民间的传统艺术（精选11篇）
“民间艺术”是艺术领域中的一项分类，顾名思义举凡在民间形成、发展并广为流传的各种通俗的传统艺术以及具有民间色彩的技术与艺能都称之为“民间艺术”：例如传统工艺、雕塑、剪刻……等等，都属于民间艺术。而剪纸则是最为流行的民间艺术之一。
一、剪纸的起源据考证，从商代开始就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品，后来蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生为现在的剪纸艺术。而现代，大约因其材料易得、成本低廉、适应面广而普遍受欢迎，更因它最适合人们闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。而传统艺术进课堂时，更成为连小学生都能熟练掌握并制作的一门学科。
二、剪纸的制作剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张(一般不超过8张剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。剪纸作为一门民间艺术各地广为流传，其中又以蔚县剪纸最为著名。蔚县剪纸，有悠久的历史。蔚县剪纸的特点，主要集中在“三分刀工七分染”上。刻制时以阴刻为主，兼有阳刻或阴阳结合的方法，使得作品玲珑剔透，层次分明。而我们在教学生制作的时候，则从最简单的“折”、“剪”教起，让孩子们体会制作的乐趣。
三、剪纸的作用剪纸有很高的装饰装饰作用，可点缀墙壁、门窗、镜子、灯笼等，也可以装饰在包装盒上，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。因为剪纸具有它独特的吉祥寓意，人们利用莲花和鱼的谐音剪刻“连年有鱼”，用松树和鹤来剪刻“松鹤延年”，在逢年过节或喜庆典礼的时候，也常常用来装饰在房间或是客厅里，来打扮节日喜庆的气氛。因为它们有很朴实的.品质，贴近生活。
所以每一件都可以称之为精微的艺术品。他们产生、流传、发展是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很自然的表达出来，记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。
关键词：传统,民间艺术,传承,应用
一、传统民间艺术
中国传统民间艺术的历史是非常丰富且辉煌的。有剪纸、皮影、年画、脸谱、布艺等等, 都有几千年的累积和流传, 都有匠心独运的创造, 点点滴滴都透着我国五千多年来的深厚文化的底蕴。这是中华民族共同的宝贵财富, 也是全人类的宝贵精神文明财富。中国传统民间艺术以其浓厚的乡土气息、醇郁的艺术内涵和生动的历史遗产, 越来越受到世界人民的欣赏与推崇, 成为人类文明文化共同的“盛宴”。
二、传统民间艺术的延袭
1.“言传”和“身教”
民间美术是一种人类最初的绘画创作状态, 从生活中诞生并一直融入其中, 因此民间美术的所有创作也都是源于人们的日常生活。最初的民间美术者没有受过现代的义务教育, 所以, 语言上讲解、亲身以行动教导是传承民间美术中最普遍形式之一。他们的创作经验并不是通过书本学来的, 它只能通过语言交流这一最为直接俭朴的方式将文化及技术传授给下一代。因此, 成为家庭环境中重要的技艺传承方式, 是父子师徒间关系最直接的传授方式。口头语言自然随性, 没有待呆板的语法要求, 所以更能形象具体的传授技艺的每一个重点。通过语言上讲解的过程中, 民间艺术家们创作了一些有利于记忆的口诀, 可以让技艺传承者更加容易记忆去操作, 如民间皮影创作则要求口诀:“文人一根钉武人一张弓”“若要娃娃恶, 鼻子挨眼窝”;惠山泥人的创作口诀, “先开相、后装花, 描金带彩在后头”这是对创作泥人顺序的规定等。在民间的艺术技艺传承中亲自以行动教导的情况可能比言语上讲解的情况多得多。所以很多民间艺术技艺的传授者因为自身文化和能力有限, 在不能准确用语言表达出其技艺精要重点的情况下, 就多以亲身实际操作来教授徒弟, 徒弟效仿师傅技艺的“身教”学习, 就成为民间美术主要的传播表达方式之一。
2. 文字与图谱记载
殷商之后, “文字的出现”成为传承民间美术文化的媒介, 出现了以文字传承的方式后, 出现了一些专门记载民间传统艺术理论的书籍及艺谱的人, 这大大扩展了传承的范围和延续性。像东汉初期的《四民月令》、唐代末期的《工艺之法》和《初学记》、先秦时期的《考工记》以及明代中期的《天工开物》等。这些民间艺术形式渐渐形成一种有程式的范本, 有的是名人的亲手绘制, 有的是集体的创作总结, 有的是以其它艺术形式模式中套用而来的。以文字书籍相传的民间美术, 主要是通过“谱”的形式进行传承的, 如画谱、影戏谱、年画版样、剪花样谱等。虽然其来源不一, 但大都是经过很多代人的日积月累而逐渐创作完善而形成的摹本, 这种传承形式不仅利于民间艺术家的技艺交流与精进, 更也利于民间美术的发展和普及。
3. 民间艺术品传承
民间艺术品传承属于以“物”为媒介的传承。购买民间艺术品的人将它带到世界各处, 改变单一的艺术内部传承, 还进行多样性的保存和传承。由商品买卖而形成的这种传承, 更加促进了传统民间艺术的传承和经济, 使传播的区域也更广更远, 流传的时间也就更加长久。
三、传统民间艺术的应用
剪纸文化、皮影文化、年画艺术都是大家所熟知的民间艺术, 属于二维平面的表达艺术形式, 是生命力极强的艺术表现形式, 与此同时应用方式也矫捷多变、应用范围多样广泛。遍布中国的剪纸艺术, 剪纸者通过一张纸和一把剪刀就可以巧夺天工的表现出生活。皮影艺术是我国特色的民间表演艺术, 与剪纸不同的是通过线的牵动, 可以产生强烈的表演效果。年画艺术在我国流传极广, 是民众祈求平安的载体。中国传统民间艺术是巨大的无价之宝, 它对现代平面设计行业有着深刻的启迪作用和深远的影响作用, 与此同时传统民间剪纸艺术也融入现代平面设计中, 通过借鉴传统民间艺术, 人们也必将使现代平面设计的表现手法多样化, 激发现代平面设计的创作灵感, 深化现代平面设计的市场价值和内涵底蕴。进一步切实推进现代平面设计的发展以及工业文明的发展, 使得世界朝着一种经济方式或者一种价值观念发展, 使不同民族、不同文化、不同生态价值得以交流融合。这种发展趋势不仅能解决人类生存和谐的精神问题, 更针对现代人的思维方式的人性化, 应该怎样对传统文化作较为深入和系统的研究, 应该怎样借鉴和吸收传统文化中的精华进行再深造, 已经逐渐成为现代平面设计师们值得深思的一个问题。
