培养编导创新思维意义论文

[摘要]在舞蹈创编过程中，成功的舞蹈作品，创意起着决定性的作用。本文通过相关作品，讲述了舞蹈创意的价值和特性。创意在舞蹈作品中的呈现及对编导创新思维的要求。今天小编为大家精心挑选了关于《培养编导创新思维意义论文 (精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

培养编导创新思维意义论文 篇1：

浅析影视编导的创新思维

摘 要：随着时代的不断进步，经济的加速发展，影视行业逐渐形成自身的发展规律。影视行业的发展主要取决于影视制作的方向，而影视制作的方向源自影视编导的创新思维。本文浅析了影视编导工作中中创新思维的内涵以及产生的基础，并分析了影视编导如何产生创新性思维，为影视编导工作者提供了参考建议。

关键词：影视;编导;创新

随着社会经济的发展和科学技术的进步，我国影视创作的发展也逐渐走上了多元化、规范化的道路，能够不断满足人们日益增长的精神文化需求。影视编导是直接作用于影视文化的产业，一般来说，从事影视编导行业的人员都在传媒方面有着突出的表现力，能够将传媒与艺术之间实现很好的结合，利用各种各样的形式，将影视内容通过色彩、语言、形象等多种媒介展示出来。

一、影视编导中创新思维的内涵

所谓创新，实质上就是指新发明和新思想，是人类社会进步的精神文明产物。创新思维是一种创建人类新行为的思想和心理机制的进程，在影视编导中，创新思维能够发挥出巨大的作用，在生产影视节目的过程中，主要包括影视策划、实际拍摄、影视编辑、播出等一系列环节，在每个不同的环节之中，都蕴含了创新思维。在整个影视节目的制作中，影视编导处于一种核心的地位，其能够在整体上对影视节目进行宏观的把握，使节目的效果和质量得到充足的保证。在创新思维中，其具体表现之一就是发散性思维的运用，在影视编导的创作实践和影视节目的指挥中，创新思维有着充分的体现。影视编导对选取的新主题开始创作，最终以视频的形式将其呈现在观众面前，在这其中，必须要利用创新思维，从而使影视节目保持足够的新鲜性和独特的艺术个性。

二、影视编导创新思维产生的基础

(一)工业化生产与大众思维

工业化生产的快速发展是影视节目发展的重要基础，但同时也造成了影视节目的同质化现象，许多影视节目忽略的自身所具有的社会责任，而仅仅是为了获得市场进行的工业化批量生产。因此工业化生产虽然是影视编导创新思维的重要基础，但同时也需要重视对工业化生产现象的深入思考。大众思维在一定程度上影响了影视节目的内容、形式与风格，因此影视编导的创新思维就需要能够以大众思维、审美与标准，并摒弃过度工业化的影视编导理念，从而不断提升节目质量、提高影视节目的创新性。

(二)群体思维与个性化思维

影视节目的创作过程具有一定的群体性，它包含了许多个不同的部门，例如，新闻组、栏目组，任何一个影视节目的创作都是需要各个不同部门之间的协调的，因此，任何一个影视节目的制作理念都具备一定的群体性思维。但编导作为一个影视节目的核心，对于影视节目所呈现出来的艺术内核是具有最为核心的掌控力的，编导对于节目的艺术认识以及创作理念也将会客观的呈现在节目本身。而对于一档精良的影视节目，其思维的体现必然是群体思维与个体思维的平衡发展，这就必须要求编导团队的整体和谐，具有较强的团队精神。所以，在影视节目的制作过程中，一方面要利用群体能力激发编导的创新思维，同时也要在一定程度上保持其独立性，避免对其创新思维形成阻碍，即在实际节目制作过程中要注重群体思维与个性思维的结合。

