现代环境艺术设计漫谈

现代环境艺术设计漫谈（精选5篇）

现代环境艺术设计漫谈 篇1

咏物诗，有的侧重写形，有的侧重写神。刻意形容，则物趣盎然；摄取魂魄，则必有远韵。

一个个像是铜铸的 上面刻满了甲骨文

也像是黄杨木雕刻

玲珑透剔，变化无穷

不知是天和地的对话

还是风雨雷电的檄文。——《山核桃》

《山核桃》重在写形，把山核桃刻划得十分逼真。在诗人笔下，山核桃的外形是活现的，能给人丰富的联想。山核桃的形象，究竟是人刻的甲骨文，还是天地对话留下的印记？抑或是风雨雷电为了讨伐谁而书写的“檄文”？似乎都像又都不像，那就让读者去玩味吧。也许，这首诗是由老年人绉巴巴的脸皮引发出的联想吧？

软体动物

最需要硬壳。

——《无题》

《无题》着眼于神，即挖掘出软体动物这类生灵的内在本质，这种本质特征是属于软体动物的，但同时也与人类社会的某些现象相类似，所以能引发出人们的联想和感慨。

无论写形还是写神，咏物诗总要让人悟出点什么，否则，就不成其为诗了。

<逆向思维出新意>

诗歌创作，有些人通常习惯于顺向思维甚至迎合某种定势，而有的诗作则独辟蹊径，通过逆向思维，对大家已接受和认可的形象从反面入笔，从而立意新颖，写出诗人对生活的独特感受。

例如，有一首题为《浮萍》的诗写道：

浮萍自有它的可爱

有根不占土地

有叶不露媚态

五湖四海为家

不计条件好坏

活着一身清白

死了面不改色……

诗人巧用逆向思维，把历来被人视为轻浮、肤浅、渺小的浮萍写成了忠诚、刚直、顽强且具有无私奉献精神的高尚者。构思巧妙，令人耳目一新，真可谓别出心裁。

再如，一首题为《向日葵》的短诗：

乍一看，就像一轮太阳

就连花瓣也似阳光一般金黄

每天跟随太阳旋转

仿佛唯有你最忠于太阳

给自己戴上“向阳”的桂冠

自诩是万物学习的榜样

其实，在那乌云蔽日的时刻

你垂下头，茫然不知所向

这首诗又把人们心目中一直视为象征美好忠诚的向日葵，写成了风派人物的典型，辛辣的讽刺了这类人投机取巧，贪天之功为己有的丑态。

<诗的角度>

有经验的摄影师拍照，总是十分重视选择角度，以突出所拍摄对象的特点。写诗也是这样。“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”任何事物总是多层次、多侧面的，从不同的角度去观察，便会有不同的感受和不同的发现。而诗人之所以为诗人，就在于独辟蹊径就在于能给人以新的美感。

钱锦方的《浮萍》：

浮萍忧郁地说：

难以捉摸的风，使我的生活漂泊不定……

这短短三行小诗，写浮萍埋怨风使它的生活漂泊不定，却给人以耳目一新的感觉。浮萍一直得不到诗人的赞赏，它的忧郁也不无道理。这是一种发现，是诗。然而正如《浮萍》的编者所点评的那样：“风若反问浮萍：‘你为何不扎根呢？’这恐怕也是诗。”同是浮萍，观察的角度不同，写法不同，诗意也就不同，这其中的道理值得我们细细揣摩。

<以实写虚>

如果我们将视觉、触觉之内的事物作为“实”，把视觉、触觉之外的事物诸如情感、意志等视为“虚”，那么，诗的以实写虚，其实就是“用形象和图画说话”。例如，“愁”是看不见、摸不着的，而李煜用“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”来摹状，就使“愁”变得看得见、摸得着了。

“信仰”本是抽象的东西，属于思想观念的范畴，而诗人却写道：

在敌人面前，它，是枪！

在饥饿面前，它，是粮！

在严寒面前，它，是火！

在黑暗前面，它，是光！

——雷抒雁《信仰》

台湾诗人蓉子的《晚秋的乡愁》写得非常精彩：

啊！谁说秋天月圆

佳节中尽缺残

——每回西风走过

总踩痛我思乡的弦！

这首诗的第一句是议论，通过发问，强化第二句诗的分量。第二句诗侧重写景，说月亮“尽是缺残”，饱含诗人的哀惋和忧愁。第三、四句借西风抒情，用拟人化的手法写对故乡的思念。四行小诗把这“晚秋的乡愁”表现得多么刻骨铭心，多么形象生动、具体可感呵！

诗的以实写虚，就是用生动的文字塑造形象。机械的说明，刻板的描写，空洞的议论，都只会败坏诗的胃口。

<小诗的象征>

象征，是根据事物之间的某种联系，借助想象，“托物言志”、“寓意于物”的一种委婉含蓄的艺术手法。象征在诗歌创作中有着广泛的运用。诗往往好像是在咏叹、抒写某一自然现象，但实际上它的本意并不在此，而在这种现象本身所寄寓的象征义。

如臧克家的《老马》：

总得叫大车装个够，它横竖不说一句话，背上的压力往肉里扣，它把头沉重地垂下！

这刻不知道下刻的命，它有泪只往心里咽，眼前飘来一道鞭影，它抬起头来望望前面。

全诗短短八句，既写出了老马的形象，更写出了老马的命运。诗中虽然只在如实地描写，没有一句慨叹，但从中我们却感受到诗人对于老马命运的深深同情。

然而，这仅仅是在写马吗？谁读了不联想到旧中国苦难的农民？不联想到诸如闰土、祥林嫂等人物的形象和命运呢？诗人正是抓住了老马与被“三座大山”压迫下的旧中国农民本质上的相似点——默忍生活的艰辛，“它横竖不说一句话”；背负着无尽的苦难，“它把头沉重地垂下”；悲愤和痛苦无处诉，“它有泪只往心里咽”；但在痛苦中又怀有希望，“它抬起头望望前面”。

言在此而意在彼，把当时农民忍辱负重、命运无定的遭遇放到具有类似点的“老马”身上，才使这首小诗拥有超负荷的容载量，强烈地感染人、打动人。！

无论读诗或写诗，我们都要善于通过诗中所描摹的事物去理解其深层意义和弦外之音。

<寻找新鲜的比喻>

小诗的创作，往往在于寻找新鲜的比喻。因为一个新鲜的比喻首先是诗人对生活的一次新发现、新感受和新理解，从这个角度说，没有比喻就没有诗。

请读王尔碑的《柳》：

是母亲的手，温柔的手

深情地把我抚慰

把我抚慰，低语着

春天来了！

是女儿的辫子，长长的辫子

在我眼前飘来飘去

飘来飘去，歌唱着

春天来了！

“母亲的手”和“女儿的辫子”两个比喻构成这首小诗的血肉之躯，将春柳的温柔和可爱表达得淋漓尽致，而且寄寓和洋溢着作者浓浓的情和深深的爱。清新明丽，撩人情思。

雷抒雁的《雨滴》也是一首巧用比喻的好诗：

五月的雨滴，像熟透的葡萄，一颗，一颗，落进大地的怀里！

这是酿造的季节呵！

到处是蜜的气息，到处是酒的气息。

以“熟透的葡萄”来形容“五月的雨滴”，这是多么新鲜多么精彩的比喻，不仅传达出五月雨滴的重量，而且把五月的雨滴描摹得神采飞扬，可爱至极。

比喻，是语言艺术的奇葩。寻找新鲜的比喻，也就是要善于展开联想，善于由此及彼，使“此”的某一特征在“彼”中得到更鲜明、更生动、更深刻的表现。

<诗出侧面>

怎样写诗，前人作过许多有益的探索。明代吴乔在《围炉诗话》里说：“文出正面，诗出侧面。”意思是文章往往从整体入手，需要详尽具体的描写，而诗却往往避实就虚，抓住事物的特征加以升华为优美的意境。吴乔又说：“意思犹五谷也，文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒。”这种比喻生动地表明写诗与作文的区别，很有启发性。

