合性人才, 教学方法滞后使得学生知识面比较狭窄, 满足不了市场需求。

3. 服装设计的基本技能训练比较松散

电脑的普及, 数码科技的出现, 互联网的应用, CAI教学课件的开发, 是现代教育技术创造性地走进课堂的表现。现在也只需要一台电脑和一些绘图软件就能随心所欲地完成, 这是教育的进步, 这样的教学方式是值得肯定的。但是久而久之, 学生思想就会懒惰, 灵感就会慢慢消退, 思维也会滞后, 阻碍了学生创新思维的发挥。

二、我们应该这样去应对以上问题

1. 采用邀请优秀设计师做讲师的方法

我们在一时很难改变教育体制的情况下。在教学中我们可以邀请设计师、企业家来授课, 把他们最鲜活的设计方式和案例与学生共同分享, 这样就可以调整师资结构。我们可以与企业进行沟通, 让这些企业给我们的学生提供更多的学习实践的机会, 这样就使教师和学生都能及时了解市场、生产和营销方面的有关知识。

2. 学校的服装学院要用实事求是的态度

制订出具有一定远景的而又切合实际的可行的教学计划, 在学生学好专业理论知识的同时, 应该给予更多的实践的机会。在重新审定各课程的教材的基础上, 选择一些比较成熟、国内比较先进、教学内容有所创新并有一定特色、教学效果比较好的课程, 编写讲义, 出版教材。“因材施教”这四个字应该在服装设计教学中体现得淋漓尽致才可以。

3. 高等院校的服装设计教学应该加强对绘画基本功和设计基本功的训练

为了能够开拓学生的设计思路和创新意识, 我们应该充分利用CAI课件生动地向学生传达图文并茂的设计信息和设计理念, 把最时尚的服装设计方式和理念第一时间传递给学生, 这样就能够激发学生的学习欲望和文化知识的积累。从而也就能够提高学生的创新意识。

服装设计是现代世界上潮流变更最快的一个行业, 他对艺术性、实用性和商业性的要求是相当的高的。它是想象力、实用性、市场化的综合。教师应该积极培养学生对服装设计的职业内涵和职业素质的掌握程度, 引导学生从自我走向大众, 从纸面走向成衣, 从学校走向社会。为民族的服装业贡献自己的一份力量!

摘要：服装业的发展是要靠服装教学是支撑的, 同时服装业也为服装教学提供一定的经济支持, 两者的关系是相辅相成的。本文从我国服装业的发展现状和服装的高科技技术的应用中存在的一些问题出发, 来发现和探讨服装教学中的一些弊端和解决这些弊端问题的方法。

山寨服装：字母游戏雷倒人 篇8

从高仿名牌的百姓服饰，到改头换面的明星礼服，“山寨风”强劲冲击服装界。网络上盛传着多个知名品牌的山寨版。“Kappa”运动品牌就出现了不同版本的山寨货。有的把原本一男一女背靠背坐着的商标做了变形处理，改成一人背靠月亮或面对面而坐；有的把“kappa”变成了“koppa、keppa、koppo或是Yappa”；还有的干脆套用原图案，只把“kappa”改成背靠背的拼音“BEIKAOBEI”。“adidas”的山寨版竟有11种之多，其中最有意思的是“adids”，把“a”丢在外面。山寨版“NIKE”也不在少数，各种山寨版均在字母上动起了脑筋，形状或是拼写稍做变化，“HIKE、LIKE、NAIK、IVIKE”等不一而足。“PUMA”运动衣的美洲狮图案成了更改的对象，给狮子穿上裙子，把狮头调转方向，还出现了熊熊版KUMA，怀旧发型版PAMA，年年有鱼版TUNA等等。

与网友们对山寨服装的故意恶搞和调侃不同，一些消费者与山寨服装的交手经历却是部心酸苦泪史。他们一般是在不知情的情况下，购买了山寨服装，不小心成了山寨产品的受害者。武汉市消费者卢女士，购买了“桓源祥”羊绒衫作为丈夫的生日礼物，回家后被慧眼的丈夫识破真相。一气之下，卢女士告到工商局，执法人员检查发现卖货的小摊贩打着“恒源祥”的旗号卖“桓源祥”的衣服。

