电视编导

电视编导

电视编导 篇1

广播电视编导（新闻编导方向）

学制四年，授文学学士学位

主要培养具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和艺术鉴赏能力、熟练掌握影视基本理论及先进的影视数字化制作技术和网络技术，能在全国广播电视系统和宣传文化部门、网络营运公司、高等学校等相关企、事业单位从事、创意策划、广播、电视节目编导、影视创作与制作、艺术摄影、音响设计与音响导演、文艺作品撰稿、新闻、社教及文艺类节目主持等方面工作的广播电视艺术学科的高级复合型人才。主要课程：广播电视概论、影视语言、电视艺术概论、传播学概论、影视作品分析、视听语言、电视节目制作技艺、电视新闻采编播、非线性编辑技术与应用、广告创意与制作、播音与主持、计算机网络基础、数字视音视频技术、有声传播语言应用、影视数字合成技术、电视节目策划等。

电视编导 篇2

一、电视编导是电视节目产品的设计者

在以观众为中心的电视竞争时代, 电视节目的前期选题和策划显得尤为重要, 这就要求电视编导首先要树立一个宗旨, 即要明确传播的目标是什么;其次是正确定位, 包括传播什么样的内容的选题定位和传播给谁看的对象的定位;最后还要确定节目的样式和风格, 包括主题、风格及结构等。只有在深刻理解电视观众的收视习惯、收视规律以及收视兴趣的基础上, 结合电视的传播特点进行细致认真的节目选题、策划和设计, 才能使生产出的电视符合观众的口味, 使得节目生产和传播所占用的人力、频道、资金等资源能够得到有效的利用。然而在中国, 很多电视台的众多节目根本就没有预先考虑编导的策划问题, 要么一味简单地模仿某一名牌节目, 可是适合别人的未必就适合自己;要么临时随机指派一项任务, 匆匆采访拍摄前没有丝毫的拍摄计划与思路, 到了采访地随便扫两个画面就走人, 这样做无疑会导致失败。而拥有好的策划和编导意识效果就大不一样。以中央电视台的《对话》节目为例, 在谈话节目“平民化”风格兴起之时, 《对话》节目义无返顾地走了一条“高、大、洋”的路子。为什么敢冒这个险?节目编导早通过反复专家论证, 确立节目宗旨为:“真诚的开放性、观念的先锋性、交流的争论性、多元的并存性的融合”, 将目标受众定位为“关注经济改革动态并具有决策能力的社会精英人士”, 聚焦于新闻人物、企业精英、政府官员、经济专家和投资者等成功人士, 为这些精英阶层搭建了一个平等交流、交锋思想的对话平台。事实证明, 《对话》的编导成功了。

二、电视编导是电视节目生产的组织者

虽然产业化的电视节目生产是一种工业式的社会化生产, 一期节目的制作通常需要摄像、撰稿、录音等许多人的配合才能最终制作完成, 然而协作生产并不是各人一把号, 各吹各的调。只有在编导的统一协调下, 才能使节目结构严谨, 首位一致。具体来说就是, 首先, 在制作之初, 编导人员心中还要有一个镜头与语言的结构框架。到达现场后需要拿到什么样的镜头, 远、全、中、近、特该怎么样切换安排, 都应该在头脑中形成一个整体概念。有些按既定程序进行的节目尤其应该考虑这些问题, 认真好设计每一个镜头。必要的时候要去事先了解主要人物的行动路线和活动的位置安排, 进行“踩点”。了解地形地貌, 设计机位, 确保直播万无一失。同时, 也可以避免多余的镜头拍摄, 甚至是因计划不周而造成的二次拍摄, 从而节省投资, 提高节目制作的经济效益。其次, 在拍摄现场, 编导各方面的要素都要考虑周全。编导毕竟不同于记者和摄像师, 编导不能代替他们工作, 但要帮他们协调好各方面的工作, 他们没有想到的地方要尽量帮他们想到。一般情况下, 编导必须安排好拍摄现场摄像机的机位, 并且通过现场监视器指挥摄像师、灯光师或摄像助理等现场拍摄人员调整设备以便拍摄到节目所需要的高质量的镜头。同时, 编导要根据现场具体情况, 注意提醒摄像师及时抓拍一些精彩的瞬间以及动人的细节, 从而使得节目多一些吸引观众的“看点”, 尤其在一些纪实类电视节目制作过程中, 情况瞬息万变, 机会稍纵即逝, 而摄像师因通常会把注意力放在对现场局部的拍摄上而不可能时刻关注整个现场的变化, 这个时候, 编导把握全局的作用就显得尤为重要。总之, 在电视传播的市场化时代, 编导的职责就是负责节目要好看、精彩, 节目失败就是编导之责。观众只看节目, 而不会管你的台前幕后的花絮的, 那些只能是饭后闲谈之资, 不是他们关注的重点。

三、电视编导的素质决定着整个电视产业的发展水平

在当今以经济为主导的社会模式下, 市场因素正在逐渐渗透我们生活的每一个角落, 这使得一方面, 作为立体的社会成员的人的生产者的身份被尽可能地放大而其他如娱乐、休闲等本性被尽可能地压缩, 大街上匆匆的行色显示着人们不断加大的生活压力, 在这种情况下, 人们的寻求娱乐、放松精神的要求变得空前高涨。而放置在客厅的电视机作为迄今为止人们最方便最廉价的娱乐工具, 其重要性不言而喻。另一方面, 资本入主传媒产业后, 其追逐利润的天性使得他必然会把经济利益放在第一位。所以一个直观的现象就是, 在传媒日趋市场化、观众的注意力变得有利可图的情况下, 许多电视传播机构都把通过优秀的电视节目吸引尽可能多的观众的注意力作为第一要务来抓:节目质量高收视率就高, 因而传播者的收入就高;反之收入就会下滑, 甚至是无法在激烈的竞争中立足。因此, 产业化背景下的电视竞争其实质就是电视节目及节目质量的竞争, 而电视编导作为电视节目的具体生产者, 其素质的高下直接决定着其制作的电视节目质量的高下, 其群体水平的高低决定着其服务的传播机构甚至是整个电视传媒产业的发展水平。