王怀让的《农村小景》只有四句：

年青的团支书自荐当生产队长，手中的规划图就是他立下的军令状，社员们的掌声把整个小村抬了起来，抬起来，放在他宽阔的肩上……

掌声能把一个村庄抬起来吗？一个村庄能放在一个人的肩上吗？能，因为掌声代表信任，全村人的信任不就是把一个村庄放在被信任者的肩上吗？诗若不这样写，而直写一个青年新任队长，全村人都信任他，相信他能将小村引向富裕之路。这只能是文，而不是诗了。

刘畅园的《小渡口》：

小渡口

吹着黄昏的风

一年又一年

松花江流走了岁月

渔夫的孩子

长成了破浪的长帆

渔夫的孩子能长成破浪的帆吗？能，渔夫的孩子长大了，像他父亲一样在江上摆渡，劈风斩浪，不就像那船上的帆吗？

其实，所谓诗出侧面，就是说诗往往只抓住描绘对象的特征，在考张和比拟中施展诗之所能，诗之魅力。任何笨拙的描写，繁琐的表述，都只会败坏诗的胃口。

<要留有余味>

诗，要有好的结尾。好的结尾，不是诗意终结的标志，而是画龙点睛、破壁腾云的神来之笔。明人谢榛所说的“结句如撞钟，清音有余”，是很有见地的。

清音有余，是诗歌特有的魅力，它使诗意超越篇章之外，言有尽而意无穷，行有限而情无限，促使读者去咀嚼，去想象，去回味。

公刘的《五月一日的夜晚》：

天安门前，焰火像一千只孔雀开屏，空中是朵朵云烟，地上是人海灯山，数不尽的衣衫发辫，被歌声吹得团团旋转……

整个世界站在阳台上观看，中国在笑！中国在舞！中国在狂欢！

羡慕吧，生活多么美好，多么令人爱恋，为了享受这一夜，我们战斗了一生。

这首诗摄下了1955年5月1日庆祝国际劳动节这一历史性的画面。“这一夜”是“中国在笑！中国在舞！中国在狂欢”“整个世界站在阳台上观看”。诗结尾两句的议论，特别是最后一句中短暂的“一夜”与漫长的“一生”的对比，突出了“这一夜”得来之艰辛；“享受”与“战斗”紧连，唤起人们抚今追昔；而“战斗了一生”五个字，包含着多少惊心动魄的斗争，可歌可泣的故事，促人回忆，引人深思啊！

这样的结尾，堪称余味无穷；这样的结尾，堪称精警。

<诗的点化>

唐朝诗人王勃翻新曹植的《赠白马王彪》中的“丈夫忘四海，万里犹比邻”而有“海内存知己，天涯若比邻”的传唱千古的名句，这就是传统诗歌创作中的点化。

在古典诗词中，点石成金，化腐朽为神奇的例子很多。在新诗中，巧妙化用古典诗词的例子也不少。如石祥的《望月》：

月亮——

慈母的眼睛，望着我，望着你。

天之涯，海之角，千里，万里。

哪一丝月光不是慈母手中线？

缝在你身上，连在我心里。

这首诗大致化用了三首唐诗的诗句。“海上升明月，天涯共此时”（张九龄），写月；“床前明月光，疑是地上霜”（李白），由月而思乡；“游子身上衣，慈母手中线”（孟郊），由思乡赞颂母爱，于是翻出一个新的意境“月亮——慈母的眼睛”。

点化是一种动力，是一种善于继承传统的动力；点化也是一种创造，是一种不弃前贤的创造。

<诗的回环>

“远远的街灯明了，好像是闪着无数的明星。天上的明星现了，好像是点着无数的街灯。”何等奇美瑰丽的景象，怎不令人心驰神往！这是郭沫若《天上的街市》的诗句，这种回环的语式给人一种美，一种飘然欲仙的美。

多梦的春天

是绿色的 绿色的春天

常把秋梦见

沉甸甸的秋

是金黄色的 金黄色的秋天

是醒了的春天的梦

——蓝曼《多梦的春天》

春日朗朗，春光溶溶，春天是多梦的季节，这本不足奇，但令我们叹服的是诗人关于“绿色”与“金黄色”的回环复沓，是诗人关于“春梦”的发现。

回环是造成诗意浓郁的一种方法和手段，巧妙运用，有助于抒发缠绵悠长的情愫。

<化静为动>

景物有动态的，也有静态的。而诗人笔下的静态的景物，却往往活跃跳脱，富于生机。这种表现手法，称之为“化静为动”。

描写和咏叹“一线天”的诗也很多，刘益善却如此下笔：

一次未遂的呐喊，这呐喊一定撼地惊天！

——《一线天》

一线天”也是静景，是大自然鬼斧神工的奇观，诗人却喻为一次撼地惊天的未遂“呐喊”，可谓“石破天惊”式的奇想，化静为动，令人叹绝。

化静为动，是诗人的主观感受对于景物的影响，是一种以神写形、以情写景、寓我于物的艺术手法。

<诗的 对比>

对比，是诗歌创作中常用的艺术手法。如杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，两句十个字，就把唐朝贫富悬殊的社会现实刻画得淋漓尽致，触目惊心。白居易的“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，通过卖炭翁“衣正单”与“愿天寒”的矛盾心理的鲜明对比，催人泪下，感人至深。

在新诗中，对比的艺术手法也有着极其广泛的运用。如叶簇的《海与天空》：

海与天空

多么相同

白的浪花——白的云彩

蓝的水域——篮的苍穹

海与天空

多么不同

大海是一个富有的实体

天空却只会变幻面孔

这首小诗由大海与天空的“多么相同”写到“多么不同”，形成鲜明的对比，表达出诗人对生活的思考。再如凝溪的《泼冷水》：

一瓢冰凉的冷水，泼到一块烧得通红的火炭上。

火炭嘶哑地悲叫一声，一阵青烟，脸色黑得失去了光。

一瓢冰凉的冷水泼到石灰上，石灰像雪莲花开得舒展酣畅：

嘿！你想把我的心也泼冷？

来吧，冷水更能激发我心中的热量。

火炭发热发光，给人以温暖，但感情脆弱，怕泼冷水。而石灰不怕泼冷水，当冷水泼来反而更能激发心中的热量。作者通过这两个形成鲜明对比、强烈反差的形象，给人以深刻的启迪。

小诗巧妙运用对比，不仅能使事物的个性特征更加突出，而且能使描写对象的典型性更加鲜明。

<选择美的形象>

一切艺术都应该是美的，诗歌更应当是美的结晶。所以，古往今来一切有成就的诗人，在创作时，无不选择美的形象，构筑诗意的美。

一朵云彩，落日余晖，这样的景象谁没见过？但诗人雁翼却为我们描绘了这样一幅美景：

太阳匆忙地走下西山，把一张彩色的手帕忘在山巅，风姑娘轻轻地抖动手帕，仿佛要把太阳招喊回还。

——《一朵彩云》

这首诗很美，因为它有美的形象，美的意境。诗人把稍纵即逝的新鲜的感觉转化为经久不衰的诗意美。

艾青说：“愈是诗的，愈是形象的。”诗人不用干巴巴的概念来表现情感，而是要寻找一些“客观对应物”，即选择美的形象来巧妙抒发自己内心的感受。

我是野菊花，我

和我的山民，同样的性格

荒坡上有我深深的根

这根，最知道故土的温热

——闻频《野菊花》

“野菊花”朴实却热烈，虽不雍客华贵，却热爱着这片土地，所以，它是美的。诗人正是通过“野菊花”这一美的形象，把强烈的热爱故土的思想感情，抒发得淋漓尽致，给人以深刻的印象。

