【精品】民间艺术作文

【精品】民间艺术作文（精选8篇）

【精品】民间艺术作文 篇1

在日常的学习、工作、生活中，说到作文，大家肯定都不陌生吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。相信许多人会觉得作文很难写吧，以下是小编收集整理的一门艺术作文4篇，希望能够帮助到大家。

一门艺术作文 篇1

艺术是一朵朵美丽之花，它的美丽处处可见；艺术是一朵朵白白的雪花，洁白纯洁的让人永生难忘；艺术是浩浩荡荡的海，其中藏着无数的珍宝让你采摘；艺术是一盏盏灯，为我们照亮前进的路；艺术是一块块磁石，将人吸引；艺术是一首首悠扬动听的歌，让人沉醉。每个人都有自己喜欢的艺术，而我喜欢的艺术是书法。

书法，是一种很美的艺术；书法，是一门高尚的艺术；书法，是人类高尚品质的象征。它可以陶冶情操，培养情商。书法，更不是一下就能学会的，在练习书法的背后，有着艰辛苦练的故事。

我刚接触软笔书法是在四年级时，我清清楚楚的记得那时，我连毛笔怎么握都不知道，学了好久，才会正确握笔，但写出来的字还是非常的难看，写了一下就感觉很累，当时我就很气馁。心想：硬笔书法都没怎么难，为什么软笔书法就怎么难呢。我越想越气，就把毛笔丢到一边，不学了。这时，老师走了过来，说：“怎么了，刚才不是练得好好的么，现在怎么愁眉苦脸的。“我实话实说：“老师，这软笔书法太难学了，不想学了。”老师听了，停了一会，对我说：“软笔书法，不是那么好练的.，你要用心去练，不要心急，要做到精、细、慢、稳，不求速度，不求数量。”我听了老师的细心教导，原本愁眉苦脸的表情，霎那间，消失了，挂上了灿烂的笑脸。

接下来，我慢慢练，一点都不着急，渐渐地，我终于喜欢上这种感觉了，也终于喜欢上软笔书法了。日复一日、年复一年，练了好久，我的字终于有了好转，不再是不堪入眼的字了。

岁岁月月、朝朝暮暮。时间过得真快，我现在已是六年级的毕业生了。而我的软笔书法，也有了很大的进步，曾在学校的书法比赛时，获二等奖呢。在练习软笔书法的一路上，我终于知道了一个道理：“书法就像人的脸蛋，脸蛋不漂亮，配上再漂亮的衣服，都不好看”。因此，我一定要练好书法。

我喜欢书法，我的确认为它是一种美丽的笔尖艺术。我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力大字时的样子，我爱那种酣畅淋漓的感觉，更爱看着笔尖在纸上展示它那优美的舞姿。这就是软笔书法，希望你也能爱上软笔书法。

一门艺术作文 篇2

言语的表达是人们交流沟通的有效途径，所以会说话显得特别的重要也特别的必要。实际上说话是一门高深的学问，也是一种特殊的艺术，这种考验人智慧和情商的言语表达对生活有着很大的影响。正所谓“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”，一句好听贴心的话可以拉近人与人之间的距离，也可以让听话者觉得舒服，让倾听者觉得欢喜，让失意者觉得亢奋；而一句伤人的话语却可以彻底伤透一个人的真心，可以直接击退一个人的好意，可以彻底击垮一个人的意志，因此，为了开心生活，为了舒心交友，学会好好说话是我们人生路上一种必不可少的修行。

在我心目中，马云就是一个口才很好的典范，而作为一个高情商的企业家和演说家，马云绝对是一个专修语言艺术的行家，因此在很多说话的场合中，马云也受到了自己该有的尊重和赞美，真正是一个值得我们学习和效仿的好榜样。其实要想真正感受马云说话的艺术和智慧，那就不得不提那次的采访名场面。

记得在一次外国交流会上，西方一些对中国带有偏见和误解的记者一直在诋毁中国的文化和形象，面对这一情况，马云仅仅用一个巧妙的问答就让西方媒体哑口无言了。马云铿锵有力的问在场的人员，问他们谁曾经读过儒释道三家其中的一篇文章，面对满场的静默和无声，马云掷地有声地说自己读了五遍的圣经，这种深层次的解读让他懂得了一个道理，那就在你不懂一个国家的文化时，请你不要随意的评判和诋毁它，相反你一定要尊重每一个国家的文化和发展，只有这样才不失为一个君子之风，不失为一个强国之度。就是这样，马云用自己高情商的话语挽回了自己的面子，也用自己高智慧的言语维护了国家尊严，着实让人觉得佩服和敬仰。

其实一直强调说讲话是一门讲究章法、原则，智商和情商的艺术，那也就是告诉我们说话的时候一定要再三考虑，考虑别人的感受，考虑别人的处境。与此同时，我们说话的时候一定要顾及别人的自尊和颜面，也一定要注重说话的对象和场合，更要讲究说话的分寸和尺度，只有这样才不会在无形中伤害了别人，也不会在无知鲁莽中毁了自己。

一门艺术作文 篇3

有一天，妈妈不知道哪来的决心，让我去报名学钢琴。我听了心想：“学钢琴，挺有趣的，那就去报名吧!”从此，妈妈就天天带我去学钢琴，我也学得挺认真。

不知不觉，我已经是五年级的学生了，不知是没有那个天份，还是下的功夫不够，我学了两年，也没有多大进步，于是，我有点灰心了，妈妈觉察到这种情况，便鼓励我说：“不要灰心，万事开头难，继续努力。”看着妈妈充满期望的目光，想起妈妈风雨无阻，天天陪我练琴，我暗暗地下决心继续努力，不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于，我准备考三级了，妈妈乐得合不拢嘴，高兴地对我说：“杨杨，你真行!”我听了非常高兴。

有一天，我在练琴时感到闷极了，便从琴椅上跳下来，坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“还是看书比弹琴好!”“杨杨，还不抓紧时间练习，都快考三级了。”我抬起头看了看，妈妈不知道什么时候已经站在我身后，正皱着眉头看着我。我连忙说：“妈，我看完了就练!”妈妈生气了，说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子，还是别惹妈妈生气了，就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。

可是，我总是心不在焉，结果三级考试我没通过，妈妈为这事懊恼了好长一段时间。

在此，我要向妈妈保证：我一定会好好地学好钢琴。

一门艺术作文 篇4

说话是一门艺术，在日常生活中人和人之间的交流主要以说话为主，学会说话是每个人人生的一门必修课。

在我们的日常生活中不会说话的人屡见不鲜，这样的人往往会给自己带来许多麻烦。记得妈妈曾给我讲过一个故事：在北京的某个公交站牌发生了一起争吵，有两位男子喝多了，把车停在了站牌旁，旁边一位推着婴儿车的妈妈却坚持不让他在这停车，两人交涉过程女子言语过激。三个人争吵了起来两个男子就与那位妈妈撕打起来，而其中一男子则抱起婴儿车里的婴儿重重的摔在了地上，导致孩子死亡。这件事的起因很小，但承受的结果却很大，那个婴儿是最无辜的，如果当时那位妈妈比较理智，没有言语过激而是好好说话，也许就不会发生这起惨案了。