经过多年的探索和实践, 中国电视产业化的改革思路正逐渐变得明晰, 产业化作用和效益也逐渐凸显, 然而和国外相比, 我们的电视产业的竞争力还完全不足以和世界上其他国家一些大的传媒机构抗衡。这其中当然有很多诸如体制不健全、市场不成熟等原因, 而其中重要的一个原因就是, 在过去几十年中, 我国电视大跃进式的发展模式, 尤其是四级办电视的发展策略使得电视机构数量迅速膨胀, 由此带来的人才供应紧张使得大量素质低下的制作人员进入电视行业, 导致节目编导人员素质良莠不齐, 使我国的电视传播虽然表面繁荣, 但节目质量不是很高。一个明显的例子就是为学界人士普遍所诟病的电视节目模仿、跟风现象。所以, 从这一点来说, 我们没有理由为《超级女声》在中国有上亿观众的收视率而高兴, 毕竟, 这种轰动恰好是中国电视节目普遍创新匮乏所造成的亿万观众电视饥渴的另一种反映。

电视编导作为电视节目创作生产的策划者、组织者、领导者, 要有效协调各方面关系, 参与前期中期和后期的各项具体工作统筹安排与操作执行, 是优秀电视作品创作的核心。在当前大力推进电视体制改革的同时, 注重电视编导等电视节目制作人才的素质培养、形成个性化风格、提高电视编导的创作水准, 对于实现电视艺术整体水平的提高、推进我国电视事业的跨越式发展都具有重大意义。

参考文献

[1]李燕临, 等.电视编导艺术[M].北京:国防工业出版社, 2011.

广播电视编导创新思维培养 篇3

关键词：广播电视，编导；创新思维；培养

近年来，网络技术得到显著发展，为广播电视编导创新思维培养提供了便利条件。并且，当代的人们将目光的焦点放在精神文化需求上，尤其是对先进思想和优秀文化内容。但是，人们追求的本质是广播电视的质量，对此，广播电视行业要注重提高广播节目的质量，而广播电视的编导的综合素质决定了广播电视节目的质量，只有保证节目编辑拥有创新性思维，才能够不断优化广播电视节目，进而促进整个广播电视行业的不断发展。

一、电视编导创新思维的内涵与影响因素

1.电视编导创新思维的内涵。创新是任何事物发展的不竭动力，而创新性思维是指思想能够突破传统思维方式的限制，另外，创新思维不能单纯指思想观念的创新，还要对思维的技巧和方式进行创新。对于广播电视编导而言，其创新性主要体现在电视节目的形式、结构、内容等环节进行创新，保证广播电视节目的新颖性，提高节目的吸引力。同时，还要在节目主题，风格上进行思维创新，使其能够更加符合时代发展背景。

2.电视编导创新思维的影响因素。广播电视的编导工作要做到与时俱进，才能够促进广播电视行业可持续发展，同时，当代的社会文化向着多元化趋势的方向发展，因此，电视编导工作的创新思维还要体现出多元化，将更多的内容融入到广播电视节目中，丰富节目内涵，以此满足更多受众的需要。然而，电视编导创新思维受诸多因素影响：首先，从客观方面来说，广播电视编导创新思维会受到周围事物影响。一方面是周围的艺术文化会影响创新思维的内涵；另一方面是周围的政治因素会影响创新思维的结构；其次，从主观因素来说，创新思维会受到电视编导自身的文化素质水平、观念、理念以及信仰等因素影响。总的来说，广播电视的创新思维是在客观因素与主观因素的共同影响下完成的，为了能够创造更好的广播电视节目，就必须要保证主观因素与客观因素的协调性。

二、广播电视编导应该具备的素质要求

1.紧跟时代的步伐。在时代潮流瞬息万变的今天，电视节目编导必须对时代的特征和发展趋势有着十分精准的把控，然后再以目前的时代流行作为主题，进行思维的发散和创新，这种创新思维是时代的发展对于编导的客观要求，这样才能保证节目的内容不会因为过于陈旧而无人问津。此外，广播节目编导的观念和行动也必须走在时代的前沿，这样才能在电视节目的创作中，更好地发散思维，这种创新意识和创新思维对于广播电视节目的质量提升以及电视事业的发展，都起到了积极作用。

2.良好的创新思维。广播电视节目的编导必须具备良好的创新意识和创新能力，这样才能改变千篇一律的节目现状，以新颖的、令人耳目一新的节目赢得观众的认可和青睐。互联网技术的发展，各种网络节目和草根明星都开始自主地进行节目创作，由于受到专业知识的限制，导致网络上同质化节目泛滥。比如湖南卫视最先做选秀节目，其他电视台看到此类节目有不错的收视率便开始纷纷模仿。相亲节目也是如此。因此，广播电视节目必须具备良好的创新意识和创新思维，主动进行节目编导的创新，而不是一味地沿袭别人的创意。现今，只有具備创新思维才能创作出更受观众欢迎的节目。

3.过硬的专业素质。在网络信息时代的发展狂潮下，要想提高广播电视节目的竞争力，就必须要保证电视编导人员拥有过硬的专业素质，创造出更加具有吸引力的节目，提高节目的知名度。为了适应时代和人们的精神文明需要，广播电视行业需要对编导人员进行优化建设，努力打造一支高水平的编辑队伍。首先，要提高编辑人员的招收门槛。在保证质的同时也能够完成规定数量的工作；其次，加强编导人员的专业技能，通过参加培训，实现编导工作人员的知识、技能升华，并着重培养创新意识。