总而言之, 保护中国传统民间艺术就是保护和弘扬民族文化的多样性。民俗是一种生活文化, 其中蕴含了民族的独特的精神, 从小做起保护和传承中华民族文化是对一个国家、一个民族的发展是至关重要的, 是为了更好的增强我们民族的凝聚力。
作为当代大学生应尽其所能的创新和传承中国传统民间艺术文化, 他是民众生活不可缺少的一部分, 虽然艺术有一定的脆弱性。社会越向前发展, 它就越容易消失。所以, 我们想以创新研究的形式, 加倍重视、自觉加以扶持、加大力度保护和传承中国传统民间艺术文化。
参考文献
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关键词：豫南；传统民间艺术；产业开发
当前宏观经济的发展为产业的蓬勃开展提供了源源不断的动力，这也为民间艺术产业化发展创造了良好的契机。在当前社会背景下，打造民族文化产业品牌，有效提升文化竞争力，是实现区域经济发展的源泉所在，也是推动民间艺术长远发展的重要力量。
一、豫南传统民间艺术相关概述及分类
1.概述
从广义上来讲，豫南地区主要指的是河南省南部地区，包含信阳市、漯河市、南阳市、平顶山市等八个城市。在历史发展长河之中，豫南地区积累了宝贵的艺术财富，具有较高的历史文化价值，是中华文化宝库中的瑰宝。但是由于豫南地区的艺术资源在分布上较为零散，使得很多民间艺术和产品都处于一种濒危状态。所以，以产业化的理念来重建豫南传统民间艺术，是实现豫南民间艺术可持续发展的重要途径。
2.分类
首先，从豫南歌舞方面来看，主要包含了民歌、花鼓戏、灶戏、民舞等，表现形式具有多样化的特征。由于豫南地处鄂、豫、皖三省的交界处，所以在社会发展的过程中，综合了三省的音调特点，再加上自身发展过程中所形成的语言风格与风土人情，让豫南的花鼓戏别有一番韵味，在妩媚当中充斥着一点泼辣，在细腻当中又有着一丝风趣。
其次，从民间美术方面来看，豫南地区最具有代表性的就是民间工艺，譬如皮影戏、剪纸、布雕、根雕等。其中，最具有影响力的当属豫南皮影戏，从宋代开始就已经生根发芽，到今天也形成了自己独特的风格。而且豫南皮影戏的技术含量较高，通常来说，一场皮影戏需要皮影艺人十个手指的灵活运用，才能使人物活灵活现。
二、豫南传统民间艺术产业开发的意义
1.提升和保护民族文化遗产的有效手段
经济的高速发展时刻影响着人们的生活方式和思想观念，愈来愈多的新鲜事物开始出现，而传统的民间艺术渐渐失去了其原有的吸引力。在这样一种情形下，有的民间艺术及产品濒临灭绝，而有的民间艺术则完全被商业化，这些都是当前民间艺术保护开发过程当中所面临的困境。事实上，民间艺术开发和保护之间并不是不能并存的，只要开发者能够正视二者之间的关系，采用科学合理的方法，就能够将价值发挥到最大化。因此，在科学理念的引导下，对于豫南传统民间艺术产业进行开发，不仅能够弘扬地区的优秀文化，还能够达到保护遗产的目的。
2.提高文化竞争力的有益资源
豫南传统民间文化从历史的长河当中孕育而来，具有较高层次的文化艺术价值和独特的艺术思维观念，它在很大程度上能够体现出一个区域当中的人文色彩和艺术资源。对于豫南民间艺术进行开发利用，能够在艺术当中汲取养料，使得文化产品拥有具有鲜明特色的民族个性标签，这对于提升文化竞争力的意义不容小觑。从另一个层面上来看，传统民间文化和现代工业之间的关系是极为微妙的，发展传统民间文化能够与工业生产相辅相成，为现代经济提供一定的动力支撑。
3.实现区域经济跨越式发展的有生力量
影响区域经济增长的因素有很多。当然，不同地区的影响因素与影响程度也略有不同。在豫南地区当中，因其拥有着丰厚的历史文化底蕴，所以，它的区域经济与区域文化之间的关系也是极为密切的。如果能够将区域特色文化渗透到区域经济当中，那么就能有效形成表现形式突出的区域经济发展模式，也能够形成区域特色产品。虽然，当前关于民间艺术的产业开发在学术界尚有争论，专业学者看法不一。但是从实践的角度来看，这一领域的探索已经取得了较为可观的成果，随着实践层面上的不断深入，该领域将会获得蓬勃发展。
三、豫南传统民间艺术产业开发的策略
1.民间艺术品与演艺艺术的创新
民间艺术品是文化传播的重要载体，由于其能够以物质形式存在，所以为顾客提供了利益点。民间艺术品创新的过程当中，应当抛弃原有的品类定位，重新挖掘其中存在或潜在的使用价值与观赏价值。尤其是在当前市场环境与消费习惯中，消费者普遍追求新鲜事物，其需求具有多样化的特征，因此，品类的创新与技艺的创新都是新时期重点所在。以工艺美术为例，豫南地区颇负盛名的根雕、布雕，工艺制作程序颇为复杂，并且使用寿命较短，保存方面也存在一定的难度。在融入现代工艺技术之后，可以将传统材料与现代环保材料结合，运用激光技术、橡胶等工艺，使得根雕、布雕能够实现批量化生产。这样，不仅提高了工艺品的保存时间，还满足了现代人的审美追求。其次，从演艺艺术方面来看，有必要运用现代高科技技术，将原有的豫南民间演艺艺术重组起来，从而形成新颖的表现形式。在前文的（下转第180页）（上接第174页）阐述当中我们也能够看出来，豫南地区的花鼓戏、皮影戏等享誉全球的艺术，都可以进行创新，将唱腔、音乐进一步丰富。
2.加强豫南民间艺术产业的品牌建设
从现代社会发展形式上来看，民间艺术本身就具有一定的经济价值和品牌属性，使之能够成为当地的独特符号或者旗帜。在这一方面，豫南地区可以借鉴我国其他区域的发展经验，譬如我国山东潍坊被称为“世界风筝之都”，山西景德镇被称为“瓷都”，可见，以民间艺术为基础的品牌化构建为城市形象注入了崭新的活力，甚至在很多时候，能够将传统文化与城市当中的经济建设联系在一起。基于当前豫南地区的经济与文化发展状况，笔者提倡多层次开发模式。具体而言，就是根据不同民间艺术所带来的影响力和公众知晓程度来进行合理有效的划分，然后进行层次性的开发，形成崭新的品牌化构筑模式。