我还听过一个故事：有一个人为了庆祝自己的生日，特别邀请了四个朋友在家中吃饭庆祝。三个人准时到达了，只剩一人，不知什么缘故，迟迟没有来。主人有些着急，不禁脱口而出：“急死人啦！该来的怎么还没来呢？”其中有一人听了之后很不高兴，对主人说：“你说该来的还没来，意思就是我们是不该来的，那我告辞了，再见！”说完就气冲冲地走了。一人没来，另一人又气走了，主人情急之下又冒出了一句：“真是的，不该走的却走了。”剩下的两个人，其中有一个人生气地说：“照你这么讲，该走的是我们啦！好，我走。”说完，扭头就走了。又把一个人气走了。主人急得如热锅上的蚂蚁，不知所措。最后剩下的这一个朋友与之交情较深，就劝主人说：“朋友都被你气走了，你说话应该留意一下。”主人很无奈地说：“他们全都误会我了，我根本不是说他们。”最后这朋友听了，再也按捺不住，脸色大变道：“什么！你不是说他们，那就是说我啦！”说完，铁青着脸走了。这个故事也告诉我们好好说话真的是一门艺术。

法国的思想家蒙田曾说：语言只是一种工具，通过它我们的意愿和思想就得到交流，它是我们灵魂的解释。

【精品】民间艺术作文 篇2

一、技艺革新创精品竹编

青神是一个人杰地灵的地方, 宋代大文豪苏东坡就出生在这里。他“朝与竹乎为游, 暮与竹乎为朋”;“宁可食无肉, 不可居无竹”。在青神, 精品竹编的出现不是偶然现象, 是当地人竹编技艺日积月累并创新的结果。青神竹编历史悠久, 源远流长。到底起于何时, 尚无定论。据考证, 在战国时期李冰父子治水时期, 青神县先民即在岷江两岸以竹编篓网石筑堤保坎。据现有文字记载, 唐宋时代即有生产、生活型竹编用具, 明代便开始了竹编向工艺型改进, 并出现了几何形式古装饰粗线图案的日用工艺品。到了清代中期, 竹编工艺已经具备了一定的水平, 现在沈阳故宫陈列的由青神袁氏艺人编织的“寿”字宫扇即为佐证。上世纪70代末, 随着改革开放大潮的兴起, 涌现出了一大批如胡自海、吴德全、殷超、陈云华、李建华、罗华灿等立志革新竹编传统工艺的艺人, 他们集中技术和智慧, 刻意求精, 为竹编适应市场需求开拓了新的前景, 把竹编艺术推向了实用兼欣赏乃至上品位的纯欣赏型的艺术层面。

二、竹编字画的特点及其代表作

青神平面竹编字画堪称竹编里面的精品, 是青神竹编之乡最具有特色的产品。其编织、材料、工艺、制作十分考究。青神的竹编艺人精心选用优质慈竹, 经过刮青、启蔑、分层、煮染、清洗、烘烤、分色、去毛等20多道工序, 最后制作成薄如蝉翼、细如发丝、灿若云锦、不腐不蛀、永不褪色的竹丝。他们借鉴木刻、国画的艺术表现手法, 采用坐标编织法把名人书画、名胜风景、碑帖移植到平面竹编上。竹编大师用挑、压、破、拼等竹编绝技经过数十天甚至数年才能精编成一副作品, 而其巧夺天工的绝技与名家书画的巧妙结合, 使得竹编画格调高雅卓绝, 既体现了书法艺术和国画的神韵, 又体现了竹编艺术的绝妙。这些竹编具有极高的收藏和观赏价值, 一经一纬, 或分或并, 精巧编织出的名家手迹、花鸟虫鱼、飞禽鸟兽、人物山水画栩栩如生、神韵俱佳。随着技艺的发展, 青神竹编技师可以采用蒙格法编织, 密度逐渐提高到每平厘米用丝24根、48根, 64根, 越发显得精美绝伦。

把平面竹编由单一的扇面、餐席引入中堂、挂屏、对联, 从而使竹编艺术提高到一个崭新的阶段, 登上了大雅之堂。其代表作品有:《百帝图》、《百子图》, 人物肖像《孙中山》、《伟人颂》 (毛泽东、邓小平、江泽民) 、《克林顿夫妇》、《宋祖英》, 素色精编《观音》和大型精编长卷《清明上河图》等50余个品种。这些作品人物形象逼真, 栩栩如生, 编织技艺精湛, 堪称世界民间艺术奇葩。

《中国百帝图》:是竹编巧手张保珍、康明芬于1990年用每平方厘米经纬各48丝的竹丝将一百个皇帝编织在两张画屏上 (每面50个) , 每位帝王各不相同的神态被再现得淋漓尽致, 观之发人遐想, 妙趣横生。而其表面, 像真丝绸缎一样富有光泽, 手感柔滑。

《隐形观音屏》:是用洁白的竹丝和篾丝的不同走向产生的光差编织而成。织品薄如蝉翼, 织面光洁如绸。正面看, 观音时隐时现;侧面看, 观音形象以两种不同的色泽尽显真容。圣人曾说:你能看出观音真容, 你就会有福气。其实, 只要你能掌握准确的折射角度, 就能看出观音真容来。其构思之巧妙, 技艺之精湛, 令人叹为观止!

《颂伟人》屏:是每平方厘米用64丝的竹丝精心编织而成。屏上再现了毛泽东、邓小平和江泽民三代伟人的雄姿:开国元勋毛泽东扭转乾坤的伟人气魄, 总设计师邓小平指点未来的伟人风范, 继往开来的江泽民带领我们走进新时代的伟人气派, 栩栩如生, 真令人敬佩、振奋!

《清明上河图》竹编巨著:于2000年春节首次推出由张保珍、李荣和、康明芬、王惠如等6人用每平方厘米48丝的竹丝编织成长385厘米, 宽40厘米的横幅, 质如锦缎;上面有810个人物, 200多头牲畜, 近百所房屋, 16个民族的图腾及有关场景。6个竹艺高手, 历时半年, 用100万余条竹丝, 精心编织而成。

《克林顿夫妇》屏:在2000年7月, 旅居美国的老华侨钟世英先生专程来到青神, 请“当代保尔”残疾人宋美湖用每平方厘米64丝的竹丝, 经过10个月的艰苦努力, 于2001年5月编织成的精美之作。

