美术教案－民间纹样（精选11篇）
第1课 《了解纹样》
一、教学内容
人教版中学美术八年级下册第1课《了解纹样》。
二、教学目标
1、知识目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用；
2、技能目标：尝试设计一组美丽的适合纹样；
3、情感目标：通过欣赏和设计适合纹样，提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。
内容分析：
《了解纹样》是人教版造型表现及设计应用课程，主要是学习“适合纹样”的相关知识。在新课程中对于造型表现及设计应用的教学目标有明确要求：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意，设计方法和媒体的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。” 基于以上要求，我将本课的教学重点设计为：通过欣赏，了解什么是适合纹样，从而尝试设计出新颖、美观的适合纹样。将本课的教学难点设计为：学习基本骨架的绘制，掌握适合纹样的制作方法。
三、教学准备
1、学生预习课文，初步学习纹样的基本知识。
2、教师准备多媒体课件及纹样素材。
四、教学过程
（一）、引导阶段
今天我们首先欣赏一些漂亮的图案。（多媒体播放纹样视频）刚才大家欣赏到的这些漂亮的图案就是纹样。
在日常生活中，人们常常使用纹样来装饰、美化我们的生活与环境。它是艺术与生活密切相连的桥梁，促进了人们的生活艺术化及艺术生活化。
纹样的定义：纹样是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。
之所以称纹样，是强调一个“样”字，以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用，而是要经过工艺加工，被体现在工艺品或日用品之后，才能发挥其艺术的作用。
将纹样适当地组织在一定的形状（如三角形、多角形、圆形、方形、菱形等）范围之内，使之达到某种装饰作用，叫作适合纹样
思考-发现:生活当中有很多这样的纹样,想想你都在哪里见过它们?
（二）、发展阶段
纹样的色彩搭配形式：
教师展示一组纹样图片，请学生观察分析纹样色彩搭配的关系。
问题：这些纹样属于哪种色彩搭配？（从同一色相、类似色相、对比色相搭配的三种方法中选择）
纹样的构图及组织形式：
（三）、深入阶段
纹样的构图及组织形式：
欣赏了这么多精美的纹样，大家发现这些美丽纹样在构图和组织形式上有一定的规律。下面我们就一起来了解纹样的构图形式：请同学们以学习小组为单位，分析老师发给每组的几张纹样图片、讨论分析这些纹样的构图特征。
1.纹样的构图形式有对称式和均衡式两种：对称式严谨和理性，具有庄重感。均衡式灵活和感性，具有轻松感。
2.纹样的组织形式，请大家自学教材，看看有哪些形式？把这些形式都划下来，看谁找得又准又快？
单独式：具有相对独立性，能独立装饰的纹样。有对称式和均衡式两种。
适合式：由单独纹样发展而来的，受外形的限制，造型要与外形轮廓相吻合的纹样。
连续式：在单独纹样的基础上，以单位纹样做重复排列，成为无限反复的图案。有二方连续式和四方连续式两种形式。
提示：均衡式这种样式比较特殊，前面几种形式都是有一定的规律的，而这种形式是不规则的，他在视觉上给人一种平衡的效果。
3.优秀作品欣赏
请你想一想，适合纹样在我们的生活中还常常运用在那些地方？（生举例，师课件展示适合纹样在生活中运用的图片若干）
【大量适合纹样实际运用图片的欣赏，拓宽了学生的视眼，让学生充分认识了适合纹样在日常生活中的广泛运用。】 4.教师示范制作：
以均衡式纹样构图形式制作一个植物纹样。
（四）、尝试练习：
师：同学们一定很想展示一下自己的身手了吧？下面就请你设计一幅适合纹样。课件出示要求：
1、先选好某种外形，再根据外形设计填充图案；
2、利用前面学过的对比色或邻近色知识来装饰适合纹样。
【要求学生利用前面学习的知识来装饰美化本课的作业，既复习了旧知，又对学生作业的装饰方法，给出了明确的引导。】
（五）、评价小结
1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；
学生互相评价；
2、教师点评、小结
同学们的图案设计得非常精彩，相信你们这些小设计师，以后一定能让我们的世界变得更美。
【教后反思】
经过平行班几次的教学实践，教学效果都很不错。反思这节课，我这篇教学设计有这样几大优势： 难点得到了初步化解。
一、明确问题，引导学生自主学习： 让学生自主学习之前，我对学生提出了一个简单又明确的问题——找出教材上提到的“适合纹样”的组织形式，并用笔划快速地出来。问题简单明确，学生们很快便完成的学习任务，因此回答问题很积极。答完了这个问题，再有条不紊的出示第二个问题：请你分别给大家介绍一下不同形式的“适合纹样”分别有什么特点，我先给学生做了一个示范，然后再请学生像老师一样来说一说。有了老师的示范，学生们都能试着像老师一样来讲解不同组织形式的“适合纹样”的特点，因此自主学习这一块也进行得比较顺利。
二、创设情境，激发学生创作热情：课前我收集了大量“适合纹样”在生活中运用的图片，学生们在一张张图片的欣赏过程中，不仅陶醉于美丽的纹样，并且认识到了我们的生活中其实处处都能找到适合纹样，尤其是在欣赏到令人垂涎的“适合纹样”美食时，学生们被深深的打动了。这一情境的创设，有效的激发了学生创作的热情。
一、辽南民间剪纸的历史渊源