三、电视编导创新思维培养途径

(一)加强思维的流畅性

创新思维，其本质是一种思维，想要进一步的形成影视节目编导的创新思维，必须要进一步加强对思维的流畅性。在具体的思维培养过程中，它指的是电视编导的反应能力和思维速度。思维的流畅性需要从影视节目编导的第一个步骤就能够得到良好的体现，但它又并不需要编导对于某一个思维的过分执着。在制作一档影视节目的过程中，编导自然会产生许多不同的思路，这些思路必然各有优劣，电视编导保持流畅的思维，从多角度、多方位、多层面去思考和解决问题，当某个思路无法完成或无法解决问题时，能够迅速转化到其他的思路，直到最终解决问题。思维的流畅性对于电视编导创新思维的培 养有着重要的意义，它直接影响着电视节目的质量以及工作的效率水平。所以电视编导应当积极去提高自身思维的流畅性，在平时的工作中能够从多个角度去看待问题，努力提升自身的想象力和应变能力。

(二)培养自身创新意识

所谓创新，实际上是一种对于新兴事物的追求，在一个新的理念产生之前，谁也不知道它会是什么样子。创新意识的培养具有一定的抽象性，对于编导而言，并不能够为了创新而创新，创新实际上是在某一刻的灵光一闪，而这种“灵光”通常在于编导对于一些普遍性知识的丰厚积累。对于编导的创新思维的培养，实际上更应该进一步丰富电视编导的节目制作经验，应该积极吸取其他节目的优点和长处的基础上进行创新和改造，在尊重客观事实的前提下，在遵循大众化要求的基础下 努力创造出人们喜爱的节目。与此同时，影视编导还应该主动去尝试新鲜的事物并进行相应的总结，保证自己思维的活跃性和流畅性，只有这样才能真正创造出吸引观众视线、经久不衰的电视节目。

(三)建立科学的机制

现代影视节目的制作具有一定的工业化生产特征，这是现代影视节目制作发展的必然。工业化生产使得影视节目更具有科学性和规范性，作为编导，应该积极利用这种科学性来促进创新思维的生存，而不能利用这种科学性去改变影视节目创新的初衷。影视节目不应该去迎合观众，而是引导观众去发现新的事物。目前，大多数的广播公司由于缺乏合理的机制，使得整个影视节目制作规范性极度缺乏，在一定程度上抑制了电视编导创新思维的发挥。目前大部分的编导为了满足电视栏目的要求，将精力全部集中在赶节目而不是创作上，忽略了对节目的精雕细琢和修改，使节目质量达不到观众的需求。所以必须建立科学的管理機制，控制电视节目的数量，保证节目质量，增强电视编导的创新意识和能力，激发创新思维。

(四)注重工作细节

细节决定成败，对于影视编导而言更是如此。从创作理论上来说，细节与整体之间存在着必然的联系，作为影视节目的创作者，如果挖掘到了某一个细节，那么必然也会继而去丰满这个细节，形成一个整体，实际上，这个细节就是这个整体的核心与灵魂。除此之外，细节的注重还应该体现在编导“精益求精”的创作态度上，编导需要进一步的优化自身对影视节目创新认知的灵敏度，并且具备扎实的编导专业基础，这样才有可能从许多微小的细节中挖掘到创新的灵魂。只有认真抓好工作中的每个小细节，在每个细节上力求突破创新，才能做出令人眼前一亮的优秀节目来。

四、结论

影视节目的制作离不开影视编导，影视编导在影视制作中占主导地位。随着时代发展，人们生活水平的提高，对影视节目的质量要求也随之增高，影视节目的策划、制作与影视节目的质量息息相关，因此有必要提升影视编导的水平。影视编导过程中运用创新思维，会为观众带来更佳的影视节目。

参考文献：

[1]华曲子. 影视编导专业课程体系改革实践研究[J]. 艺术科技，2017，30(03)：53.

[2]何静. “影视编导研究”课程改革与创新人才培养研究[J]. 教育观察，2017，6(21)：128-130.

[3]张青. 分析知识类影视编导的创新思维[J]. 戏剧之家(上半月)，2013(05)：106-107.

