浅析红旗颂
教学目标
1．通过欣赏《红旗颂》，感受音乐庄严深情的爱国情感。
2．了解音乐的基本表现要素（速度、节奏）在音乐中的表现作用，提高分辨乐曲速度、节奏和情绪的能力。
3．通过多种形式参与音乐，丰富情感体验，培养音乐素养。教学重难点
充分感受、体验主题音乐的情绪情感。听辨主题的重复和变化。教学准备 电子琴 音乐课本 教学过程
一、听赏导入
1．师：同学们有没有看过电影《江姐》？现在我们来看一个片段，看看电影中江姐和她的战友们在做什么？ 2．播放视频《绣红旗》。
3．师生讨论：江姐为什么在狱中还要绣红旗？红旗代表了什么？ 4.导入课题《红旗颂》。
(设计意图：由革命电影导入课题，既使学生懂得了“红旗”的象征意义，为理解音乐作知识上的准备，又奠定了一节课的情绪基调)
二、分段聆听《红旗颂》
1．释义：“颂”是什么意思？（学生回答后教师提炼：歌颂、赞颂）2.聆听引子部分。
（1）聆听引子部分，设问：乐曲的引子部分给我们怎样的感觉？你在引子中听到了哪首歌曲的曲调？（2）师生讨论。
（3）复听引子，配上吹号角的动作，感受音乐的庄严嘹亮。
（设计意图：引子部分主要引导学生感受音乐的庄严辉煌，为接下来主题的出现作好铺垫）
3．聆听红旗主题。
（1）师：这样庄严的引子会引出怎样一段音乐主题呢？ 播放“红旗主题”，结合（油画《开国大典》）。（2）学生交流对音乐的感受（赞颂、深情的）。（3）介绍创作背景。
师：这样一段深情的旋律怎么会出现在作曲家的脑海里呢？ 作曲家吕其明从小浴血战火，父亲在抗日战争中牺牲。当天安门广场上升起第一面五星红旗，吕其明不禁热泪盈眶、心潮澎湃，夜不成寐地创作出了这首红旗的颂歌。（4）再听一遍，老师随主题曲调深情哼唱“啊”。
（5）请同学们也来感受一下对红旗的深情。用“啊”哼唱“红旗主题”。
（设计意图：深情舒展宽广的红旗主题需要教师很好的引导，用情绪感染学生，借助具有歌颂性质的“啊“的发音哼唱主题，进一步感受、体验主题。创作背景的介绍不是以理性的方式出现，而是以感性的方式呈现，作为激发学生情绪、帮助学生理解音乐的一个环节。）4．略听第二主题。
（1）师：仰望五星红旗，我们不禁心潮澎湃，怎能忘记那个艰难的战争年代？让音乐带着我们去重温那段峥嵘岁月吧。
（2）聆听双簧管演奏的主题音乐，结合战争浮雕图片，想象音乐表现的艰苦的战争年代。
（设计意图：由于一节课时间有限，所以在聆听时进行详略取舍，这第二主题就是处理成略听的部分，不作展开，只是用来深化对音乐形象的理解）5．聆听行进主题。
（1）导语：革命是这样的艰难，但英雄们有没有停止前进的脚步？让音乐告诉我们。（2）听行进主题。教师用动作启发学生想象。
听后交流：战士们没有退缩，一直在坚定、自信地前进。（3）再听行进主题。
设问：这段旋律前面出现过吗？ 聆听后交流。
（4）师：同样的旋律，给我们的感受一样吗？到底是什么发生了变化？
教师分别演唱红旗主题和行进主题，引导学生比较发现：速度变化了，节奏变化了，加入了附点节奏。
教师小结：同样的旋律，速度变了，节奏变了，情绪也随之变化了。（5）复听“行进主题”，学生做行进动作，感受音乐的坚定自信。
