中国画于西画最大的不同就在于其绘画语言。中国画讲究以线造型, 西画则以色块, 体积感来造型。中国画中的线平坦曲折, 波澜起伏, 皴擦点染皆融入在笔墨变化之中, 正如董其昌所言:笔墨之精妙论, 则山水绝不如画, 画比自然山水更具有审美价值意义, 就在于笔墨之精妙, 好的笔墨, 不仅仅需要修炼技巧, 更与人文息息相关, 承载着个人的修养境界和时代的文化气息。山水画的价值存在就在于笔墨, 而笔墨又有着具体而有抽象的概念。
广义上来讲, 大致可以把笔墨分为笔墨境界, 笔墨结构, 笔墨关系, 笔意, 笔性。
山水画是中国独有的画科, 山水这一概念不同于西方的风景, 山水画包含了中国人独特的世界观和审美观, 譬如山水画中对意境的追求, 就是道禅哲学在中国式审美中的观照。也反映了中国人对于自然的态度。山水画讲究的是寓意, 抒情, 追求形神兼备, 天人合一。纵观各代历史名家, 每个人都有其自己的独特笔墨语言来营造画面, 但是又有雅俗高下之分, 董源巨然之所以成为山水大家就在于他们的笔墨境界之高, 他们在自然界中发现形成了自己的笔墨语言, 用笔墨言说其精神境界, 首先是鲜活的, 表现了他对大自然大境界的感受和寄托, 所以可以从他们的画中看到平淡天真, 朴拙厚润, 而笔墨境界, 又往往只可意会不可言传, 更多的, 是有个人的修养, 造诣, 积累所决定的。
石涛言, 画者借笔墨写天地万物而陶泳乎我也, 中国画的笔墨结构之美在于蕴涵着丰富的笔墨精神, 反之中国画的笔墨精神, 又通过精妙的笔墨结构来得以体现。二者相互依存, 共同构成中国画的核心。笔墨结构体现在笔墨程式的一招一式之中, 疏密, 方圆, 粗细, 远近, 大小, 穿插, 主次等等。这种笔墨形态有机排列和组合是一种符号性的表现形式, 也只有中国人可以把笔墨复杂深奥的审美感受, 简化为一种明晰而又独特的绘画语言。因此, 笔墨结构并不是模仿真实的客观存在, 而是加入主观认识通过对比变化来完成某种传达。古人曾经说过“墨分五色”, 就是说精彩的笔墨结构呈现在画面上, 虽然不敷丹青, 自能动人。近代黄宾虹也有“五笔七墨”之说, 黄氏认为用笔有“平、圆、留、重、变”的变化。用墨则有“浓墨法, 淡墨法, 破墨法, 泼墨法, 积墨法, 宿墨法, 焦墨法”极大的丰富了笔墨的表现力。
笔墨关系就如同纸的两面, 密不可分, 古人言有笔有墨, 虽是分说, 然非笔不能运墨, 非墨无以见笔, 故曰:“但有轮廓而无皴法, 即谓之无笔, 有皴法而不分轻重, 向背, 明晦, 即谓之无墨, 画先求于笔墨痕, 而后能无笔墨痕, 起讫分明, 以至虚空粉碎, 此境未易猝造。”笔墨变化多样而又微妙。枯湿, 浓淡, 虚实, 明确, 轻重, 缓疾, 黑白, 块廓, 通过笔墨不同的变化产生不同的质感, 营造生动而富有意境的画面。荆浩在《笔法记》中言, “吴道子有笔而无墨, 项容有墨而无笔, 吾将采二子之所长, 成一家之体”
毛笔是极其柔软的工具, 作者轻微情绪的波动都会体现在笔触之中, 而一个人审美修养的高低, 对于毛笔的掌控能力在点画之间可谓纤豪毕现, 当年吴昌硕拜访任伯年随便挥洒两笔, 任伯年惊讶感叹认为吴昌硕将来必成大家, 因为任伯年是行家, 从他简单的几笔之中便看到了他的书法功底和金石修养, 后来吴昌硕果然成为了海派的花鸟大家, 这一切均仰仗吴昌硕过人的笔性, 由此可见出色的笔性不仅需要先天的才气, 还需要后天的刻苦锤炼工夫, 他若无浸润日久的金石书法修养也不可能笔端通神。中国绘画用笔取道于书法用笔, 卫夫人在其《笔阵图》中提出“夫三端之妙莫先乎于用笔, 六艺之奥, 莫重乎银钩, 一横如千里阵云, 隐隐然其实有行, 一点如高峰坠石, 磕磕然实如崩也……”将用笔作为一种物态的象征比喻。然而, 笔性又是每一位画家依据其自身的性格, 习惯, 经历, 逐步养成的一种特色画语言。潘天寿的画, 用笔霸悍, 强硬, 果断, 黄宾虹自创屋漏痕, 清代有画家言:“气韵生动, 并非云烟雾霭”。气韵生动的本质并不在于画面的竭力渲染, 更在于每一笔的意味深长, 用笔的笔触, 痕迹, 肌理等都必须认真经营。
四、笔意
追求每一笔都有其符合其描绘对象特征的滋味, 例如画松追求苍骨之意, 画柳追求飘逸灵动。再譬如前面提到的做一横如千里阵云, 用千里阵云来形容写一横的气象, 用高峰坠石来形容一个点的力量感, 这就是一种意象的表达方式。具体到实操层面, 就是指毛笔在运行当中的轻重缓急, 提按顿挫所表现出来的线条质感。也表现了作者的情绪, 这些极富质感与情绪的线条交织在一起形成了宏大的篇章, 从中可以窥见中国画独特的审美世界。
结语:
综上所述, 笔墨作为中国画的重要手段, 在无数前辈的苦心孤诣经营之下才形成了今天如此丰富多彩, 尽善尽美又独具特色的艺术语言, 笔墨语言我们去继承和发扬, 需要我们从中汲取古人的智慧和营养, 但同时我们也不能死守笔墨的程式, 我们要深刻的思考笔墨这种审美语言的精华所在, 在继承的基础上用我们的一片慧心将之向前推进, 让笔墨的生命力在后来者的精心浇灌中蓬勃生长。
摘要：董其昌言以笔墨之精妙绝, 则山水绝不如画, 画比自然山水更具有审美价值意义, 就在于笔墨之精妙, 好的笔墨, 不仅仅需要修炼技巧, 更与人文息息相关, 承载着个人的修养境界和时代的文化气息。
关键词：中国画,笔墨境界,笔墨结构,笔墨关系,笔性,笔意
[1] 荆浩923-936《笔法记》
[2] 卫夫人东晋《笔阵图》
[3] 黄宾虹1940《画谈》《中和》月刊
推荐阅读：
中国电力行业浅析07-23
浅谈中国画笔墨07-25
浅析中国农村教育的失败原因09-09
浅析中国城乡差距成因及对策07-13
浅析中国武术文化对我们大学生的影响09-15
浅析羽毛球运动的价值07-06
浅析古诗词中的端午09-14
浅析王蒙小说中的意识流07-14
浅析语境在语文教学中的运用09-20
浅析物权法中的善意取得制度10-01