山寨服装为何在网络上是宠儿，在生活中却被人厌恶呢？带着这个疑问，中国质量万里行记者对市场上的山寨服装展开了调查。

2009年2月5日，记者来到位于北京市动物园的多家服装批发市场。由于刚过完年，很多摊位还没开张，顾客不多，平日人群拥挤的市场内显得很冷清。

记者随意挑选衣物，突然一个熟悉的身影映入眼帘，这不是商场里卖的“小熊”嘛。摊主看到记者感兴趣，热情地出来招呼，告诉记者这是他们刚上的春季新品，现在促销50元一件。“这么便宜呀！”记者感叹道。要知道商场专柜都是卖四五百元一件，平时打5折，也是200元以上。而这件衣服的价格是商场专柜的1/10。记者动心了，准备下手将这件便宜得几乎是白送的小熊纳入囊中，正要付钱时，记者发现这件小熊毛衣好像和商场里的不太一样，领标写的是“T.W. Leap Bear”。

记者：“这是什么牌子的衣服？”

摊主：“衣服上写着呢。”

记者：“这是TEENIE WEENIE吗？”

摊主：“是啊。”

记者：“那怎么标着‘T.W. Leap Bear？”

摊主：“这个就是‘小熊。”

随后记者在很多柜台都看到小熊图案的服装，各种熊云集于市，有的只有一个小熊头，有的是全身熊。看得记者眼花撩乱。

在世纪天乐一层的一个角落，记者挑选了一件灰色大衣准备试穿，发现领标上写着“OVLY”，黑底白字，不仔细看很容易当成了流行品牌“ONLY”。

“这件衣服是呢子的，现在减价100元。”摊主介绍说。

记者感觉这件衣服摸起来并不是呢子的。翻开衣服内衬，也没有找到标有面料成分的内标。大衣整体做工很粗糙，有很多线头。外观款式也与“ONLY”相差很多。

“这个牌子的衣服还有其他款吗？”

“没有，我们拿货就拿一两件，卖完了再拿。每次拿的都不一样，你要是想买就拿走，以后可能就没有货了。”

之后，记者刻意在市场中寻找再也没有发现“OVLY”牌的衣服。

在一家体育服装专卖店，记者在15元减价衣物中，发现了一件山寨版kappa，衣服左侧标着正版kappa的图案，图案下方写着“sport”，衣服的领标写着“依丽”牌。记者正准备找找这款运动服是否还有个“猛牛”牌时，看见墙上竟然挂着一套难看的“adidas”运动服。再定睛一看，这哪里是什么“adidas”，衣服的胸前标着醒目的“dida

摊主：“这是南韩丝的。”

记者：“运动服不都是纯棉的吗，怎么还有丝的？”

摊主：“这个比棉的好，你看这个质感。”

记者一摸正如摊主所说这套衣服的面料很滑。不禁感叹别看这是山寨的，除了样子丑点，质量还是不错。

一天的市场调查后，记者带着对那款差点购买了的小熊服装的疑虑在网上寻找答案。

在淘宝的一家小店里，记者终于再次发现了“T.W. Leap Bear”的衣服，这件淑女风格的镂空花边小熊针织毛衣标价78元。店内特别说明了“它是小熊‘TEENIE WEENIE换标‘T.W. Leap Bear，对于换标比较介意的可以看看店里的其他款式。本品的改标、拆标都不是质量问题，不接受退换。”

记者按照网店公布的QQ号码，联系上了网名叫“虔诚/祈祷”的店主。

记者：“‘T.W. Leap Bear淑女风格的镂空花边小熊针织白色毛衣还有吗？”

店主：“有。”

记者：“这是‘TEENIE WEENIE的正品吗？”

店主：“不是，高仿的。”

记者：“衣服不是还是商标不是？”

店主：“都不是。”

记者：“‘T.W. Leap Bear是‘TEENIE WEENIE旗下的品牌吗？”

店主：“不是。”

记者：“那为什么标着‘T.W. Leap Bear？”

店主：“换标的。”

随后记者拨通了中友百货“TEENIE WEENIE”专柜的电话。

记者：“请问‘TEENIE WEENIE的图案有几种？”

导购；“说不好，我们有很多系列，小熊读书、小熊郊游……”

记者：“有只有一个熊头的吗？”

导购：“没有。”

经过调查，记者发现，市场上出售的山寨服装都是乍一看是名牌，仔细研究后又和名牌有区别。对服装品牌不了解的消费者很容易看走眼，误买了山寨货。即使是消费者对它心存疑虑，也禁不住它相当于正品服装1/10的低价诱惑。大部分的山寨服装都没有标明生产厂家，是无出身、无成分、无固定销售渠道的三无产品。它们神出鬼没，在一家店出现，另一家则很难见到。如果消费者看上了一件衣服，抱着过了这个村就没这个店的占小便宜心理，便会上钩掏钱。