（设计意图：行进主题更适合在律动中感受音乐特点，所以我采用动作感受法欣赏这一主题。先引导学生感受音乐情绪，想象音乐形象，用动作体验音乐动律，再通过对比法深入引导学生发现音乐要素（速度、节奏）在音乐中的表现作用，提高欣赏能力）。
5．聆听“红旗主题”再现。
（1）师：经过了艰苦卓绝的战争，终于迎来了中国的解放，五星红旗高高飘扬在共和国的蓝天上。我们的人民意气奋发，我们的军队坚强如钢。（图片：天安门阅兵式）。（2）聆听“红旗主题“的再现。听后提问：你觉得重复的是哪个主题？
再听，有什么变化？ 复听生答：情绪更高涨了。（3）学唱《红旗颂》
师：这样的深情，我们怎样才能表达出来？只有歌声才能表达。（出示歌曲《红旗颂》，教师深情演唱）学生跟唱。
琴声引导学唱。纠错。学生随音乐演唱。（设计意图：言之不足,歌以咏之。通过唱歌词，将对音乐的理解通过歌声抒发出来，又在抒发中进一步深化对音乐的理解）
三、完整欣赏《红旗颂》
（1）设问：让我们完整欣赏乐曲《红旗颂》，听的过程中可以唱，可以做，可以动起来。并注意听，音乐主题在乐曲中一共出现了几次？（2）聆听《红旗颂》，边听边参与音乐表现。（3）听后交流。
（设计意图：由于作品篇幅较长，所以不可能在一节课里多遍完整聆听。将几个主题片段分析欣赏后，完整呈现音乐作品，让学生对作品有一个完整的印象，并了解作品的结构。）
一雪莱诗中的自然意象
在秋天，西风狂暴地将陈腐的生命吹去，以横扫千军之势除去没有生机的枯叶，吹去那痨病似的生命。然而，它要将种子放进冬天的心中，在那里生根发芽，埋下春的信息。然后，西风吹响了春的号角，让碧绿和香气布满大地，让它们随着西风旅行的足迹四处传播。经过西风的破坏和培育，生命在旺盛地生长;那景象、那迷人的芳香在迅速地蔓延着，那污浊的、残破的东西已奄奄一息，在海底战栗着。诗人用蓬勃的想象力塑造出了西风的形象，用气势恢宏的诗句、强烈撼人的激情把西风的狂烈、急于扫除旧世界创造新世界的形象展现在人们面前。诗中比喻奇特，形象鲜明，枯叶的腐朽、狂女的头发、黑色的雨、夜的世界无不深深地震撼着人们的心灵。
风是创造力的源泉。西风所主宰的死亡与重生在历史中循环往复。整首诗由此而创造了美而深刻的意象。雪莱在诗的开头以落叶比喻灵魂：
插翅的种子
让它们躺在地下，
冰凉、黑暗，如同坟墓中的尸体一般，
等待你的妹妹那湛蓝的春天;
雪莱用“插翅的种子”代表自由飞翔的理想。这里还有另一个关键的意象，就是“种子”。“种子”的意象在于即使旧的生命已经消亡，新的生命也会从“坟墓”中生出，“插翅的种子”也会带来虔诚的天使，并能创造出新生的灵魂。另外通过使用“蓝色”一词，雪莱也暗示了“天国”的意象。这一词在韦氏词典中被定义为“万里无云的穹窿”。这个词与“春天”一起给我们带来了新生的象征：春机盎然，万物生发。
在这首诗歌的后两段，诗人写道：“我跌在生活的荆棘上，我流血了!”这令人心碎的诗句道出了诗人不羁心灵所受的创伤。尽管如此，诗人仍然愿意让西风吹拂着自己，愿意让自己即将逝去的生命在被撕碎的瞬间感受到西风的精神和气息;诗人愿把自己的一切奉献给即将到来的春天。在诗的结尾，诗人以预言家的口吻高喊：
要是冬天已经来了，西风呵，春日怎能遥远?