三、政策利好和荣誉盛赞

据青神县政府2008年统计显示, 全县竹编产业现有在职职工1018人, 从事竹编生产的农户主要分布在南城、西龙、高台等乡镇, 户数为3000户, 人数约6000人。青神竹编, 已经先后销售到欧、美、澳以及东南亚等50多个国家和地区, 被誉为“中国民间艺术奇葩”、“艺术中的艺术”。而且, 近几年, 青神县政府出台了一系列的措施发展竹编产业, 如《2007年省级财政竹产业示范基地建设项目》在县内顺利实施, 共完成老竹林改造20000亩, 其中低效慈竹林复壮12300亩、低效杂交竹复壮4700亩、低效慈竹林更新3000亩;政府引导西龙纸业以公司+农户的模式在瑞峰镇建设竹浆基地3000亩, 共计栽竹15万余株;2008年全面落实2006年拟定的《青神县打造“中国竹编艺术之乡”“十一五”规划》, 加强竹艺特色城镇建设。竹编产业的发展壮大, 增加了本地区人们的就业机会, 对改善青神的地方经济建设也起到了不可估量的作用。另外, 青神精品竹编的产生和发展也离不开其他竹产业的带动, 大量慈竹的种植为精品竹编提供了可选可用之材;日常生活器具的编织是编织技艺的积累, 在青神农贸市场, 从竹扇、晒垫、凉席、枕席等生活用品的质地上可以感觉到从选材到加工成型中的技艺熟练度;而像宫扇、十二生肖扇、字画挂屏等竹篾已经较细, 一般每平方厘米10-12片竹丝, 编织技艺已经较高;竹编艺人进一步的探索, 将竹篾进一步细分成发丝状, 再结合中国水墨画黑白的特点, 最终创造出今天我们看到的精品竹编艺术。

“中国的竹编在四川, 四川的竹编在青神”, 这是对青神竹艺的盛赞。青神是国家文化部命名的全国唯一的”竹编艺术之乡“。联合国教科文组织权威人士评价青神竹编为“艺术中的艺术”、“罕见的竹编艺术”, 青神竹艺, 已成为了世界人类的共同文化财产。2008年, 对于青神竹编来说是一个双喜临门的年份:6月8日国务院公布的第二批国家级非物质文化遗产名录和第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录中 (国发[2008]19号) , 眉山“青神竹编”榜上有名;8月, 竹编传承人殷瑛代表四川赴京参加“中国故事”文化展示活动。

四、价值开发

(一) 培养新人, 创新技艺

竹编技艺同中国的大多数民间技艺一样, 都面临着技艺传承与创新问题。据调查, 青神竹编主要靠40岁以上的一批艺人支撑着, 年轻人当中几乎没人肯学, 出现了青黄不接的局面。竹编技艺若能在高校艺术院系宣传、演示, 还可以增进青年人对竹文化和竹艺的了解, 也可以培养众多青年人对竹艺的爱好, 同时能激发年轻人的活力对竹编技艺进行创新和改造, 从而为竹编艺术融入新的活力。

(二) 旅游带动产业

青神的竹编文化是自然资源和文化资源的结合体, 青神的竹编旅游业因此就有了资源依托。在保护与持续发展上, 一方面, 为了吸引更多的游客, 青神政府采取了多条措施发展竹编产业:首先对当地一些古代文献资料进行搜集整理;其次对一些趋于衰退和消失的竹编技艺进行抢救, 使其得到复活和创新;再次举办富有竹编特色的传统节庆活动, 吸引更多的游客到青神旅游。近年来, 随着青神竹编艺术精品在海内外关注度的提高, 更多的人认识到了竹编的价值, 他们认为不管是收藏还是馈赠亲友, 选择竹编感觉更有品味和特色。另一方面, 竹编产业的发展给当地带来了较大的经济效益, 提高了当地居民的收入。这些居民在得到实惠后, 本能地意识到竹编资源的价值, 于是他们会有意识地保护自己的地方特色资源。青神被誉为“中国竹艺旅游胜地”, 包括竹编艺术和竹生态观光旅游为特色的旅游区, “中国竹艺城”、竹艺一条街、岷江两岸竹林风景线, 以及桂花、西龙等乡镇竹基地的万亩“竹海”。由此可见, 通过各方面的努力, 地方特色文化资源的有效保护能更好地为当地旅游业发展服务。

五、结语

在追求个性化的今天, 青神精品竹编以其独特的精、美、雅受到人们的偏爱。竹编之乡的人们, 不但能把生活中的美用灵巧的手编织出来, 而且还善于利用文艺形势表现出来, 以此满足人们的精神生活, 且形成了竹乡自身的风情特色。

参考文献

[1]金茨萍.国外乡村旅游市场与经营研究综述[J].企业经济, 2006 (6)

[2]聂爱文.民族民间传统工艺的特点[J].广西民族学院学报, 2002 (8)

[3]丁松丽.论现代设计中民间传统艺术的应用[J].装饰, 2007 (2)

艺术精品为何价高 篇3

我们的祖先是非常有智慧的，中国的艺术品选择了纸帛绫绢、金玉铜瓷、竹木牙石作为载体，艺术才华与这些材质合为一体，以美的形式出现，成为能抗拒时间的宝物，尽管艺术家个体生命已经消亡，但艺术品却能几百年、上千年地流传，并永久地保存！

艺术品都是手工劳动、学习、实践、创作过程都很漫长，成品量极为有限，这不同于机械化生产的物品，如彩电、汽车，需大于供时，可以再加一条流水线生产，几年就可以解决供需矛盾，而艺术精品由于存世量有限，无法满足更多人的需求，只能用价格竞争来调整。以国画大师齐白石为例：他活到九十几岁，一生创作最为勤奋，像他这样高寿、高产的画家，包括普通应酬作品在内，也不会超过两三万件。而我们国家人口众多，一个城市几百万人，一个区也有多少万户家庭，两三万幅画，就连一个区，每家分一幅都不够，何况全省、全国乃至世界，这种稀缺矛盾是不可能解决的。

与生活消费相比，艺术品的价格始终是高的，从来就没有低过。上世纪五十年代到七十年代艺术品被冷落的时候，就是三年经济困难时期，一幅名家书画，售价也要几十元，相当于技术工人一个月到几个月的工资；现在价格同样也是高的，一幅名家书画的价格也相当于一个白领，一个月到几个月甚至一年到几年的工资收入。

我们的民族是热爱艺术的民族，在近现代博物馆出现之前，历史上只有皇家和私家二大收藏体系，珍贵的艺术品来自民间，历代皇家通过各种渠道将奇珍异宝收集到宫中。在特殊的时期，部分艺术品也曾流入民间，历代收藏家大都倾其毕生财力，收藏了无数的艺术珍品，使这些优秀的文化艺术品得到很好的保护，并传承至今。

【精品】民间艺术作文 篇4

中国艺术表现里的虚和实

教学目标： 1.知识与技能：

(1)把握层次，理清全文思路

(2)领悟材料与观点的关系，理解文章内容。(3)理解虚实的关系和作用 2.过程与方法

(1)通过自读，自行解决字词障碍，初步掌握文章内容。(2)教师引导与解析，理解文中材料及观点，整体把握文章大意(3)通过扩展，深化对文章内容的理解，培养学生的知识潜移能力 3.情感态度价值观

（1）从文中艺术美的原则出发，欣赏与感悟中国艺术的美

（2）通过欣赏与感悟，培养学生对中国古典艺术美的认识，增进热爱祖国艺术的情感。

教学重点：

理解虚实的关系和作用，培养学生的知识迁移能力 教学难点：

理解虚实的关系和作用 教学方法：引导法、欣赏法 课时安排：两课时

第一课时

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教学要点：

1.检查预习情况，解决字词句难点 2.理清文章思路，把握文章大意 3.解读文中材料及观点，搞清二者关系 教学过程：

一、导入：

中华民族五千年的悠久历史积淀孕育出了魅力无穷的灿烂文明。那一首首脍炙人口的唐诗宋词，多少代有传唱至今；那一幅幅黑白相间的宣传画，主多少人望画息心，那一出出字正腔圆的戏曲，让多少人迷恋忘情。是什么样的魔力，把他们吸引得如痴如醉？是怎么样的一根魔杖，把他们指领得心魂难收？是艺术。下面我们就来学习一篇关于艺术技巧的文章。

