如何提升艺术创作中的辨识度

雕塑、绘画、当代艺术展等, 各式的展览正在如火如荼的充斥着我们日常的生活, 观看艺术展开始成为文化生活的一个普通活动。我看过许多展览, 也参与过许多展览, 作为观看者关注的是作品视觉体验, 作为参与者关注的是作品形式与内容。高产量的展览对应高产量的艺术创作, 在数量庞大的艺术作品里, 如何让自己的作品能够有清晰辨识度, 是作为一名艺术工作者需要去思考、去创造。带着这样的问题开始反问自己:我的作品中有辨识度吗?我将如何去提高作品的视觉辨识度?由此展开创作中“辨识度”两个方面分析。首先是形象符号的个性化运用, 如果一件作品带有强烈个人符号, 那作品被辨识的程度就越高。例如颜石林雕塑中“耳塞”元素 (图1:2009年作品《鸟飞绝》) 、杰夫昆斯“气球”元素 (图2:1994-2000年作品《balloon dog》) , 都是带有明显存在感的形象符号, 我认为可以代表个人象征性元素便是作品辨识度的考量之一。其次是色彩符号, 当作品达到一定数量时或许可以从中找到创作的相同之处, 在量变时风格便可达到一定程度的统一。带着这样两个角度的问题, 将对亨利·摩尔的雕塑形象符号、文森特·威廉·梵·高的绘画色彩符号进行分析。

“辨识度”这个词在专业领域中, 最开始是从形容音乐的辨识度引申而来, 用在艺术创作中还不算太常见。艺术创作中的“辨识度”, 等同于艺术形象符号在作品中的诠释作用。艺术家对于艺术形象符号的设定是具有情感和形象特征, 而艺术形象符号不能简单被理解为纯粹的视觉符号, 它应该是艺术家从现代的审美角度出发, 挖掘形象符号里所能包含的文化价值, 得到充分的理解和选择后再取其形、传其意, 使形象符号能够表达符合时代潮流的理念和价值。而形象符号的创造是来自于实际生活的素材收集并通过符合美学的角度去创造而成。

在西方, 亨利·摩尔的艺术创作是将古典主义的客观描写和现代主义的简练概括相互融合, 形成具有个性化的形象符号。在20世纪初, 西方现代艺术正发生着翻天覆地的变化。罗丹作为古典艺术和具象艺术的终结者, 已经把写实技巧推向高潮。要想超越这样的艺术格局, 艺术家只能另辟蹊径探索其他艺术领域, 亨利·摩尔成为创造新艺术的艺术家之一。他的创作风格是介于古典和抽象之间, “人”作为他创作的形象符号, 将人体进行抽象和变形、拉长和压扁、打孔, 他的创作简洁明了, 没有过多的细部刻画。而他所塑造的雕塑形象, 很大一部分是受原始艺术和墨西哥玛雅文化的启发, 通过挖掘形象符号让原始艺术和玛雅文化得到新的认知与发展。30年代是亨利·摩尔艺术和思想走向成熟的时期, 1952-1953年期间创作的《国王和王后》 (图3) ) 这件具有代表性的雕塑, 就是以拉长和压扁、打孔造型的代表。国王和王后被富有幽默感的拉长了身体, 两人并肩坐在一起, 自然静默中却又表现出威严和高傲之风度, 两尊雕塑的头上均被挖出圆孔, 这样的形象设置让空间穿透雕塑使空间成为雕塑的一部分, 让雕塑空间得到自然延伸, 既让观者看到视线前的景象, 也让观者感受到背后世界的存在。亨利·摩尔用富有生命力的形象符号, 让他的艺术创作成为一个时代的标记, 创造出一件件具有精神价值的艺术。亨利·摩尔的雕塑之所以能让观者快速辨识出, 除了形象符号的统一性, 另一点是:色彩符号的统一性。他强调作品与自然、人与自然的和谐, 在雕塑上用化学腐蚀剂涂上一层绿锈, 他对于色彩的处理不只是简单的作色, 而是考虑雕塑与环境的关系, 透过阳光的折射让雕塑与自然更加和谐。

任何艺术性质的创作, 都不能理解为简单的制作过程, 它所要表达的意义在它自身以外。色彩便是一个多方面内涵的复合体, 它寄托着人类复杂的情感, 是人类经验的特殊色彩符号。色彩是视觉感官的灵魂, 它直接影响到艺术符号的创作与表达, 甚至比造型更有感染力。色彩作为一种视觉语言, 它也经历了漫长的历史发展, 不同地域文化的积累也使色彩形成一种特定的含义。色彩既是传递文化理念的载体, 又是表达主观情感的媒介。

在绘画中, 色彩是用来表现人类主观情感的, 主观情感色彩的运用是与个人的喜好、生活经验密切相关的。对色彩有独到理解和运用的艺术家中, 文森特·威廉·梵·高是最具代表性人物之一, 他是荷兰后印象派画家, 是后印象主义的先驱。如果说塞尚是致力于空间观念、高更致力于构图的新观念, 那么梵高则解放了色彩的条框。假设把他的画给一个不是太懂画的人看, 相信他也能发现梵高绘画的独特之处。梵高认为:色彩不是要达到局部的真实, 而是要启示某种情感。梵高的绘画富于激情、笔触跳动, 用色夸张且色彩高度饱和, 几乎是以黄色作为基调, 黄色成为梵高艺术创作的色彩符号。黄色的运用我做以下两点分析:首先, 黄色给人的视觉感受是鲜明, 这一点极具视觉辨识度;其次, 在他的作品《向日葵》 (图4 1888年) , 整幅画的背景、底色和花瓶的颜色由不同色调的黄色组成, 但是整幅画却并不感觉突兀反而具有一种和谐美, 不仅凸显了向日葵, 还突出了向日葵花瓣颜色的层次和节奏。他的黄不仅充斥着对生活的热情与渴望, 更放大了内心世界的孤独与寂寞。梵高一生短暂而富有激情, 明黄色也恰如其分地展现他对生命的热爱和燃烧的炽烈。梵高对于色彩的运用夹杂着个人主观感情色彩, 用鲜明的黄色来寄托内心复杂的情感。对于色彩符号的运用, 个人认为不能只是纯粹的色彩符号情感化, 而是要在艺术家的视觉经验和审美活动相结合的阐述过程之后, 形成带有主观情感的色彩符号, 这样的色彩符号才具备成为作品辨识度的考量之一。

当下的艺术观念和艺术形式到了迫在眉睫力求创新的时刻。我们不再满足于自然形态的再现而是渴望新的艺术创造, 并在创造中得到精神价值的升华。在个人创作过程中, 我也尝试带着如何创造新的艺术符号这样的问题, 去探索形象符号和色彩符号在艺术创作中的碰撞和融合, 进而提升个人艺术作品的辨识度。希望通过对艺术创作中的形象符号和色彩符号的诠释, 可以为即将成为艺术家的年轻学子提供一个前进的坐标。

摘要：在当代, 无论是架上绘画还是雕塑艺术都面临着没有创造性的危险, 艺术创作缺少独特的辨识度。对于如何提高艺术创作的辨识度, 作为艺术家要从形象符号的个性化运用和色彩符号的情感表达两个方面进行分析与运用。

关键词：辨识度,形象符号,色彩符号

参考文献

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