中职音乐教学中运用声势律动的价值

摘要：当前的素质教育注重培养学生在德、智、体、美、劳等方面的全面发展。音乐教育是美学教育的重要组成部分，是激发学生审美能力的重要平台。在中职音乐教育中，声势律动不仅有利于帮助学生感受音乐的动人旋律，还有利于提升学生欣赏美、鉴赏美的审美能力。教师应根据中职生的学习基础和性格特征，在讲授音乐基础知识时，将音乐教学与声势律动相结合，引导学生在声势律动中释放音乐情感，不断拓展学生的美感世界，从而创设高效的中职音乐课堂，培养学生的音乐核心素养和综合素养。

关键词：声势律动;中职音乐;教学实践;价值探讨;

声势律动是音乐教学中的有效教学手段，是指在音乐课堂中，学生以音乐的节奏为基础，通过手打节拍等方式感受音乐律动，从而高效率完成音乐学习。声势律动是顺应时代发展产生的创新性教学模式，受到家长和教师的广泛关注。中职音乐教师应科学运用声势律动教学模式，调动学生的多种感官，以此创新音乐教学，以便提高中职音乐课堂的教学效率，促进中职生音乐审美能力的创新发展。

一、声势律动运用于中职音乐教学中的价值

在教育体制改革进程中，我国实施“科教兴国”的教学战略，注重创设高效课堂，培养学生核心素养。在中职教学实践中，声势律动与音乐教学广泛融合，在教学实践中发挥着积极的作用。

(一)有利于学生深入探究音乐的精髓

著名的音乐家奥尔夫曾提出，感知音乐是学生探究学习的途径之一。声势律动教学模式将学生的肢体语言与音乐融合，不仅锻炼了学生的音乐美感，还激发了学生自主探究音乐精髓的内驱力。在音乐课堂中，教师要结合具体的教学内容，为学生播放音乐，引导学生根据音乐节奏感受声势律动，有效增强学生对课程内容的理解和体会，激发学生参与音乐课堂的积极性和主动性，有利于学生深入探究音乐的精髓[1]。

(二)有利于促进中职音乐的可持续发展

相对于普通高中来说，中职学校的学生理论基础薄弱，音乐素养不能满足学生的实际发展需求。在中职学校的音乐课堂中，教师将声势律动与音乐教学相结合，组织学生学习音乐的基础知识，利用律动深入了解音乐的韵律美，以提升中职生的音乐技能，加强中职生的职业技术水平，有利于推动中职音乐课堂的可持续发展。

(三)有利于提升学生的节奏意识

声势律动强调学生依据音乐的节奏进行打节拍等肢体行为。在中职音乐课堂中，教师利用声势律动，组织学生深入感受音乐中的节奏和律动，提升学生的肢体操作能力，促进学生音乐节奏感的形成和发展，从而提升学生的节奏意识。在具体的音乐教学中，教师采取声势律动的方式进行授课，以潜移默化的方式感受音乐节奏，在音乐韵律中促进学生节奏意识的形成和发展。

二、声势律动在中职音乐教学中的运用策略

(一)培养学生的音乐美感

音乐美感是指感知音乐美的艺术情感，是学生音乐核心素养的重要内容。在传统的中职音乐课中，教师注重讲授基本的音乐知识，学生被动地学习晦涩的理论和音乐概念，长此以往，学生会对音乐课堂产生疲惫、应付的心理状态。教师应根据具体的授课内容，创新教学方法和教学观念，重视培养学生的音乐美感，以体会音乐的内涵和精神，有效抒发学生的音乐情感。音乐教师应从音乐旋律的创造出发，科学运用声势律动，引导学生积极抒发音乐情感，以感受音乐的艺术美，将音乐美感与声势律动相融合，打造具有丰富美感的音乐课堂[2]。例如，在学习《山那边呦好地方》这首歌时，教师应丰富音乐的不同展示方法，向学生传递音乐作者对家乡的热爱之情，让学生体会音乐中朗朗上口的旋律，组织学生跟着音乐的节奏打节拍，从多个角度展示这首歌的音乐情感。在声势律动教学中，教师利用同一音乐的不同展示方法，可以利用音频软件播放《山那边呦好地方》歌曲，可以选择多媒体电子设备播放美丽的山川景色等视频，也可以组织学生共同清唱这首歌，在学习实践中感受歌曲的音乐情感，有效提升学生的艺术修养能力，培养学生的音乐美感，实现中职音乐艺术的可持续发展。在声势律动的音乐教学中，教师应贯彻落实“以生为本”的教学理念，注重培养学生的音乐美感，引导学生在音乐学习中感知音乐的艺术美，提升学生发现音乐美、感知音乐美、鉴赏音乐美的审美能力和审美水平，以促进学生的美育发展。

(二)激发学生参与声势律动的兴趣

兴趣是最好的老师，能够激发学生对音乐知识的热爱，可以提升学生的学习积极性和主动性，决定着学生的学习效率。在中职音乐教学中，教师应采取有效的措施，激发学生参与声势律动的学习兴趣，使学生对音乐产生喜爱。教师结合具体的音乐知识，应采取贴近学生生活经验的教学案例，根据中职生的年龄特征和身心发展规律，利用学生喜闻乐见的音乐教学方式，发挥学生的主观能动性，以激发学生的学习兴趣，组织学生积极参与声势律动的音乐教学，培养学生音乐学科的核心素养[3]。例如，在学习《青春舞曲》歌曲时，教师可以根据中职生的年龄特征，采取青春洋溢的歌曲教学方法，利用该歌曲中的轻快曲调和优美动人的节奏，强化学生对歌词和节奏的感知，引导学生积极投入《青春舞曲》歌曲的学习中。教师采取声势律动的教学模式，根据“顶层设计观”，从整体上把握音乐课堂的节奏，利用这首歌的音乐类型制作动画视频，营造活泼、开放的音乐氛围，不断活跃音乐教学氛围，以探究音乐作品的本质，使得声势律动与音乐课堂相结合。中职生对音乐课堂的学习基础有限，教师应根据中职生的学习基础，将学生分为学习小组，在小组内探讨声势律动的相关知识，以激发学生的参与兴趣，提升学生的动手操作能力和创新思维。