二、作者：

宗白华(1897一1986)，原名之櫆，字伯华。哲学家、美学家、诗人。江苏常熟人。曾任中华美学学会顾问和中国哲学学会理事。宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。著有《宗白华全集》及美学论文集《美学散步》、《艺境》等。宗白华于1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。

三、把握全文，理清思路 1.本文主要阐述了什么问题？

课文标题就是本文的论述重点：中国艺术表现里的虚和实。中国艺术包括哪些方面呢？——诗歌、戏曲、绘画、书法、建筑、印章、音乐、舞蹈等，主要论述了绘画和戏曲。

2.本文分几层进行论述？

（1－5）提出文章观点：全粹结合、虚实相生是中国艺术传统中的重要表现手法。

（6－11）主要阐述中国绘画、戏曲里的虚实结合、虚实相生。

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（12－14）主要说明书法、建筑等多种艺术里的空间表现，都是由舞蹈动作延伸。

3.“虚”和“实”的关系可以怎么概括？

“虚实结合、虚实相生”，如果说得更详细一点，可用16字概括：“虚由实生、实仗虚行；以实为本，以虚为用。”

四、解读文章材料与观点

1.根据课文的具体讨论，解释下列名词术语。全－－（艺术）极丰富地全面地表现生活和自然。粹－－（艺术）更典型更具普遍性地表现生活和自然。全与粹的关系－－既粹且全，辩证地结合、统一。

典型化－－对生活和自然加以提炼，去粗取精，提高，集中，达到全和粹辩证地结合、统一。

自然主义－－只讲“全”而不顾“粹”。形式主义－－只讲“粹”而不能反映“全”。现实主义－－以粹概全，全和粹辩证地结合、统一。中国传统绘画中的“实”－－画面中的实景、真境。

中国传统绘画中的“虚”－－画面中的空景、神境（或“艺术空白”）。舞台精神－－由舞台动作显示虚灵的空间的艺术特征。2.说说下列引文的含义，并说明它们在课文里所阐释的观点（1）不全不粹之不足以为美也。

含义：不是既全面丰富地表现生活，又更典型更集中地表现生活，就不能称之为美。

观点：“全”“粹”结合才能形成艺术美。

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（2）洗尽尘滓，独存孤迥。含义：去粗存精。

观点：由于去粗存精，艺术表现里才有“虚”。（3）赵执信《谈龙录》中的一段引文 含义：

洪眆思（洪昇）：诗要求“完整”，即“实”，司寇（王渔洋）：诗要求“精粹”，也即“虚”，作者（赵执信）“完整”、“精粹”缺一不可，应诗写出一鳞半爪而不支离破碎，这就是虚实结合！

观点：就诗歌说，写出来的精粹的诗是从丰富的生活中提炼出来的，也就是精粹从全体中来。但就诗的本身说，又要求完整。要写一鳞一爪而没有支离破碎之感，且能给人以完整的龙的感觉，这就要求作者的心目中先有一条完整的龙在。

（4）空本难图，实景清而空景现。神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。

含义：虚空本来就难以画出来，实在的景物清晰，那么虚空的景显露出来了。精神、神气很难画出来，实在的境界逼真了，神奇的境界就产生了。虚和实位置相反，画的景物不和谐，有画的地方大多属于多余的累赘。虚和实互相作用、生发，没有画的地方也能构成奇妙的境界。

观点：虚实结合、虚实相生是中国绘画处理空间的方法。

五、小结：

文章就中国艺术表现中虚和实的关系，旁征博引，以具体的事例和引文来阐述，从抽象到具体，层次清楚，深入浅出地论述了艺术中虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用的关系

六、作业：完成课后习题

第二课时

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教学要点：

1.强化中国艺术表现里的虚和实及其二者关系。2.引导学生具体欣赏艺术中的虚和实及其产生的艺术效果

3.引导尝试运用虚和实的艺术原理进行美术创作，在实践中掌握虚和实关系并认识二者的美学意义。

4.了解古代诗歌中的虚和实。教学过程：

一、导入：

郭熙指出：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。”(《林泉高致》)请问这句话指出了一个什么样的美学原则？艺术表现里的虚与实。

二、欣赏艺术中的虚与实及其产生的艺术效果 1.戏曲

京剧表演中的“过门”动作，就是通过演员集中精神用程式、手法、行动，逼真地表现出来的，达到“真境逼”，如身临其境，使人忘掉对戏剧布景的要求，以致“神境生”的。再如，在京剧舞台上，演员手执一马鞭，上下摆晃，做出的姿态便给人以骑马前行的感觉，若真的将一匹马牵到台上，岂不弄巧成拙。这样一来，真是真了，却扼杀了观众的想象，过于实在，诱发不出观众的联想与想像，又何来艺术的美感享受?“逼真”和“避真”，都需要实与虚的融合，只实不虚是不行的。

2.书法

“飞白”是指在书法创作中，笔画中间夹杂着丝丝点点的白痕，且能给人以飞动的感觉，故称其为“飞白”。有的笔画似流星划过苍穹，有的如快艇急驰水面，有的如悬崖瀑布飞纵，有的像织布细线伸展，有的若女子秀发随风飘动„„单字中的飞白和其他笔画虚实相生，具有图画美，间或具有装饰美。

3.美术

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南宋著名画家马远的《寒江独钓图》，同学们，你从这副画中看到了什么，感受到了什么？

一叶扁舟，一个孤独的钓鱼翁，这是“实”，那空白处我们可以想象为烟波浩淼的江水和广阔的空间，这是“虚”，正是空白才衬托出了环境的萧瑟和钓鱼人的孤独！“虚”已不再是“虚无”，而升华成了艺术境界，成为艺术的精品。

4.建筑

天坛是皇家祭祀场所，天坛面对着虚空的天穹，似乎也能感受帝王一统天下的气魄；亭子本身并不是画，但与广阔的天地共同融为一幅大画。

5.治印

以着字处为实体，以其配字、偏旁、点画间的空隙为虚处。其一，治印讲究虚实的对立、调和、生发。其二，既要讲字画线条、偏旁实体的安排，又要注重于字画线条分割出的所有空间(诸如形态、部位、大小等)的安排；其三，既要讲究空间大分割块面的虚实顾盼，又要讲究包括每个小分割空间在内的全部的虚实顾盼。虚实之说，体现在线条处理上就是断而气连，晦而透明。这类有虚实的线条，表现为粗细有主次，节奏有轻重，表里有起伏。钤于平面纸上能产生出浮雕般的立体感、层次感。此外，一印刻就，在钤盖时要注意虚实的运用。初学钤印如同治印，只关注于文字实体，而忽视空间虚部。重实轻虚，是一大通病。其实，钤印时也应该实中见虚，如果唯恐印面不清晰，印泥丰而湿，用力实且重，则事与愿违，钤出的印蜕，势必会“逃掉”许多迷蒙空灵，可资玩味的东西。