<诗贵含蓄>

古人有“凡诗恶浅露而贵含蓄”之说。所谓含蓄，就是思想感情融铸于精炼、鲜明、生动的语言之中，寄寓于作者精心选择的形象之内，不一语道破，而让读者去揣摩，去体会。司空图把含蓄的作用精辟地概括为一句话：“不着一字，尽得风流。”

艾青的《树》是这样写的：

一棵树，一棵树

彼此孤离地兀立着

风与空气

告诉着它们的距离

但是在泥土的覆盖下

它们的根生长着

在看不见的深处

它们把根须纠缠在一起

这首诗写于抗日战争，诗人通过树的形象，含蓄地概括出了抗日战争相持阶段“人与人之间，外表是分离的，但在心灵深处总是相通的”（艾青语）这层深意。

再如戴望舒经过现代女作家肖红之墓时曾口占的一首小诗：

走六小时寂寞的长途

到你头边放一束红山茶

我等待着：长夜漫漫

你却卧听着海鸥闲话

诗人拜谒不幸早逝的肖红之墓，似乎并没有哀悼的表示，而简直是羡慕。其实，作者正是通过这样的诗行，含蓄地流露了对当时黑暗社会的愤懑，深刻地表达了对肖红的痛悼！四句小诗，有着“言有尽而意无穷”的强烈感染力。

含蓄是诗歌创作的基本要求，因为只有含蓄的诗才能达到“言在耳目之内，情寄八荒之表”的艺术境界。因为直白浅露，则味如嚼蜡。

<讲究节奏>

诗，应该是美的。它不仅要有美的色调，美的光彩，美的神韵，还要有美的节奏。郭沫若曾说：“节奏之于诗是她的外形，也是她的生命。我们可以说，没有节奏的便不是诗。”可见，一首诗有无节奏，或节奏鲜明与否，可直接影响到它的艺术效果。

请读流沙河悼念张志新的小诗《哭》：

不装哑就必须学会说谎

想起来总不免暗哭一场

哭自己脑子里缺少信念

哭自己骨子里缺少真钢

今夜晚读报纸失声痛哭

愧对着女英烈一张遗像

要诚实要坚强重新做人

这一回干脆把眼泪流光

这首诗，每行四顿（不装哑—就必须—学会—说谎），全诗按这样匀整的节奏进行，铿锵和谐。

再如青勃的《归侨》：

赶车，赶船，一回到花城，就满眼春天……

无语，无言，一扑到娘怀，就泪湿衣衫……

留影，留连，一跨上乡土，就恢复了童年……

现代环境艺术设计漫谈 篇2

一、正确运用舞台灯光和光色组合艺术, 准确表达剧情情感

在舞台表演方面, 光学、化学、机械电子学等众多现代化科学技术得到了大力使用。幻影技术、投影技术、电视技术以及电影技术还营造出光幕、光墙以及光柱等问题效果。光丰富多彩的独特性得到了非常充分的体现和效果, 所营造出来的四维空间特征和效果形成了舞台特有的心理造型和空间。灯光在舞美中的应用中, 从单一性质的照明改进为情景灯光类型的思维空间。就演出造型而言, 它本身所特有的艺术语言和灯光成为了凸显舞台特征和舞台效果的主要途径之一。

1. 灯光手法的合理运用营造出独具特色的舞台效果

不同情节的舞台表现内容决定了表现形式的差异性。例如, 如果需要展现真实生活, 则可以运用灯光的写实手段, 可以在很大程度上模仿自然景观和特征, 给观众最为切实的体验。在需要获得意会表演效果的情景时, 则需要运用象征主义方法来营造舞台效果。在变换色光的过程中充分体现所隐匿的主题或者内涵, 让观众可以最大程度地回味以及联想这些内容。

在运用舞台光学的过程中, 可以深层次地体现舞台表演艺术、技巧和表演效果。舞台光学在很大程度上与文学、音乐、美术、舞蹈、声乐、戏剧等诸多内容存在纷繁复杂的关系, 起到了相互依存、制衡和衬托的作用和效果。

2. 科学组合光色, 准确表达剧目思想

就灯光艺术而言, 它的思想和理念较为复杂, 主要通过光与色的配合来充分展现。出现了色彩和光, 就必须要表达某种感情和思想, 如此方能使得舞台表演感染观众。

舞台效果要设法和节目的情感相适应, 这就要求设计者与设计对象存在着感情因素。丰富多彩的感情因素会促使设计者创新和更新舞台表现方式, 这样才能才能获得独具特征的舞台效果。和其它艺术相同的是, 灯光的组合形式也可以是多种多样的, 应用最为广泛的基础组合主要是主光、逆光、侧光以及补光等。所以, 在灯光设计的过程中, 设计者需要最大程度上考虑灯光之间的相互影响以及组合效果。这样一来, 才能使得灯光语言的效果被充分发挥出来, 也使得舞台的空间感和层次感得到显现, , 令观众获得赏心悦目的体验。

二、利用计算机技术, 促进舞美艺术发展

1. 计算机技术在舞美设计中的充分运用

就计算机而言, 它的便捷性、高效性、精确性、易于修改以及存储方便等诸多特征为舞美设计提供了极大的便利。考虑到平面设计、三维设计等诸多软件所具有的多种功能, 这就比原先使用的传统手工绘制设计具有更多优势和便利。在舞美设计过程中, 计算机平面设计以及三维设计等诸多软件的充分运用在很大程度上更新了传统的设计和绘画程序。它的特征在于以下两点:绘画和设计时间缩短, 而且可以在很大程度上设计出更为优秀的舞美作品。

2. 舞美设计师应熟练掌握计算机操作

专业的舞台美术设计者不但要掌握美术的手工绘制以及相关的设计方案, 而且还要具备相当的光学原理知识, 通晓与之相关的计算机程序操作。从电脑制图来看, 尽管要弱于手工绘图的艺术性特征, 然而却可以充分体现出独特的舞台效果和舞美气氛, 和真实的舞台效果更为接近。从当前的国际艺术创作趋势来看, 舞台艺术和舞美技术的完美结合已在很大程度上成为了表演艺术中的关键部分, 可以充分体现创作元素和过程。在表演过程中, 高科技手段的广泛使用不仅能够扩展舞台表演的时空, 而且在很大程度上营造出更为浓郁的剧情气氛, 为表演营造出更大的张力。

三、创新应用新型材料, 增强舞台效果完美呈现

1. 选择材料应兼顾审美与安全

舞台设计的选材成为了极为关键的过程, 它可以在很大程度上影响到舞台效果以及舞台安全系数。最近若干年来, 在舞台美术过程中, 金属方管得到了广泛运用, 它的承载力、美观度、切割、焊接、弯曲、折角等过程均要好于木料。此外, 重量比较轻、易于折叠、安装过程也比较轻便快捷、具有安全、可靠等诸多特征。就舞台效果来看, 铝合金不仅美观、结实, 而且在灯光的密切配合下, 通常会营造出独具魅力的舞台表演效果。

此外, 如不锈钢管具有非常明显的现代感、有机玻璃也可以借助自身的玲珑剔透特征、镜子可以用来营造虚幻的景象以及包括干冰机、泡泡机、下雪机、营造出出声、光以及电闪雷鸣效果的机器设备等。