三、培养广播电视编导创新能力的方法

1.树立一定的编辑思维。要想使广播电视节目更加容易得到人们接受，就必须要在节目创新时结合人们的实际生活，使节目更加贴近人们的生活，提高节目的真实性，进而使人们产生认同感。同时，广播电视编导必须要有独特的思维方式，只有这样才能保证广播电视节目的独特性，如果只是单纯的用传统的思维方式，人们早已习以为常，对此很难提起兴趣，而独特的广播电视节目可以有效降低受众审美疲劳，从而取得更好的节目播出效果。另外，广播电视节目编导应该明确创新的重要性，并在不断的创新中，养成良好的创新习惯。

2.将工作经验同创新思维结合起来。要实现电视节目编导的工作创新，必然将编导的日常工作经验和创新思维结合起来。一定的工作经验是编导进行节目创新的重要基础，通过总结工作经验，然后不断进行节目创新，使编导逐步养成创作的习惯，从而更好地获得创作灵感。工作经验是编导进行创新的基础，能调动编导的创新积极性，进而实现提升广播电视节目质量的目的。

3.关注于细节，应用多向思维。艺术源于生活并且高于生活，电视节目相对来说就是我们日常生活的娱乐化、艺术化的写照，因此在制作广播电视节目时，一定要跟紧时代的脚步，将生活周边的细节整合起来，在此基础上进行创新思维。一般情况下，我们常用的是单向的惯性思维，思路比较狭窄，对思维来说产生的是一种消极的影响。利用多向思维进行思考，才能够走出单向思维的局限性，带来更多的创新思想。

四、结语

广播电视编导要想获得真正的发展，就必须不断地创新，不断地改革，这样才能够满足大众的需求，满足社会的发展要求。正是因为这样，电视编导必须从源头上正确的认识到创新的意义以及作用，这样才能够确保后续工作的贯彻性，也才能够将创新付之实际的行动。

参考文献：

[1]朱晋明.探讨广播电视编导创新思维培养[J].新闻研究导刊，2016，7（21）：131.

[2]张彤彤.广播电视编导创新思维培养探讨[J].西部广播电视，2016，（1）：171-172.