三、虚实美学原理的运用 按照虚实相生的要求请你画画: 1.踏春归来马蹄香

只画了一个人骑着马，马蹄起落处，有几只蝴蝶绕着马蹄翻飞，足以表现出骑马踏花的情景。然而，若是真画一个人骑着马践踏花丛，那不但失却了美感，失却了趣味，而且也表现不出那个“归”字的含义了。

2.深山藏古寺

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画面上只见祟山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水„„古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?自然是自古寺而来，再回古寺而去了。这也是实中存虚。人们可以想见古寺就藏在山的深处。

3.竹锁桥边卖酒家

一座小桥，桥边是茂密的竹林，竹林高处挑着一面酒旗，酒旗上面写了个大大的“酒”字。他虽然没有画酒店的房屋、店主、顾客等等，但是，那个“锁”字却表现得活灵活现。李唐从“虚”处着手，没有重点描绘酒家，而在小溪桥畔的竹林深处，斜挑出一幅酒帘，正切合到“竹锁”的深意，这种“露其要处而隐其全”的艺术手法使宋徽宗大为赞赏，4.蛙声十里出清泉

若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫?畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”，但已经完全可以想象得出了。

四、诗歌中的“虚”与“实”

（一）原理解析

（1）诗歌中的“虚”。

诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：

①神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。②已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”

③设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”

（2）诗歌中的“实”

吴汉伟语文工作室教案

在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。（3）虚景和实景的关系

A、化虚为实 B、化实为虚

C虚实相生：是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。

①相反相成形成强烈的对比，从而突出中心。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

②相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙写虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。

（二）诗歌鉴赏

1.杜甫的《春望》“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

简析：通过春天的花鸟景物，表达作者在战乱年代的惊恐心理和恨别情绪，形象而又深刻，看似写景，实则抒情。这是“化虚为实”。

2.李煜《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。” 简析：作者把无形的“愁”化为有形的“一江春水”，把自己因亡国而引发的多而不绝的愁绪渲染得淋漓尽致。这是“化实为虚”。

3.贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”

吴汉伟语文工作室教案

简析：“只在此山中，云深不知处。”作者虽然没有写隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的云雾、隐者的闲适高雅以及贾岛本人悠远恬淡的心境,还可以引申出人生的哲理：人在追求理想和真理时，明明近在眼前，却由于种种原因不能发现或得到。这是“虚实相生”，由实见虚，虚实结合。

4.王之焕《登鹳雀楼》中：“白日依山尽，黄河入海流”，写的是实景，历历如在眼前；“欲穷千里目，更上一层楼”，则由实见虚，把景物与心胸打成一片，从视野的开阔，可以想见抱负与气度的远大。人们从这两句诗中还可以悟到站得高才看得远的生活哲理。

五、小结：

六、布置作业：

【精品】民间艺术作文 篇5

及宗教政策

【考点精题精练】

一、单项选择题

A．典型的民间封建迷信活动 B．传统的人文艺术表演活动

C．海内外华人共同参加的宗教活动

D．对中华民族共同历史文化的纪念活动

3.某景区利用当地著名佛教庙宇进行宗教文化资源的开发利用，取得了较好的经济效益，同时也出现了商业开发过度、管理不规范以及“僧人”摆地摊、占卦算命等问题，当地政府为此制定景区游览环境综合整治活动方案，进行整改。规范宗教文化资源的开发利用 ①能够拓宽旅游文化产业发展途径，发展文化生产力 ②能够消除封建迷信活动，提高群众的科学文化素质 ③有利于依法管理宗教事务，保护正常的宗教活动 ④有利于消除信教群众与非信教群众信仰上的区别

A.①②

B.①③

C.②④

D.③④

4.在我国，每个民族在全国人民代表大会中都有本民族的代表，且人口在百万以上的民族都有全国人民代表大会常务委员会委员。例如，在第十一届全国人大代表中，西藏珞巴族人口不足3 000人，也拥有1名全国人大代表。这体现了()A.各民族的大团结是我国统一、繁荣、昌盛的重要保证 B.各民族都有平等参加国家事务管理的权利 C.各民族都有权管理本民族内部事务

D.各民族都有权管理本地区事务

5.（2011高考江苏卷18）2010年8月，江苏举行“七彩假日——民族团结‘手拉手、一家亲、一世情’”夏令营活动是贯彻落实《学校民族团结教育指导纲要》的实际行动。在中小学开展民族团结教育活动

①是实现民族平等的文化基础 ②有利于增强青少年的民族团结意识

③有利于促进各民族和谐共处

④是实现各民族共同繁荣的重要途径A.①② B.①③ C.②③ D.③④ 6、2012年3月28日是西藏的第三个西藏百万农奴解放纪念日，在这个纪念日到来之际，西藏，中国版图上这片120多万平方公里的土地再次牵动世人的视线。

中共中央总书记、国家主席、中央军委主席胡锦涛在参加西藏代表团审议时 1

7、坐拥640余年历史、投资1 000万的广州城隍庙修缮完毕并于2010年10月30日重新对外开放。广州大佛寺因亚运会带来北京路改造升级的机会得以露出真容。此次扩建后的大佛寺比此前的6 000多平方米增加一倍多，重现大佛寺的完整风貌。再度焕发青春的大佛寺斗檐高耸。至此，广州伊斯兰教先贤古墓、佛教大佛寺、道教三元宫等28个涉亚运宗教接待服务场所全部修缮一新，以全新姿态迎接第16届亚运会开幕。

为了满足不同国家和地区的宗教需求，广州还参照北京奥运会的宗教服务做法，在亚运城运动员村国际区设置宗教活动中心，集中设置佛教、伊斯兰教、道教、印度教、基督教、天主教等6个宗教的活动场所和一间静修室。

针对我国的宗教政策，某校政治老师组织学生进行讨论。

(1)学生甲问：“老师，广东亚运会中修建的宗教场所很多，也很漂亮，这是不是执行宗教信仰自由政策的结果？”你认为应怎样回答他的提问？

(2)针对亚运会设立宗教场所的做法，学生乙说：“宗教信仰自由，就是教徒和信教群众可以自由地进行宗教活动，任何个人、政府不得进行干涉。”请对他的观点进行评价。(3)针对我国当前的宗教状况，你认为作为青少年学生，应该怎样正确对待宗教？

社会地位上实现了平等，即各民族都有平等权利参加国家事务的管理，B正确，其他选项与题意无关。

级根源，形成了平等团结互助和谐的社会主义民族关系。

(2)①民族的团结、民族的凝聚力，是衡量一个国家综合国力的重要标志之一，是社会稳定的前提，是经济发展和社会进步的保证，是国家统一的基础。②民族团结是实现各民族共同繁荣的前提条件，是坚持民族平等的必然要求。③加强民族团结有利于巩固平等团结互助和谐的民族关系。

