民间美术艺术的形成起源于无数中华儿女在劳动时间中对美的追求以及对生活的感悟。劳动人们结合所在区域的生活、生产实际情况, 将生活现象以及现象的感悟融入到美术创造中, 赋予了美术民族性、区域性、生活性、创新性。民间美术艺术与现代美术设计之间存在密切的关联性, 民间美术艺术为现代美术设计提供了丰富的灵感, 推动了现代美术设计的优化发展, 而现代美术设计以其所具的实践应用性成为民间艺术传承、弘扬与创新发展的重要载体。基于此, 本文以民间美术艺术造型与色彩为研究对象, 对其在现代美术设计中的应用进行了如下分析。
中国民间美术是劳动人们生活与生产过程中形成的智慧结晶, 具有较强的艺术审美性与实用性, 是劳动人们对美追求的重要表现。因此, 在欣赏民间美术艺术作品时, 能够真确感受到劳动人们朴实的道德观念。与此同时, 民间美术善于利用夸张的手法, 通过造型、色彩进行情感的表达, 给人以震撼的视觉冲击与感官体验。而现代美术设计, 其宗旨在于调动人们的审美情趣, 满足人们审美需求, 这与民间美术形成的本质存在相似性。与此同时, 现代美术设计常采用文字、图形、色彩等多元素组成形式, 营造视觉体验情景, 吸引人们注意力。这与民间美术艺术特征相契合, 皆是通过视觉观感体验, 进行情感的调动、思想理念的传达。
中国民间美术是中国历史发展下形成的具有中华民族特色的传统民族文化, 蕴含丰富的物质财富与精神财富。就民间美术的造型、色彩等外在表现形式而言, 为现代美术艺术创造提供了丰富的元素, 有利于现代美术设计的创新发展, 丰富艺术创作内容;就民间美术审美理念而言, 注重创作思维的独特性, 讲究“阴阳协调”“和谐共生”, 侧重于以简约的形式提升作品意境, 在一定程度上为现代美术设计提供了丰富的创作灵感。
由于民间美术艺术与现代美术设计存在相似性, 将民间美术艺术应用与现代美术设计中, 可实现传统民间美术特征, 包括造型特征、色彩特征等的传承与弘扬。而现代美术设计中对传统民间美术元素的再创作, 促进了传统民间美术艺术的创新发展, 设计出更贴近生活, 符合人们审美情趣, 具有丰富内涵、韵味的艺术作品。
民间美术造型元素已经成为现代美术设计中应用较为广泛的传统文化元素, 为现代美术设计增添了活力。通常情况下, 民间美术造型在现代美术设计中的应用主要体现在以下几方面:
第一, 民间美术造型理论的应用:即以人们审美理念、审美情趣为基础, 注重民间美术造型基本特征在现代美术设计作品中的具体体现。以民间美术造型奠定代表——剪纸艺术为例, 由于剪纸艺术造型题材丰富, 包括花鸟造型、鱼兽造型、民间故事、原始图腾、符号等等, 可实现直接与间接的应用。就民族歌舞表演服装上的现代美术设计而言, 结合民族歌舞特色, 采用镂空与透雕实现剪纸艺术的应用, 设计出立体、可变化的产品, 通过人体运动, 实现产品形态的不断变化, 提升产品审美性, 凸显人体艺术美。
第二, 民间美术造型思维的应用:中国传统民间美术艺术造型体现了原发性思维方式, 在造型设计中人们更注重将自身对世界、生活、自然的认知通过符号转化、图形重构等形式进行表达, 并在“阴阳相济”“和谐共生”的追求下, 实现理想与感性之间、社会与个体之间矛盾的化解。例如, 就剪纸艺术而言, 通过阳剪法、阴剪法以及阴阳混剪法等, 实现老虎中存在小虎, 侧面牛头、正面马头等造型的创造。与此同时, 在中国绘画中, 如传统水墨画, 也常应用阴阳相济造型进行美术设计。而在现代美术设计中, 尤其是包装设计、雕塑设计, 民间美术艺术中阴阳相济造型具有较为广泛的应用。
第三, 民间美术造型方法的应用:在民间美术中, 美术艺术造型的应用具有较强的灵活性, 即可实现实体的抽象化, 也可实现抽象内容的实体化, 并利用线条、图像等进行二者之间的有效过渡。基于此, 在现代美术设计中可应用民间美术这种造型应用方法进行作品设计, 用以丰富作品内容, 提升作品意境, 提升作品形态的装饰审美性与表现力。例如, 2008年奥运火炬的设计, 则是将自然界中“云”这一不确定形态, 通过抽象向实体的过渡, 进行具体体现。
民间美术艺术在长期发展过程中已经形成相对完善的色彩体系与色彩文化。在色彩应用上具有独特的理念与方式。例如, 人们常应用代表喜庆、福气的红色、黄色绘制年画。又如, 在民间戏曲中, 人们根据戏曲中人物的性格及其在戏剧中身份, 或应用黑色 (阴暗、狡诈) 或应用红色 (正义、聪慧) 进行脸谱的绘制。在现代美术设计中, 民间美术艺术色彩的应用相对自由、随意, 设计师在认知色彩所具有的文化内涵基础上, 探寻色彩与作品情感之间的关联性, 通过联想与想象, 以提升视觉体验性为目标进行自由创作。
总而言之, 民间美术艺术与现代美术设计之间存在密切的关联性, 二者在相互促进中实现共同发展。本文通过分析民间美术艺术造型与色彩在现代美术设计中的应用, 了解到民间美术艺术丰富的造型与绚丽多姿的色彩为现代美术艺术设计提供了创作源泉, 丰富了现代美术设计内容与手段, 实现更符合人们审美情趣艺术作品的呈现。而基于民间美术艺术下现代美术设计作品的呈现, 实现了我国传统文化的传承、弘扬与发展。
摘要：民间美术是美术艺术体系中的重要组成部分, 是我国传统文化传承与发展下, 形成的艺术表现形式, 凝聚着中华民族劳动人们的智慧与文明。民间美术以其所具有的艺术造型、艺术色彩, 为人们日常生活增添了艺术情趣, 并在艺术经验积累中, 为现代美术设计提供了丰富的设计与创造灵感。基于此, 本文从民间美术艺术与现代美术设计的关联性出发, 就民间美术艺术造型与色彩在现代美术设计中的应用进行了简要分析, 以供参考。
关键词：民间美术艺术,艺术造型,艺术色彩,现代美术设计
[1] 郭静扬.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用探讨[J].艺术科技, 2017, 30 (07) :231+209.
[2] 王洪业.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].中国校外教育, 2016 (S2) :483.
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