作者简介：

俞洋铭(1994—)，男，汉，福建泉州，本科，福州外语外贸学院，广播电视编导。

作者：俞洋铭

培养编导创新思维意义论文 篇2：

创意，是打开舞蹈作品的成功之路

[摘 要]在舞蹈创编过程中，成功的舞蹈作品，创意起着决定性的作用。本文通过相关作品，讲述了舞蹈创意的价值和特性。创意在舞蹈作品中的呈现及对编导创新思维的要求。

[关键词]创意;编导;舞蹈;成功

一、舞蹈创意的作用

(一)什么是创意

创意是别人想不到，又出乎意料的“金点子”，是对于传统的颠覆。它打破以往的常规，创建了新思路，是一种新颖的、非常态的解决方法;是灵光闪现后的惊喜;是深度情感与理性思考后的实践行为。

创意是一种通过创新思维意识，从而进一步挖掘和激活资源组合方式进而提升资源价值的方法。

(二)何谓舞蹈创意

在所有的艺术门类中，舞蹈可算是最古老的艺术之一。舞蹈艺术源起于人们的游戏、狩猎、劳作、宗教祭祀、婚丧嫁娶等日常生活，是人们通过肢体语言，表达自身情感及诉求的一门艺术。而舞蹈创意，就是编创者在创作舞蹈作品时新的突破，以不同以往的立意、构思及表现手法融入舞蹈之中，经过艺术锤炼，最终给予观众不同凡响的艺术呈现。

二、舞蹈创意的呈现和价值

成熟的舞蹈作品主要包括编导创意、舞蹈结构、舞蹈音乐、动作语汇等。舞蹈创意至关紧要，它是舞蹈的灵魂，直接影响着舞蹈创作的优劣和质量，它为舞蹈的创作提供源源不断地创作源泉。从舞蹈主题的确立，动作编排设计、服化道美的设计及道具的运用等等，编导需要费尽心思，巧妙设计，做到既恰如其份，符合主题的需要，又要出人意表，令人耳目一新。笔者在实践编创的舞蹈作品《人鸟情》里，有这样的情节，爱鸟惜鸟如命的老人，在大自然的感召下，最终，将心爱的鸟儿放归山林，怀抱空鸟笼，陶醉于大自然百鸟齐鸣的美妙环境中。

除了主题的确立，在服装和道具上，笔者也下了一番功夫。大幕拉开，风雨中，由12个老人合体组成了巨大的鸟笼，既点出了作品的主题，又将老人为鸟儿遮风挡雨，对鸟儿呵护备至的心态淋漓尽致地表现出来。此外，笼中之鸟，是作品中的一个很重要的角色，老人与鸟儿相依为命，用实物在舞台上表演，显然是不可能。经过苦思冥想，笔者借鉴戏曲表演中的无实物表演，通过演员的表演、形体动作、鸟笼及音响效果，让看不见的角色，立体地呈现在了观众面前，完成了作品表达的诉求。其中爱鸟与放鸟的情节既矛盾，又统一，它使主题得到了升华，突出了“始知锁向金笼听，不如林间自在啼”的环保主题及思想。

创意的最终目的就是为了提升舞蹈作品，使得作品在舞台上得到完美的呈现。广东歌舞剧院的舞剧《沙湾往事》就是近年来成功的作品，该剧的的舞蹈编排独具一格，通过舞蹈的形式表现了广东音乐人鲜为人知的故事。而广东音乐经典名曲《赛龙夺锦》成为其中薪火相传内容的主线，用当代舞蹈艺术元素演绎传奇故事的发展，并用设计巧妙、优美生动的舞段诠释经典音乐的深刻内涵，新颖的叙事方式、动人的故事、深厚的意蕴让观众感受到广东音乐的优美精彩和独特气质。在舞蹈创作上，手法多样，舞台呈现令人耳目一新。无论是剧情结构、音乐创作、舞美、灯光、服装的设计上，采用了多种新颖的手法，使多维的舞台呈现如诗如画，具有强烈的艺术感染力。同时还将电影镜头的剪辑方式运用到舞台上，通过时空变幻的手法，营造实中有虚、虚中有实的奇特艺术效果，形成特殊的舞台叙事方式。