3.优化民间艺术产业的市场营销方式
豫南民间艺术产品当中所折射出来的是较为明显的文化差异性，所以民间艺术产品本身蕴含着一定的文化价值和艺术价值。如果能够将这些价值挖掘出来，并融入现代文化元素当中来，势必会吸引人们的眼球。从市场营销层面上来看，民间艺术产品在加工之后便会进入到商品领域中来，任何一种商品所面对的都是参差不齐的消费群体，所呈现出来的消费需求也具有多样化的特征，而如何在最大限度上满足这些消费群体的需求就是民间艺术产品开发的关键所在。因此，应当“以人为本”，始终将消费者的需要放在民间艺术产品开发的重要位置，加强与消费者的交流沟通，满足消费者的意愿。
四、结语
总的来说，作为我国传统文化的母体，民间艺术自诞生以来就对社会有着不容忽视的影响力，且始终都是民族文化传承的重要载体。当前，由于经济的发展与社会的变化，使得民间艺术面临着较为严峻的挑战。在本文的研究当中，笔者以豫南传统民间艺术为例，从创新、品牌、营销三个方面，论述了传统民间艺术产业开发的策略，对于豫南民间艺术的研究、保护和利用有着一定的理论意义与现实价值。
参考文献：
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为传承苗族文明，培育苗族栋梁，引导学生从小了解和认识本民族、家乡悠久的文化传统，树立民族自豪感和爱国情怀。经兴仁小学校务班子决议：决定开展“苗族文化进课堂活动”活动，聘请民间艺术家赵世林为本次活动的指导教师。
4月18日，兴仁小学“苗族文化进课堂活动”启动会在会议室召开。学校行政班子和部分教师出席了会议。会上，潘大全副校长首先代表班子成员阐明了此项活动的目的；接着民间艺术家赵世林就培训的内容作了介绍；会议决定从4月19日开始先在三年级开展苗歌培训；在四、五年级挑选24名学生学习苗族锦鸡舞和芒筒舞；在每天大课间时间对全校师生开展锦鸡操培训；在教师队伍中组建一支芦笙队。
谚语云：“十月一，冬至到，家家户户吃水饺。”在北方地区，立冬这一天饺子是必不可少的节日食品。“立冬不端饺子碗，冻掉耳朵没人管”，因为饺子外形似耳朵，人们认为吃了它，冬天耳朵就不受冻。在京津地区，还讲究吃“倭瓜”馅的饺子。
草根汤
在闽中地区，立冬俗称“交冬”，意为秋冬之交。每逢立冬日，家家户户要熬制草根汤。草根品种众多，配方也多种多样。一般就是将山白芷根、盐肤木根、山苍子根、地稔根等剁成片，下锅熬煮出浓浓的草根汤后，捞去根块，再加入鸡、鸭、兔肉或猪蹄、猪肚等熬制，香气浓郁，口味醇厚，油而不腻。
交冬糍
在漳州，立冬时节农家通常会做一种叫做“交冬糍”的小吃。这种小吃是以糯米为主料，在浸泡以后再放到蒸笼里去蒸熟，然后迅速放在石舀里舂，直到绵变得软柔韧。最后再趁热将饭泥制作成各种样子的团状，搁在芝麻或黄豆或花生炒香磨粉拌白砂糖(的盘里滚动，即可取食。漳州人就用这种小吃来祀神祭祖，庆贺农作物的丰收，祈望来年生活过得更美好。
酿黄酒
立冬之日开始酿黄酒，是绍兴传统的酿酒风俗。冬季水体清冽、气温低，可有效抑制杂菌繁育，又能使酒在低温长时间发酵过程中形成良好的风味，是酿酒发酵最适合的季节。因此，绍兴人把从立冬开始到第二年立春这段最适合做黄酒的时间称为“冬酿”，祈求福祉。
吃甘蔗
在福建的潮汕地区，立冬要吃甘蔗。是因为民间素来有“立冬食蔗齿不痛”的说法，意思是“立冬”的甘蔗已经成熟，吃了不上火，这个时候“食蔗”既可以保护牙齿，还可以起到滋补的功效。在当地乡下还有劈蔗的游戏活动：参加者手握一根完整的甘蔗，把蔗节上的芽和气根削去，然后站到板凳上，左手按住蔗秆，使其稳立在地上;右手拿着刀，刀背朝着尾稍，比赛开始之后，迅速把刀口翻转过来，先完成者为胜。
吃生葱
南京有句谚语：“一日半根葱，入冬腿带风。”一立冬，老南京人就特别注意吃生葱了，以抵抗南京冬季湿寒，减少疾病的发生。从养生学的角度看，具有发表通阳、解毒调味的作用。主要用于风寒感冒、阴寒腹痛、恶寒发热、头痛鼻塞、乳汁不通，二便不利等等。直到现在，南京人还常把“立冬嗖嗖疾病盘，大葱再辣嘴中盘”这句老话挂在嘴边。
立冬三候及意思是什么
立冬三候：一候水始冰;二候地始冻;三候雉入大水为蜃。
1、水始冰：水已经能结成冰。
立冬后温度黄河、淮海一带的气温变低，水面上开始结冰。
2、地始冻：土地也开始冻结。
立冬后，秦岭—淮河线以北的地区开始变得寒冷，地面上出现冻土现象。
3、雉入大水为蜃：野鸡一类的大鸟便不多见了。
【摘要】 民间美术是一种带有原发性的，带有强烈本民族色彩的美术形
态，对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重
要课题。本文从民间美术的起源与发展入手，探讨了我国民间美术的传承
方式，论述了其发展的现状，并指明了其发展的方向。
【关键词】 民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的，具有原发性的，直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑，将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害，许多优秀的民族美术成果不能保留下来，特别是工业革命之后，民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵，是中华民族文化的凝集和结晶。
一，民间美术的起源
民间美术与原始社会的美术是一脉承传的，它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面，都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹，在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的，带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的物质需要，又能满足审美的精神需求[1]。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己，吸引异性的最好工具，再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更追求视觉上的对称感与韵律感[2]。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础[3]。