在这里，西风已经成了一种象征，它是一种无处不在的宇宙精神，一种打破旧世界、追求新世界的西风精神。诗人以西风自喻，表达了自己对生活的信念和向旧世界宣战的决心。
文学尤其诗歌是以想象和神话描绘为基础的。英国文学史上的著名诗人，如乔叟、莎士比亚、弥尔顿，济慈、雪莱、拜伦、艾略特等，无不是从希腊神话和《圣经》故事中获取灵感，从而创造了不朽的杰作。例如，弥尔顿的《失乐园》、莎士比亚的《特洛伊罗斯与克瑞西达》、济慈的《恩底弥翁颂》、雪莱的《阿多尼亚斯》等等。
雪莱的这首诗中也同样包含了浪漫主义诗歌中喜爱使用的自然意象。这种美学观点认为在世界上性质截然不同的各种生命之间存在着密切的联系。大自然不仅看起来美妙绝伦，同时其自身也孕育着宇宙的精神。诗中结合了自然的意象和神话的典故，而神话本身也可以视为自然神秘的产物。
二“西风颂”中的希腊典故
雪莱赞赏希腊文化，一生致力于研究它。同时，他通过把希腊诗人的传统风格渗透到自己的作品中，并且对浪漫主义和柏拉图哲学做出自己的理解，从而创造出自己的写作风格。现实的黑暗和苦难折磨着他，把他从希腊诗歌中田园诗般的生活氛围拉到工业革命之后形成的腐败、浑浊的城市文明。因此他总是通过回顾过去来寻找诗歌的灵感。他说：“我们都是希腊人。我们的法律，我们的文学，我们的宗教，我们的艺术，都在希腊扎根。”正如他所说，他将会以希腊英雄为榜样，像他们一样执着追求力量、正义和自由。因此，具体的社会历史背景促使他不断修正神话材料来满足自己的目的，加强作品的呼吁力以推动当时革命者的士气。雪莱的精神主题是继承和追寻希腊神话中一切美好的事物，这一点在他的诗中得到了充分的体现。
另外，雪莱在他的重要文学作品《辩护诗》中写道：“诗可算是'定义想象力表达'。”他从希腊神话中汲取灵感，并运用想象力来创造和丰富他的作品。在希腊神话的影响下，英语语言特别是诗歌语言中，不可避免地采用了大量的典故，使诗歌本身更丰富、更灵活。古希腊神话体现了对个人的价值和尊严的追求，把理想中的世界和现实世界结合在一起。通过神话展示浪漫主义所向往的美好世界。
在《西风颂》第二节，他写道：
有如狂女的飘扬的头发在闪烁，
从天穹的最遥远而模糊的边沿
直抵九霄的中天，到处都在摇曳
欲来雷雨的卷发……
美娜德是酒神的女仆，她跳起祭祀舞蹈的时候如痴如狂，发丝在风中乱舞。在这里诗人引用这个形象，生动地描绘了瓢泼大雨和狂暴的雷电。在这里，风充当了促使人类和自然世界发生变革的复兴动力。雪莱认为冬天不仅仅意味着植被的生命终结，而且意味着个体、想象、文明和宗教的终结。“西风”则是秋季的代表，在这首诗中，雪莱将西风比作“保护者”和“破坏者”，反映出他所观察到的在这个季节天气的不断变化及其对外部和内部环境产生的影响。雪莱诗中的主要意象都来源于神话，在此处，他同样通过援引来自大自然的意象———西风来描述他对生命的理解。
三结论
在与雪莱同时代的年轻的英国诗人中，拜伦和济慈的诗歌主题也致力于浪漫主义风格的表现。在那个时期的浪漫主义思潮可以被大致划分为两个派别：一个是由华兹华斯、柯勒律治和骚赛为代表的“湖畔诗人”，他们批评工业化的资本主义社会，想要回归到过去的田园理想和贵族社会，另外一个以拜伦、雪莱和济慈这些年轻的浪漫主义者为代表，他们攻击封建主义和资本主义这两个压迫和剥削的力量，并且呼吁受压迫的人民起来反对世俗暴君。他们致力于追求人生中的崇高理想，尤其狂热地渴望和追求个人的自由。与他同时代的英国诗人相比，雪莱诗歌的显著特点就是语言美丽、饱含热情、追求政治自由，体现着独到的创造力以及想象力。珀西·雪莱就像一个“白色的精灵”，在英国浪漫主义诗歌史上熠熠生辉。他自己也说，他“改善世界的愿望”也许比任何其他英国诗人都要多，甚至比拜伦还要多。
雪莱深受希腊神话的影响。拥有一个良好的希腊神话知识可以加深我们对雪莱和他的诗的理解。神话成就了文学，而文学也扩大了神话的外延。《西风颂》中对希腊神话的化用也是雪莱和济慈诗作的显著特点之一。通过对神话的引用，雪莱成功地使他的诗歌别树一帜。神话增加了其文字的魅力，同时其作品也使这些神话被后世更多的读者了解并传诵。雪莱的诗歌如一面棱镜，收集了希腊神话的光辉和现代文明的光芒，然后重新塑造成纷繁不同的诗句和形象。
参考文献
[1]崔冠之译.希腊神话与传说[M].北京:学苑出版社, 2002.