电视编导复习资料 篇4

理论部分

1、电视的传播符号是声音和图像。

2、电视图像在形式上大致可分为文字、图表、图片和影像。

3、电视影像的要素主要包括镜头与蒙太奇、画面构成、光线、拍摄角度、运动镜头和景别。

4、新世纪新阶段加强和改进新闻宣传工作的重要突破口是贴近实际，贴近生活，贴近群众。

5、景别是被摄物体在画面中呈现的范围。

6、摄像机与被摄对象处于同一水平线上，拍出的画面，给人以自然、亲切的感觉。

7、摄像机在高于被摄物水平线的位置，拍摄出来的画面给人深远、辽阔的感觉。

8、坚持正确舆论导向必须把好关、服好务。

9、一个艺术作品的基本要求是思想性、艺术性、观赏性三者统一。

10、推拉镜头是通过一边改变镜头焦距一边进行拍摄的方式获得的镜头。

11、电视画面是从一定数量的画幅，以每秒24帧的连续运动中体现出来的。

12、电视摄像的运动造型因素可分为被摄主体的运动、摄像机的运动和各种运动的综合运动。

13、拍摄固定画面的前提条件是机位、光轴和焦距不变。

14、拉镜头画面的角度和景深是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。

15、如果在同一距离上对同一被摄对象进行拍摄，镜头焦距越长，则景深越小。

16、电视用光与图片摄影用光相比，最突出的特点是动态用光。

17、推拉镜头是通过一边改变镜头焦距，一边进行拍摄的方式获得的镜头。

18、推、拉、摇镜头，要有完整的起幅和落幅。

19、移镜头能够比较客观地记录和反映被摄主体的运动速度和节奏变化。

20、在各种电视影像要素中，蒙太奇又被称作镜头语言。

21、谈话节目的成功很重要的原因在于选择好话题、参与谈话的对象以及主持人驾驭现场的能力。

22、栏目是电视中播出时间、名称、内容范围相对固定的信息传播单元。

23、广播电视新闻专题一般采取纵式、横式和递进式三种结构。124、广播电视新闻专题的结构，力求脉络单纯清晰、层次井然有序。

25、画面构图就是对被拍摄对象以及各种造型元素进行组织和安排，使其成为具有思想含义与美感形式的画面形象的过程。

26、构成一幅画面的主要因素有主体、陪体、前景、背景和空白。

27、影响画面构图的主要因素有影调、形状、线条、色彩等。

28、要通过合理选择拍摄角度、拍摄方向和拍摄距离实现画面构图。

29、画面构图是决定造型形式的基础，不同的表现目的和审美要求会影响到对构图的处理方法。

30、光线分为自然光和人工光。

31、在摄像中，各不相同的光线效果在造型上能改变和确定对象的形状。

32、“用事实说话”是指通过对新闻事实材料的分析、取舍和安排，通过事实本身的内在逻辑来表达观点、立场和主张的一种方法。

33、仰角拍摄使被摄物体显得高大壮观。

34、景别一般分为远景、全景、中景、近景和特写。

35、同一主体不同景别的前后两个镜头组接时，主体应在画面的相同位置，在两

个画面有对应或者冲突关系时，两者应在相反位置。

36、方向的匹配：方向是指人物的视线方向和运动方向，就是要保持定位人物视线方向的一致和运动方向的统一。

37、运动的匹配是指画面内运动的主体在前后两个镜头组接时要保持动作的连贯，运动速度的相同或相近，运动方向的一致。

38、以人物再不同情景中，喜、怒、哀、乐等表情为剪辑依据。画面语言一般用近景、特写来表现人物情绪。

39、再跳动的剪辑点处可插入记者的反映镜头或与谈话内容相关的一组镜头，或带有台标的话筒等特写镜头，也可以用闪白连接。

40、画面不能单调，要注意采访段落的节奏，过多的采访会造成观众的视觉疲劳，必要时可以用解说词来提炼、压缩被采访者的内容和时间，加快叙事节奏，加大片子信息量。

41、剪辑时要注意利用叹息、谈话中的沉思、回忆等情绪的表现，心理活动的表现，笑声等来调动观众的联想。

42、同期声语言在整个片子中，要作为结构因素来考虑。安排分切在片子的适当位置。

43、同期声语言与其前后画面的组接要和谐自然，根据具体情况采取不同的连接方法。

44、剪辑时，可供镜头转换的动作依据是很多的，如人的起、坐，行走时身体的起伏，讲话中的转身、转头等动作，拿东西时收的起落动作等等，都可以作为镜头切接的时机。

45、固定镜头物体间的组接：同一主体不同景别的画面，主体应在画面相同的位置，不同的主体应在画面的相反位置。

46、固定镜头动作间的组接:在两个同一主体不同景别的固定镜头相接时，其中上一个镜头内主体时运动的，下一个镜头主体时不动的，组接时要寻找上一个镜头动作停顿的瞬间来切换。

47、运用俯角拍摄，画面中的人物会显得矮小、变形。

48、在运动镜头中，根据摄像机运动的方式，可分为：变焦距镜头、摇镜头和移动镜头。

49、景别的大小通常由摄像机与被摄体之间的距离以及所使用镜头焦距的长短来决定。

50、画面分为不同的景别，是为了对内容的主次轻重、被摄体的远近大小给予恰当的表现，以达到准确地叙述和艺术地表现的目的。

51、远景是表现较大范围的空间、环境、自然景色或众多人群活动场面的电视画面。

52、全景是表现成年人的全身或场景全貌的电视画面。

53、中景是表现成年人膝盖以上或具有典型意义的局部画面。

54、近景是表现成年人胸部以上或物体局部的电视画面。

55、特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的电视画面。

56、在现代电视观念中，声音是镜头的有机成分。

57、电视镜头作为事物时空的影像记录，从本质意义讲，它展现的应该是形声一体化的形象。

58、在电视节目中，文字可以作为一种独立的传播要素发挥作用。

59、正面拍摄有利于表现对象的特征，画面庄重稳定、端正。

60、正面拍摄的缺点是形体透视性差，缺乏立体感。

61、正侧面拍摄是指摄像机与被摄对象正面成90度角。

62、正侧面一般用于拍摄活动中的人物和其他运动物体。

63、斜侧面拍摄有利于表现物体的立体形象和场景的空间深度。

64、长镜头拍摄的画面完整、连贯，对动作、场景和情节的介绍和表现有一气呵成的特点。

65、长镜头又称多构图镜头，指在一个持续时间较长的镜头内，用推、拉、摇、移等方法多层次多景别地对一个事件、一个场景进行拍摄。

66、长焦距镜头的造型有哪些特点？

（1）视角窄；（2）景深小；（3）画面包括的景物范围小；（4）长焦距镜头压缩了现实的纵向空间；（5）长焦距镜头有望远的效果；（6）长焦距镜头在表现运动主体时，对横向运动表现动感强，对纵向运动表现动感弱。

67、近年来，人物专题的报道对象越来越广泛，呈现出哪些特点？

（1）均衡性；（2）丰富性；（3）多元性。

68、固定画面主要有哪些拍摄要求？

（1）注意捕捉动感因素，增强画面内部活力；（2）要注意纵向空间和纵深方向上的调度和表现；（3）固定画面的拍摄与组接应注意镜头内在的连贯性；（4）固定画面的构图一定要注意艺术性、可观性；（5）固定画面在拍摄中有一点必须牢牢记住，那就是“稳”字当头。

69、自动白平衡的优点和缺点是什么？

优点：迅速快捷；缺点：如果镜头从明处摇到暗处，由于机器要适应这种光线条件的变化进行自动调整，表现在画面上就是明暗交接处的景物色彩产生了变化。

70、作为一名油田企业媒体工作者，应该常备哪些方面的文字资料？

（1）企业领导名单；（2）报道单位宣传部门人员名单以及联系方式；（3）职代会等大会的材料；（4）工作规划以及总结；（5）党政部门的有关文件。

71、对电视专题解说词而言有哪些要求？

（1）解说词要生动感人，做到口语化，因为电视的传播方式决定了解说词是观众用来听的，写的过于书面会影响收视效果；（2）要与画面相配合，做到解说词与画面既各有侧重，又互相补充和说明；（3）还要与同期声和现场音响相配合，充分发挥电视专题的技术优势。

72、电视专题采访的准备？

（1）搜索背景资料；（2）掌握相关政策，认清当前政治形势；（3）补充与采

访内容相关的知识；（4）熟悉采访对象；（5）设计采访计划及提纲；（6）做好技术准备。

73、电视传播的主要特点是什么？

（1）信息符号视听兼备，声像互动，可以传递比其他媒介更多的信息；（2）重构时空，现场感强烈；（3）时效性强；（4）存在转瞬即逝，不易保存，信息选择性差的劣势；（5）不具备抽象性和概括性，长于展示而拙于阐释。