随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工也愈加细
致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的，但同时却融实用性与审美性于一体[4]。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。
二，传统民间美术的传承方式
（一）言传身教
民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式[5]。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代[6]。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多[7]。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。
（二）文字、图谱记载
殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等[8]。而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。[9]童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。
（三）民艺品传播
民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了[10]。
三，民间美术发展现状
民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落，传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解，人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。以机械化、自动化为标志的大工业生产方式，已在世界范围内逐步取代手工劳动，在这种状况下，许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。
当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护，民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中，见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着，但实际上，它的发展却面临着一个尴尬的境地。很多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念，民间美术在当代已经失去了其实用性，它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。
在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下，民间美术变成了一种针对西方文化的入侵，而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式，很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究，这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。但是，我们应该看到的是，这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需求，而制造了一些“伪民俗”的艺术作品，混淆了媒体的视听，使我国的普通民众不能产生文化的认同感，而对民间美术的发展处于漠然的状态。
四，民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。只有保持了本民族的独特艺术特色，才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态，是我国本民族艺术的最佳代言人。民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。
在工业社会与市场经济发展的今天，传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实。我们既不能放弃民间艺术形式，也不能违背社会规律，试图以民间美术来代替大工业时代的产品。要使作品更具民族特色和时代精神，非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究，寻找工业文明与民间美术之间的互补点。工业文明带来了商品的大量生产与简单复制，而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求，工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式，它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。民间美术以其丰富的审美形态与人文精神，而成为工业文明的有效补充，工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。