[2]彭家海.英国浪漫主义诗歌与希腊罗马神话情结解读[J].湖北工业学院学报, 2004 (6) .
[3]吴伟仁.英国文学史及选读 (第二册) [M].北京:外语教学与研究出版社, 2002.
[4]张伯香.英美文学选读[M].北京:外语教学与研究出版社, 2000.
欣赏《红旗颂》
【教学目标】
1、情感态度价值观：通过作品《红旗颂》的欣赏与分析，使学生了解颂歌题材及这类题材所表现的强烈的爱国主义精神，感受作品中赞美祖国、祝福祖国的爱国情愫。
2、过程与方法：在反复聆听、模唱、对比、分析的基础上熟悉作品《红旗颂》的主题旋律。通过欣赏作品，感受乐曲的宏伟气势，体验乐曲的旋律、速度、力度、乐器、音色等音乐要素在作品表现中所起到的作用，进而理解作品内涵。从B乐段的聆听、分析、节奏模拟等音乐活动中，体会相同的旋律用不同的速度和力度演奏所产生的不同效果。
3、知识与技能：认识作曲家吕其明及作品《红旗颂》创作背景；分段、完整欣赏乐曲《红旗颂》及乐曲三部曲式结构。
【教学重难点】
重点：感受器乐曲《红旗颂》的音乐情绪及演奏形式。
难点：学习并背唱《红旗颂》主题旋律音调。
【教材分析】
《红旗颂》这首序曲是由吕其明作于1965年春，同年5月作为“上海之春”开幕式首演。作品采用了单主题贯串发展的三部结构。曲首，小号奏出以国歌音调为素材的引子，经圆号反复，由弦乐器在C大调上奏出歌颂红旗的主题在钢琴清脆的和弦及木管闪动的音型伴和下，显得格外明澈绚丽。人们被音乐带到幸福激荡的回想之中：1949年10月1日，天安门广场升起第一面五星红旗，“中国人民从此站起来了！”主题提高大二度在D大调上又奏出，啊！千言万语用优美的旋律向着红旗倾诉吧！接着主题变体为连接部，转向G大调，以乐器交替的二声部模仿的形式引向了展开性的中间部分。连续的三连音音型，调性移动，节奏富于动力，颂歌主题变成豪壮的进行曲，这是中国人民在红旗指引下英勇战斗、昂奋向前的步伐。再现部又回到C大调，木管叠在弦乐声部之上合奏主题，在《东方红》的曲调中音乐达到高潮：歌颂祖国，歌颂伟大的党。尾声处号角又起，乐队中渗入了《国际歌》的音调：让我们高举红旗，奔向祖国的明天。
这首乐曲共有三个乐章。第一乐段：嘹亮的小号奏出了乐曲的引子，指引着革命道路前进的方向。再经圆号反复，引出弓弦乐器演奏的歌颂红旗的主题，这一主题在钢琴的伴奏下，给人以光辉热烈和庄严的深切感受，人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中：1949年10月1日，毛泽东主席站在宏伟庄严的天安门城楼上向全世界宣告：“中华人民共和国中央人民政府成立了！”，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗，中国人民从此站起来了……主题又一次转调出现，转调后的音乐色彩显得更加明亮辉煌，仿佛是亿万人民欢腾热烈的情景。优美深情的旋律，倾注了多少英雄儿女的热血啊！红旗是革命的象征、是团结的象征、是胜利的象征。第二乐段双簧管奏出深情如歌的旋律，描写经过斗争洗礼的人们仰望五星红旗，心潮澎湃的情怀，传达出人民对红旗至深的情与爱。接着连续的三连音，使节奏富于动力，节奏紧缩，速度加快，歌颂的主题变成豪迈的进行曲，中国人民在红旗指引下英勇战斗，顽强拼搏，他们怀着必胜的信念；怀着对祖国的赤诚之心，在红旗的指引下昂首阔步地奋勇向前，这进行曲的节奏正是我们时代前进的步伐。号角又响了，红旗高高飘扬，经过斗争洗礼的人们仰望五星红旗，心潮澎湃，传达出人民对红旗至深的情与爱。第三乐段这是主题的再现部分。气势磅礴的乐曲表现了亿万人民在这历史性的时刻，尽情歌颂的情怀，人们尽情歌颂伟大的祖国，歌颂伟大的中国共产党。这是一首深情的颂歌，这是一支气势恢弘的乐曲。红旗在迎风招展，中国人民在猎猎飞舞的红旗下满怀豪情，奋发前进。尾声的号角雄伟嘹亮，形成强有力的最高潮。乐曲气壮山河。