可以说，创意本身就是一种文化，一门艺术。成功的舞蹈作品需要有好的“点子”来支撑并将之融入到作品中。如果编导不深入生活，不认真去提取生活中的精髓，编创的舞蹈作品和其他舞蹈一样，大同小异，主题几乎一致，舞蹈语言缺少新意，服饰设计贫乏，表演流于俗套，作品自然就毫无价值，而这样的舞蹈，也一定不会得到观众垂青。

三、舞蹈創意的特性及手段

随着我国进入新的历史时期，舞蹈创作也呈现了新特点，各种优秀作品层出不穷，受到了广大群众的喜爱，要想创作出有创意的舞蹈作品，需要满足以下几个特性：

(一)独特性

舞蹈编导要想从平凡的生活中诠释出不平凡的艺术呈现，不仅要继承传统舞蹈的先进部分，更要做到与时俱进，发挥创造性新思维，不断使得舞蹈艺术获得新的发展，实现新突破，尤其要做到标新立异，获得耳目一新的感觉。好的舞蹈作品既要让观众获得美的艺术享受，更要在思想情感上征服和感动观众，让其感同身受。而要做到这些就需要舞蹈编导要有深厚的艺术积累和标新立异的艺术思维。

(二)塑造性

舞蹈是一门肢体语言的艺术，通过行为艺术将主题很好的呈现，有其具象性，做到准确把握人物的形象，无论是对于动物的模仿还是对人物的刻画，舞蹈创作都要做到清晰明确，中国舞蹈家协会主席冯双白说过：“有个性的艺术形象的创造将成为中国舞蹈界发展的首要问题， 现在流行的对语言和技巧的探索将更多的让位于深层次的形象塑造”因此，舞蹈编导要加强舞蹈灵魂的塑造，用多样的动作体现舞蹈的核心。

(三)发散性

艺术创作要强调的就是一个“变”字，大画家齐白石曾说过这样的名言：“学我者生，似我者死”。舞蹈编导应该在继承传统的基础上，求新求变。需要编导具有发散性的思维，充分展开艺术的翅膀，进行大胆的探索和创作，这样的作品往往会给自己和观众带来意外的惊喜。

四、创意需要编导的创新思维

今天，我们进入了一个多元化的社会，因此，舞蹈可以表现的题材也越来越多，越来越广泛。编导作为社会中创新型的复合性人才，需要不断地推陈出新，在继承的同时，放眼于未来。编导的思维应该是具有创新性、开放性和包容性。

笔者作为群文战线的舞蹈编导，从多年的艺术实践中深刻地认识和感悟到，舞蹈编导的创新要从以下几个方面做起：

(一)树立创新意识

生活是创作的源泉，舞蹈作品是生活的真实反映，但又高于生活。舞蹈编导应该懂得并学会从平凡的生活中提炼出闪光的创作素材，通过艺术手段对其重新解构，并选择适合的形式创作出精彩的舞蹈作品。

(二)提升自身的综合素质

舞蹈编导是舞蹈作品的创作者、组织者和领导者。为了提升作品的文化内涵，提高作品的思想性和艺术表现力。编导需要广泛涉猎多个领域的书籍和其他门类的艺术，还需要具备丰富的社会生活知识，关注并了解当代百姓的喜怒哀乐。只有和社会同呼吸、与百姓共命运，才能创作出打动人心，引发共鸣的优秀舞蹈作品。

(三)具有扎实的专业知识和技能

优秀的舞蹈编导首先要深入地、系统地了解舞蹈概论、舞蹈美学、舞蹈史及舞蹈力学等常识，掌握舞蹈艺术领域的专业知识、专业技能，还需要把握舞蹈风格的潮流和未来趋势。并将这些融会贯通，纳入到自身创作的作品之中去。