74、电视影像的基本特征是什么？

（1）再现性的本质特征；（2）时空一体的运动存在方式；（3）声像一体的信息形式；（4）限定性显示空间；（5）感性的符号形式；（6）孤立影像含义的不确定性。

75、在广播电视新闻写作中“用事实说话”的方法主要有哪些？

（1）选择典型事实说话。（2）通过再现场景说话。（3）运用背景材料说话。

广播电视编导期末考试 篇5

第一节娱乐谈话类节目概述

娱乐谈话类节目无非就是两种：一是谈话具有（文艺）娱乐的内容，如《超级访问》、《娱乐串串秀》、《艺术人生》等，这类节目多以娱乐人物作为嘉宾，或就娱乐圈的热点事件进行讨论；二是谈话具有娱乐的形式，比如说《东方夜谭》、《锵锵三人行》等，这类节目可以与（文艺）娱乐的内容无关，但它的目的是让观众觉得好笑、好玩。悬念、细节、铺垫、重复、冲突、高潮都可以在谈话节目中派上用场。

第二节娱乐谈话类节目的类型

一、“脱口秀”

“脱口秀”节目应该具备即兴、个性化语境两个特性。“即兴”是“脱口秀”节目的生命，是它的魅力所在。正是由于这一特性的存在而让观众有着很强的收视期待。

在国内由于娱乐观念的原因，后期的剪辑鞥维持一种控制，主持人和嘉宾的一些即兴发挥往往被剪掉，这一定程度上影响了节目的吸引力。

极度的“个性化”追求是“脱口秀”节目的又一特性。

二、明星访谈节目

明星的参与、故事的讲述、情感的宣泄几个主要元素在此类节目中有主要的体现。

明星访谈节目区别于其他电视谈话节目最本质的特征就是有了明星的参与。正是有了明星的参与，才使节目具备了娱乐性，增强了可看性，从而形成了一个相对固定的收视群体。

三、交友访谈节目

个人隐私的展示。随着交友访谈节目的出现，男女的谈情说爱被搬到了电视台演播室的聚光灯下，这一下就激起了观众的窥私欲望：其他人是怎么谈恋爱的；在大庭广众之下谈恋爱又是一种什么样的状况。

平等的交流氛围。在交友访谈节目中，现场的每一个人都有着平等的交流机会，从主持人到嘉宾乃至现场的观众（其中很大一部分是亲友团）。男女嘉宾没有主次之分，都平等的拥有选择和被选择的机会，当然也有着拒绝的权利。

独特的节目形态。现在的交友访谈节目已经形成了以访谈为主，游戏表演为辅的节目模式。交友的内容与谈话的形式相结合形成了交友访谈这一红极一时的节目样式。

第三节娱乐谈话节目的创作特征

一、话题的选择

节目定位与话题选择。节目定位包含了受众、风格、样式等内容，不同的节目有着不同的定位，节目定位决定了话题的选择范围，面对一个嘉宾或事件的时候，应该根据自己节目的定位找到合适的话题，而不应该盲目从众，一哄而上。

话题的时效性指的是话题的播出时机。从理论上来说，每一期节目都有一个最佳的播出时间，在这个时间点上播出，将会收到最好的传播效果。

话题准备进入实施阶段前的最后一项工作就是考察话题的可操作性，其中，政策规定、嘉宾的邀请、节目自身的人力物力状况都是要考虑的因素。

话题一旦确定，就应着手开始进行与话题相关的资料的收集，这些资料包括了文字资料、影像资料和实物资料。前期了解的资料越丰富，主持人在现场所能发挥的空间就越大，越有利于对话题进行全方位的开拓。

谈话节目的策划也要形成节目文案，但这样的文案与其它类节目的文案相比有着独特之处，它可能不是完全按着拍摄进程来写的，应该只是节目的问题框架甚至发展脉络。

二、谈话参与者在节目中的作用

主持人——脱口秀、访谈

嘉宾——嘉宾的选择在于有吸引力的故事和恰当的时机、良好的语言表达能力

现场观众——是制造气氛和交流感的手段，也是一种结构方式

四、谈话节目的结构和节奏——30秒一个包袱

娱乐资讯节目的创作

第一节娱乐资讯节目概述

一、娱乐资讯类节目的概念

娱乐的资讯比较容易理解，它指的就是“娱乐界”或“娱乐圈”中的明星逸闻、近期动态等内容的资讯。娱乐的资讯仅仅是一种内容特殊的资讯，而所谓娱乐化的资讯，就是被“娱乐”手段处理过的一般资讯。

二、相关节目的概况

第二节电视娱乐资讯节目的类型

播报型是目前娱乐资讯节目最常采用的一种形式，大多采用主持人演播室串连、娱乐活动现场报道、作品剪辑播放交替进行的模式，在传递信息的同时配以主持人或记者的独家评论。脱口秀型的娱乐资讯节目虽然也有部分关于娱乐内容的照片、剪辑等，但节目大部分都是主持人在演播室现场对信息进行妙语连珠的描述、调侃，尤其是其表达本身就具有娱乐性，所以具有非严肃性特质的娱乐资讯是脱口秀极为合适的内容。

访谈型的娱乐资讯节目通常会请一位时下最受关注的热点人物或潮流明星来到演播室接受主持人对其进行的访谈，通过主持人和嘉宾的对话来传递最新娱乐资讯。与脱口秀型所不同的是，在这类节目中话题通常以嘉宾为中心，然后会涉及和其相关的一些娱乐信息。

第三节娱乐资讯节目的创作特征

一、娱乐资讯节目的创作理念

同其它资讯节目一样，娱乐资讯节目的时效性非常重要：电视娱乐资讯节目的首要任务是提供给观众当前最新鲜最热门的文艺、体育信息。

无论是影视作品、流行音乐或是足球、NBA，无一不具备独属自己的专业范畴，节目在提供信息、提供消遣的同时也具备一定的诠释性、知识性。要想持久地吸引受众，节目绝不能只是“外行看热闹”，而是要让观众真正感到“过瘾”、“到位”。