【教学过程】
课前创设情境：循环播放《红旗颂》主题旋律部分。
【设计意图】为本课的学习创设良好的音乐环境氛围，同时又让学生提前接触主题旋律，为新课的学习打下基础。
一、导入
听音乐片段，猜出所听歌曲的名称，并说出这一组歌曲的共同特点。
聆听《我爱你中国》、《长江之歌》、《红旗飘飘》、《今天是你的生日，中国》、《爱我中华》等音乐片段，学生猜出曲名，并归纳这一组歌曲的共同点。
【设计意图】通过一组歌唱祖国的歌曲竞猜导入，一为提高学习兴趣，二让学生了解本节课所学内容是和爱国、歌唱祖国相关内容的。
二、新课学习
1、基本知识简介
（1）作者简介
通过图片+教师讲解的方式是學生了解《红旗颂》作者吕其明。
（2）创作背景简介
《红旗颂》以宏伟庄严的歌唱性旋律，描绘了1949年10月1日新中国成立时第一面国旗生气的情景，表现了中国人民在五星红旗指引下，英勇顽强、奋发向上的革命气概。热情讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。乐曲创作于1965年，同年5月献演于“上海之春”的开幕式。
【设计意图】以开门见山的方式直接导入《红旗颂》作者和乐曲创作背景的简介，学生一目了然，在学习音乐之前对作品的相关内容有了大致的了解后，能帮助其更好的去分析和掌握作品。
（3）作品结构：A+B+A
2、分段欣赏
（1）欣赏并分析《红旗颂》主旋律
①给出乐曲谱例，初听乐曲主题
学生思考的问题：乐曲的节拍、力度、速度是怎样的？感受乐曲情绪。
②复听乐曲主题
学生活动：分成两组，一组打节拍，一组划指挥图示，跟随音乐活动。
③再听乐曲主题
学生跟随乐曲主题唱哼唱唱名。
【设计意图】《红旗颂》的主旋律是全曲最重要的一部分，也是学生应该记住并会哼唱旋律的一部分，通过分步走，分三遍聆听加上音乐活动，打节拍、划指挥图式、唱旋律，把音乐的基本知识贯穿在活动中，使学生达到强化记忆的学习目的。
（2）聆听乐曲引子部分
通过视频观看并欣赏乐曲引子部分。
提问：乐曲开头用了哪件乐器来演奏？（小号）音乐采用了哪首歌曲的音调？（国歌）
（3）聆听乐曲第一部分
提问：你从中感受到了怎样的音乐情绪？音樂要素是怎样表达这种情绪的？音乐主题旋律出现了几次？
教师总结并讲解：第一部分由四个乐句组成，构成“起、承、转、合”方整性乐段。其中，每个乐句均为四个小节。第一乐句节奏密集，级进、模进相间，旋律平稳，给人以亲切、赞颂之感。第二乐句切分节奏更加鲜明，旋律稍有起伏，音域略有扩展，为形成歌曲的高潮做了铺垫。第三、四乐句开始与结尾采用了第一乐句的素材，节奏加以变化，中间旋律在高音区进行，将音乐情绪推向高潮。
（4）聆听乐曲第二部分
提问：主题旋律在本乐段中再次出现了吗？与第一乐段的演奏风格上有何区别？你还听到了那首歌曲的旋律音调？
音乐活动：学生试着随音乐，用手拍击进行曲风格节奏型或者采用走步的方式感受进行曲风格。
教师总结并讲解：第二部分旋律较激越，在全曲的最高音区进行，乐句开始在弱拍进入，与第一部分形成了对比，把歌曲推向了高潮。激昂的歌声，表达了人们对五星红旗的深厚感情。
（5）聆听乐曲第三部分
提问：主题旋律又出现了吗？你从本乐段中听到了哪些熟悉的歌曲的旋律？
教师总结并讲解：第三部分延续了弱起节奏的特点，音区有所降低，是高潮情绪的延伸，特别是结尾处衬词的加入，歌声在高音区展开，节奏拉宽，旋律舒展，使歌曲呈现明亮的色彩，给人以余音镣绕、情感未尽的印象。