(四)具有一定的音乐素养、艺术鉴赏能力

舞蹈作品本身是一个艺术的综合体，它包含了音乐、文学、舞美、道具、服饰、灯光等方面的内容，而音乐是舞蹈不可分割的重要组成部分。原苏联著名舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“作曲家写作舞蹈音乐……而舞剧编导则为音乐所激动，并在音乐的基础上创作出舞蹈作品。”

编导在创作作品时，既要用艺术家的美学高度，去审视自身作品的艺术价值，又要站在观众的角度，去体验和感受舞蹈艺术带来的感动。因此，编导本身需要具备较高的艺术鉴赏力。假如编导不具备专业的知识和艺术素养，很难想象，创作的舞蹈作品能具有艺术价值和生命力。

艺术之路，贵在创新。笔者以为，创新应该是在对传统事物科学系统的研究认识的基础上，按照事物自身的发展规律进行扬弃，找到更符合客观实际的发展道路，并使之达到一个新的高度。所以，在创作中可以借鉴更多的姊妹艺术，街舞、现代舞，甚至是武术、杂技等来丰富舞蹈的表现形式，使创作的舞蹈作品更加丰富、更加精彩。

近期，中国街舞艺术人才培养计划舞蹈编创高级研修班，做了一次很有益的大胆尝试。来自全国各地的街舞精英们，在专家的指导下，将街舞与中国民族舞蹈和传统文化元素相融合，创作了一批精彩的作品，如：《黄河》、《昭君出塞》、《我爱布达拉》。其中作品《保卫黄河》明快豪放、铿锵有力的音调节奏，与Locking、Breaking、Popping、Jazz基本动作完全贴合，短促跳动、振奋人心。而传统京剧《定军山》老将黄忠一段西皮流水唱段响起，舞动的身体展现着武老生的手眼身法步，肩肘腕膝动作又巧妙融合了Popping舞种的Strutting、Roboter、Isolation三種风格和基础动作，给人既耳目一新，又通体舒畅的艺术享受。街舞《黄河》更是用肢体拉响的战斗号角，让人血脉偾张。

好创意，是舞蹈创作通往成功之路的桥梁。而编导则是运用创意搭建桥梁的“工程师”。只有具备了这样的创新思维，编导的创意之路将变得更加宽广、更加通畅。总之，艺术之旅风景秀丽，但更需要有一双发现美的眼睛。

五、创意需要与时代结合

创新，是时代发展和舞蹈艺术发展的需要，艺术作品只有与时代精神相结合，与时俱进反映时代精神，在感情上引发共鸣，打动人心，作品才易于被观众所接受和欢迎。中华民族的舞蹈文化博大精深源远流长，五十六个民族各自不同风格、特色的舞蹈，构成了中华民族光辉灿烂的文化艺术遗产。一方面，我们传统文化与民族舞蹈传承要保持它的风格特质，要有很强的属性。另一方面，优秀传统文化、优秀民族民间舞蹈，怎样才能完成当代社会语境下的创造性转化，满足人民在新的历史时期日益增长的精神需求呢?

虽然时代的发展给舞蹈创作者提供了大量新的元素、新的内容，但是，如何将传统文化与现代文化元素深度融合，笔者以为，首先要找到两者形象和情感的契合点，将现代人新的生活方式、新的审美情趣、甚至是新的科技发展等内容融会贯通，在创作中加以表现，在精神面貌上创新与突破，使得舞蹈艺术焕发出新的时代特点，这样的作品，才具有艺术价值和社会意义。

结语

创新思维决定了舞蹈作品的好与坏，在成功的舞蹈作品中，创意是灵魂，是生命力，它虽是独特的，却不只是满足于形式上的独特，更重要的是寻求心灵与情感的交流与沟通，从而带给我们不同凡响的完美呈现，获得视觉上的震撼和心灵的共鸣。而这，正是创意为作品打开的成功之路。

参考文献：

[1]詹姆斯·韦伯·扬(美).创意. 中国海关出版社，2004(10);

