敦煌壁画的历史非常悠久, 可以追溯到遥远的古代。我们在领略敦煌文明的同时也应该注意它的构图特色以及其他方面的各种各样的优越之处。但是由于时代的原因, 壁画的保存也已经不是十分完整[1]。有的地方已经褪了颜色, 还有的地方已经不再完整。但是它对于现在我们的借鉴之处丝毫也没有减弱。瑕不掩瑜, 大概用这个词语来概括最为贴切。即使从现代的眼光来看, 这些瑰宝也依旧不会有任何落后的地方, 它们所体现的大家风采依旧值得我们去借鉴, 本文将着重探讨这些艺术的瑰宝对于中国现代油画有什么可取之处。
敦煌壁画中体现的音乐和舞蹈方面的东西, 是各个民族之间融合的结果。伴随着丝绸之路的开通, 各个民族之间的文化开始互相交融, 敦煌作为一个相对来说比较重要的交通枢纽, 自然也不可避免的吸收了来自于世界各地的文化。因此敦煌壁画所反映的内容, 也必定是来自于世界各地。尤其是西域文化对于中国敦煌壁画的影响是显而易见的[4]。并且值得一提的是, 敦煌壁画所体现的音乐和舞蹈, 是舞乐合一, 壁画上的内容不仅仅体现的是舞蹈和音乐单一的方面, 而是二者合一的高深境界。
任何一种画作都有属于自己的技巧, 或者是传统的, 或者是外来的, 也或者是外来的和传统的相互碰撞所产生的火花。敦煌壁画采用的是中国的传统技法, 它所体现出来的是中华文化特有的传神, 还有中国传统文化中特有的意蕴。在此同时还吸收了西域的技法, 将两者完美的融合到了一起。另一个方面, 敦煌壁画在制作的时候所体现的技法, 和现代美术作品都有很多相通的地方, 当然这也包括中国现代油画。
任何一种壁画都应该体现出自己的思想, 敦煌壁画所体现的就是大量的佛教思想。敦煌壁画从西域传入, 西方的佛教所宣扬的众生平等的思想也在这里得到了充分的体现。同时通过壁画的欣赏, 我们也可以体会到丰富的佛教文化, 那种主张前世修行和积德行善的思想。我们可以在壁画中体会到丰富的历史文化积淀, 这也是我们传统文化的重要一部分。
中国传统的画作是中国画, 他们注重的是意境之美, 但是它同样也存在一些不足的地方。比如传统的中国画基本的内容都是诗作和画作的结合, 创作的内容也仅仅局限于此。和传统的中国画不同, 油画也具有它自己的特点。它自从百年前传入中国以来, 得到了前所未有的发展。因此中国的油画风格大部分也是借鉴西方的, 注重写实而忽略了画作本身所应该体现的作者的内心情感。其实中国的油画作品在借鉴西方的同时也应该挖掘中国的传统文化, 从而体现出属于我们自己的特色。
线条是构成一幅画的最基本的要素, 如果线条结构合理, 就能够体现出一幅画的神韵, 同时也是一幅画的灵魂之所在。敦煌壁画的线条也是十分有特点的, 它所描绘的对象已经不仅仅是对象的本身, 而具有其独特的审美价值和文化价值。敦煌壁画拥有着众多的人物, 每一个人物都十分的传神。尤其是它的线条里面所体现出的独特的线条美, 更是具有空灵、流动的美[2]。因此中国的现代油画创作也应该把这些创作的因素融合其中, 将中国传统文化中特有的古韵美体现在现在的油画中。将当时特有的人物、时代特点以及当时的文化氛围通过油画的形式表现出来。因此艺术家们应该通过油画创作表现出自己的情感, 将人性中最善良、最本真的闪光点淋漓尽致的体现出来, 而不是仅仅停留于对创作对象的模仿, 让创作变得单一和单调。这并不是我们中国现代油画应该具有的特色。
色彩也是一幅画作中不可缺少的一部分, 比如在中国传统戏剧中, 不同的颜色所给人的感觉也是不同的[3]。白色代表奸诈, 红色则代表忠义, 黑色代表勇猛。这种色彩的运用在敦煌壁画中也有所体现, 但是敦煌壁画色彩的运用是通过一个颜色的轻重来勾勒人物, 这样所形成的特点是人物的立体化的效果跃然于壁画之上。这种手法是对当时壁画技法的一个大胆突破, 也是一种非常新颖的手段。因此在中国现代油画创作之中, 也应该借鉴这样的色彩渲染技法, 而不是一味地运用西方那样浓艳的多重色彩的构图元素。这样才能让中国现代的油画作品体现出中国特有的味道, 给人一种大气磅礴, 气势恢宏的感觉。同时也让中国油画的构图元素更加的多样, 更加的能体现国之传统。
敦煌壁画的构图也是独树一帜的, 它的构图井然有序、自成方圆。虽然它塑造了很多的对象, 但是每一个对象的位置都是经过深思熟虑的, 它不同于中国传统的对称性的构图特点, 而是一个规模宏大的整体的创作。对于中国的油画家来说, 应该也拥有一个相对比较大的内心格局和构图格局。将对艺术的自身理解和自己对艺术的兴趣融入到自己的油画作品之中。充分的去考虑构图的特点, 不为了描述一个对象而模仿创作, 要将自己的血肉投入其中, 只有这样才能有优秀的油画作品。
敦煌壁画是我国不可缺少的优秀的文化遗产, 它不仅仅描述了当时的社会背景, 也不仅仅体现了当时的社会风貌, 更让人叹为观止的是它的艺术价值, 从构图到线条, 从线条到色彩, 无不体现着中国传统文化的厚重和意蕴。这是当时的艺术家们精益求精的艺术观念下所产生的精品, 同样也是老一辈人留给我们的无穷的思想财富。中国现代油画艺术家也应该保持这种精益求精的艺术精神, 不骄不躁, 不被世俗的喧嚣所羁绊。只有这样才能创作出惊世骇俗的艺术作品, 才能充分的挖掘中国传统文化, 将中国传统文化的精髓深刻的体现出来。
摘要：中国拥有上下五千年的辉煌灿烂文化, 敦煌文化也是其中的一部分。敦煌文化是中国古代传承下来的最重要的文化遗产, 对中国现代油画的影响也是不言而喻的。敦煌壁画不管是构图、色彩还是线条, 都会对中国的现代油画产生影响。敦煌壁画的影响十分深远, 就算是千年后的今天, 依旧可以留给我们无限的震撼和无穷的遐想。我们在折服于这些能工巧匠巧夺天工的壁画作品的时候, 同样也应该思考中国现代油画创作应该如何借鉴这些悠久的历史遗产, 从而做到推陈出新、革故鼎新。这是现如今要考虑的问题。
关键词：借鉴,融合,现代油画,敦煌壁画
[1] 钟海鲜.敦煌壁画的人物造型在当代油画创作中的应用[J].美术界, 2016 (9) :88-88.
[2] 陶圣苏.中国现代油画的写意风格[J].美术观察, 2016 (3) :123-124.
[3] 徐梦.西方现代派艺术对中国当代油画的影响[J].北方文学旬刊, 2017 (8) :140-140.
[4] 柴勃隆, 苏伯民, 张文元, 等.敦煌壁画绘画材料多光谱图像标准数据库的建立和应用[J].光谱学与光谱分析, 2017, 37 (10) :3289.
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