辽南地域广阔, 三面环海, 前临黄渤海, 后依千华山, 境内物产丰饶, 山清水秀, 人杰地灵。是一个多民族聚居的地区, 除汉族以外, 还包括满、蒙、回、锡伯, 朝鲜等多个民族。其中满族是影响最为深远的少数民族之一, 在辽南地区的满族人口颇多。在满汉等少数民族大融合的背景之下, 形成了辽南地区独特民间艺术, 当中尤以辽南剪纸最为突出。从2006年至今, 辽南地区国家级非物质文化遗产名录的剪纸艺术有:大连“庄河剪纸”、锦州“医巫闾山满族剪纸”、朝阳“建平剪纸”、鞍山“岫岩满族剪纸”。除此之外辽南还有许多其它的剪纸艺术, 例如瓦房店东岗剪纸、彰武民间剪纸、阜新朱月岚剪纸等。虽然各地的剪纸艺术都有其不同的文化艺术内涵, 但都充分的表现了多民族融合融合的特征。经考证, 辽南地区民间剪纸的出现多以动物的皮、麻布、植物的叶子等剪刻成图案并进行装饰。后纸张的出现, 为辽南民间剪纸的发生、发展创造了重要条件。随之经济的发展和社会的进步, 纸张的种类以及颜色也是日渐丰富, 剪纸艺术也得到了飞速的发展, 装饰性也不断提高。
二、辽南民间剪纸的题材与纹样表意
辽南地区的民间剪纸主要是以民间习俗、宗教信仰和神话传说为主要题材。辽南地区的少数民族杂居沿海并且多是善于骑射、喜爱渔猎的民族, 较晚过度到农耕文明, 经过了长期的历史发展和演变, 形成了独具特色的地域风格。辽南地区的剪纸艺术主要是靠口口相传或是口传身授, 农村妇女在农闲时拿起手中的剪刀和五彩缤纷的纸张, 按照家族长辈的讲述剪出各式各样的图案和纹样。剪纸的题材多种多样, 大多来自于剪纸创作者身边所熟悉的事物和感兴趣的事物, 表现了劳动人民对美好而幸福的生活的向往与追求, 反映了劳动人民的现实生活的写照。主要包括:1.传统的吉祥如意题材。传统的剪纸在题材上表现出的鲜明特点就是采用托物言情的象征手法。例如借着某一事物来表示创作者的寄托与祝福, 使人产生想象, 予以一定的吉祥寓意。如石榴象征着多子多福, 桃子象征着长寿无疆, 青松象征着长青不老, 鸳鸯象征着爱情与婚姻, 牡丹象征着富贵吉祥, 喜鹊登梅象征着喜事临门等。在剪纸纹样当中显露出幸福安乐、美满吉祥的愿景, 多采用谐音, 比喻, 象征等手法。2.日常生活劳动题材。由于剪纸的民间艺人多为民间妇女, 大多出自农村, 所以选取的题材大部分来自平时的劳动生活, 家禽牲畜, 花卉果实, 表现出浓厚的生活气息。所以纹样内容也是丰富多彩的, 有表现平日来喂鸡、喂鸭、养猪、捕鱼、收网、晾晒等劳作场景;有的直接表现日常生活中直接接触的家禽, 鱼类等;也有表现生活中人们所喜爱的植物, 如梅、兰、竹、菊、莲、牡丹等各式各样的花卉还有各种各样的瓜果蔬菜等;有的表现人们娱乐的场面、海上捕鱼的场景、自然风光的场面等;创作内容与作者生活的氛围息息相关。3.民俗传统节日, 民间传说、神话人物题材等。例如二人转、辽南戏等, 还有传说故事“海神娘娘”等。每逢重要的节日, 婚丧寿宴都要用剪纸装饰。辽南地区剪纸艺术所呈现的内容生动有趣, 用途广泛。生活中或是节日中常用剪纸来进行装饰, 增添节日氛围。
在各式各样的剪纸纹样当中, 每一种纹样都代表了一种文化内涵, 更代表了劳动者朴实的的寄托。日常所见的纹样有动物、植物、自然风光、文字符号等。剪法粗犷简练, 概括, 富有抽象的趣味。从作者创作纹样当中我们往往能感受到所要表达的内心感受和心里愿景。在剪纸图案中植物纹样的表意就很是丰富, 如“一路连科”就是以莲花和鹭鸶的纹样来象征仕途高升;“连年如意”用莲花与如意草来表示平安吉祥;“连生贵子”是用莲花和童的子的形象来象征早生贵子, 多子多福;“一品清廉”以莲花的高洁来比喻为官清廉;还有“蟾蜍吐莲”比喻财富有余;在创作过程中画面多呈现出几种纹样之间相互组合, 例如“牡丹与寿桃、猫与蝴蝶”, 用来寓意长寿, 富贵;凤与牡丹相结合表示婚姻美满、夫妻恩爱、白头到老。在动物纹样中, 龙可是不能缺少的吉祥纹样之一, 如“二龙戏珠”象征着高洁名贵, 吉祥如意;“苍龙教子”表示人们对望子成龙的意愿;“龙飞凤舞”寓意天下太平, 百业兴盛;“团龙戏水”象征风调雨顺, 五谷丰登;在众多的剪纸图案中还有许多表现民间美好的传说故事, 常见的有“老鼠嫁女”“老鼠娶亲”的纹样, 以老鼠与葡萄的纹样相组合是因为老鼠的繁殖能力强, 葡萄的颗粒多的特点, 来寓意多子多福;剪纸纹样当中鱼的纹样可谓是丰富多彩, 辽南地区更是如此, “年年有余”常以胖娃娃抱大鱼或童子骑鱼的纹样表现, 来寓意生活富裕;“鲤鱼跃龙门”的纹样讲的是传说故事, 鱼跳过龙门变成龙, 有企盼仕途高升的意思。
所以说, 辽南地区的民间剪纸充分显示出当地民间艺人们心中的真实感情, 每一幅作品中承载着她们对生活的情感与热爱。
三、辽南民间剪纸的艺术特色
辽南民间剪纸艺术是千百年来文化历史沉积的产物, 它古朴、豪放、厚重, 具有独特的艺术魅力, 赢得了人们的喜爱。在漫长的历史发展过程中, 形成了自己独有的艺术特点。造型简洁、内涵丰富;形象优美、线条粗狂;自然质朴、极具艺术感染力。
每当欣赏辽南民间剪纸作品时, 都会给我一种简约、质朴、无华、率真的亲切美感, 久久萦绕在心头, 比起现当代眼花缭乱的艺术作品, 辽南剪纸虽“土气”, 但土的独特;辽南剪纸虽“俗气”, 但俗到了极至, 这种简约、质朴、无华、率真的“土”与“俗”正是我们民间艺术所需的养份!
摘要：辽南地域广阔, 三面环海, 是一个多民族聚居的地方, 除汉族以外, 还包括满、蒙、回、锡伯、朝鲜等民族。在民族大融合的背景下, 形成了辽南地区所特有的艺术风格, 民间剪纸是辽南地区一项有代表性的传统民间艺术, 由于它所使用的工具和材料最为简单便捷, 因而在辽南地区也是最为普及并且最富有地域特色的艺术品类。
关键词：辽南地区,民间剪纸,纹样表意
参考文献
[1]张景明.2013年中国艺术人类学国际学术研讨会论文集 (第三部分) 东北民间剪纸的艺术特征与文化表意2013.10:332.