很多摊主在介绍服装时，都会说这件衣服的面料是南韩丝的、牛奶丝的等等。这些听起来时尚、高贵的面料又有什么不可告人的秘密呢？记者通过相关服装制造商了解到，真正的南韩丝有适度弹性、韧性好，手感顺滑柔爽、垂感好，是近来比较流行的面料，主要用于运动衣、领带等的制作，价格偏贵。目前市面上的南韩丝产品一般都是化纤的。用这种面料做出来的衣服不透气，不利汗。穿着不透气的运动服做运动肯定不会舒服。正规厂家使用的服装面料很讲究，有些面料适合做贴身衣物，有些不适合，尤其是孩子的衣服，质量次的服装很容易引起皮肤过敏。

点 评：

其实，山寨服装不仅仅是在品牌上欺骗了那些粗心大意的消费者，在面料的使用上以次充好的做法更是真正害人的罪魁祸首。山寨服装在网络的恶搞中炒红，人们常常把它当作生活中的一则笑话广泛流传。山寨服装作为服装中的非主流毫无文化可言。提起山寨产品，就让人联想到了侵权。山寨人感叹消费者大惊小怪，称所有文化都要有个从低级到高级的成长过程。试问靠篡改、仿冒、擦边球、廉价、低品质、低成本等手段谋生的山寨服装前景在哪里？按山寨人的逻辑，小偷当多了，就变成警察了？谎话说多了，真理就存在了？本来大家是讲笑话，听完一笑就散了，它却非要拿来牟利。这等做法实在是惹人生厌。探寻山寨服装的足迹，那些“草根精神产物”仅能在服装批发市场、路边地摊和一些网络小店中偶见踪影，庸俗、搞怪之作登不得大雅之堂。品牌心理在很多消费者内心深处主导着购买倾向，在消费市场品牌创新意识日益强化的今天，山寨服装凭借恶搞和坑蒙到底能走多远？

服装分类设计教案 篇9

服装分类设计

主讲教师: 郑少薇

潮阳职业技术学校

 教学对象：09级服装专业学生

 教学时间： 2课时（2010-2011学年度第一学期第十三周周五第1、2节，公开课） 教学内容：服装分类设计

 教学方法：讲解，分析，结合多媒体课件，图示，讨论

 教学目标：通过本课程，了解服装常用分类方法，及各自的特点  教学重点：了解服装常用分类方法，及各自的特点

 教学难点：把握各类服装的特点，能够准确的理解设计指令，完成设计任务  教学过程：

一、导入课程

回顾知识点：服装设计的阶段（服装设计主要包括两个方面：一是构思和表现；二是制作和穿着。过程可分为：准备阶段、构思阶段、表现阶段、制作阶段和整理阶段。）引入课程，服装设计的第一步，准备阶段需要了解设计的方向，明确所属类别。此次课程主要了解常见的服装分类方法及各自的特点。

二、主要内容

第一节 服装分类设计概述

（一）服装分类设计的意义

分类服装设计就是对服装设计提出总的设计要求，使设计者在对单项设计理解的基础上对整体设计指令进行多方位的思考和构思，提出既符合要求又有突破的最佳设计方案。

（二）服装分类设计的原则 1 用途明确 2 角色明确 3 定位明确

第二节 服装分类的方法 根据年龄分类(婴儿装、幼儿装、儿童装、少年装、青年装、成年装、中老年装)2 根据用途分类（日常生活装、特殊生活装、社交礼服、特殊作业服、装扮服）3 按照季节分类（春秋装、夏装、冬装）4 按照性别分类（男装、女装）按照材料分类（天然纤维服装、化纤服装、裘皮服装、皮革服装、其他）6 按照民族性分类（中式服装、西式服装、民族服装、民俗服装、国际服装）7 根据服装廓形分类（规则几何形服装、自由几何形、字母形、物象形）8 根据设计目的分类（比赛服装、表演服装、发布服装、销售服装、指定服装）9 按照国际通用标准分类（高级女装、时装、成衣）按照商业习惯分类（童装、少女装、淑女装、职业装、男装、女装、家居服、休闲服、运动服）11 按照着装类别分类（外衣、内衣、上装、下装）按照制作方法分类（套头式、缠绕式、前扣式、披挂式、连体式）第三节 常见服装的分类设计