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而对于古代书籍的设计, 而我国学者孙庆增在一部《藏书纪要》当中则提出了“订装图书, 并不在于其华美的饰观, 而是在于其要有道, 其款式要古雅, 其厚薄要得宜, 其精致要端正, 其方才是第一”, 所以可以看出我国古代的书籍设计在其审美之中是一个崇尚雅致与端庄。而中国最初才可以足够体现出丛书的全面性设计与规划的, 可以说这是明末之时的“线装书”, 可是当时丛书可以说都是这种, 但是由于各类文人直接参加设计, 虽然说此类线装书的不断发展与当时的社会条件是十分相关的, 但是从总体上来讲依然是可以反映出此时人们对于此书籍的尊崇与对书籍艺术的品格研究。
二、当前我国民间传统艺术丛书的特点
首先, 在其创作手法之上, 我国的当前民间传统艺术只是一种表现的艺术。其并不着重于写实, 而是说要重于写意, 他并不是重具体的“形体”而是要重具体的“神体”。比方如说在古典诗歌当中游历名山大川、凭吊各类名胜古迹的一系列重要题材, 本来说是可以处理成为一种叙事性或者是描述性的文类作品, 可是在大量的诗歌文章当中, 却是有很多都是利用隐喻与抒情等大量手法当作其艺术手段, 从而虚化其所见的景象。
其次, 在我国图书艺术层面上, 其民间传统艺术本身就是一种想象当中的表现艺术。但是我国民间传统艺术之所以要和电影等艺术等大量直观的艺术表现形式相有所不同, 就是在于其是利用语言作为基本的手段进行构建意象, 从而表达人的思想感情, 进而创造出了各业虚构的人物与情节, 这样就使得人在虚构化的世界之中可以驰骋想象。但是在民间传统艺术创作的过程之中想象是必不可少的一个环节, 而通过其想象则可以让生活之中的原型提炼, 并利用此当作其艺术的形象, 这样就使得平常的情感上升到了审美的情感当中。
再次, 其在表现方式之上来看, 我国的民间传统艺术是一种根源于本土的艺术情感。但是“情”则是一切艺术创作的内在的驱使力, 这是所有的艺术不可以缺少的精神类主线, 这也是当前在贯穿于我国不同艺术创作与思维的全部过程之中的表现型式, 而且要渗透于艺术形象当中, 并且最终是可以传达给我国读者, 但是任何的艺术的最高的层次都是要回归到了情态的一种表现。我国民间传统艺术就是要在其建立在“情”的感情基础之上, 利用丰富的情感内涵作为主线, 利用情感动人, 利用情感染人, 从而才可以引发人们的情感共鸣, 这样就使得欣赏者的心灵在其审美情感当中得到陶冶和升华。
三、提升我国民间传统艺术系列丛书封面设计的变现形式
民间传统艺术系列丛书封面设计可以说承载着我国设计者与作者的思想, 这也是是设计者和作者心灵间上的一种全方位沟通。
1. 充分利用好我国汉字的整体韵味
我们是可以把书看作是一种虚实相结合的一种统一性整体, 而其的外形则是实质性的, 但是其内在的文字则是虚无的, 而且也是精神的。而这也就决定了我们要在其进行封面的设计之时要根据书籍的这一种文化特性。我们有不同的汉字和字体是可以呈现出各类不同的风格和韵味, 而这对于我国的封面设计来讲, 可以说是相契合的。而要利用字体的不同变化组合真正成为虚实相互结合的一种空间, 而是一种极为高级的设计。比如说《赤彤丹朱》这一著名丛书的封面设计工作当中, 并没有太多运用具体的图像信息, 而是用略带有意味的老版宋书体的文字以一种巧妙的排布成窗形状, 但是字之间的空档则是可以使用白色衬出一轮新的赤日。
2. 传统纹样与水墨的意味
我国画的水墨意味一直是受到世界西方美术的重视, 而当前在现代派的很多作品当中, 也是要竭尽其所能, 利用好其种文字材料, 从而寻找这类东方艺术的精髓。但是这种具有明显的我国传统文化类印记的艺术方形式对于我国的封面设计的效果的表现也是具有十分重要的功能。但是水墨是具有直观和厚重的艺术特点, 可以说, 这可能在封面当中较好地营造一种文化的气氛, 这与我国文化注重含蓄抽象的哲学思想也是相互吻合的。比如说湖南省美术出版社出版的《我国书法艺术研究丛书》这就是运用了水墨的流动阴柔感觉, 以契合主题。
3. 我国风味的传统色彩——中国红
“中国红”可以说早就已经成为了我国文化的一个重要象征, 但是在丛书装帧设计之中, “中国红”早就被广泛的应用。比如在前文当中提到的吕敬人《绘图金莲传》, 其利用大面积的红作为底色, 而小面积的蓝作为衬托其书名, 这种红和蓝相互对比, 十分突出我国文化的特色, 从而形成了鲜明并且韵味十足的色彩表现效果。在2006年“我国最美的书奖”是由王子源设计出的《湘西南木雕》, 这类丛书封面深沉的红色对于我国湖南人来说是有着十分特殊的重要意义的, 这个从书所利用的是用的红色的瓦楞纸, 其横向的包裹了几面切口涂满了色彩、而且浸透了红色的书芯, 这类丛书为我国读者营造出了一个红色的气场, 使人回味无穷。
四、结语
我们在书籍装帧设计, 特别是在封面设计表现当中, 要尽量合理运用现代创意设计方法的学习同时, 还一不定期要广泛吸收我国民族传统文化的各类精华, 这样使丛书才可以更好的承担起传播文化的历史和社会责任。
参考文献
[1]宗白华著.《美学与意境》.北京:人民出版社, 1987.
[2]李泽厚著.《美学四讲》.北京:生活·读书·新知三联书店, 1989.
[3]李泽厚著.《美的历程》.天津:社会科学院出版社, 2003第一版.
【关键词】民间美术 环境艺术 艺术设计
我国具有优秀灿烂的传统民间美术文化。这些文化在环境艺术设计中扮演着十分重要的角色，凸显出独特的、富有个性的艺术魅力。传统民间美术与环境艺术设计可以说是形影不离，它们相互渗透以及相互影响，近年来日益受到人们的关注。
1 传统民间美术与现代环境艺术设计的关系
1.1 环境设计与传统民间美术造型是一脉相承的
传统民间美术富有丰富的、个性化的造型，这些造型艺术为我国环境艺术设计提供了许多的值得参考的造型元素。可以说，传统民间美术造型的千姿百态、变化无穷，跟我国几千年的文化积淀存在很密切的关系。传统民间艺术是根植于成千上万的民间艺术家的艺术创造思维，在我国艺术界中流光溢彩。传统民间美术自古以来是很注重实用性，人们往往将其用来祭祀、也有的用来祈福等。为此，实用性堪称是环境艺术设计中的主要要素。此外，传统民间美术还具有另外一个元素，即怡神。怡神其实就是人们在积极创造各种艺术作品时体现出来的受到人们广泛关注的情感与思维。怡神要素的应用给许多艺术设计作品注入了感情元素。比如，剪纸、各种建筑物上面的雕梁画栋、民间家纺的各种印花设计等凝聚了许多劳动者的集体智慧与精力。艺术设计大师把自身的审美视角与感情经历有机地倾注入到环境艺术设计作品中，值得一提的是，此种感情元素的注入主要体现在艺术设计大师自身的个人价值取向，同时也存在审美共性的成分。审美共性可谓是环境艺术设计的核心。因此，可以说传统民间美术跟环境艺术设计可谓一脉相承。