(三)利用声势律动掌握音乐技能

音乐教学具有抽象性和艺术性，理论知识非常晦涩，对于中职生来说有一定的难度。在音乐课堂中，教师应开展音乐节奏的相关技能训练，要求学生掌握基本的音乐节奏和音乐技能，将音乐课堂与声势律动有效结合，集中学生的音乐学习注意力，有效提升音乐课堂的教学质量和教学效率。音乐教学与声势律动的有效结合，能够引导学生深入理解音乐内容，奠定良好的音乐基础，提升学生的音乐技能，简化音乐课堂的教学重难点，合理控制声势律动的难度。教师科学地开展声势律动教学模式，可以组织学生在熟悉、掌握音乐节奏的基础上，提升自身的音乐技能，有效提升学生的音乐审美水平和艺术素养，为学生的未来发展奠定良好的基础。例如，在学习《伏尔加船夫曲》时，教师可以利用3～5分钟的微课和微视频，向学生展示该音乐的实际特征，使学生在立体的教学实践中，体验俄罗斯底层人民艰苦奋斗的生活，并在声势律动中把握音乐调谱和节奏曲风，从整体上把握音乐布局。在《伏尔加船夫曲》的学习基础上，教师还可以组织学生鉴赏《伦敦德里小调》《阿尔罕布拉宫德回忆》等类似曲风的音乐，在欣赏和对比中掌握三首乐曲的音乐情绪风格，初步了解吉他的作用和操作基础。在中职学校的音乐课堂中，教师应发挥声势律动的积极作用，引导学生掌握音乐技能，有效提升学生的学习效率，以促进学生音乐核心素养的形成和发展。

(四)构建多元化的声势律动评价体系

教学评价是对音乐课堂的总结和反思，在评价中查漏补缺，以提升音乐课堂的教学质量，促进学生全面、可持续发展。在中职音乐教学中，教师应摒弃传统的“唯成绩论”评价方法，实施科学的全方位评价体系，对声势律动的教学模式进行思考和探究，对学生的音乐学习进行全方位、多角度的评价，实现评价主体的多元化、评价内容的多角度。在音乐课堂开始前，教师应对声势律动的教学现状进行评价，对学生的音乐水平进行基础性的评价，以采取针对性的声势律动教学措施。在课堂实施过程中，教师应跟踪学生的学习情况，结合学生的学习习惯和认知发展能力，及时指导并给予中肯意见，进行音乐教学过程的形成性评价。在课堂结束后，教师应结合学生在课堂中的表现，对学生的音乐学习成绩进行总结性评价，以引导学生及时查漏补缺，纠正自身在音乐学科学习中的缺点和不足[4]。例如，在学习《幸福拍手歌》时，首先，教师应对学生的音乐基础进行评价，采取简单的方式进行考查。其次，在教学过程中，教师根据学生音乐基础的差异性，采取分层次的教学策略，引导学生跟着节奏进行拍手和跺脚，引导学生循序渐进地开展音乐课程的学习。最后，在课堂结束后，教师应结合学生的实际变现，结合《幸福拍手歌》的节奏和韵律，用身体的不同部位作为乐器，创作出优美的音乐。通过教师的全方位评价，有效提升学生的律动体验，使学生对音乐节奏产生更加清晰的认识。除教师评价外，还应组织学生对学生进行的互相评价以及学生的自主评价，在学生之间的相互学习和交流中，共同提升声势律动的音乐水准。此外，教师还应利用微信群和家长会等，邀请家长参与到声势律动的教学评价中，避免家长在教学评价中的缺位，形成声势律动与音乐课堂的教育合力，保证声势律动教学的一致性和连贯性，以促进学生的未来健康发展。

三、结语

声势律动是新时代背景下的创新型教学模式，符合素质教育的发展理念，能够满足中职生的个性化学习需求，在中职音乐教学中发挥着积极的作用。中职音乐教师应结合中职生的学习特征和身心发展规律，采取多元化的教学策略，加深学生对声势律动的深入理解，提升学生的音乐素养，有效提升学生的音乐美感和音乐技能，激发学生参与声势律动的学习兴趣，并采取多元化的教学评价方法，科学总结声势律动的教学效果，积极培养学生的音乐核心素养和审美能力，促进学生的可持续发展。

参考文献

[1]廖娉娉.声势律动运用于中职音乐教学中对节奏感的培养价值[J].戏剧之家，2020(30):114.

[2] 谭洁.声势律动在中职音乐教学中的运用和使用策略分析[J].神州(上旬刊)，2020(9):141.

[3] 李晓燕.声势律动在音乐教学中的运用探析[J].文学少年，2019(18):1.

[4] 周婷.声势律动在中职音乐教学中的运用和使用策略[J].新一代(理论版)，2020(6):241.