考虑到各种材料在形状、外观、质地以及结构等诸多方面的不同, 可让舞美设计者来综合运用这些舞台设备与材料。此外, 舞美设计者还需要在设计过程中通过运用自身综合艺术修养来进一步丰富和构思舞台设计, 尽可能展现出高水平的舞台艺术。此外, 还需要限定剧情环境, 观众视觉的真实性、舞台效果的生动性以及, 人物造型的典型特征和矛盾冲突的针对性等, 这些内容都可以通过舞台设计者借助灯光、材料和舞台技术在舞台上展现出来。

2. 创新运用材料, 科学与艺术结合

过去, 在舞台美术中谈论最多的一个词就是布景, 顾名思义, 就是用布制作的景 (完全采用绘画方法体现剧情所需场景) 。这种表现形式很难令观众享受到视觉、听觉以及情感上的冲击力。因科学技术的不断发展与进步, 如今最常用的材料有纺织布料、纸制品、木材、金属材料、玻璃材料、塑料、人造树脂及泡沫等。这些材料在技术与制作上比传统材料具有更多优势。因而布景这个词, 在现代舞台美术中, 已用得越来越少。新型材料以其极大的优势, 逐步取代了传统材料。尤其是大型现代音乐会、歌舞晚会等, 都很少使用传统的木框架布景了, 只有话剧、地方剧因其固有的特殊性, 依然还采用传统的道具与布景。

结语

如今, 科学技术正在经历快速发展和不断提高, 舞台设备与舞美技术也在日新月异地发展, 舞台美术要综合接受科学技术, 并在舞美设计和我太表演过程中充分运用它们。这就要舞美工作者持之以恒地强化全方位的学习, 不断丰富自身知识, 提升运用舞美技术的能力和技巧。而且, 还要及时地关注和获得舞台业界的新知识和新技术。争取跟紧科学技术步伐, 通过新颖的设计理

传统图形艺术在现代平面设计中的运用探究

王宇航 (吉林大学艺术学院吉林长春130000)

摘要:中国传统图形艺术源远流长, 在现代平面设计中不乏应用传统图形艺术的设计大作。现代平面设计在体现现代艺术特色的同时, 还应该探寻中国的传统图形艺术特色及文化内涵, 在和中国传统艺术及文化结合的基础上来获得更大的发展和创新。本文从形、神、意三个方面分析了传统图形艺术在现代平面设计的运用。

关键词:传统图形艺术;现代平面设计;形;神;意

中国传统图形与我国传统文化相融合, 从传统图形中我们可以寻觅到我国传统文化的气息。将我国传统图形应用于现代平面设计中, 这在文化上不仅是一种传承, 更是一种创新。但是需要注意的是这种创新一定要依据传统图形的基本特征与内涵为基础, 要在这一前提下进行加工, 挖掘, 转化, 进而更好地将我国的民族文化发扬光大。这样就会使得我国传统图形能够与现代设计艺术相和谐, 既有传统的魅力又有现代化的特质, 显现出更多的社会性与文化性, 最终可以在世界舞台上大放异彩。本文将从三个方面探析现代平面设计如何体现和借用中国的传统图形艺术及其深厚的文化内涵。

一、现代平面设计要充分利用传统图形艺术中的“形”以获取创作灵感

中国传统图形在现代平面设计中具有两种发展途径:其一, 从传统图形中抽取特定的意象, 简化造型。只取其象征意义, 在色彩与造型上都以简单为原则;其二, 与第一种恰恰相反, 要在造型上更加夸张繁琐, 在色彩上也要更加浓墨重彩。

中国传统图形的造型一般受当时的社会潮流、工艺原料, 工艺技术水平影响。现代平面设计中对于传统图形的应用, 只是限于一种借鉴, 挖掘传统图形在技法、结构等方面的优势特征, 在此基础上对传统图形进行加工改造, 提炼出其中比较精髓的元素, 将这种民族式的信息特征与现代平面设计相融合, 进而使得传统图形在现代社会散发出不一样的生命力。中国传统图形在造型上多具有吉祥的寓意, 现代平面设计可以抓住传统图形的这一特点, 加以利用。在方式方法上可以对传统图形稍加变形或是在此基础上创造出新的形象, 巧妙将要表达的意图与传统图形的美好寓意相统一。

二、现代平面设计要充分利用传统图形艺术中的“神”进行创作

毋庸置疑我国传统图形中蕴含着浓郁的艺术气韵, 这些艺术气韵即是传统图形的“神”。传统图形的“神味儿”主要体在博大精深的文化内涵上, 这种精神上的价值是艺术的最高境界, 也是艺术的核心追求。为此现代平面设计对于传统图形的利用, 一定要具有高超的敏锐度, 能够透过图形表象挖掘出其内在的文化意蕴, 切实把握住传统图形在精神价值方面的信息, 进而进行认真研究与分析, 与现代平面设计相比较, 衡量二者之间的特点, 进行筛选与鉴别, 在此基础上开拓思路, 大胆创新, 使得二者能够在有机结合中产生更大的艺术魅力。因此, 注重对传统图形的

念和设计思想, 完美地结合科学技术与舞台美, 从而让观众获得观众满意的舞台效果。

“神”的把握, 有着重要的现实意义。

三、现代平面设计要充分利用传统图形艺术中的“意”开拓创作思路

中国传统图形一般而言产生于三个渠道, 这三个渠道主要有民间、宫廷、文人。源自于宫廷的传统图形在技艺上一般而言都具有较高的水平, 是当时社会风尚艺术的主流。源自于封建文人的中国传统图形多为文人抒发性情, 文人的自我主观化色彩浓郁, 因此相关记载的文献资料也比较少。源自于民间的中国传统图形, 在技艺水平上难度不大, 技术水准低, 而且多不具规模, 在传承方式上多以家族式为主, 用口传授。意象化是我国传统图形的一个显著特征, 在表情达意方面呈现出一种象征性、含蓄性, 拟人、寓意等都是传统图形常用的手法。将“意”“形”相统一, 使得我国传统图形显现出了众多的文化意蕴。例如鱼, 在我国传统图形中被赋予吉庆有余、连年有余等含义;仙鹤、松树被寓意为延年益寿;蝙蝠被寓意为富贵绵绵, 而且“蝠”与“福”谐音, 寄托了人民对富贵幸福追求的朴素情感。

充分挖掘传统图形的艺术价值、文化价值、精神价值对于现代平面设计的发展具有重要的积极意义。为此现代平面设计师应该将传统图形与现代平面设计进行全面的分析与比较, 寻找彼此可以相互促进发展的契合点, 充分挖掘传统图形的资源优势, 启发现代平面设计在构思与途径方面的思考。对于传统图形的借鉴要做好过渡与转化, 要使得传统图形与当今现代元素, 国际风尚潮流相适应。对于传统图形的利用一定要具有创新精神, 要剔除糟粕, 取其精华, 切不可以照搬照抄, 要体现出现代艺术设计的理念与思路, 具有现代感。传统图形中包含的民族文化元素是现代平面设计可以借鉴的素材库, 现代平面设计的发展要立足于我国本民族特色, 唯有挖掘出民族性特色的东西才会形成一定的代表性与魅力特征, 这也是现代平面设计走向世界化的根本途径之一。

参考文献:

[1]樊华.现代平面设计中传统图形的继承与创新[J].美与时代 (上半月) .2009 (2)

[2]华天睿, 王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[J].艺术百家.2010 (z2)

[3]赵娟.浅议平面设计中的现代图形与传统图形[J].包装世界.2010 (5) [4]李东红, 李东平.试论传统图形语言在平面设计中的应用[J].文艺生活·文海艺苑.2010 (11)