1.2 传统民间美术对环境艺术设计的影响
传统民间美术影响环境艺术设计的历史比较久远，主要是从精神层面影响环艺作品。传统民间美术的造型比较简洁、单纯，这跟环艺作品相得益彰、不谋而合。传统民间美术内涵很丰富，众多的造型艺术均蕴藏祈福思想。
1.3 传统民间美术拓展及丰富了环境艺术设计的思维
传统并不仅仅就是过去的，它也属于现代的。我们不要将传统跟现代相互隔离开来进行研究。在现代环境艺术设计中，不能完全否定传统民间美术，而应该将传统民间美术融入其中，在融合中相互交叉、相互发展、相互创新。譬如，有位农妇积极、巧妙借鉴老虎艺术作品的特点，通过创新、联想与发挥，运用在传统的民间剪纸艺术中，成功创造出一个威猛、活灵活现的老虎剪纸艺术形象。这位农妇取得的成功得益于对传统民间艺术的想象力与创造力，其实在现代环境艺术设计中我们也需要此种想象力与创造力。
2 传统民间美术融入环境艺术设计中的研究
2.1 形式方面的应用
传统民间美术的形式主要是体现在造型、色彩与纹样等方面。将这些形式融入到环境艺术设计中，不能仅仅追求形式的一模一样，而是要在借鉴传统民间美术过程中，能够在精神上造出一种“势”来，积极创造出造物的精神气，让环境艺术作品具有自己独特的灵魂，从而赋予环境艺术作品新内涵及新意趣。
2.2 对传统民间美术元素的创新
移植传统民间美术元素构建环境艺术设计的意境不能生搬硬套，而是要有所创新，从而让环艺作品可以赢得人们的感情共鸣。为此，环艺设计人员不要简单、机械地提取与移植传统民间美术的符号或者元素，应要加以提炼、加以转化、加以创新，并且可以运用结构方法把这些传统民间美术的元素或符号进一步重构及升华，从而形成创意丰富的环艺设计的特有元素。值得一提的是，环艺设计工作人员应该与时俱进巧用计算机技术、3D技术等现代科技将传统民间美术元素给予科技创新，从而让现代人更容易接受及采纳。
2.3 地域元素设计的应用
我国的传统民间美术造型丰富多彩，比如有天津的泥人张以及湖北的剪纸等等，而这些造型具有浓厚的地域特征及地域色彩。为此，可以通过创新以及融合的方式将这些传统民间美术造型地域特征融入在现代环境艺术设计中，从而构建出富有地域特色的、优秀的、令人们青睐的环境艺术设计作品。不过，不能生搬硬套、随意将传统民间美术搬进到环艺作品中。比如，如果将具有徽派文化意味的环境设计作品放在哈尔滨进行使用，则显然难以受到北方民族的欢迎。由此可见，应该因地制宜、科学合理地引用传统民间美术所蕴含的地域元素，使环艺作品更具民族风格以及富有人情味的乡土情怀。
结语
综上所述，环境艺术设计与传统民间美术具有千丝万缕的关系。环境艺术设计人员应该立足传统民间美术的精髓，加强创新、巧妙运用，让街景等环境景观都注入浓墨淡彩的民族民间文化，进而让环境艺术设计流光溢彩。
参考文献
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浓浓的感情色彩，绽放着对生命的炽热爱恋 ——探究和利用民间艺术的色彩搭配
设计背景解说：
民间艺术品的色彩单纯，饱满，艳丽，对比强烈，较主观和自由化，有强烈的感情融入。这正符合七年级学生的认知特点和认知水平。利用该课时很容易将欣赏.评述和综合.探索这两大学习领域有机结合。这样既可以让学生了解民间艺术的色彩特征，理解劳动人民那种积极上进、乐观的，健康的对生活执着追求的情感，又能大胆地利用类似于民间艺术品的色彩搭配来表现或渲泄内心情感。激发其创作激情和生活乐趣。
一、教学目标：通过学习，使学生能了解民间艺术的色彩特征，能感受民间艺术作品中色彩所赋予的生命情感。从而使学生们领悟和珍爱今天的生活，并终将这种情感转化为强烈的主观的色彩表现。
二、课前学生知识现状分析：
a、优势：学生们大多数生活在农村，有较多的机会接触过一些民间艺术品。
b、劣势：学生综合素养较低，故在运用“读书指导法”引导学生们学习时，尽量少用抽象的专业术语，在创作表现时，要适当地调控，作业难度不宜太大，要求不宜太高。能激发兴趣是创作表现的主要目的。
三、课前教材简析：
本课重点在于研究民间艺术的色彩搭配，在美术的造型和色彩这两要素中，应将重点放在色彩特征的探究学习上。要让学生们从欣赏中了解民间艺术的色彩特征，进而认识产生这种特征的原因——在于劳动人民对生活的满腔热爱。最终使学生产生共鸣——用类似民间艺术的色彩来渲泄情感。
四、课前教学线索探讨：按照学生们的认知特点来展开教学。
五、课前教学方法探寻暂定：将读书指导法同练习法相结合。
六、课时安排：课内，课外各一课时。
七、课前工具和材料的准备：（课前一周布置）a、教师：课件
一、实物一。图钉、小黑板、透明胶带。b、学生：水粉或水彩、画纸、笔、剪刀、彩纸等。
八、重点及把握方法： a、重点：民间艺术色彩搭配的主要特点。
b、把握方法：用实物和几幅经典的幻灯图片来引导学生们逐层分析和得出其特点。
九、难点及解决方法：
a、难点——如何领略在民间艺术品的色彩中所饱含着的劳动人民对生活炽热爱恋之情。b、解决方法——在引导学生得出民间艺术品的色彩搭配的主要特征后，再引导学生们分析为什么会具有这样的特征。便可解决难点。
十、展开教学：
（1）教师，课前在黑板上书写出本节课的学习任务： A、欣赏、探究：
a、民间艺术品的色彩有何特征？b、民间艺术品的色彩为何有哪样的特征？ B、我们也可以赋予色彩以生命。
（2）出示课件：（补充小知识——民间艺术的含义）（让学生参阅课本资料回答，尔后教师出示幻灯释义。）
（3）出示实物一双普通的机器生产的《鞋垫》，并同课件中的图片《绣花鞋垫》进行欣赏和比较：
教师提出问题引导学生欣赏作答：
a、二者的主要功能？b、制作方式？c、谁比较美？ d、你能在《绣花鞋垫》上寻找到哪些颜色？ e、有多少种对比色彩？
（教师引导学生解说“对比色彩的概念”。）f、对比强烈吗？