关键词：蜡染；装饰纹样；审美；西南民间
中图分类号：G127 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0204-01
在中国众多的民间艺术之中，蜡染艺术一直占据着不容小觑的的位置。不同的地域、文化造，宗教信仰、审美情趣造就了蜡染艺术的风格的迥异。通过探究西南少数民族民间蜡染艺术的纹饰与审美特征去了解其背后文化价值，以此思考如何让少数名族地区的民间艺术更多更好的走进现代设计与生活。
一、蜡染艺术概述
作为我国古老的三大印染技艺之一，蜡染广泛的分布在历史久远的中国大地上，尤以西南地区最为集中，并在苗族、布依族、瑶族、水族、土族、白族等少数民族中流传盛广，贵州、云南地区的苗族、布依族尤为擅长。虽然蜡染与扎染、夹染在最后效果上有异曲同工之妙，白底蓝花或蓝底白花的多种图案。由于在具体工艺上的差异，其细节上所体现出的最终效果各有千秋。蜡染是一种蘸熔蜡、绘图画、浸靛蓝、既染去蜡，最后呈花的技术与艺术。浸染期间人工翻动布面，蜡作为防染剂自然龟裂，形成了无法复制、极具魅力的“冰纹”。勤劳的少数民族人民为满足自身需求制作的色调素雅，图案丰富的蜡染制品丰富着他们的日常生活，包括服饰、床单、背面、包头巾、背带、提包等等。
二、蜡染纹样题材类别
影响题材纹样的因素有很多，包括地域、人文、历史、宗教信仰，图腾崇拜以及相应的神话起源等。这些因素综合起来大致可以把题材纹样分为这主要的两类：一是围绕现实生活展开的大自然纹样，二是具有丰富想象的几何抽象纹样。
（一）自然纹样。与人们生活休戚相关的自然环境为蜡染艺术纹样产生的源泉。自然纹样既包括了对植物花卉的模仿也涵盖了虫鱼鸟兽等动物形象的高度概括，是蜡染纹样中最主要的部分。青山绿水间，丰富的植物种类为艺术创作提供源源不断的灵感，灵秀的少数民族人民模仿花卉、果实、水藻、藤蔓等植物，创作出了许多极具艺术价值的纹样。包括兰、莲、桃、菊、牡丹、向日葵、石榴、葫芦、鸡冠花等花卉果实纹样以及浮萍、水藻和一些无名花卉。在西南地区的苗族，枫树是作为母亲树孕育着万物，其自然也是纹样描摹的对象，枫叶纹路细致精美，枫叶纹就成为了苗族蜡染中较为常见的植物形象。
高度概括的动物形象是对少数民族人民的抽象与审美能力的最好体现。除了我们熟知的龙、鸟、牛、狗、鸡、兔、鼠动物形象还包括蜜蜂、蝴蝶、青蛙、鱼、虾等动物纹样。值得一提的是，蝴蝶作为生殖和美的化身备受尊崇，因此在蜡染艺术中蝴蝶纹是极为重要和特别的纹样。在苗族史诗中蝴蝶是神、人、鬼、动物、植物、雷电等万物的始祖，相比较于其他民族蝴蝶纹也自然而然成为了苗族蜡染纹样中极为常见的，这寄托了对祖先的敬仰和文化的传承，是一种宗教信仰的艺术体现。
（二）几何纹样。与复杂的纹样相比，简单、抽象的几何纹样同样反映着西南少数民族地区人民的智慧与审美，古朴的几何纹样主要包括万字纹、十字纹、太阳纹、星辰纹、井字纹、水纹、旋涡纹、铜鼓纹、牛角纹、回纹等几何化的自然物象纹样，并以圆形、方形、菱形做图案的骨架。柔和的曲线、刚毅的直线，二者结合刚柔并济。柔和的水纹、旋涡纹是先民们对赖以生存的水资源的最直接表达，是生命的符号，是对繁衍生息的无尽崇拜。尽管几何纹样仅由点线组成但却不能随意更改，表达着对祖先的怀恋。这些几何纹样的产生真实的体现除了先民们对强大自然力量的崇拜和对生活的热爱。铜鼓是南方少数民族重要的文化遗产几乎渗透到了生活的各个领域，宋代以后铜鼓纹逐步成为了装饰蜡染的主要题材。
三、审美特征
西南少数民族地区民间蜡染图案造型优美、简练传神具有浓厚的乡土气息。造型别致的自然纹样准确的描述出了物象的特征，高度概括化的几何纹样传神的传达着具体物象，是先民们极高艺术抽象能力的表现。富有节奏与韵律的造型美、妙不可言的构图美加之“冰纹”的配合，产生的大量的蜡染作品，丰富着少数名族地区人民的日常生活。
（一）独特的造型美。点、线、面结合形成的节奏与韵律之美体现在现代设计的方方面面，蜡染艺术也不例外。少数民族地区人民用自己的智慧和对美的感悟，创造出了许多蜡染作品，为他们的日常生活增添了独特的艺术美感。
因工具与工艺的缘故“点蜡”在蜡染艺术中具有较强的表现力，点的运用也极为普遍。柔和的圆点给人以饱满、充实、圆润、感性的视觉与心理美感，棱角分明的方点则是稳定、坚实、规整、理性的象征，富于变化的多边形点给人以闪动、尖锐、紧张、活泼的联想。不规则点的自由与随意也给人无限想象。
在造型要素中，粗细不同、方向不一、曲直有度、形态万变的线条本身就蕴含着一定的美，这些因素影响着在一定程度上指引了蜡染艺术的构图与风格。点的排列、线的组合共同促成了面的形状，大小，面的再次组合形成了一幅幅精美的蜡染艺术作品。
（二）别致的构图美。蜡染艺术作品在构图上处处体现着的饱满，圆满的视觉美感，这是对少数民族地区人民的设计构图能力的最直接的体现。结合自然与几何纹样，通过散点构图使画面表现内容丰富，构图饱满。对称构图则更多的是体现画面构图的均衡感，加之局部细节的变化，完美的体现了对称与均衡的艺术法则，方圆兼顾的构图方式则是对“方中有圆，圆中有方”的传统中国审美的最好呈现。
总结
通过探究西南少数民族民间蜡染艺术的纹饰与审美特征，了解其背后深层的文化价值，帮助我们做好对传统文化的传承创新，让少数民族地区的民间艺术更好更多的走进现代生活。
参考文献：
[1]郭海燕，郭玉华.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究[J].山东纺织经济，2012（07）
[2]黄蓓蓓.苗族蜡染图案审美浅析[J].兰州教育学院学报，2016（05）
[3]王华，张春艳.中国西南少数民族蜡染纹样的比较研究[J].纺织学报，2016（04）
一、教学课题
《传统纹样》
二、教材分析
中国传统纹样是一种朴素单纯，富有情趣的图案语言，是劳动人民在长年累月的劳动中，用自己智慧创造出来的，具有悠久的历史和独特的民族风情，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。本课要求学生在了解和认识传统纹样的基础上，感受传统的魅力并将传统纹样装饰日常用品，体会创意生活的乐趣。