[5]党中华.浅析现代平面设计中传统图形元素的应用[J].华章.2012 (13)

作者简介:

王宇航, 女, 1988年;民族, 汉;籍贯, 吉林;学历, 硕士;单位名称:吉林大学艺术学院;主要研究方向:平面设计。

摘要：舞台美术设计是一门综合性艺术, 涵盖了多种多样的造型艺术以及创作技术。得益于现代科技的不断改进和完善, 舞美艺术不断地注入新的内涵, 派生出现代感强烈的新型舞台表现方式。舞美设计师只有不断地学习设计中运用的最新科技, 才能创作出上佳的舞台艺术效果。本文拟从舞美设计中最重要的科技要素, 即灯光、计算机技术和新材料的运用等三个方面做初步探讨。

关键词：舞台美术设计,现代科技,应用

参考文献

[1]毕启亮.舞台美术设计与科学技术发展[J]《演艺设备与科技》, 2004年第01期

[2]金耀东.浅谈舞台美术中的现代科技[J]《美术教育研究》2011年09期

[3]戴锋.舞台美术与科学技术初探.[J]《黑龙江科技信息》2008年35期

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[5]浅谈舞台美术中的现代科技[J]《美术教育研究》2011年09期

[6]论科技对现代舞台美术设计的影响[J]《文艺生活·文艺理论》.2011年3期

[7]舞台美术与现代科技[J]《安康学院学报》, 2008年第04期

谈现代办公室的空间环境艺术 篇3

[摘要]：在经济飞速发展的今天，办公空间设计的合理性在很大的程度上决定了人们的工作热情和工作效率。一个设计精湛的办公空间所带来的力量是巨大的，这种力量激励着人们在工作场所中相互交流和沟通，充分发挥出新的创造力！办公室的布局、通风、采光、人流线路、色调等等的设计适当与否，对工作人员的精神状态及工作效率影响很大，过去陈旧的办公设备已不再适应新的需求。如何使高科技办公设备更好的发挥作用，就要求有好的空间设计与规划。本文着重介绍的是现代化办公环境的设计要素。包括从整体规划、办公家具的设置、通风、采光、人流路线、色调等等一系列问题。就一种艺术与设计思维的考虑，同时适应现代社会发展的需要，我强调“简约”的设计理念，同时也注重“以人为本”的原则，注重自由开放，相互交流，给个人更大的发展空间，给团队更大的凝聚力，共同去努力去创造。“简约”而不“简单”，是本人办公空间设计的主要思想。在方案的设计上融入艺术内涵，考虑到人体工程学，合理的路线，合理的布局，使办公人员都能高质量高效率的工作，做出更优异的业绩。

[关键词]：空间艺术、合理性、人性化、智能化

空间是有情的，环境是有情的，不能产生情感交流的空间环境是失落的，无味的。给空间以灵魂，给空间以水一般的流动性，可以提高工作质量，提升我们的生活品质。办公空间的设计应是集工作、学习、生活相融于一体的，这种需求是时代进步的同时日益突现出来的。

一、办公空间设计基原则

从办公室的特征与功能要求来看，办公室有如下几个基本要素：

1.秩序：在设计中的秩序，是指形的反复、形的节奏、形的完整和形的简洁。办公室设计也正是运用这一基本理论来创造一种安静、平和与整洁环境。秩序感是办公室设计的一个基本要素。

要达到办公室设计中秩序的目的，所涉及的面也很广，如家具样式与色彩的统一；平面布置的规整性；隔断高低尺寸与色彩材料的统一；天花的平整性与墙面不带花俏的装饰；合理的室内色调及人流的导向等。这些都与秩序密切相关，可以说秩序在办公室设计中起着最为关键性的作用。

本设计以白色为基调，并注入深浅不一的蓝紫色和现代灰色，丰富了空间的表情。一层为主要办公区，主要以冷色调为主。整个空间简单、纯粹的色彩与形态，让空间的气氛安静下来，一切的喧嚣似乎都被隔绝在外，时间仿佛不再快步向前移动，居于其间使人感觉清爽而舒适。二层空间在与大色调保持一致的条件下，颜色稍微偏暖，赋予空间人性化的要求。柔和的灯光给明快硬朗的空间注入一丝柔和。这种现代、简洁的风格，既符合办公空间对工作效率的设计需要，又兼顾人性化的要求。

2.健康：让办公室给人一种健康感也是设计的基本要求，办公环境健康包括办公环境的色调干净明亮，灯光布置合理，有充足的光线等，这也是办公室的功能要求所决定的。在装饰中明快的色调可给人一种愉快心情，给人一种洁净之感，同时明快的色调也可在白天增加室内的采光度。

目前，有许多设计师将明度较高的绿色引入办公室，这类设计往往给人一种良好的视觉效果，从而创造一种春意，这也是一种健康感在室内的创意手段。

现代办公室设计还注重于办公环境的研究，将自然环境引入室内，绿化室内外的环境，给办公环境带来一派生机，这也是现代办公室的另一特征。

3.交流：目前，在我国许多企业的办公室，为了便于思想交流，加强民主管理，往往采用共享空间-开敞式设计，这种设计已成为现代新型办公室的特征，它形成了现代办公室新空间的概念。

现代人机学的出现，使办公设备在适合人机学的要求下日益增多与完善，办公的科学化、自动化给人类工作带来了极大方便。我们在设计中充分地利用人机学的知识，按特定的功能与尺寸要求来进行设计，这些是设计的基本要素。

4．独立：经理室是办公空间的中枢地位，经理室给人以大气的感觉，使人有一种颇为信任、颇具尊重的感觉。使客户在视觉感觉中就已经与该公司有了某种合作的关系。而作为公司的领导人更应该有气魄，让别人尊重你同时你也尊重别人，这在经理室设计中体会更深。经理办公室采用淡黄色的木制地板以及玻璃、金属等多方面运用，都给人一种明快的节奏感。玻璃展柜内的陶瓶和干枝，衬托

出经理的兴趣。会客区用的现代家具，灰色的真皮沙发配以不锈钢支脚，大方明快。在布局总经理办公室的位置时，还考虑了一些风水问题。总经理办公桌的背后不能有窗户，否则会变得没有靠山和不稳的感觉。

小会议室是集团领导讨论方案的必备空间，要求私密性强。在整体上延用简单、明快的色调，墙面上铝塑板装饰柱的运用，增添了空间的稳重感，天花上的金属网也增添了企业浓厚的工业气氛。具有高科技感的家具和功能完善的电子配套设施给空间带来的不仅仅是方便、快捷和高效率，还有勃勃生机！

二、企业性质和文化在办公空间中的体现

㈠空间形象的定位

2.1.1空间形象概念

空间形象实际上包含了两方面的含义：一是空间的形式和形态，指构成空的 形体、色彩、光线要素；二是由于空间形式、形态特征所造就的空间整体风格、审美价值和人们的心理感受。对空间形象的塑造，除了设计师通过空间形态可能 性的分析、理解、运用形式美的法则和经验，发挥想象力和创造性而设计的美观 实用、整体风格明确、个性特点突出、具有影响力的空间形式外，最主要的应该深入研究和分析空间，注重空间的使用功能和形象特征的完美结合。

2.1.2空间形象的功能

空间形象以一种合理的形式表现的时候，它可以强化空间的功能、定义空间 的属性、优化空间环境、调节人的视觉和心理平衡。良好的形象有助于增强机构 的内部凝聚力、促进员工相互之间的认同感、树立整体协调的凝聚力、树立整体 协作的团队精神、体现机构的经营或服务的宗旨和理念、展示机构的实力和发展 潜力、塑造良好的公众形象、增强社会的认同感和竞争力等。