[2]白金峰.舞蹈编导创造性思维能力培养[J].戏剧之家，2016(07);

[3]于平.舞蹈编导教学.北京舞蹈学院内部教材，1997(10);

[4]赵晓妮.舞蹈创作中的创新思维研究[J].中国校外教育，2015;

[5]张婷.街舞与民族舞的融合有路可走.中国文化报，2018(04)。

作者简介：陈玉英(1962—)，女，佤族，副研究馆员。研究方向：群文舞蹈。在云南省歌舞团担任舞蹈演员，发表论文有《广东农村文化建设有关问题探讨》、《少儿舞蹈技巧的培养和掌握》、《关于文化馆发展文化产业的几点思考》、《新老时期文化馆人员结构之我见》、《浅谈中老年舞蹈的创作与思考》、《阿佤民族民间曲调解析初探》、《与时代同步的街舞发展及趋势》、《公益文化服务传播的对策探讨》、《简述非物质文化遗产之民间咸水歌文化的传承保护》、《故乡的新年》、《异乡的路》、《广场舞在群众文化建设中的重要作用探究》等。现任广东省广州市海珠区文化馆舞蹈编导。

作者：陈玉英

培养编导创新思维意义论文 篇3：

谈舞蹈编导教学中学生创新思维能力培养

摘要：在舞蹈编导课程教学中，如何培养学生的创新思维成为重中之重。本文对舞蹈编导的含义、具备的条件、创新和创新思维的含义做了简要介绍，阐述了创新思维在舞蹈编导中的作用，重点探讨了学生舞蹈编导创新思维培养的教学方法，教师在教学中运用启发式教学方法，课堂上进行科学有效的训练与实践，切实培养学生舞蹈编导中的创新思维。

关键词：舞蹈编导;创新思维;教学;培养;学生

一、舞蹈编导内涵

“编导”从它的含义来讲：一是“编”，二是“导”。“编”，这种客观事物的感受不是抽象的、空洞的，而是作者在生活中的观察体验，从中获得深切的具体的生活感受，并进入新的创作这就是“编”。“导”就是把各种艺术因素有机地综合起来，创造出真实生动的典型环境、典型人物，并产生丰富的表现力和强烈的艺术感染力。所以，“编”和“导”是整个舞台艺术创作过程中的领导者。作为一名优秀的舞蹈编导要具备有生活仍然是创作的源泉，正确的世界现和艺术观，始终怀着满腔热情的情绪，精通表演艺术，有细密的组织工作能力，必须有很强的音乐修养。除了上述的几个基本条件之外，还应具备创新思维。如今，舞蹈作品无数，但是很多作品或多或少出现雷同，甚至毫无新意可言，经常将原有舞蹈作品稍加改编便成为新的作品，这样是无法涌现出好的舞蹈作品的。

二、创新思维对舞蹈编导的重要性

舞蹈最终能够在舞台上得以完美的展现，除了舞蹈演员的勤奋努力之外，舞蹈動作的设计以及编排也至关重要，而舞蹈思维，尤其是创新思维，始终贯穿于舞蹈编导中，是舞蹈编导的灵魂，那么，在舞蹈编导教学中引导、启发、培养学生的创新思维就有十分重要的意义。

首先，创新思维有助于培养学生的发散性思维，使学生能够多方面、多维度、多角度思考问题，能够想到尽可能多的、与众不同且有成效的舞蹈编导的雏形，再进一步经过艺术加工，成为别出心裁的舞蹈，让舞蹈者能够在舞台上尽情发挥，观赏者在台下陶醉欣赏，别具一格。在舞蹈编导的课堂教学中，教师应注意尽可能多的让学生多角度、多维度思考问题，以培养他们的发散思维;其次，创新思维有助于培养学生的想象力，在经过一定的素材积累之后，对素材有了整体的认知，在头脑中留下印象，经过头脑风暴后，再进行加工和提炼，就能够产生新的想法，创造新的作品，这就是想象力的作用。没有想象，舞蹈作品就会千篇一律，没有生机。特别需要强调的是，创新思维不仅在舞蹈编导中至关重要，在工作、学习、生活的方方面面都会对人们有所帮助，培养学生的创新思维，将会使学生成为一个富有想象、善于创造的人，将会让他们受益终身。