（一）按照国际通用标准分类的服装设计 高级女装(特殊定制，高档服装；纯手工制作、量身立体裁剪、反复修样、产量极少)2 时装（介于高级女装与成衣中间，产量少款式多样，有一定流行时限）3 成衣（工业化生产服装，产量较多，款型较为大众化，流行时间较长）

（二）根据年龄分类的服装设计 1 童装

婴儿装（0-1岁）造型简单，以方便舒适为主，还需要增加适当的放松量，以适应孩子较快的成长及方便更换跟清洁；色彩以浅色为主，以免刺激婴儿的视觉神经，也防止染料伤害其娇嫩的皮肤。

幼儿装（1-5岁）注重整体造型，廓形以方形、长方形、A形为主，或采用连体装的方式，以防止裤子下滑和便于活动；色彩可以用鲜亮活泼的三原色、对比色和色块拼接；还可以加口袋装饰，适当加具象的图案设计。

学童装（6-12岁）造型以宽松为主、采用上下装组合搭配；配色应营造积极向上、生动活泼、健康可爱的氛围；包括图案也应该选用正面、积极、阳光的题材，以带动儿童向正确健康的心理方向发展。2 少年装（13-17岁）

因发育开始完善，服装款型与成人款式基本相同，造型可以是A形、H形、X形，局部造型以简洁为宜；具备一定的运动机能性，不宜加过多的装饰；服装色彩的彩度和纯度要有所降低，不宜像儿童装那样鲜亮。青年装(18-30岁)这一年龄段的人非常注重服装的特色。青年装总的设计要求是造型轻松、明快、多变。性别特征明显。一般来说，女装造型极为丰富，以突出女性曲线为宜，局部多变，强调装饰，色彩或高雅文气、或艳丽活泼，或与流行密切相关；面料偏于新颖流行，追求品牌和个性化。男装造型挺直，结构略有夸张，讲究服装韵味和品质。4 成年装(31-50岁)成年装追求造型合体、端庄、稳重、重视个人品味，强调服装的简洁与精致。着装者希望以服装突显自己的气质、修养、身份和地位，因此，品牌在这一群体心理中占据重要位置。5 中老年装（50岁以上）

这一年龄段的群体因形体及心态的变化而追求服装风格上的沉稳优雅，选择服装或者为宽松舒适，或者注意修正体态；色彩上通常以明快色调和暖色调为主，平稳和谐，偶尔鲜亮活跃；并且讲究面料的柔软舒适，装饰得恰到好处。

（三）按照性别分类的服装设计 1 男装

男装需要表现男性的气质、风度和阳刚之美，强调严谨、挺拔、简练和概括的风格。设计着重整体廓形，简洁合体的结构比例，严格精致的制作工艺，优质实用的服装面料，庄重和谐的服装色彩，协调得体的服饰配件。2 女装

女装款式变化极为丰富，按服装形态可分为单件式、套装、外套、裙、裤等。按用途可分为礼服、日常装、家居服、运动装、旅游便装、职业装、特殊服装、内衣等。如果把造型、色彩、面料和结构上的差异都算在内，女装的款式更为繁多。但无论是哪一款，设计师与消费者所产生的共识都是建立在整体美、塑型美、款式美、色彩美、材质美、工艺美、风格美、机能美的基础上的。

（四）按照目的分类的服装设计 1 销售服装

占服装总数90%的服装是用于市场销售的，因此设计的重点是促进销售。销售服装以盈利为目的，重要的是设计定位，价格定位和渠道定位。2 比赛服装

我国举办的服装设计比赛大体可分为两种形式：一是创意设计，二是实用设计。创意设计比赛的服装要求主题明确、构思奇妙，因此无论从造型、色彩、工艺、面料还是设计方法上，设计者都力求创造非凡。实用设计比赛的服装旨在要求作品利于销售，成为批量化生产的品种之一。3 发布服装

服装发布会的主旨在于宣传产品，树立品牌形象；发布流行信息，引导消费；征求服装订单，用于服装订货。由于服装发布的目的不同，设计构思的方式也不同。4 表演服装

表演服装是进行服装表演时穿用的服装。主办者的目的多为宣传服饰文化或纯属娱乐。既然是以服装为内容的表演，就要考虑到编排的顺序、节奏、呼应和整体的协调性，以及舞台和灯光对演出效果的影响。5 指定服装

指定服装是根据客户的特殊需求而设计的服装。有些客户因市场销售的服装无法满足其特殊需求，因而要求专门设计。指定服装主要包括职业服、演出服和订制服。职业服的设计需按照不同的工作性质和工作环境，以及工作中人们的身份进行分类设计。

三、总结课程