（4）教师引导学生欣赏《布老虎》，并思考回答下列问题：（涉及到“专业术语”时，教师用幻灯提示学生）
（a）其由几种颜色构成，各颜色的大致比例（指各种颜色所占构成物体的表面积之比）？（b）各自纯度如何？（纯度——颜色的干净饱和不含其他颜色的程度）（c）哪些是冷色？哪些是暖色？（给人心理上较冷的色彩叫冷色，如蓝色类，给人心理上感受较暖的色彩叫做暖色，如红色类。）各种色彩的面积分布又如何？
（d）色彩虚实关系如何？（主要的色彩为实，起陪衬作用的色彩为虚，色彩的这种关系，称之为色彩的虚实关系。）（e）你觉得它们彼此搭配舒服吗？
（f）你能说出其中一些颜色的象征意义？（例如：红色、黄色各象征什么？）（g）这些色彩表达了劳动人民的哪些愿望。
（h）你感觉这些色彩搭配是痛苦、悲伤？还是欢乐呢？（i）你今天愉快？请你开朗地笑一笑，可以吗？
（5）你对家乡的民间艺术品了解多少？（让学生自由畅谈并做答）
（6）教师播放几幅其他种类的民间艺术品（如织锦、面具、挂饰、年画）并要求学生欣赏和思考回答下列问题：
a、以上有哪些民间艺术品能在家乡找到？ b、浙江地区的民间艺术品在色彩上有何特征？ c、你能列举民间艺术品的一些种类（主要种类）吗？
（7）请你说一说民间艺术品的色彩特征：（让学自由回答，尔后教师加以概括或者缀述）（8）民间艺术品的色彩为何有这样的特征呢？
（教师让学生回答，然后点评——缘于劳动人民对生活炽热的爱恋，和对美好生活的期望。劳动人民是在用色彩渲泄他们的真挚的积极向上的生活态度。）
（9）我们生活中在今天这个幸福时代里，更应该珍爱生命，珍惜生活。要象平凡而朴实的广大劳动者一样、乐观积极向上。
十一、作业：（1）你能模拟民间艺术的色彩搭配特征，在教师提供的素材上任选其一来填涂上你内心的色彩吗？请你试一试。
（2）你也可以用其他制作形式来模拟民间艺术的色彩特征，渲泄自身情感。（注：以上两题任选一题完成作业）
十二、组织安排课堂作业展示（让学生组织展示他们的习作）
十三、课外探讨：
（1）你愿意去收集1-2件你所喜爱的民间艺术作品并撰写色彩分析吗？（2）你愿意通过查阅图书或者网络了解中国民间艺术的发展历史吗？ 若愿意，就快快行动吧，我们期待着你的。
十四、教后反思及摘记：
司马教授是个考古学家。这天深夜，他突然接到一个越洋电话，是他的外国朋友打来的，说是国外有个拍卖行要拍卖一座中国的观音菩萨像，随后发来了照片。司马教授一看，不禁打了个激灵。
原来，半年前有座古墓被盗，虽说盗墓贼被抓住了，可他们盗取的文物早就被倒卖得不知去向。照片上的这座观音菩萨像正是出自被盗古墓，司马教授不禁又惊又喜。他很快联系了有关部门进行交涉。因为按照国际公约，被盗古墓里的文物是不能拍卖的，而且还要原物归还。但交涉结果很不乐观，拍卖行要求中方拿出证据，证明观音菩萨像确实出自被盗古墓。
眼看观音菩萨像就要被拍卖了，司马教授还是找不到证据，他急得像热锅上的蚂蚁。忽然，他想起一个人──土拨鼠。
土拨鼠是一个七十多岁的老头儿，出身盗墓世家，江湖经验相当丰富，不过现在不干这个勾当了，还和司马教授成了好朋友。民间向来高手多，没准他能有法子。
第二天，司马教授提了两瓶老白干登门拜访，土拨鼠就好喝两口，一喝起来嘴上就没了把门的。三杯好酒下肚，司马教授说出来意，土拨鼠立刻不喝了，他脱鞋抠起了臭脚丫子，司马教授也不在意，知道土拨鼠碰到难题向来如此。
眼看脚丫子都抠红了，土拨鼠还是一言不发，司马教授知道没指望了，起身刚要走，忽然土拨鼠光着脚蹦了起来：“慢着!”
“有办法了?”司马教授满脸都是期待。土拨鼠说先看看古墓再说，于是两人驱车来到了被盗的古墓。
刚进墓门，土拨鼠就皱了皱眉。司马教授问他怎么了，土拨鼠也不答话，蹲下身细看，好半天才说：“这是绝户盗。”
绝户盗?司马教授还是第一次听说这个词。土拨鼠指着地上被炸成齑粉的砖灰说：“看看，墓门是用炸药炸开的，这种盗墓方法最缺德，故称绝户盗。”
司马教授忙于找证据，便催促道：“快进墓室里边吧。”可土拨鼠还是不动，两只耗子般精明的眼睛滴溜溜乱转，嘴里还喃喃自语：“这是盗墓老手，活干得真漂亮。”
“老手?”司马教授惊问，“你怎么看出来的?”
土拨鼠指指四周说：“墓门的封砖都炸成了这样，可墓室没一点损伤，炸药拿捏得恰到好处，不是老手绝对办不到!”他摇了摇头，又接着说，“这下更难办了!老手盗墓后会把文物清理得不留一点痕迹，就怕被发现了。”
司马教授忐忑地问：“这么说，我们找不到观音菩萨像出自古墓的证据了?”
土拨鼠想了想，说：“也不是找不到，人过留名雁过留声，总会有蛛丝马迹的。”说着，他拿出放大镜细细察看起古墓来。
不知过了多长时间，土拨鼠像是茅塞顿开，兴奋地大嚷：“有了!”
“在哪儿?”司马教授忙问。土拨鼠弯腰抓起一把泥土，说：“这就是证据!”
司马教授起先一愣，紧接着恍然大悟：还真有过这样的先例!
原来，以前也发生过类似的事：一家国外拍卖行要拍卖一座盗自中国古墓的观音菩萨像，中方前去交涉，拍卖行也要求中方拿出出自古墓的证据，后来中方从观音菩萨像的脚趾缝里找到了一点残留的泥土，经化验正好和古墓里的泥土完全相同，最终观音像完璧归赵!
很快，司马教授带着土拨鼠一起飞到国外，来到了拍卖行。经过一系列查验手续后，两人被带到了库房，见到了那座珍贵的观音菩萨像。
土拨鼠拿出放大镜仔细察看，终于在其脚趾缝里找到了一点残留的泥土，他偷偷分成了两份。司马教授不解其意，土拨鼠低声说：“一份交给拍卖行，一份咱自己化验。”土拨鼠不愧是个老江湖，他怕拍卖行偷偷做手脚。
可化验结果令他们大跌眼镜，两份化验结果完全相同，都证明观音菩萨像上的泥土跟古墓里的泥土不同，观音菩萨像上的泥土是黄土，而墓室里的泥土是红土。看来真是盗墓老手，早有准备，连观音菩萨像上的泥土都换了!
这下，司马教授彻底绝望了。不料，土拨鼠却神秘地笑了笑，说他还留着一手，保证万无一失。说完，他们再次来到了拍卖行。
经过一番交涉后，拍卖行同意他们再次察看观音菩萨像。土拨鼠拿出早就准备好的棉签棒，伸进了观音像的耳朵眼，边伸边说：“菩萨的耳朵堵住了，掏完就能听见了，我一问，她就会说话。”
司马教授一听，吓坏了，小声说：“你是不是疯了?菩萨怎么会说话呢?这是在国外，这样的玩笑可开不得!”