三、学生创新思维能力培养的教学方法

(一)培养学生舞蹈编导的创新意识

想要培养学生的创新意识，首先要让他们学会观察生活、贴近生活、熟悉生活、体验生活。想要创新，想要创作出好的作品，首先要在生活中发现舞蹈元素，没有在生活中的真情实感，是无法创作出优秀的舞蹈作品的，更不提创新了，所以说，想要培养学生的创新意识，先要让他们能够细致的观察生活，并且融入自己的真情实感。有了生活的积累，学生才能够以独特的视角对生活素材进行提炼加工，才会在创作中形成新的认识，使思维有了创新性、独创性，是新的舞蹈形象、舞蹈作品产生的基础，是舞蹈编导的第一步。

(二)培养学生注重素材积累的习惯

对于文学家和剧作家来说，为了写出丰富多彩、引人入胜的文学作品，随时随地都要收集生活中、民间的语词、语汇，而对于舞蹈编导人员来说，舞蹈动作就是舞蹈的语词、语汇。为了丰富舞蹈作品的表现力，提升作品的新颖程度，舞蹈编导同样需要搜集民间舞蹈素材、民间礼仪、古今中外的舞蹈作品等，为自己的舞蹈作品增添色彩。

总之，实践证明，生活素材和舞蹈素材的积累，是在舞蹈编导教学中，始终要让学生付诸实践的准则，教师要时刻叮嘱并有效引导学生注重生活素材和舞蹈素材的积累，积极开展实践活动，让学生深入生活，体验民族风俗，对此要付出坚忍不拔的体力劳动和脑力劳动，只有这样才能获得素材的积累。

(三)运用启发式教学方法

观察体验与发现创造启发教学形式主要针对创新而言，学生在教师启发式的指导下，自主进行观察体验和发现创造，在探索过程中发散思维，开拓创新，找到舞蹈编导的灵感，从而进行创新创作。主要有两部分组成，即观察体验和发现创造。在观察体验部分，首先由教师进行有效引导，学生进行补充并搜集相关资源，为后面的发现创造提供条件;在发现创造部分，基于前面的引导和相关资源的整合，学生可以自行提出创新的点子，或者在教师的问题引导下发现创新，在有了较为成型的创新思维和创新方法后，将创新通过艺术加工，运用到舞蹈编导的创作中，经由教师点评，加以改进，就会成为一部富有新意的舞蹈编导作品。在这个环节，资料的搜集是观察体验和发现创造的基础。教师需一定要以学生为主体，改变原有的灌输式教学，注重引导学生、启发学生，调动学生的思维。只有在这样的教学氛围中，学生才能够轻松愉快地学习，独立探索未知领域，并且更有助于他们发现灵感，发散思维，自由创新。

四、结语

本文介绍了舞蹈编导的含义和成为一名舞蹈编导需要具备的条件，阐述了创新思维对舞蹈编导的重要性，阐述了在教学中培养学生舞蹈编导的创新思维的方法。学生创新思维的培养不是一朝一夕的事情，需要学生和教师不懈的努力，共同提升。

参考文献：

[1]梁婷.“启发式”教学在舞蹈编导专业教学中的应用[D].东北师范大学，2009.

[2]保剑.北京体育大学舞蹈编导教学中学生创新思维培养的研究[D].北京体育大学，2016.

[3]中央文化部艺术局等编.谈舞蹈编导创作[M].人民音乐出版社，1984.

[4]李仁顺.舞蹈编导概论[M].文化艺术出版社，2010.

[5]贺善侃.创新思维概论[M].东华大学出版社，2006.

[6]陈明.艺术创新思维概论[M].安徽大学出版社，2006.

(作者单位：延安大学鲁迅艺术学院)

作者：李念