三、学情分析
本课的对象是七年级的学生，他们有着强烈的好奇心和求知欲，有强烈的参与意识与合作意识，有一定的动手能力。
四、教学目标
认知目标：通过欣赏感受让学生认识，了解中国传统纹样。
目标技能：通过学习，懂得中国传统纹样所蕴含的情感，并能运用纹样的形式装饰生活用品。
情感目标：通过对中国传统纹样的了解、应用，感受中国传统文化的特殊魅力。激发学生热爱、尊重传统文化的思想感情，培养民族自豪感。
五、教学重点和难点
1、教学重点
通过欣赏、讨论、讲解，了解中国传统纹样的寓意和形式，感受传统纹样的美感和内涵
2、教学难点
运用不同的纹样形式装饰生活用品，在实践中感受传统的魅力。
六、教学准备
1、教师准备：多媒体（PPT）课件、画具、带有传统纹样的样式等。
2、学生准备：美术教材，收集的图片，资料和绘画工具。
七、教学过程
1、导入幻灯片，播放图片。
展示几张图案，让学生看一看，说出它们的寓意，引出课题并板书。
2、探索知识。
（1）传统纹样的概念。
中国传统纹样是一种朴素单纯，富有情趣的图案语言，是劳动人民在常年累月的劳动中，用自己的智慧创造出来的具有悠久的历史和独特的民族风格，饱含丰富的语言和强烈的民族情感。
（2）图案纹样的形式
自由纹样：是具有独立完整的纹样形式，组织结构完整，形态自由，外形独立，可以自由处理形象，不受装饰空间得限制。
适合纹样：是在一定得外形内组织纹样，纹样的组织既要适合形又要合理自然，达到图案形象、组织结构与装饰外形的完美统一。
二方连续：是以一个单位纹样向左右或向上下两个方向重复连续排列，构成无限延续的带状纹样。四方纹样：是以一个单位纹样向上下左右四个方向重复连续排列，构成无限扩展的面状纹样。
课堂小结
本课学会了什么？体会了什么？你喜欢今天这堂课吗？
教材分析
本课属于小学美术第三学段“设计应用”领域的教学内容。《美术课程标准》中对第三学段设计应用领域提出的学习目标是：“了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。”对比第一学段的“简单的组合和装饰”及第二阶段的“简单的设计和装饰”，去掉了“简单的”一词，意味着进入较高一级的层次。本课与第4课《吉祥图案(一)》属于同一单元的内容，是在上一课了解吉祥图案相关知识的基础上，学习传统吉祥图案的表现方法以及传统的吉祥图案与现代设计如何巧妙结合。通过本课的学习，学生可以进一步感悟吉祥图案丰富的文化内涵，体验我国民间艺术中吉祥图案的美感，激发对民间艺术的热爱之情。
整合前：本课主要采用的表现方法是刮画，刮画的方法二年级上册学生就已经学习过。
整合后：本课主要采用的表现方法是校本课程沥粉画表现，这种形式更加适合表现吉祥图案题材。
学生愿意积极尝试与借鉴新奇、适当的艺术表现形式及手法，有意图的表现作品。校本课程沥粉画与美术教学有机整合，整好满足了学生的这一需求。
学情分析
1.学生已经学习过对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和表现方法，能够进行简单的设计和装饰。
2.吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，而我校正是以传承民族文化为特色，校园中京味文化楼的环境布置充分体现了中国传统文化内涵，校本课程中的传统文化类更是占据很大比重。《沥粉画》校本课程的.开设使学生对沥粉画技法有过接触，这一切使我校学生对中国传统文化有着更加浓厚的兴趣和更多的了解，为本课学习奠定了基础。
教师的经验积累：
1、对中国传统文化非常热爱，对这方面的知识有一定的积累。
2、以传承民族文化为内容开展过课题研究，做过相关研究课，撰写的案例、论文多次获奖。
3、开设《沥粉画》校本课程，并以吉祥图案为主要表现内容，研究出一套适合小学生初步学习沥粉画的方法。
教学过程：
一、组织教学。
【教师活动】以竞赛的方式复习上节课学的知识。
(1)中国传统吉祥图案的寓意。
(2)吉祥图案的表现手法。
【学生活动】学生分组抢答：
吉祥图案的寓意：牡丹──富贵、双“喜”字──双喜临门、鱼──年年有余，蝙蝠──幸福，……
吉祥图案的表现手法：文字、谐音、象征等
【设计意图】复习并使学生对吉祥图案这种传统民间文化有进一步理解。
二、讲授新课
1.创设情景，指示课题。
引入：同学们你们看，我这里有一很平常的彩纸，它可以变化出无数种美丽的图案，让我们来看看(师边说边示范)。
教师：为什么这个小小的彩纸有这么神奇?咱们一起来研究一下吧。
小结：原来这些彩色纸通过折剪，就变成美丽的图案。
揭示主题：今天我们就利用这个原理，学习制作美丽的吉祥图案。
(出示课题)
2.探索学习，学做吉祥图案。
(1)欣赏分析
教师：为什么我叫它“吉祥图案”呢? 它和其他剪纸有什么区别呢?请你从作品中寻找答案。
A：这些图案的形状有什么特点?
B:这些图案的内容分别是什么?
小结：我国民间美术的吉祥图案，形式和题材多种多样，它们色彩鲜艳、构图饱满。人们常常借用一些吉祥图案与其相关事物名称的谐音，寓意对幸福的向往与追求。
(2)合作探究。(每组发一张剪好的吉祥图案。)
请每组同学以小组探究的方式，研究其内容、形状特点，并试着制作。每组派一名代表，向大家介绍这张吉祥图案的意义和制作方法。
教师：大家在制作吉祥图案的过程中碰到问题了吗?我们怎么解决这些问题呢?
小结：同学们经过自己的努力，研究制作出了不同内容、剪法的吉祥图案，你们可真棒!
(3)学习借鉴
提问：课本上的吉祥图案中主要有哪些内容?还用了哪些方法?(剪、刻)
三、创作实践。
教师：听了每组同学的介绍，请你选择你喜欢的方法或创造一种新的制作方法，制作吉祥图案。(通过创作实践，培养学生创新思维的能力和提高动手的能力。)
四、展示、评价
1.展示：同学们你们看，我们的手多巧!一会儿功夫，我们就做出了这么多漂亮的吉祥图案，请大家介绍一下你制作的吉祥图案有什么寓意?你最喜欢哪一件作品?你知道的吉祥图案还有哪些?