娱乐资讯节目的娱乐资讯化是指娱乐不是空洞无物，而是真正表现具有娱乐意义的真实信息。同时娱乐资讯节目的创作一定还要注重内容导向问题，给受众以积极向上的正面引导。

二、娱乐资讯节目的形式特点

短平快与深度挖掘并存，活泼多样的节目形式是娱乐资讯节目的一大标志。

三、主持人的个性化

娱乐资讯节目的主持人是在整体创作中必须重点考虑的创作元素，换句话说，他们的个性、表达方式会给节目带来极大的影响。

四、娱乐资讯节目的观赏性

娱乐界和体育界本身就是以可看性、观赏性为主要特征的领域，明星云集、引领时尚潮流……这是其它节目所难以具备的优势，也是娱乐资讯节目应该紧紧抓住并进行重点渲染的地方。

五、娱乐资讯节目的包装

娱乐资讯节目丰富多彩的内容及形式、轻松而娱乐的表现风格决定了其外在包装也有着相对宽松的创作空间——或活泼和时尚，或简约和大气，强调运用抢眼、动感的包装元素。

综艺娱乐节目

第一节综艺娱乐节目概述

综艺娱乐节目在国内有着独特的地位。目前逐步分为两种形态：以综艺表演为主的和融合了

各种游戏的，在此且把它们分别称为综艺演艺节目和综艺游戏节目。他们有着综艺娱乐节目的共性，也有各自的个性。

第二节综艺娱乐类节目的创作共性

就共性来讲，电视是直接诉诸视觉的传播媒介，节目“好看”是综艺娱乐节目不遗余力追求的目标，不仅在节目包装上讲求视觉冲击力，在节目内容、编排方式上更是五花八门，令人目不暇接。同时，明星、名主持、观众的参与、热烈的气氛是所有综艺娱乐节目不可缺少的元素。

一、大众娱乐的主题定位

综艺娱乐节目牢牢地抓住了大多数人的收视目标——娱乐，希望现场的嘉宾、观众以及电视机前的人们带来欢乐，进而实现最大程度的大众化。观众的广泛参与，观众与节目的交流互动是综艺与娱乐节目的大众性得以体现的重要手段。从前综艺节目的传播方式基本上是我播你看的单向传播，而今天，主持人、观众、嘉宾之间已经建立起多条沟通渠道。

二、节目形式丰富多彩

综艺娱乐节目的综合性主要体现在两个方面：一方面，在综艺这个大拼盘中，音乐、歌舞、相声、小品、戏曲片断、杂技魔术、武术、游戏、笑话故事等文娱类型有机融合在一起。另一方面，综艺娱乐节目的综合性还表现在电视传播中多种表现手段的综合运用上，正因如此，综艺游戏节目总是能紧密结合电视媒介传播特点为广大观众提供一道道视觉大餐。

三、节目内容注重趣味

为达到“自娱娱人”的目的，综艺娱乐节目更强调内容的趣味性，其制作者挖空心思策划出新颖、独特、刺激、有趣的娱乐环节，且常变常新，明星与综艺节目也营造一种喜剧效果。目前综艺娱乐节目的内在形态特点是“真实”，即关注现场，和盘托出，这也是其赢得高收视率的卖点所在。

四、主持人的 “娱乐”体现

主持人在引领游戏的过程中也极力突出搞笑风格。

五、创作综艺娱乐节目的视听愉悦

六、充分发挥嘉宾或选手的个性特点

第三节两类综艺娱乐节目的创作个性

就个性来说，综艺演艺节目中专业人士的才艺展示、作品推介、主持人秀是重要的部分；而在综艺游戏节目中，综艺表演固然不可缺少，但是游戏因素却贯穿于节目始终，因为“好玩”是这类节目的另一个追求目标。而且由于电视的传播特性，决定了其游戏具有广泛的参与性、互动性和可视性。同时，电视是诉诸视听的媒介，这一媒介的特性决定了综艺游戏节目的游戏环节应该充分调动一切电视表现手段。并高度重视与观众的互动。

电视文艺专题

第一节电视文艺专题概述

电视专题片这个概念可以从题材、观点与主题三个维度上来把握：

首先，一般专题的题材经常来自现实生活，表现真人、真事、真景、真情，是非虚构的，所以它的观点、思想都必须由事实生发，必须建立在事实准确的基础之上。第二，允许作者亮出观点，这是专题片与纪录片最大的区别。第三，就对“专题”的理解来说，是一种以一定主题构架内容或形式的形态，所以专题片主题集中。

电视文艺专题对应于以上特点，可以表现为以电视文艺人物或作品推介为核心的专题，也可以是叙事与观点结合，或抒情与纪实结合的作品，换句话说，“电视文艺专题片”是指内容主题相对集中，夹叙夹议、特别注重艺术与电视手段的高度融合，导演经常会将自己对声画关系的独特理解融于作品中，与晚会、综艺栏目等形态有所区别的作品。这类作品也有的被称

为电视艺术片。

实际上，还有一种电视文艺专题是以对文艺本体作品的影像化处理为创作目标的作品，如音乐电视等、舞蹈电视、文学电视（包括电视散文、电视小说、电视评书、电视诗等，涵盖的内容非常广。

不过从播出的编排来看，无论是以上哪一类作品，都随着栏目化进程往往已经融入栏目或以栏目板块的方式播出。

第二节电视艺术片的创作特征

一、主题的选择

主题的选择一般与文艺专题的创作角度、作者的思想、事件的时效性和重大性密切相关。角度的选择包括多种含义：一方面指面对复杂的对象，报道者以哪一个部分作为突破口，从哪里开始说，说到哪里；另一方面也指作者选择的是主观视角、客观视角还是多重视角；还有就是作者站在什么立场，以什么样的姿态观察和反映生活，作者的态度如何，以上这些都可以说是角度的问题，都是创作者在创作之前就基本明确的。