(3)要自觉履行维护祖国统一和民族团结的义务；尊重少数民族的风俗习惯；反对地方民族主义和大民族主义，同民族分裂的行为作斗争；积极参与帮助少数民族发展的活动。

【参考答案】(1)①我国实行宗教信仰自由政策。国家为了贯彻落实这一政策，采取了一些包括维修庙宇在内的措施，从而维护了信教群众的自由权利。②对于个别地方超越实际条件许可，甚至利用庙宇大搞迷信活动，则违背了宗教政策，应该坚决制止，依法加强对宗教事务的管理。③宗教有其产生、发展、消亡的规律，我们不能利用行政手段消灭，作为社会主义国家，应加强无神论宣传和教育，帮助人民消除有神论的消极影响。

(2)学生乙的说法有片面性。对于教徒和信教群众在宪法和法律范围内从事的正常的宗教活动，旁人、政府不得干涉是正确的。对于超出宗教活动场所，违反宪法和法律规定的，则依法取缔。我国宗教实行独立自主自办的原则。受外国势力支配的宗教活动，都是不合法的。对于那些利用宗教进行违法犯罪的活动还应坚决打击，予以取缔。

【精品】《春节趣事》作文 篇6

在日常的学习、工作、生活中，大家都经常接触到作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。你写作文时总是无从下笔？以下是小编收集整理的《春节趣事》作文3篇，希望能够帮助到大家。

《春节趣事》作文 篇1

在新的一年来临时，在我的家里发生了一件趣事，到此刻为止，我还难以忘怀！

那是大年三十的晚上，妈妈在厨房里包饺子，我听妈妈说在其中一个饺子里放了钢，妈妈还说谁吃到这个饺子，“福”就会降临到谁的身上。那但是“福”呀！我等呀，盼呀，催催这个，看看那个，最后把饺子给盼熟了。

热气腾腾的饺子一上桌，我便开始吃起来，但是都吃了七八个了，为什么还没有呢？这时，妈妈说：“不要着急吗，心急吃不了热豆腐。我先出去一下。”我看屋里没有别人，我便实行了我的一个妙计：我用筷子在每一个饺子上面都捅了一个小洞洞，然后想看看“福”在那里谁知大事不料，姐姐突然走了过来，说：“哎呀！这是怎样回事？难不成饺子让老鼠给叼了？不可能呀！”姐姐说着把目光转向了我，“小老路，这是不是你干的？”我的脸一下子红了，结结巴巴的回答：“是我干的。”“我一猜就是你干的，你看看这怎样让人吃呀！”我说：“你能够什么都不沾，直接咽下去不就得了。”姐姐气哄哄的说：“这主意你也想的出来，那不就成了囫囵吞枣了吗？”我差点笑出来，顺手拿了一个饺子堵上了嘴，脸长得通红通红的，我把饺子咽下去后，我冲姐姐微微一笑，赶紧跑入厕所当中，一阵大笑过后，我最后平静下来了。我们只好把带有“老鼠洞”的饺子吃进肚子里。回来后我之后吃饺子，就在这时，只听姐姐“啊”的一声，“小老路，你快看看，妈妈吃到‘福’了！”我听到这个消息以后十分失望。但是，我衷心更期盼着新的我一年的到来的祝愿妈妈在新的一年里：身体健康、万事如意、心想事成。

《春节趣事》作文 篇2

2月15日是大年三十。早上，我很早就起了床，便了个小懒腰，便迅速地穿好衣服，吃完饭后，便和妈妈一起去买过年的装饰物品。

我们来到桃源路上，我便看见那里人山人海，眼前呈现出一片喜庆的场面。我们来到买春联的摊上，我突然看一副对联，大声读道：“金狗贺岁家兴旺！”妈妈很快地说出了下联：“玉燕迎春福满堂！”呵呵，妈妈真厉害！这时我看到有很多的小红灯笼，特别的可爱，挂在家里一定有过年的气氛，我便精心挑选了10个小灯笼，回到家后，我迫不及待地将它们两个两个的挂在每个房间的大门上，家里一下子变得特别喜庆而热闹了！

晚上，我们一家人吃完年夜饭后，我看到了外面的烟花世界，窗外简直是火树银花、格外绚丽多彩。看那千姿百态的鲜花多美呀！有的像“仙女散花”，有的像“大红花”，有的像“满繁星”，有的像“龙飞凤舞”……这些烟花使人看得目不暇接，把天空点缀得五光十色。

看完烟花后，我又来到电视机前面坐下来看“春节联欢晚会”，今年的春晚的节目有相声、小品，魔术、歌舞等，尤其是相声、小品让我们哈哈大笑；唱歌、舞蹈与我们载歌载舞……多么像空中花园！

过新年的感觉真好，我喜欢过年。

篇三：春节趣事作文四百字

今年我早早的就回老家过年。到了一个小山村，这里山清水秀，而且爸妈还在深圳，他们初一才回家。所以放鞭炮当然也就没人管啦！

年三十的.早上，我早早的起了床，刷完牙，洗脸，吃早餐。然后骑单车去镇子里买鞭炮。买了几盒鱼雷（炸鱼用的，防水的鞭炮）约上了两个人。一起去溪边。这个时候在冬天。泥鳅躲在泥巴里。我小心翼翼的塞了一个到一块大泥巴里。一点，我就跑得远远的，只听一声巨响，泥巴被炸飞七八米高。我们兴冲冲的跑去看，结果一条也没炸到，倒是误伤了一条小鱼，我们赶紧把准备好的桶拿过来，把它放了进去，看样子它只是被炸晕了，不一会就在桶里游来游去。我们又换了一个战场，找了一个水草很多的地方，它也有可能在这里筑巢，我还在这里找到过螃蟹。我先把挡住河流的泥巴清空，让水流通起来。然后在一座石头桥下放了一个大的，接了两张易燃的红纸，把红纸远远的点燃，然后跑到安全的地方看着，过了几十秒，又听一声巨响，我跑了过去，河下面出现了一个大坑，水正在往里面流。我四周看看，炸晕了几条小鱼，在河中央。不一会就醒过来游开了。只捞到一条。

虽然这一次收获不太大。但是用我的话来说，还炸死了很多蚊子卵呢！马上又要到午夜了，准备好，放开门炮咯！

《春节趣事》作文 篇3

这个春节，我来到了武当山给爷爷拜年！

咱们来的第一天是初二。咱们从早上七十三十分从宜昌出发，中午十二点多才到达武当山杨家畈村的爷爷家。

第二天，咱们要去老河口的亲戚家拜年。咱们刚踏出楼门，就发现——天上下雪了！咱们简直被眼前白茫茫的场面吓呆了。同时，我也很兴奋！心想：要是再大点就好了。真是心想事成，血果然下大了，这雪简直就是鹅毛大雪！乘坐了很久的车，咱们终于来到了大雪纷飞的老河口。这里的雪比武当山的雪要大得多呢！宽阔的菜地上都铺上了白色的棉被，使我兴奋极了。真想一下子倒在雪地里打几个滚！于是我飞快地奔向雪地里滚了两个雪球，一个大，一个小。把大的放下面，把小的放上面，O！雪人的身体大功告成！但是，还差什么呢？噢！对了！手还没有呢！我赶紧去找了两根树枝来当手给雪人插上。我又去找了两块黑石子儿当眼睛、胡萝卜当鼻子，红塑料纸当嘴巴，大功告成！这时，我的小弟弟帮我拿来了一个蓝色的小桶盖在雪人头上当帽子，啊！真漂亮！