2.打开课本按要求填空：我知道的吉祥图案有哪些。
3.艺术源于生活，我们如何美化生活。
教师：大家经过自己的努力，制作出一张张美丽的吉祥图案，请你说说这么美的作品，有什么用，我们可以用它装饰哪里呢?请小组讨论。
五、拓展
吉祥图案，拙中藏巧，朴中显美，以它特有的装饰风格和民族语言，几千年来在民间装饰美术中流行，给人们对美好生活的向往，并带来精神上的愉悦。吉祥图案在民间深受喜爱，应用极广。雕刻、织绣、绘画、印染都有它那特殊的地位。吸引着广大工艺美术工作者为它全身心地探求、考证和应用，并创造出无价的艺术财富。吉祥图案是一种装饰性和艺术性都很强的民间艺术形式。它那丰富的内涵和善美的理想正是我们民族文化的象征。
剪纸，是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史。因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。
这节课是以我国民间美术中的吉祥图案为基础，让学生用剪纸的形式设计、制作出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥图案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力。
通过学习，了解吉祥图案丰富多彩的题材和千变万化的造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，使学生了解到民族文化的多姿多彩。在此基础上，让学生用剪纸的形式设计、制作出形象各异、题材不同、寓意不同的吉祥图案，使学生学会自己动手装饰美化生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力。学生通过欣赏、感受、设计、制作等过程，充分体验设计制作活动的乐趣。
二、学生情况分析
学生在生活中见过吉祥图案，但没有研究过它的文化内涵。对吉祥图案自身的美感和深厚的民族传统文化缺少体验。
学生在一年级学过《多彩的拉花》。运用折叠剪纸的形式进行制作，掌握一到两种简单的剪纸纹样。二年级学习了《百变团花》。运用团花剪纸形式进行制作，学习重点是团花剪纸的折叠方法，初步感受剪纸语言，在学习中体验团花剪纸纹样重复多变的乐趣。三年级的学生绘画能力比较强，同时能够较好的运用剪刀工具。由于接触到的民间剪纸课程只有两节，很难做到用相对陌生的剪纸语言表达事物。
三、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观）
知识与能力目标：了解有关吉祥图案的文化及其发展。知道部分典型的吉祥图案，了解它们的造型特点及所表达的含义。
过程与方法目标：通过对吉祥图案的欣赏，使学生初步了解有关吉祥图案的知识，了解民族传统文化及吉祥图案的设计特点和造型方法。
情感与态度目标：启发学生感受并表现生活中的美好事物，从而体验到生活的乐趣；通过生动有趣的教学活动，培养学生健康向上的情感与态度，以及形象表达能力和创造力。
四、教学重难点
教学重点：通过了解有关吉祥图案的文化，加深对民族传统艺术的了解。尝试用剪纸的形式表现自己对美好生活的喜爱之情，表达对未来生活美好的祝愿。
教学难点：图案的造型要生动、有趣，能表达自己的美好愿望。
五、教学过程设计(教学重点突出,难点突破的办法)1．导入新课 2．讲授新课 3．作品展示
把学生作品展示在展板中，采用自评、互评的作业评价形式评选出最具吉祥寓意的、制作细致的、有创意的优秀作品。
六、教学准备
教学准备：多媒体课件、图片、彩纸、剪刀等。
七、教学过程 课程导入：
师：同学们，看老师给你们带来了什么？这是一件什么作品？ 生：剪纸作品。师：叫做八喜牡丹。
师：这是中国传统的民间艺术——剪纸。（板书：剪纸）剪纸艺术至今已有1500年的历史，逢年过节或喜庆的日子，人么么都会剪出各种吉祥的图案，装饰在门窗上增添喜庆的气氛。（板书：中的吉祥纹样）
【讲授】了解吉祥图案 1.教师介绍：
（1）课件《事事如意》 教师：画面画的是什么？
柿子：“柿”与“事”谐音，“如意”这件摆设象征着我们说的“顺心如意”，提问：你能猜出它的吉祥寓意吗？ 《连年有余》：莲花——连，鲤鱼——余。《喜上眉梢》：喜鹊——喜，梅花——眉
“福”字：提问：在什么时候要贴“福”字？它有什么寓意？（2）吉祥图案的应用 课件：中国结、玉器、服装
教师提问：生活中你还见过什么样的吉祥图案，它的吉祥寓意是什么？
欣赏舞蹈《剪纸姑娘》，找一找在这个舞蹈中哪里有吉祥图案？（跳舞者的服装运用了吉祥图案，舞台背景运用大幅剪纸作品表现的吉祥图案）
（课件播放舞蹈，让学生在舞蹈中感受吉祥图案和剪纸艺术）教师提问：你在哪里见过剪纸作品？你喜欢剪纸作品吗？ 欣赏剪纸作品《金蛇报春》和《戏花灯》。艺术展中的作品《剪纸衣服》这节课就让我们用剪纸的形式来表现吉祥图案。（课件播放艺术家的作品，拉近学生与传统艺术的距离，使得学生产生共鸣。）
2.感受多种剪纸形式：
欣赏教师制作的成品：《小花牛》、《事事平安》、《梅报早春》、《小兔子》、《双福娃娃》。研究表现形式。
在欣赏时，将全班同学分成五组进行探究，使学生能够近距离的感受到剪纸特有艺术美感并且分析其表现形式。
黑板出示五种剪纸表现形式：单幅剪纸、填色剪纸、团花剪纸、染色剪纸、对折剪纸。
做游戏：对对碰。
教师介绍游戏规则：每组派一名代表将刚才研究的剪纸作品贴到相对应的剪纸形式之下，对号入座。
3.研究制作方法：（1）探究剪纸语言：
教师出示五幅剪纸半成品这些剪掉的形状就是学生无意识使用的“剪纸语言”。
（学生分组讨论：怎样帮助老师完成作品？用什么图案装饰好看？怎样制作速度快，效果好？以小组为单位达成共识并进行制作。展示作品，学生总结自己组是怎样制作的，剪掉了哪些形状。）
观看课件，师生共同在《小花牛》中找到六种剪纸语言：圆点、柳叶纹、月牙纹、锯齿纹、水滴纹、漩涡纹。
再次出示由教师制作的五幅剪纸成品（猫、兔子、老鼠、花朵、娃娃），与刚才学生无意识的随意剪出的剪纸作品相比较，使学生进一步掌握剪纸的制作方法。
（2）总结制作步骤：
确定吉祥寓意、选择表现形式、设计图案、剪出形象 4.教师演示：
表现祈福题材的吉祥图案，运用对折的剪纸形式表现花卉。图案设计方法：单幅剪纸与对折剪纸图案的设计方法。要注意图案之间的连接。
剪时按照从小到大、由里到外的顺序来剪。里面的图形可以运用对折的方法剪掉。
5.学生动手实践：
同学们有什么美好的心愿吗？可以通过今天学习的吉祥纹样纹样，设计剪出一幅作品。你想把它送给谁？选什么吉祥纹样比较合适？
教师提示：送给亲人，可以选择生肖图案；送给同龄人，可以选择喜爱的物品；送给集体，可以选择具有吉祥寓意的。6.欣赏优秀作品：
祝寿题材剪纸作品、祈福题材剪纸作品、优秀学生作品。7.剪纸作品展：
把学生作品展示在展板中，采用自评、互评的作业评价形式评选出最具吉祥寓意的、制作细致的、有创意的优秀作品。
教学目标：
1、知识与技能：通过图片赏析和活动体验，学生能够了解与掌握单独纹样的特点和设计要素，并运用设计要素设计一个单独纹样作品。
2、过程与方法：在赏析中领会，在活动中体验，在合作中创意，在选择富有创意的设计构思进行作品创意。
3、情感态度价值观：通过学习，养成善于观察与发现的审美眼光，体验创意设计带来的乐趣，从中享受创意的喜悦与成功的快乐。
教学重点：
纹样设计各种要素剖析，设计具有创意和美感的纹样图示
教学难点
设计具有创意和美感的纹样图示
教学过程：
一、创设情境，导入新课
1、放映PPT图片，通过普通稻田和麦田怪圈的对比式样，使学生感受到有纹样饰图的稻田显得有趣独特富有美感，引出课题
二：欣赏图片，分析技法
1、放映PPT图片，说明衣食住行中都有纹样装饰，是美化生活不可或缺的重要部分，使学生对纹样形式有初步的形象记忆。
2、提问：纹样有何作用？（纹样，也称纹饰，为一种重要的装饰手段）；你在生活中见过哪些物品上有纹样装饰？它们为什么样的？（切合课题，拉近学生生活）
3、放映《人面鱼纹彩陶盘》《青铜饕餮纹鼎》《清代白瓷》《清代民窑》；提问“你看见了哪些纹样？”分人物纹样，动物纹样，植物纹样，风景纹样。提问：“这些纹样有何共同特点？”（单独成形成画）