2.1.3空间形象的定位

形象定位是以设计项目的调查研究、深入分析为基础的。设计师必须了解设计项目的机构属性与社会角色、行业特征与个体特点、经营理念与经营方式等。设计师通过调查研究，综合分析的过程。将逐渐形成机构形象的概念，设计中再将形象的概念以某种恰当的形式语言表达出来，使空间设计的形象定位逐步明确起来。

设计师在设计办公空间过程中，要以形象特征、工作方式、员工需求为形象

定位依据，在设计上体现出一定历史和规模以及集团的实力形象。创造出一种富有时代感、能激发群体创造力、使公司形象特征与企业文化内涵相吻合的办公空间。

㈡空间形象塑造的形式语言

对办公空间形象塑造的构思，形式语言的运用，空间表现技法一般从以下 两方面进行分析。

（1）从机构的行业特征、工作理念等方面，抽象出与之对应的相关形态，并以此为基础衍生出富有特色的空间形式语言。

（2）从企业形象视觉识别系统（VI）中提取形式要素，作为空间构成的 主要形式语言，使空间形象明确的表现出与企业内涵的相关性。

㈢空间形象塑造中的企业文化

办公空间的形象是机构形象的重要组成部分。为了更好的塑造和表现机构的形象，紧密结合企业的文化形象，将企业理念、历史、成就、人才、规划、发展等，有机的、自然的融合在空间形象设计中。

办公环境作为现在社会与人们生活密切相关的空间环境，将越来越受到人们的重视，相信以后的办公环境会越来越人性化，越来越好。

三、办公空间的划分

㈠功能的划分

随着社会经济的发展，经济体制的不断改革，各种各样的公司应运而生，现代办公空间设计与装饰，越来越受到人们的关注。一般的办公系统，由经理室，会议室，办公区，设计师室，秘书室，财务室，行政室以及内部的更衣室等等组成整个办公空间的内部空间，会议室作为设计公司的重要场所，总体给人以简洁的感觉。以天花的中轴线划分，灯光设计为顶上的周边筒灯和中间的小吊灯均匀布置。良好的光照环境，使整个空间流畅和谐，灯光效果成为主角。墙面处理简洁，细部处理加入艺术与设计的思想，显得耐人寻味。整个会议室配备现代化办公设施，便于与外界的学习和交流。符合声学和光学标准，体现“简约”及“以人为本”以人为本的设计理念

除了美观、实用和安全，办公家具还多了一份营造情境与搭配完整环境的规划。在设计上，率先将“人体工学”理念，广泛运用于办公家具上，并进行整个

办公室规划，充分考量设备的整合、环境景观的设计、动线规划及使用效率管理、网路、照明、噪音处理及搭配等等细节。主张是“办公室整体规划系统”，期望能结合优质的产品以及经过完整规划的环境，创造一个完美的办公空间，不仅为员工增进工作效率，更提升整体企业形象。

㈡人员流动分析

现代办公系统的总体设计，力图给每一个工作人员创造便利的条件，交通的问题解决了，工作的效率、合作性和协调性也会充分的体现出来。整个内部空间以走廊为主干道将所有部门、空间相连，在设计上是以一种高效简洁的方式将内部办公系统相连，提高了员工办公的效率。

大会议室在平面功能上，考虑了合理的行动路线，以便于人员的走动。浅黄色的大理石地面以及墙上玻璃、玻璃柱的运用，都增添了空间的现代感，给人一种明快的节奏感。南北立面的窗户用轻质隔墙将其封死，形成背景墙。这种现代、简洁的风格，既符合办公空间对工作效率的设计需要，又兼顾人性化的要求。加以白、灰、蓝几种色彩的组合，虚实相应，使整个空间显得简练而具有动感。㈢流动空间和静止空间

流动空间的尺度合理、路径便捷、无障碍、组织有序，是保证机构办公效率的条件之一。在办公功能区分明确、组织有序时，人们在办公环境中是自然、流畅、目的明确的。流动与静止是相对而言的，静止空间是流动空间的一个节点，在空间上动静对比、一张一弛，丰富了空间的变化，增强了空间的节奏，能调节对空间需求的心理平衡。静止空间的设计相对较为复杂，涉及空间界面的设定、空间视觉的独立性、空间布置的稳定感、空间内容的相关性。静止空间在整个流动空间中形成了一个较为明确的节点，为流动空间停顿提供了视觉和心理上的准备，也为简单的流动空间增加了视点，丰富了整体空间。

㈣离心空间和向心空间

空间设计中具有聚合力能促进交往和交流的空间称为向心空间；不适合交 往交流，强调个人空间特性的空间则称为离心空间。所谓离心和向心是根据空间环境的人与人的关系来决定的。当人们不希望在某一空间发生积极交往时空间设计应趋向离心的考虑，以避免造成人们相互的尴尬和被动，如个人工作空间、等候区、资料查阅室等。如果需要营造加强交流、鼓励交往的空间环境，空间环境

应趋向于向心性，如会议室、小组讨论空间、洽谈空间等。从空间处理上来说，空间的闭合程度、稳定和舒适程度都会影响到空间的离心、向心性质。但是起决定作用的却是空间布局所造成的人与人之间的位置及距离关系。

四、现代办公空间新的发展趋势

㈠强调办公人性化

设计师必须参与细节设计，包括家具、装饰品、甚至会客室的一个烟灰缸。在寸土寸金的今天，把办公室里所有的空间都利用上，将文件柜、更衣柜、档案柜放到最省空间的地方，在墙壁上加隔板放物件，利用楼梯空间装资料，贴着壁纸的墙面被壁画装点得花花绿绿，办公室设计越来越琐碎。

有人认为，办公室设计家居化，说明现在的公司越来越重视员工的需求，通过不断地调整细节让使用者感到方便和舒适，这是一种办公文化的进步，也是一种爱护环境的做法。

所以在设计本办公空间时，我对色彩的效果要求很高，根据不同的空间功能考虑色彩效果。还时刻考虑到人性化的要求，在二楼色彩稍微偏暖，柔和的灯光给明快硬朗的空间注入一丝柔和，赋予空间人性化的要求。

㈡强化办公自动化

随着无纸办公的实现，国外一些办公室设计时，已经与传统设计有很大不同。所有信息都可以通过网络Email、传真机等内部联络办法实现。办公自动化已经成为装修考虑的主要问题。尤其是一些为销售人员准备的办公室，取消了每个人固定的座位，因为他们中的多数人无需见面也很难碰到，办公室的大多空间被用作会谈和交流用的茶水间或咖啡座，沿办公区的周围准备了安装完备网络和电话插孔的自由座位。销售人员回到办公室后可任选座位，只需接上笔记本电脑就能工作，极大地提高了空间利用率。

新办公空间的理念可以概括为“平滑、灵活、个别、个性”这四类形式，是依需求而定的。一个需要团队合作的公司的办公空间应是“平滑”的，具体做法是，在一个无墙的大空间中，办公桌摆放的密度要高一些，以实现办公人员一体化，使办公室充满活力。如果总经理和一般人员能在一个大空间中工作，会使员工和上司之间的沟通更为畅通。当然，这种设计要将访问者的通道同公司员工的通道分开，这样既不互相干扰，又有利于参观