各类电视节目或多或少都带有思想倾向，但是能达到电视专题片这样的思想深度和表述直接性的并不多，可以说思想性是电视专题片的生存依据。

文艺专题片虽然对时效性的要求不似新闻那样突出，但也有一个及时、时效性长久的问题。文艺专题片容量很大，甚至还有系列片更可以具有史料、史诗般的气势，特别适合选择文化渊源深厚的题材。

二、结构的确定

纪实与文艺作品的结合、叙事与抒情的结合，或根据时空发展进行文艺事件的线性的叙述。不管采用何种结构，有一个总的原则就是在过渡时应该平滑流畅，浑然一体，不能有断裂感。

三、真实与细节

真实感存在于客观的记录中，其中十分重要的一点是细节的抓取。细节包括动作细节、神态细节、物件细节、环境细节。细节在表现主题、揭示人物性格和情感以及交待环境、推动情节发展方面具有不可替代的作用，它的感染力是其它手段无法企及的，经常是一部作品的点睛之笔。

四、解说词的创作

解说词在专题片中发挥着补充画面背景、介绍相关信息、点出细节、抒情、议论、升华主题等作用。一部专题片应有一个总体的构思与布局，主题先行也往往造成解说词的创作先行，文案制定在先。而且作品的风格很大程度上由解说词来体现。

电视文艺专题的解说词具有浪漫色彩。

电视晚会的创作

第一节 电视晚会的类型

一、专题晚会

所谓专题晚会，指的是为某些有特殊意义的纪念日或活动专门制作的晚会。这类晚会往往都有非常明确的主题，对应有特殊意义的纪念日或活动的主题思想，并且大多数专题晚会都只此一次。电视专题晚会的“专题”二字就强调了它的主题明确性，以至于它的主题往往都镶嵌在晚会的标题中。作为特殊的晚会形式，它必须尽可能的发挥各种表现手法，以换来最大限度的社会影响力。

二、颁奖晚会

颁奖典礼和其他晚会一样，容易受到特别的关注，因为它不是栏目化，经常播出的节目，而

是只在特殊时刻存在的稀有节目。最常见的周期是一年一度。

颁奖晚会的特点：更强的仪式感、众多明星的盛会、悬念、文艺节目不再是晚会主体。既然是颁奖晚会，必然要有非常明显的仪式感。即使是看上去非常自然放松的奥斯卡奖颁奖晚会，同样也有相对严整的程式、步骤，即仪式感。晚会的庄重、正式的感觉也是通过固定的程式来体现的。

颁奖晚会之所以具有娱乐性，主要原因就在于，晚会已经不再是单纯为了颁奖，而成为了各路明星的一次盛会。可见，明星的出席是晚会最大的亮点，所以是否能邀请到更多、更重量级的明星，是一个电视颁奖晚会成功与否的关键。

悬念由仪式感和晚会的特定形式催生，它也是颁奖晚会的重要看点之一。最容易被察觉的悬念体现在从宣读入围者到正式公布获奖者的这一过程中。

当明星、悬念成为颁奖晚会的主要看点的时候，晚会上的节目成为了次要部分，或者说成为了“助兴节目”。

三、专场（专业）晚会

顾名思义，这里所说的专场晚会指的是，只有单纯一种门类的艺术形式作为内容的晚会，如歌舞晚会、戏曲晚会、相声晚会等等。专场晚会具有满足观众的单一需求和坚持专业化，兼顾通俗化的特点。

第二节 电视晚会的创作特征

一、鲜明的晚会主题

主题是晚会的灵魂，它像一根红线，将一个个节目串联起来，有助于形成严谨的结构框架和明确的情感投递，并有助于突出晚会的时代气息，深化晚会效果。

二、精彩纷呈的节目内容

有了主题与主题的延伸、逻辑推进为框架，节目就是构成一台晚会的血肉。总的来说，每一个节目都应追求“新”、“奇”、“趣”的特色，都应该能承载一定的信息量，同时又具有可看性，它们在整个晚会中散发自身的光彩，其好坏直接决定着晚会的整体质量。

三、精妙的节目编排

电视综艺晚会的策划在主题和节目的内容形式都基本确定之后，就应该认真考虑节目编排的问题了。节目编排包括节目应该表达出主题的集中、逻辑推进或转换，其次是如何过渡衔接并安排高潮。