4、单独纹样：一般独立成章，不与其他纹样产生结构上的关系 练习一：1）请俩位同学上台模仿电脑中的花朵单独纹样 2）其余同学在教师分发的白纸上进行模仿花朵单独纹样 学生对台上同学作品进行评价；教师对优秀的学生作品抽样评价
适合纹样：图形受制于器具外形约束；放映PPT直观图片，加固学生理解
5、放映连续纹样的图片，让学生进行对比理解，提问“这组纹样和前面单独纹样相比又有什么不同呢？”
连续纹样：既以一个单位重复排列形成的无限循环、连续不断的图案，连续纹样又分二方连续纹样和四方连续纹样，二方连续是纹样指单位纹样向上或者左右两个方向反复连续循环排列；四方连续纹样是图案中的一种组织方法，由一个纹样或几个纹样组成一个单位，向四周重复地连续喝延伸扩展而成的图案形式，三、综合理解、课堂作业 设计一朵花朵的二方连续纹样。注意事项：纹样设计要上下左右对称，具有美感。
四、教师总结，主题升华
在教学工作者开展教学活动前，通常需要准备好一份教学设计，借助教学设计可以更好地组织教学活动。怎样写教学设计才更能起到其作用呢？下面是小编精心整理的新人教版八年级美术下教案《 了解纹样》教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
一、教学目标
知识与技能：本课主要是让学生通过欣赏、思考、对比等方法初步了解纹样与生活之间的关系。通过学习与讨论、分析知晓纹样的色彩对比、构图形式以及常见的组织形式等知识，并结合这些知识回过头去拓展、去欣赏生活中的纹样。
过程与方法：通过回忆以及课前搜集的关于生活中的`纹样作品，引导学生学会发现问题、思考问题、讨论问题、找到解决问题的方法，学习纹样的知识。
情感、态度和价值观：通过本课的学习，让学生能更好的去感受生活，发现生活中的美，学会欣赏纹样的美，并形成好的审美感受。
二、教学重难点
教学重点：通过对纹样作品的欣赏、对比等方法初步了解纹样的色彩对比、构图形式、常见的组织形式等知识点。
教学难点：通过欣赏与对比、思考与讨论等方法认识纹样的构图形式与组织形式，并知道怎样去区分它们。
三、教学策略
本课教学属于“设计应用”课型的课，重点还是在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么，为下节课打下理论基础。
今天我讲了一节组内研讨课《美丽的纹样》，它是我们组集体智慧的结晶，这节课我在教材的把握上比较准确，抓住了教材的重、难点，重点：学会用几何图形、不规则形及点、线、面来装饰适合图形的纹样。难点：确定骨架变化方式并利用骨架线来画出适合纹样的结构，并且设计的图案要适应骨架变化产生的美感。在课前的研讨中我们针对如何突出重点、突破难点做了详细的分析，准确的抓住了教材的用意，通过多媒体课件把丰富多彩的美丽的适合纹样展现给学生，并且启发学生仔细观察，找出他们规律并用自己的话总结适合纹样的特点，从而突出了重点。并且培养了学生自主学习的能力。并且在此基础上能够再引导学生看教材，掌握了适合纹样的概念。我通过课件把设计步骤一目了然地展现给学生，使学生知道从那里下手去画，解决了难点，本课我也基本上达到了既定的教学目标，学生基本上了解了适合纹样及特点，能够按步骤动手设计简单的适合纹样，感受到了适合纹样的美感。
在新授环节介绍设计步骤过程中，我们学习如何找正方向的中心（对角线的交点）我随机生成了问题：找圆形、三角形、五边形、不规则形的中心怎么找？学生回答了各种的方法，有的可用、有的不正确，学生开阔了学生思维，学到了新知识，形成了巧妙地预设与生成，最后老师总结给出了找各种形的中心地方法。
我也存在着许多的不足之处：
1.在教学时间的把握上不够准确，学生动手设计适合纹样的时间太少，有些的同学没有完成设计稿，致使教学评价环节很少，没有充分展示学生的设计稿。
2.在讲授五边形如何找中心点时出现了错误，五边形的中心点应该是高线的交点，我说成了对角线的交点，出现了知识性的错误，实在是不应该。
3.教学语言、语态不够亲切，课堂气氛有些沉闷，没能充分调动学生积极性及主动参与的热情，学生是被动的跟着老师的安排走的。
改正措施及今后后打算：
今后我要加强备课的细度，备课不仅要考虑目标、重难点、学生知识的掌握，还要考虑各个环节时间的安排、学生掌握知识的难易程度、教学过程会出现的各种状况，把备课再精心一些，尤其是教学过程中的知识点或者知识性的东西一定要准确，含糊不清的一定要弄明白。
教材名称:人教版第14册(七年级)主要教学内容:
教学设计的指导思想:
民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标分析:
1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。教学重点和难点:
1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。教学过程:
（一）导入：
师:放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？
（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）
师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！生：①小泥人是它可爱的造型。生：②风筝是它的美丽的色彩。（学生讨论，交流自己的感受。）
总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！
课件出示课题：民间艺术的色彩搭配
（二）授课：
1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。
广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。
狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。
师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）
2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。
（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。（2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。（3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。（4）各地剪纸。包括窗花。
（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。（6）绘画。版画、年画。
（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。（8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。
（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等 师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）
（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）
（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）
（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。）
（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）
教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。
学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？
给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。
5、课件展示：