（分段欣赏后教师用语言进行简单的小结）。
【设计意图】本环节分段欣赏，每次欣赏前让学生带着问题思考，这样学生的欣赏不会是盲目的，针对老师给出的问题，他们会更加认真且细致的关注音乐本身。
（6）《红旗颂》的主旋律在三个不同乐段中的出现。
再次回到《红旗颂》主旋律在三个不同段落中出现的旋律，进行对比欣赏，完成下列表格。
【设计意图】前面提到《红旗颂》主旋律在整首作品中的重要地位，在分段欣赏结束后，此处运用对比欣赏的方式，让学生再一次回顾已学习的知识，达到进一步深化主旋律印象的目的。
3、完整欣赏
学生活动：学生可以跟随音乐画面，画出学生可以想象的任何画作，开放式作业，教师不对画作进行点评，只是让学生在完整欣赏音乐的同时对全曲进行创新式思维的延展和拓宽。
三、拓展
1、创编歌词：让学生分组，为主题旋律创编歌词，展示后修改，选出优秀歌词作品。
2、表现：教师钢琴伴奏《红旗颂》主旋律，学生齐唱为《红旗颂》主旋律填词的歌曲。加深对旋律的记忆。
四、评价
（一）评价方式
本课采用教师评价和学生自评。教师评价穿插于上课环节中，主要通过教师提问、学生思考解答实现。学生自评主要表现在对教师所提问题的归纳总结解答、语言组织、以及主旋律背唱是否完整准确等方面。
（二）评价量规
1、《红旗颂》主旋律音准正确、完整背唱。
2、独立完成设计中的音乐要素表格。
一次偶然的机会，我在一家音乐吧里听到《红旗颂》管弦交响乐，完整的听外之后，感慨颇多。如今，在网络和娱乐飞速发展的今天，像这样的交响乐不多了，能听到这种音乐的地方更少了。
《红旗颂》是中国作曲家吕其明于1965年创作的一首管弦乐序曲。在1965年第六届“上海之春”开幕式上，由上海交响乐团、上海电影乐团、上海管弦乐团联合首演，并取得了很大的成功。
该曲采用单主题贯穿发展的三部结构。乐曲开始是引子，嘹亮的小号奏出以国歌为素材的号角音调，描写1949年10月1日中华人民共和国诞生这一激动人心的时刻，雄伟庄严的天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。连接部，双簧管奏出深情如歌的旋律，描写经过斗争洗礼的人们仰望红旗，心潮澎湃的情怀，传达出人民对红旗至深的情与爱。乐曲逐步发展，转向乐器交替的二声部模仿，连续的三连音音型使节奏富于动力，将乐曲抬上一个小的高潮。号角又响了，中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的进行曲，人群如潮，红旗似海，仿佛看到了中国人民在红旗指引下，自强不息，战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。再现部分，气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。尾声的号角雄伟嘹亮，形成强劲有力的最高潮，乐曲气壮山河。它因该是一门艺术，这才是第一位的。艺术之美尽管会产生其他实用价值，但美的本身才是他的基本观点。因此，音乐的价值只能是审美价值，是人们的.一种审美需求。他的前提因该是“无用”，所以才得到“不用之用”的美学价值。
对于它的美学价值，我持相当肯定的态度。音乐是艺术，音乐即美。但是美却是多方位的，现代流行音乐以它年轻、强劲的态势滚动出一股时尚、动感之美，而民歌则永远驻守着那片平实的土壤。但它散发的永远是那份自然、朴实的清香。我们的音乐大师以它绝美的音乐语言不知感动了多少爱美的人们。高贵、典雅、华丽却不矫饰，忧郁、悲伤、沧桑而又凄凉活泼、明快、朴实、动人，诙谐、逗趣、幽默、风趣等等，这样的音乐语言带给欣赏者的情感，我觉得更应该从美的角度来享受。