五、创作感悟

随着21世纪科技的进步以及人们思想观念的转变，工作环境的舒适与否将变得越来越重要。上班族对现代办公环境的设计要求越来越高，办公智能化和办公空间环境的人性化将成为主流。在一定程度上，办公室是职业人士的第二个家，无论从公司还是个人，在心理上应该都希望自己的家更具个性，不仅要工作舒适，而且要工作高效。事实上，“什么样的公司文化决定了这个公司会选择和创造什么样的商务办公空间，人性化的、创造型的公司决不能容忍平庸的、大众化的商务办公环境。越来越多的写字楼使用者也已经意识到写字楼的软环境对公司团队必不可少的作用。”典晶创意广告有限公司副总经理兼创作总监邱小石如是说。所以在设计办公空间过程中，要根据不同的空间功能考虑不同的色彩效果。还要时刻考虑到人性化的要求，设计为人民服务！

[参考文献]

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[4]、庞恩昌，《国内优秀室内室外设计作品图集》，天津大学出版社，1995年2月。

[5]、邓楠、罗力，《办公空间设计与工程》，重庆大学出版社，2002年。

[6]、张绮曼，《室内设计经典集》，中国建筑工业出版社，1994年4月。

致谢

现代环境艺术设计漫谈 篇4

1现代人居环境分析

1．1人居环境的基本概念

从人类发展历史上来说人类的聚居是随着生产力的发展而不断的发展，发展过程中逐渐的出现了专业从事个别劳动的人群在人群中开始出现了细致的分工合作，人类的聚居意识开始逐渐的形成。生产力的进一步发展对于人类的定居提出了新的要求，也逐渐的开始形成了各种各样的人居环境。所以说人居环境就是指人类与自然的一种发展关系，在人类不断发展的过程中逐渐的形成［1］。

1．2人居环境的认识与改造

1．2．1建筑观念的认识与发展建筑随着社会的不断发展而不断的进步发展，由于建筑本身是一门极为综合性的学科，建筑学中既有技术性也有艺术性两者是结合在一起的，所以说建筑学是个极为复杂的产物。在建筑学发展之初还是侧重于技术上的，那个时候还没有相关的美学研究初期的建筑就是人们生存的工具。之后在发展过程中逐渐的形成自身的艺术质感，在工业化时期将建筑视为机器，之后以赛维为代表认为建筑是一种空间的艺术，在一定的空间上进行的一种特有的艺术创造。在社会不断发展的过程中随着对于生态环境的重要性越来越关注在建筑上也开始逐渐的融合进一些生态要素，在1993年的19次国际建筑师协会会议中发表了《芝加哥宣言》中提出了可持续性发展建筑，自此开始往生态建筑上逐渐的靠拢，中国的风水学说也开始逐渐的得到了认可。

1．2．2人居环境的要求人居环境是一种与自然环境相适应相融合的一种过程，在实现人居环境的过程中对于自然与人文方面都有着一定的要求。在自然方面要对于建筑的周边生态环境进行勘察与保护，这一点与中国的风水学说较为相似。在建筑过程中要对于所建筑的地域进行详细的勘察，了解到所在地域的整体环境之后再进行详细的方案设定。在建造的过程中要充分的与自然环境相融合，而不是见树就砍，见山就挖要根据当地的地势地貌进行具体的设计，适应于当地的整体环境融入进去，只有这样才能创造出让人愉悦的人居环境。之后就是在人文方面现如今的建筑追求的更多的是一种美感，所谓的衣食住行是人的最为基本的需求，所以住就是极为重要的一点。在满足了基本生理需求之后也要满足人们的一种精神需求，建筑是一种独特的艺术形式，通过一种独特的空间构造来进行一种精神的传播。一个真正完善的建筑形式与内容是结合在一起的，两者是不能分开的通过形式去展现内容通过内容去表现形式，两者之间相互依存。而且建筑本身最为基本的意义就是其自身的实用价值，失去了实用价值的建筑也就失去了其自身的本质价值，所以在建筑过程中要根据需求来进行设计，根据生产生活中的不同需求来进行空间与外形的组织实现建筑自身的价值［2］。

2风水概念

2．1传统风水概述

我国的传统风水是一门玄术，风是指元气与场能，水是指流动和变化。风水其本身来说是一种相地之术简单的来说就是一种临场勘察整体环境的一种方法。在现如今的教育中，很多的人认为风水之说是一种迷信，实则不然。风水是一种研究人与自然的学说，不仅仅是对于自然的研究，还有对于环境与宇宙规律的哲学的研究。在研究宇宙自然的过程中，人作为自然的一种组成部分自然而然的可以达到一种天人合一的境界，这也是再正常不过的事。相传风水是九天玄女创造的起源于战国时期，在古代风水学说主要是用于住宅、墓穴、宫殿等等方位的选择上提供方法原则，在新中国成立之初摈除了一些迷信糟粕的部分，用更加科学的方式方法来解释具体的风水现象。

2．2风水与中国文化

风水有着极为明显的中国文化象征，其中蕴含着很多独属于中国一种美学审美。在中国古代的很多的建筑建造与方位选择的过程中，不仅仅是单纯的房屋建造还有就是一种强烈的美学意识，不仅仅是注重建筑的实用性还要注重建筑本身的美观性。在中国文化之中早在春秋战国时期就有了智者乐山仁者乐水的说法，在建筑过程中也是对于环境进行最大程度上的利用。在风水中有着极为明显的美学特征，古代文人志士喜欢寄情于山水之中，在很多的诗词之中也是表现出了对于山水的向往。所以在很多的住宅的设计中利用风水学说对于整体环境的勘察，将山水融入到了建筑之中形成了一种天人合一之感，将环境与人文建筑恰当的融合在了一起，深刻的体现出了中国的文化内蕴，也表现了中国古代对于风水之说的推崇。

2．3风水的实践情况

随着近年来对于中国传统文化逐步的重视起来，风水的学说也开始逐步的运用到了现代的建筑之中。很多的建筑公司在修建之前会专门的请一些风水专家进行勘察以此来确保建筑的整体质量。风水学说开始逐渐的影响到了现代建筑的选址走向甚至于室内的设计等等，风水学说开始从地下活动转为半公开的活动，在很多的建筑领域都有着较为广泛的实践活动。但是在风水学说开始广泛实践的过程中，也要注意识别不能给一些江湖术士传播的一些迷信内容骗取了钱财得不偿失。

3风水与人居环境改善

3．1风水理论与人居环境

风水理论之中包含着很多的科学依据，在现代化的人居环境中风水学有着与现代化建筑学说的很多相似之处，人居环境设计实际上是一个崭新而又古老的命题，在人类社会发展的过程之中从最开始的遮风避雨到之后象征性的建筑，在人类文明发展史中建筑占据着极为重要的地位。古老的中国的风水学说与近年来很多的西方科学家所提出的一些建筑观念有着不谋而合的相同之处，至此风水学说就绝对不仅仅是一种封建学说的产物，在披着封建学说的外皮之下有着其自身长期实践的精髓所在。风水学说对于自然环境的勘察与对于自然与人关系的理解实则是一种极为领先的意识，在风水学说的影响之下中国古代的很多建筑都在方位选择与住宅建设过程中有着自身的和谐意识，做到了真正的天人合一的境界，人与自然合二为一共同发展相互依存这在风水学说中有着较为明显的表现。从一定意义上来说现代化的生态建筑是中国风水学说的另外一种升华，但是其本质还是一样的没有太大的区分［3］。

3．2传统生态学说对于改善人居环境的启发

在我国传统的生态学说中一直在追求着天人合一的境界，在儒家道家佛家这三大家的思想中也是一直在贯穿着人与自然和谐的思想，在人类的发展过程中要注重遵循自然的发展规律，依照着这样的规律来不断的调整自身而不是去破坏整体的规律。所以依据这样的生态学说可以在人居环境的设计中进行改善，贯彻天人合一的和谐思想在设计的时候遵循自然的整体规律让建筑设计的形态与内容适应于人类与自然的和谐发展。在城市的建设上也可以根据城市规模的大小，地势的整体走势与河流的走向进行地势选择，不仅仅是要对于自然景观做出要求还有对于地域本身的人文价值做出要求，达到人与自然的和谐效果。