（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？（2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）
（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。
（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。
软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。
（三）布置学生课堂作业：
（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。
（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。
（四）作业展示：
优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。
特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议。
作为一个民族的存在，必须有自己的民族文化，而民俗的传承还是民族文化的重要组成部分。在前人留传下来的那些优秀的民族文化宝库中，我们可以看到有文字、艺术、建筑和工艺美术等等，它们无不蕴藏着美。它健康地发展和延伸着的民族精华，也总是以它与时代相适应的面目存在于社会中，为人类的进步服务。
中国民间美术作为一种艺术，它的魅力在于它最富有中国的民族特色。“乡土味”是中国民间美术最鲜明的艺术特征。这“乡土味”可以概括为“真”与“拙”两个字，民间美术的“真”是一种通过运用“视觉思维”来对客观事物作真实的表现，它突出表现了对象的鲜活的生命征象而不是外表形象；“稚拙美”，民间美术的稚拙美来源于原始艺术，最能体现出人类童年天真憨稚的美感。中国地大物博，民间美术品种也多如繁星，美不胜收。作为一名美术教师，怎样在这堂课中让同学们感受到郭沫若先生所说的：“美在民间用不朽”呢？唯一的途径是让同学们睁大眼睛“看”――中国民间美术品。
知识目标：
通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多样的民间美术形式与艺术特征，理解民间美术与民俗的关系。
能力目标：
通过收集民间美术作品和相关知识提高学生参与课堂教学能力、自主探究的能力，学会分析民间美术作品的基本方法。
情感目标：
使学生明确保护和传承民间美术的重大意义，增加民族自豪感。
教学过程：
简述：五千年的文明孕育了太多中华民族文化的经典与艺术精华，灿烂的历史，浓郁的民族风情，古老的传统习俗，物华天宝，人杰地灵。
中华民间艺术更是蕴涵着华夏民族最基本且最深刻的文化内涵，万物生生不息的民族本源文化基因，了解并传承它是我们共同的责任。
[教材分析]
本课的内容是中国民间美术,这个内容对学生来说是比较熟悉的,内容是知识传授与欣赏融为一体的综合课.本节课有民间美术的界定，民间美术的特点和民间美术主要种类介绍,以及民间美术的艺术语言的理解这几部分构成。罗列了剪纸、年画、刺绣、玩具、等民间美术。本课将以图片/录相和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到民间美术的发展及其独特的地位。
[教学目标 ]
本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：
1. 通过欣赏民间美术，使学生了解什麽是民间美术和它的特点，提高学生对民间美术的审美能力，增加知识和民族自豪感。
2. 通过讲解和欣赏,使同学们掌握民间美术的种类.了解民间美术的艺术语言有什么特征,如何理解.
[教学重点]
民间美术的主要种类的介绍。
[教学难点]
民间美术的特点和艺术语言的理解
[教学过程 ]
〈一〉组织教学，师生问好。
〈二〉导入新课（2分钟）
首先,放一段新年的欢庆歌曲,引起同学们的注意.
老师:提问同学们在新春佳节都会做些什么?
学生:大扫除,买年货,贴对联,贴年画,剪纸等等.
我们这里就出现了民间的美术作品.
现在教师拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品,为什么?这些美术作品有剪纸,年画,彩塑,玩具和绣花等等.
师：我们先不急着下结论，同学们先来看课本。（板书中国民间美术）
〈三〉讲授新课（5分钟）
老师：给学生分组，男生组、女生，讨论分析一下，然后找一位代表分析什么是民间美术以及它有什么特点。
男生：民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
女生：民间美术存在于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。男生：所谓民间美术就是强烈体现着民族性和地方性的。
女生：它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
老师总结：以上就是民间美术的基本特点，讲了这麽多哪位同学能来概括一下民间美术有几大类？
学生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
老师:同学们知道我们这摆出的美术作品中有哪些民间美术吗？
学生：剪纸、年画、泥塑、风筝、。
老师:我们现在就分别来讲讲这些民间美术有什么特点?
(1) 剪纸（5分钟）
师：记的小时候过年我们都贴窗花，挂灯笼，给节日增加喜庆色彩
（放一段剪纸录象让学生感受一下）
(2) 年画（10分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家辈出，曾唐伯虎、仇英等一大批文人墨客，其文化底蕴丰厚，年画，深受其影响。明代时，出现了木刻年画,清代，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时，作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画纷纷迁至桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之。随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落。解放后，桃花坞的年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品依次到日、美、意等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
看图片《一团和气》同学们看完后有何感想。
师结：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作品。画面成圆形，中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有点象儿童，又有点象老妇 的脸，身穿锦困服饰，颈配长命锁，手捧，《各气吉祥》卷 ，拎人喜洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意成圆型，寓意“团圆”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和喹，生活幸福，事事如意的美好愿望。当然桃花坞年画题材内容丰富，除了一些吉祥喜庆的作品外，还有人说戏剧类，祈副福避灾类，风俗时事类
图片《上海火车站》，就是反映当时新事物的一幅风俗画。（给学生放一下年画的习作过程）。
(3) 刺绣（8分钟）
师：看过了画，我们再来了解一下各地的刺绣，同学们对刺绣又有哪些了解呢？
生：四大名绣，江苏丽苏绣，湖南湘绣，四川蜀绣，广东的粤绣。
师：苏绣可是有三千年的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣就是上面的明珠。
什么是双面绣？（图片）这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，仿佛是一只真猫，另人赞不绝口。
(4) 玩具。（4分钟）
首先拿出一个木偶,向同学们问好,刚才谁向你们问好啦?