教学目的: 感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势,体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。
教学重点:感受乐曲的气势,理解作品的内涵。教学过程:
一、组织教学,导入新课: 导言:同学们,今天我们一起来欣赏一首管弦乐曲《红旗颂》(出示标题以及作者)
二、作者简介: 吕其明,1930年出身于安徽,11岁参加新四军文工团,曾得到老一辈音乐家的精心指点。解放后任上海电影乐团团长,从事音乐创造,先后为《铁道游击队》、《南昌起义》等三十多部电影作曲,其中有不少插曲如《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》一直深受人民群众的欢迎,流传至今,久唱不衰。此外,还创作了十多首大中型器乐曲,《红旗颂》就是其中的一首,作于1965年。
三、复习管弦乐队知识: 师:管弦乐队就是以管弦乐器为主的乐队。你还记得有哪几类乐器组成的? 生:弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。
四、欣赏乐曲
1、交谈导入: 师:从标题看怎么理解《红旗颂》? 生:歌颂“红旗”。
师:歌颂的形式有诗歌、散文、歌曲,而单纯用音乐歌颂红旗的大家听的不多,今天我们欣赏的就是用音乐的手段歌颂红旗,用乐器的不同色彩烘托气氛。当我们仰望五星红旗时,自然就会想起一首庄严的歌,你能说出是什么歌吗? 生:《中华人民共和国国歌》(哼出《国歌》的前奏)
2、初听全曲,听辩曲中熟悉的《国歌》音调:(要求学生在欣赏过程中用举手的动作表示所听到的熟悉的音调。)
3、随琴声哼唱主题音乐,加深对这一颂歌音调的感受与理解。(投影主旋律谱)
4、介绍乐曲结构,了解作品规格: 师:作品采用了带再现的三部结构:A+B+A(板书)
5、分段赏析:(插入解说,感受气势,理解内涵)⑴.A段:(第一段)开始以小号奏出《国歌》音调为素材的雄壮宏伟的引子,经圆号反复,引出弓弦乐器演奏的歌颂红旗的主题,这一主题在钢琴的伴奏下,给人以光辉热烈和庄严的深切感受,人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中:啊!一九四九年十月一日,天安门广场升起第一面五星红旗,中国人民从此站起来了„„
主题又一次转调出现,转调后的音乐色彩显得更加明亮辉煌,仿佛是亿万人民欢腾热烈的情景。优美深情的旋律,倾注了多少英雄儿女的热血啊!⑵.B段:(第二段)连续的三连音,使节奏富于动力,节奏紧缩,速度加快,歌颂的主题变成豪迈的进行曲,使人们的脑海里出现了这样一幅画面:中国人民在红旗指引下英勇战斗,昂首阔步地奋勇向前,这进行曲的节奏正是我们时代前进的步伐。
⑶.A段:(第三段,再现部分)乐队合奏主题,又一次出现了我们熟悉的音调,音乐达到了高潮,以歌颂祖国,歌颂伟大的党。让我们高举红旗,奔向共产主义的明天。
6.引导学生用线条表示每段音乐的风格、节奏、速度:(学生活动:可以四人小组讨论,后一一展示并说说“为什么”)7.复听全曲(边听边看《红旗颂》演奏录像)
五、课堂小结: 今天,我们欣赏了篇幅较长的管弦乐曲《红旗颂》,熟悉了她的主题音乐,从中体会了相同的旋律用不同的速度、力度演奏,会产生不同的效果。今后当我们再次听到这首乐曲时,你一定会倍感亲切。
附板书设计: 管弦乐曲《红旗颂》——吕其明
投影主题音乐