咱们几个孩子高兴地围着雪人唱啊跳啊，大人在一旁说：“瑞雪兆丰年！”

感动于中国古建筑艺术的精品之作 篇7

关键词：中国古代建筑,艺术,感动

《中国古建筑美术博览》为中国当代著名工艺美术设计师白文明先生花甲之年的力作。此书的完成历经数载艰辛,足迹遍布除台湾省以外的29个省、市、自治区的丛林莽原、名山大川,考察四百余个古建筑群点,拍摄照片数千幅,另有大量水彩画、摹本、拓本及二十万字的文稿和说明。

白文明先生笔名耕云,1927年出生,辽宁阜新人。曾任辽宁省纺织工业厅工艺美术师、副处级调研员。是中国流行色协会会员,中国美术家协会辽宁分会会员。长期从事土木建筑设计及纺织品染织图案设计工作。60年代首倡民族风格的图案设计,所设计的产品除畅销国内市场外,还出口前苏联、东德、香港、日本、东南亚等许多国家和地区,并赴日本专业展览。可见,民族的艺术特质一直流淌在白文明先生的血液之中。70年代在被下放农村插队时,他仍坚持美术创作,并创作了反映民族艺术风格的水利建设题材的年画《端起龙江化春雨》、《清清渠水笑山坡》,分别在吉林和上海出版。80年代,白文明先生开始关注中古建筑艺术的色彩与结构,并发表了《论中国古建筑的色彩》等论文。此后,他经常到一些名胜古迹去写生,对壮丽的北京故宫、雄伟的万里长城、巧智的赵州石桥、神奇的敦煌石窟等古建筑艺术产生了极大的兴趣。“老牛已知夕阳晚,不用扬鞭自奋蹄”。在离休后旋即投入了对古建筑的研究与著述,毅然踏上了寻觅古建筑的漫漫之路。他用了5年时间,考察并撰写了20万字4000多幅图片3卷集的这一部《中国古建筑美术博览》。面世后一版再版,并与台湾地景股份有限公司达成版权交易在台出版发行。之后,他又用了7年时间,克服了重重困难,北起阴山大漠,东涉普陀蓬莱,南达"天涯海角",西极世界屋脊,足迹遍及祖国32个省市自治区,考察近千处古建筑,又推出一部4卷集,拥有50万字7000幅图片的力著《中国古建筑艺术》,由济南黄河出版社出版。

《中国古建筑美术博览》作为白文明先生对中国建筑艺术的先期著作,装帧并不华丽,但此书首次将华夏千种建筑奇葩收于方寸之间,那雄奇宏伟的万里长城、金碧辉煌的宫殿庙宇、美奂美伦的楼阁亭台、千姿百态的基塔桥梁……特别是雕刻彩画,无一不昭示着中华古老文化的积淀,无一不彰显着中国古代建筑的美学价值。

白文明先生匠心精琢,以独特的视角将中国古建筑艺术画卷层层展开,其中究不尽的奥妙、展不尽的奇观、说不尽的喜悦、看不尽的文化宝藏。宏观伟构奇趣的宫殿陵寝、古刹城关、名山庙宇、园林石窟,微见巧夺天工的藏密石雕、金顶银环、铁人弥勒、琉璃飞天、镂刻石盘……大到北京故宫,小至大理古街;远及西藏布达拉宫、新疆惠远钟楼,近至沈阳昭陵……从三山五岳到西湖名胜,从敦煌壁画到承德石雕,从五台山寺庙栏杆到曲阜颜庙八楞柱,从上海松江砖雕照壁到歙县许园石坊……包罗万象却繁中见秩,杂内有序。书中将古老中国的建筑艺术与历史、传说相璧合,加之白老先生抒怀珠语,处处闪烁着智慧之光,文化之韵,读后顿悟中华古建筑艺术美之所在,魂之所依!

五千年的文明,使中国古建筑艺术自成体系,并影响到日本、韩国及东南亚。但几经历史的沧桑变换,西方文明不断涌入融合,似乎民族建筑美学渐被冷落。然而,只有民族的才有世界的,最具有民族性的事物才最具有生命力。正如白老先生所言:“我国现存的古代建筑物,它不是晒干了的标本,它不只是供后人欣赏、凭吊,诱发思古之幽情,它在现代生产与生活中仍有其强大的生命力……仅就其美术遗产提供给我们设计构思和参考借鉴,会使现代化产品重新放射出珠光宝气……那些看来已陈迹斑斑的秦砖汉瓦、石雕龙纹、敦煌壁画等古代纹样,闪烁着古雅的东方色彩。”正因如此,世界各地的游客和商贾才对神秘东方的建筑美学爱不释手!

位于北京市区东南隅、始建于明嘉靖年间的明清两代皇帝祭天和祈毂的礼仪性建筑――天坛,占地27公顷,结构严谨,装饰瑰丽,为我国最美最完整的古建筑群落之一。它由圜丘宇、皇穹宇和祈年殿组成,由一条长360米的丹陛桥连接起来。圜丘宇为三层同心圆汉白玉栏杆围绕的高台。祈年殿为三层重檐、紫蓝色琉璃瓦顶,建在三层汉白玉圆形台基之上,气势宏伟庄严,结构用料暗合阴阳、五行等术数,运用了力学、几何、声学原理,是我国建筑科学最杰出的代表作。时光荏苒,其仍熠熠生辉。观书中给予的图片,即能感受其伟岸,领略其威严,不禁敬畏之情油然而生,似看到古代帝王祭祠时的宏大场景,似闻得祭祠鼓乐之声隆隆入耳。可想见国内游客之慨叹,国外旅者之惊啧。

这就是民族性的力量,这就是民族性亘古不变之乐音!这种昭示在《中国古建筑美术博览》中随处可见,信手可拈。

白老先生在书中对边远少数民族地区的“有工艺性和装饰性较强的古建筑构件”给予足够的重视,“这不但是出于欣赏或猎奇,它会对我们今天的许多美术设计以启迪和参考。”

西藏布达拉宫的白宫廊柱、色拉寺大经堂的屋顶铜饰、内蒙古宁城县中京小塔弥座砖雕、云南鸡足山祝圣寺放生池的大理石雕栏、新疆喀什墓祠门龛石膏花和彩画……所有这些,使少数民族人民的智慧和民族特色尽放光彩。

惊艳世博会的艺术精品 篇8

这幅用工艺来表现古代都市繁华景象,再现中国古代名画风采的浦江麦秆版《清明上河图》,在启运上海世博会浙江馆向世人展示之前,笔者有幸先睹为快,并采访了设计者——国家级非物质文化遗产保护项目传承人蒋云花。

浦江麦秆版《清明上河图》全长23.8米,宽1.2米,分7个板块拼接而成,比原画放大了4倍还多。真是不问不知道,一问吓一跳。蒋云花说它是用1000多公斤麦秆才制作完成的。如果把它们连接起来,比浦江县到上海的路都还长。