接著让学生回忆儿时玩过哪些玩具？
师：每个人的童年都有各种玩具伴随长大的，我们的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
图片《泥狗》 、 《布老虎》 、 《泥老虎》。
主要的民间玩具有风筝,泥玩具,布玩具和活动玩具
<1>风筝是大家最熟悉不过的民间美术了，每年的4月21号就在我们潍坊举办的国际风筝节。今年我们不看我们当地的风筝，而是看看北京的风筝，讨论北京风筝的艺术。
<3>布玩具:布老虎
1、实物展示、多媒体显示：通过对民间美术作品鞋垫与现代专业美术作品《奔马图》创作者的比较（为了说明民间美术的创造者是人民群众）
2、多媒体出示照片：《天安门广场放风筝》、《农家的灶台》两幅图片，让学生找出当中的民间美术，并说说民间美术用在这里的目的。（这里是为了通过直观的图片说明民间美术与人们的生活关系密切，认识民间美术是用来美化人们的生活环境的。）
3、师生问答：我国有哪些传统的民俗节气？大量的民间美术在怎样的场合出现？在这些活动中民间美术起到什么作用？（利用这样的问题情境来分析和理解民间美术与民俗活动的关系，了解民间美术是用来丰富民俗活动的。根据以上的方法很自然就引出民间美术的定义。）
用多媒体显示：什么是民间美术： 传统的民间美术是相对宫廷美术、文人士大夫美术而言；现代的民间美术是相当专业美术而言；是人民群众在生产、生活的过程中创造的是用以美化生活环境、丰富民俗文化的美术。
<二>、走进民间美术:（我从民间美术如何贯穿于人民的生活和世界两个领域来引导学生了解民间美术的种类和艺术特征）
1、民间美术种类（5分钟）
A、提问：民间美术怎么贯穿在人民生活中也就是它以什么形式、什么用途、流行什么地域……存在人民的生活中？要求学生从自己身边熟悉的种类说起。（这里是为了让学生根据自己对民间美术的认识找出民间美术的种类。）
B、用实物、多媒体图片展示民间美术种类并让学生欣赏、辨认、归类。如剪纸有哪几张、玩具是哪些、哪些又是刺绣……（本环节通过对新旧知识的梳理及实物的辨认，加深对民间美术种类的认识，巩固和完善已有的知识。对民间美术种类的了解也就更进了一步）
C、出示民间美术分类罗列表（通过对种类繁多的确认，进一步说明它渗透到生活的每个角落。也就是说民间美术存在人民生活领域中形成了一个很宽的横向的面）
2、民间美术的艺术特征（本环节通过对民间美术的审美特征和语言表现特点的了解，向学生解释贯穿于人们领域的民间美术是一个很深邃的纵向的面）
（一）、民间美术的审美特点（6分钟）
a、多媒体展示图片《喂鸡》：分析作品从表现手法上怎样表达稚拙的表现。让学生明白不能用专业的眼光去欣赏民间美术作品。
b、多媒体出示剪纸作品《三鱼争头》，引导学生通过分析作品的表现题材、构图形式、表达的内容来理解作品所传达出来的寓意。（这里是为了让学生理解民间美术并不是简单、粗浅的东西，而是很有内涵的表意的艺术）
c、提问：民间美术所要表达的是哪些祝福的意愿？引导学生理解人民群众要表达的是如：平安、富贵、吉祥如意、多子多福……祝愿。人民群众是用什么物体或色彩来表达象征意义的？引导认识如：石榴象征多子、桃子象征多寿、牡丹象征富贵、脸谱中色彩的寓意……（本环节通过创设问题、分析问题、解决问题使学生明白民间美术原来是用有象征意义的东西来表达“吉祥美好”的语言）
多媒体出示民间美术的审美特点：民间美术是表意的艺术之一，所以我们不能用科学的解剖透视法去衡量它，也不能用专业的美术的标准欣赏它的好坏、美丑，而应通过民间美术特有的“吉祥美好”等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。
（二）民间美术语言的表现特征（15分钟）
根据民间美术的审美特征教师直接解释民间美术的艺术特征：〈1〉、求真――真挚、真实：质朴率真随意大方 〈2〉、求活――灵活、生命力：热烈夸张 象征寓意
带问题欣赏作品：这是一件什么作品？它表达什么寓意？你觉得作品表达的是什么寓意？它追求的是怎样的艺术特征？你觉得作品里用了什么方法来表达这种特征？……（这里根据学生对民间美术审美特点理解的基础上，也根据学生思维能力较活跃的特点，我提倡师生共建一个开放自主、合作互动的教学氛围。并致力体现“学生为主”的现代教学理念，为学生展示才华的舞台。我把学生分组对以上的问题进行讨论）
经过讨论教师
a、用作品《坐马车》、《泥孩儿》、《封侯多寿》和《三顾茅庐》通过分析作品的表现特点和运用的题材。向学生说明人民群众是在生产劳动之余，运用人物、走兽、花鸟器物等形象和一些吉祥文字、民间谚语、吉语及神话故事自发的按照自己的直觉和趣味自由的想象发挥来表达自己的。从而解释了民间美术有质朴率真、随意大方的特点。
b、多媒体展示图片：《公鸡》分析作品中表现出活跃的原因：夸张的造型、大胆的装饰、饱满的构图、鲜艳的色彩……
c、多媒体展示图片《连年有余》、《牡丹》、《民间五毒》、《老鼠娶亲》等作品来说明民间美术作品具有寓意从而给作品注入了生命力，并说明民间美术作品是用谐音、象征、比拟、借喻等手法把寓意给表达出来
三、民间美术民间美术的传承与创新（8分钟）
（通过对民间美术的理解肯定了它的社会价值和审美价值，本环节拓展与延伸到对民间美术继承和发扬。这一过程结合现代生活和社会热点，培养学生热爱祖国民族文化观念和树立创新意识，把德育教育融入艺术教学中。）
说一说：民间美术的现状（以学生分析讨论为主）
看一看：民间美术在现代社会中运用
视频欣赏：6年春节联欢晚会节目《俏夕阳》
多媒体图片欣赏：欣赏有民间美术元素作品
（通过直观的图片使学生认识的民间美术不是过时的东西，而是有深厚的文化内涵，运用到现代的生活中同样具有很强的艺术魅力。）
议一议：如何开展民间美术的继承与创新活动？
最后引用名言：我们不能把传统仅仅作为遗产来保护，因为遗产是一种不动产，应该将统作为一种有效的活的资源。
四、动动手（6分钟）
（本环节主要为了使学生感受制作民间美术的乐趣，进一步培养学生热爱传统民族文化的感情）
1、教师布置课堂作业：剪纸实践剪“双喜”，“窗花”用多媒体展示剪纸的制作过程。
2、学生制作，教师巡回指导（在制作的过程中放《喜洋洋》音乐来渲染气氛）