土拨鼠却镇定自若，嘿嘿一笑，说：“菩萨早就说话了，不过只有我能听到。”
事实证明，土拨鼠真不是开玩笑，这观音菩萨像真“说话”了。
原来，土拨鼠见古墓是被炸开的，他断定当时古墓内肯定砖灰弥漫，这盗墓贼虽然把观音菩萨像外面的砖灰擦拭干净了，可耳朵眼里一定有残留，于是他用棉签棒掏出了耳朵眼里的砖灰，化验之后，再和古墓里的砖灰一比对，成分完全相同。
关键词：民间剪纸；民族特征；现代艺术设计
民间剪纸艺术发源时间极早，是我国古年代人民上千年的艺术思想结晶，承载着我国传统民族文化和古代艺术思维。其艺术风格有极强的民族特征，它是设计者将自己丰富的内心思想用纸面镂空的方式表达出来，在设计时，将自己的思想进行高度集合，在纸面上用简练的图案刻镂出来，其设计生运用变形、夸张等手法、明朗的纸张色调以和简练的线条创造出富有民族特色的艺术形象，其民族气息浓厚，设计巧夺天工，具有极为璀璨的艺术魅力。在现代艺术的设计中加入民间剪纸的艺术思维，为现代艺术设计添加民族剪纸涵盖的文化底蕴，让现代艺术设计神秘典雅起来。
一、民间剪纸的分类和特色
（一）民间剪纸的分类
民间剪纸的起源并没有明确的记载，目前可追溯的最早历史在于公元6世纪的南北朝时期的三幅作品，在明清两代发展到顶峰，彼时，剪纸艺术已经渗透到人们生活中的各个角落。民间剪纸可分为四类：用于张贴，将窗花、灯笼花等剪纸张贴在门窗、灯笼等物品之上；用于摆衬，将喜花、礼花等剪纸摆放于缀嫁妆、礼品之上；用于刺绣作为底样，将鞋花、衣袖花等剪纸用于刺绣参照样本；用于印染图案，如当做印染样板给布料进行印染。其剪纸所用的题材有传奇人物形象、动物形象、神灵怪兽形象、花鸟虫鱼、自然风景等形象。民间剪纸的内容大部分都是正义喜庆的，是我国古代人民的一种精神理念体现。
（二）民间剪纸的特色
民间剪纸的特色也有很多。首民间剪纸创作形式自由而内涵丰富就是民间剪纸的一大特色，中国民间剪纸很少有刻意创造的作品，都是艺人们根据自己对生活的观察和感悟加上自己的灵感加工而成，没有写生、构图等要求，用简单朴素的心情创作出自己理想的作品，充分体现了民间剪纸的艺术独特性。其民间剪纸内容随意随心、自然质朴，没有严格的作品要求，想象力丰富夸张，给作品一种动态的美感。民间剪纸的色调简洁明快而稳重，一般分单色和彩色，单色比较多一些，以镂空的方式简中求繁，只保留图案轮廓。也有较少的邻色或同类色组成的彩色图案。吉祥欢快也是民间剪纸一大特色，寄托着人们对美好生活希望的期盼。民间剪纸含有浓重的民族特色，将我国淳朴的民风淋漓尽致的表现出来。
二、中国民间剪纸对民族特征现代艺术设计的影响
民间剪纸对民族特征现代艺术设计有很大的影响，不仅为民族特征现代艺术设计提供了丰富的文化底蕴，还为民族特征现代艺术的设计提供了设计灵感，且让现代艺术设计因使用民间剪纸元素而有了极强的民族视觉特征。
（一）提供丰富的文化底蕴
民间剪纸受我国上千年的政治、历史、文化等各方面的影响，具有独特的艺术思维和审美价值，有着属于自己独特的艺术空间，它传承者我国民族的艺术特色和艺术思维，具有极强的中华民族艺术特色代表性，是其他民间艺术的基础所在，将民间剪纸虚实结合的元素融于现代艺术设计，用简洁的色调和线条，独特的空间层次感，单色引起的视觉注意力和冲击力进行艺术创作，能为现代造型设计基础开拓新出的道路。我国的民间剪纸是一座丰富的艺术宝藏，有很多内容都是的现代艺术设计借鉴，需要艺术设计者仔细体会和研究。
（二）提供设计灵感
艺术设计需要极强的创造性、创新性，需要设计者有丰富的想象了和设计灵感，灵感思维对一个设计师来说极其重要。民间剪纸是中国劳动人民为了满足精神需求而创造出来的，是他们对美好生活向往的一种表达手法，不受价值观和功利观的影响，涵盖着一种基本淳朴的审美，其创意简单鲜明，富有很强的日常生活情趣，以一种直抒胸臆的方式结合夸张、象征、谐音等多项艺术表达手法用纸片镂空出图形来，这种受到材料、内容各种条件制约的设计方式也很适合现代设计实践的应用，其思维方式能够给现代艺术设计提供很多灵感，值得借鉴。
（三）增加了民族视觉特征
民间剪纸为现代艺术设计的民族性作品提供了丰富的题材和内容，便于人们充分了解民间剪纸的艺术思维和表达方式，将其象征意义和创造特征从时代中剥离出来，以此结合现代设计的审美思维，应用于现代艺术设计当中，可以很大程度地提升作品中的民族特征。在对民族剪纸特征进行提炼的基础上将其直接引用到现代设计当中，或将民族剪纸的特色进行简化提炼之后再应用于现代设计，亦或将民族剪纸的特征进行分解重组结合现代设计的审美倾向，均能够增加现代艺术设计中的民族视觉特征。
结束语
中国的现代艺术设计发展相对较晚，设计方式和风格都是承借自欧美，在现在这个经济全球化的世界，我们需要有属于我们自己的现代化艺术设计道路，一味的跟随别人的脚步很容易自我迷失，也忽略了原我们自己的道路。本文主要阐述了民间剪纸的分类和特色和民间剪纸对民族特征现代艺术设计的影响。我国的民族剪纸艺术传承上千年，含有极为丰富独特的艺术思维，糅杂和我国多个朝代的文化、艺术、政治特色，无论是内涵底蕴还是艺术表达手法都有极高的借鉴价值，让民间剪纸艺术特征在现代艺术设计中得到表现，对现代艺术进行创新，开拓出一条属于我国特有的现代艺术之路。
参考文献：
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