“怎么想到制作《清明上河图》作为参展上海世博会作品的?”我问。因为我知道,《清明上河图》是代表中国古代绘画最高水平的艺术作品之一,用麦秆剪贴来再现它的辉煌,是实现麦秆剪贴独特工艺价值的证明。但蒋云花的回答让我更加信服她的杰出才艺、独到的眼光和她的拳拳爱国之心。

蒋云花说,《清明上河图》画卷以全景式构图,严谨精细的笔法,展现宋代城乡社会生活的各个方面,内容丰富,艺术表现无比生动真切,这一切非常符合麦秆材料能形象生动地表现自然和精雕细刻的剪贴工艺特点,能使浦江麦秆贴画美学精神得到最佳的发挥。重要的是,《清明上河图》是民族源远流长、国家繁荣昌盛的颂歌,今天用不同艺术再现它,到世博会上展示它,是国人的希望,也是向世界表明,中华民族能永久立于世界民族之林,中国优秀传统文化能长盛不衰。这就是蒋云花制作《清明上河图》的初衷,也是她对祖国繁荣强盛的美好祝愿。

浦江麦秆版《清明上河图》果然不同凡响。由麦秆贴画来再现这一古代名作,具有独特的艺术韵味。首先是麦秆的自然光泽使整个画面更加协调与自然。其二,由于麦秆的质感丰富厚实,使人物神态、市井风貌、郊外景观更加形象与逼真。

赏看全景式立体的浦江麦秆版《清明上河图》,似闻流水潺潺,车轮滚滚,人喊马嘶,风吹枝头,观者仿佛置身其中,可与人物对话,可听人物唱歌,可向人物问价。

浦江麦秆贴画那朴实的艺术质感,如一坛千年陈酿,甘醇醉人。它那天然光泽所产生的特殊艺术效果,曾迷倒了多少中外人士,因而被国际友人誉为“迷人的艺术”。

早在1978年,浦江麦秆贴画代表作《春晓》《旭日东升》等就曾参加了全国工艺美术展,《人民画报》曾专题介绍浦江麦秆贴画的风格特色。

麦秆贴画又称麦秆花,是在剪纸和麦秆扇的基础上发展起来的一种工艺。它那迷人的艺术效果是如何产生的呢?原来,把麦秆剪贴成画难度不小,工序很复杂。首先,浦江麦秆剪贴所用麦秆相当讲究,不仅在品种上有选择,还要从麦穗颗粒的多少上来对麦秆质量论高低。其二,浦江麦秆剪贴选料根据大麦秆韧性较强,选用第二节大麦秆作材料,要求均匀、白净、无斑痕、无开裂,然后经浸、薰、蒸、漂、破、刮、染等20余道工序,制成薄如蝉翼的麦秆片,再把麦秆片拼、挺、烫,在薄纸上压平,最后按设计好的图样剪贴在绫、布或其它材料上。还可以贴在竹编器具上,既美观大方、又经济实用。麦秆剪贴画在保持麦秆的自然光泽与纹理的基础上,吸收了国画、版画、剪纸、雕塑等诸多艺术表现手法,使麦秆剪贴的自然光泽、纹彩和质感更富有艺术感染力,乡土气息更加深厚,凸现出自然古朴、典雅大方的特色,以及富丽堂皇、灵秀端庄的气韵,具有独特的金碧辉煌的艺术效果。

蒋云花在上世纪50年代求学于浙江金华师范学校,毕业后当过小学教师、县机关干部,终因自幼爱好麦秆剪贴,顺应改革潮流创办了浦江工艺美术公司,专业从事浦江麦秆剪贴画。数十年间,她为继承、保护与弘扬麦秆剪贴这一中国传统民间艺术而奔波不止。1987年蒋云花与丈夫寿雪渭合作编写的《剪纸、剪贴》一书,成为浙江省中小学校劳技课教材,并获国家教委一等奖。她开创了从车间授徒到用课本与电视到课堂进行教学的历史。1996年,中国民间文艺家协会、联合国教科文组织鉴于浦江工艺美术公司在民间文化保护、传承和创作方面卓著成绩,授予蒋云花为“民间工艺美术家”称号。

蒋云花的麦秆剪贴画独具创意,尤其在花鸟羽毛制作上别出心裁,从传统中求新求变,使羽毛制作工效提高了几十倍,且羽毛别致,与众不同。她对麦秆原料进行深层研究,所制作的麦秆片使画面层次肌理更丰富多彩,更具立体感。如麦秆贴画《百鸽图》取材于浦江籍著名画家张书旂先生代表作之一《百鸽图》。张书旂的《百鸽图》曾作为国礼赠送给连任美国总统的罗斯福(后收藏于白宫)。《百鸽图》形制巨大,百只和平鸽形态各异,惟妙惟肖,寓意深刻。蒋云花非常喜欢这幅画。1990年,中国举办亚运会,蒋云花欣喜之余想起了这幅画。她要把这幅寓意和平与繁荣的画进行再创作,用麦秆贴画来再现它,然后送到北京,祝贺亚运会在中国举办。于是,她找到张书旂的女儿,征得她的同意,与她一起对《百鸽图》进行了技术处理。就这样,蒋云花把《百鸽图》的原画彩墨写意形式设计成适合麦秆剪贴的白描形式,经过独特的羽毛制法,使百只鸽子羽毛细密,凹凸有致,栩栩如生,有一种形态逼真的感觉,比绘画层次更分明,画面更丰满。麦秆贴画《百鸽图》现挂在北京人民大会堂,曾先后获得浙江省第二届乡镇工艺美术精品展特等奖,第四届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖,浙江省首届民族民间艺术博览会最高奖项——天工奖。

为了在世博会上展示浦江麦秆贴画,蒋云花特地挑选了极有挑战性和创造性的《清明上河图》。《清明上河图》不仅篇幅巨大,结构复杂,且人物繁多,穿插交错,要用物质性线条的工艺来体现原画,再现神韵,非精描细剪、准确把握不可。制作这样的大型经典古画,不仅要有非凡的耐力、娴熟的技艺,还要有对传统绘画的深刻理解,才能将细如发丝、形态各异的麦秆丝与麦秆组件在纵横交错的图样上准确定位,从而保证《清明上河图》画卷的完美体现。蒋云花深知个中滋味,她与8个女徒弟自2009年3月以来一直吃住在工场作坊。每天,她们一手拿着麦秆,一手拿着剪刀,先剪出一丝丝毛,一片片叶,一条条线,拼接后又剪贴出一个个人,一匹匹马,一棵棵树,然后组合成一个个场景;她们剪贴出一座座桥,一座座房屋,再把一个个局部场景连接拼成整幅画卷。充满立体感的人物,闪烁着自然光泽的景物,是蒋云花们用380多个日日夜夜的心血和汗水凝结成的。不用说剪贴中的精益求精,光是挑选上等优质大麦秆,蒋云花跑遍大江南北,足足跑了1个多月,最后才挑选到最适宜的千斤麦秆原料。从原料挑选到精制完成,然后用红木作边框,处处体现蒋云花的匠心。