4传统风水在现代人居环境设计中的运用

随着新中国的建设人们的生活水平开始逐渐的提高，对于自身的房屋建设都有着越来越高的要求，因为房屋的建设与自身的健康息息相关所以自古以来住宅都是人们极为重视的部分。我国一直崇尚儒家思想，儒家之中一直强调着修身齐家平天下，住宅在中国人的心目中极为重要的。从风水学的角度上来看住宅有“形法”与“理法”两大系统，住宅的形式范围有着以下几点的注意点。住宅的室外环境比如住宅附近是否有山峰依托，是否有河流经过住宅左右是否有维护，大门正对是否有山尖等等，在住宅外部环境的选择上有着较多的讲究。还有就是住宅的外部形态，这是有关于建筑的外观设计与空间设计，比如有一些住宅就是前高后低的设计，在一些平面设计中设计成矩形或者是工形外部形态的设计也可以根据四周的自然环境进行相适应的调整［4］。住宅的内部形态，在住宅的室内空间设计上就要注重卧房、厕所、厨房的各种位置分布还有就是一些室内的采光情况，墙面的一些装饰布置形成的一种空间感，还有就是一些空间的合理化分布。住宅建筑设计的尺度与比例，在住宅建筑设计中比例尺度的设计也是极为重要的，比如上一层楼不能高于下一层，还有在同一层中门窗比例大小要相似不能有太大的差距。或者是门梁的放置位置或是家具的长度摆放，样式与尺度等等都有着相应的要求。这些房屋建筑的要求不仅仅是对于实用性的一种追求，还有对于美观的追求人与自然和谐的一种追求，将这种建筑和谐运用到现代化的建筑之中服务于现代化社会。

5结语

现代环境艺术设计漫谈 篇5

一、现代环境艺术设计的发展趋势

1. 现代环境艺术设计更趋向于自然生态环境。

随着社会科技的快速发展, 人类对大自然的伤害越拉越大, 目前, 退耕还林已成为社会发展的重要任务之一。因此, 在现代环境艺术设计的理念中, 一定要与时俱进, 以尊重大自然、优化生态环境为主要设计理念, 进而打破“人类中心理论”的束缚, 使人们成分认识大自然与保护大自然, 进而创造出新的环境设计理念。

2. 现代环境艺术设计更趋近人文艺术设计理念。

众所周知, 环境和人类是相互依存的, 二者缺一不可, 因此, 在设计创造环境的时候, 环境艺术设计者应该遵循这一常识性的理念, 并用“以人为本”的思想, 进而创设出符合人文艺术设计的、与时俱进的、具有审美价值的的新的环境艺术设计。

3. 现代环境艺术设计更注重环保节约。

城市的经济和文化的发展, 是人类文明发展的必然产物之一, 也给人类经济文化的发展带来始料未及的后果的影响。伴随着社会科技的快速发展, 各种人工的合成材料、化学物质等等现代人工材料给人类的生命健康问题带来了严重的影响, 进而使多种疾病进入人们的生活中, 直接影响着人类的生存的发展。因此, 在现代的环境艺术设计中已经深刻认识这一问题的产生, 进而打造出了节能环保的环境艺术设计理念。

二、现代环境艺术设计发展中存在的问题

1. 城市的管理机制不够完善。

城市的管理机制直接影响着环境艺术设计, 因为环境设计关系到城市的各方面的管理, 即建筑设计由城建、规划部门管理, 城市绿化建设由城市园林部门负责管理, 环境的日常维护工作是由环卫保护部门负责等等。然而, 这些管理模式比较分散, 不利于公共环境设计和日常环境保护工作相协调, 进而束缚了环境设计的理念, 影响了环境艺术设计的效果不好, 缺乏整体性。可见, 城市管理机制的不够完善和不完整性, 进而导致环境艺术设计的效果和水平不能够充分展现出来。

2. 环境艺术设计方式比较陈旧。

随着时代化、信息化和时代化的到来, 城市对环境艺术设计的方式和样式要求越来越高, 越来越具有创新性和时代性, 进而突显城市环境艺术设计的地方特色和现代艺术的特点。然而, 在实际的环境艺术设计过程中, 设计者由于受到传统和陈旧的设计理念的影响, 进而禁锢了设计者的思想, 式设计出来的环境设计理念和设计方式缺乏地方性和时代性。

3. 在环境设计理念中缺乏自然因素。

环境与自然的和谐是传统园林设计的主要理念, 然而, 在实际的环境艺术设计中, 设计者对此还不够重视。由于受到现代高科技术的影响, 城市环境艺术设计主要运用高科技术和高科技材料, 进而忽略了天然的自然资源, 没有结合相应的自然因素, 使人与自然的关系不够和谐。

三、解决现代环境艺术设计发展中存在的问题的对策

1. 完善城市管理机制, 建立环境设计咨询点, 建立环境设计咨询机构。

城市环境管理机制直接影响着环境设计工作的开展, 因此, 在实际环境设计工作中, 应该不断地完善城市管理机制, 建立环境设计咨询机构, 进而提高人们保护环境的意识, 进而提高环境设计内涵的时代性和整体性, 突出城市环境设计的地方特色和艺术内涵, 最终达到美化环境、提高人们生活环境的效果。

2. 重视地方性特色因素, 创设地方特色性的环境设计。

在实际的生活和工作中, 每个地方都具有相对独特的地方特色和民族文化。因此, 在开展环境设计工作中, 应该充分结合当地的民族特色和历史文化, 设计出具有地域性和独特性的环境设计理念, 进而体现出当地环境设计的艺术内涵和地方性的特色, 最终形成具有独特的环境设计, 并实现人类、自然、文化的和谐共处。

3. 合理使用高科技术与高科材料进行环境设计。

随着社会经济的快速发展, 数字化、科技化时代的到来, 高科技术与高科技材料在城市环境艺术设计中起着十分重要的作用。因此, 在实际的环境艺术设计中, 应该结合现代科学技术, 合理使用高科技术, 将环境与人文艺术相结合, 进而设计出新颖独特、独具特色的环境艺术设计, 尽显城市环境艺术设计的民族化与个性化发展。

总之, 随着社会的快速发展, 人们生活水平的提高, 人们对多元化水平的需求越来越受到重视, 进而使人们对环境艺术设计的要求越来越高, 对环境功能的要求也越来越重要。在加上出现各种疾病的概率大幅度增长现象, 这就需要环境艺术设计者在实际工作中, 结合自然环境因素、人文历史因素、人们生活水平、高科技术等, 并运用自己独特的创新意识创设出具有民族化、人性化的现代环境艺术设计, 进而促进现代环境艺术设计的快速稳定发展。

摘要：随着社会经济文化的快速发展, 人们生活水平的不断提高, 环境艺术的设计成为现代社会发展的必然产物。现代环境艺术设计作为艺术的一个重要组成部分, 不仅能够满足人们生活质量的提高, 人们精神层面上的需求, 还能够满足人们审美方面的需求。然而, 现代环境艺术设计作为社会文明发展的的一个重要分支, 是一种上层建筑的意识形态。可见, 现代环境艺术设计不仅与社会的发展有关, 还与人们的生活水平息息相关, 促进了人类社会文明的快速稳定发展。本文主要从现代环境艺术设计的发展趋势出发, 简单的分析了在现代环境艺术发展中存在的问题以及相关的对策。

关键词：环境艺术设计,现代,问题,对策

参考文献

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