四、靓丽的屏幕效果

发挥镜头语言的可能性，给观众新颖独特的视角和强烈的视觉冲击；发挥电视特点，突破时空限制；营造更美的舞台画面形象。

五、明星荟萃的收视效应

晚会离不开明星，他们是晚会号召力的重要元素。从策划的角度来看，电视晚会就是明星大腕的表现空间，观众对这个空间有着特别强烈的需求。

六、独特的目标受众

晚会的节目选择还应注重目标受众群的特质。总体说来，晚会是大众消费层次的艺术样式，相对来说综艺晚会比专题晚会和专业晚会更具通俗意味。

节目创作原则的确立依据

第一节节目创作原则的确立依据

一、创作要针对受众

确立受众地位、锁定目标受众、争取黄金时间、引导受众。并对电视文艺节目的受众进行简要分析。

二、创作要针对市场

市场定位与频道品牌的打造与延伸

还要注重经营管理——建立现代化的商业生产机制；确立目标受众和市场对应性；“品牌”建设和个性化设计；商业化的营销战略。

三、创作要针对电视传播的特性

主要讲解电视的视听综合性、传播信息的适时性、传播对象的大众性、传播过程的直线性、收视状态的随意性等特征。

四、针对电视文艺的专业表达特性

第二节电视文艺节目的创作原则

1、创新性

创新的基本途径：电视创新经常从三个方面入手：技术、理念和内容。

2、专业化与接近性

电视文艺与娱乐的专业选择

3、整体性与个性

在频道走向专业化的今天，策划节目时如何保持频道整体风格，创立品牌，是需要长期正视并探索的问题。

4、可行性

电视编导创新思维培养研究 篇6

1 电视编导创新思维的内涵及构成

创新的特点是新思想、新发明和新描述, 由更新、创建和更改行为而产生的, 是一种人类社会的精神文明产物。创新是一种人类社会的认知能力和实践能力, 也是国家的进步和社会发展的不竭动力。创新思维, 是一种创建人类行为的心理机制和思想的进程。创新思维在电视编导中重要性, 在电视节目创新的创作中也有了充分的证明。在电视节目生产过程中, 包括影视规划、实际拍摄、编辑、播出等若干环节, 均包含了创意的过程, 而电视编导一直在“核心”地位, 从整体上对节目做宏观把握, 从而保证节目的质量与效果。

当人们使用发散思维, 探究一个问题可以有多个答案时, 表明思维所覆盖范围更为广泛。发散性思维是创造性思维的具体体现, 充分体现在电视编导的创作实践、电视节目指挥中。编导在提取的新主题展开创作, 并最终以视频形式呈现在观众面前过程中, 也要适当地运用发散性思维, 以保持节目具有鲜明的艺术个性。其次, 创新思维也需要收敛, 收敛的方向、范围来自于发散性思维的各个维度, 通过收敛获取最有价值的部分用以创作。因此, 在一个电视节目创新实践中, 电视编导通过发散性思维所获取的各种信息, 对无数的结果进行比较、分析、合成, 最终通过电视编导的判断, 选择最合理的规划方式, 最终将节目呈现在电视观众面前。

2 电视编导需要注意的要点

由于电视编导在整个作品的创作中扮演着重要的角色, 因此, 电视编导对自身的要求也极为严格, 对于所负责的工作内容需要严防死守, 保证工作的完美进行。对于电视编导需要注意的要点, 主要体现在以下几个方面:

1) 对故事主题的选定

任何一部作品都有一个主题, 电视作品也不例外。电视编导需要对主题进行选定和诠释, 真正做到准确、客观、完整地叙述整个故事的前因后果, 另外, 观众还能从中吸取一些观念, 从而指导生活, 达到作品的传播作用。

2) 对故事情节的把握

一般的故事情节有开头、中间、和结尾, 电视编导需要对故事情节的准确把握, 才能在每个故事的各个阶段融入相应的概念元素, 达到要阐述的事实, 分别观众理解。由于故事情节在整个作品中起着贯穿的作用, 因此在情节的把握上应该分段进行, 力争每一步都很完整。

3) 对人物的勾画

一般作品的好坏都与故事人物的诠释程度相关, 演员如果能够将人物演绎的活灵活现, 一般很受观众喜爱, 节目效果才会好。而演员的本身只是表演, 真正对故事把的还是编导本身, 因此, 编导对人物的理解会直接影响到演员的表现, 因此, 将创作者要表达的思想领悟、参透, 将是一个编导要注意的重要内容。

4) 对制作技术的掌握

新技术环境下, 各种以前达不到的效果, 现在能够通过新技术以虚拟形式呈现, 同时, 一个懂得运用高科技、新技术的编导会比不懂的编导掌握更多的主动。因此新技术能够帮助编导将要表达的思想以另外一种形式表达出来, 而且效果还更好, 更容易被观众所接受和喜爱。同时也说明, 编导需要不断增强自身的学习能力, 不断超越自己, 使自己的作品随着自身的阅历更有文化内涵, 更能通过镜头完美地呈现在观众出来。

3 影响广播电视编导创新思维能力的几种因素

首先, 针对广播电视编导本身, 在创新思维培养过程中, 众多编导对基础的广播电视理论的了解不够深入, 更多的侧向与自身的价值取向, 所创作的作品一旦不能满足观众需求, 将无法产生节目该有的效果。其次, 编导所在单位的体制也起到举足轻重的地位。作为一个电视编导, 对艺术的理解与感悟与众多观众相比, 存在的理解上的差异。而一个编导所在的单位体制应该包容艺术作品的创作, 鼓励百花齐放式的创作形式, 而不是简单的予以肯定或者否决。最后, 创作环境是对编导进行创新思维培养的最佳动力。一个好的创作环境能够对编导的创作思维起到良好的促进作用, 同时, 对节目的收视效果给予公平公正的评价, 也能够对电视编导的创作热情提升动力, 使电视编导的创作作品能够真正地为市场所接受。

4 有关电视编导创新思维的培养方式

电视编导对观众的喜好越了解, 则创作的影视节目则越容易被观众所熟知和接受。对于主题鲜明、风格迥异的创作思维, 需要电视编导不断地学习与进取, 保持创新思维的活跃性, 才能在广大电视节目的竞争中让自身的作品处于更高水平。在电视编导的所处体制中, 应该具有很强的包容性, 不能阻碍创新思维的发展, 应该鼓励多种形式共存的创作形态, 如此才能发挥创新思维的主观能动性, 最终形成一个有价值的节目作品, 通过分析本行业中相关从业的特点和培养创新思维的方法, 现提出部分培养电视编导创新思维的方法。

4.1 准确定位, 树立创新意识

根据前文所述, 在准确定位节目类型、确定节目主题、观众喜好程度、以往节目类型的优劣等方面之后, 通过编导自身的创新思维, 将生活中的素材通过创新思维加以改造, 最终以艺术形式进行创作, 通过电视、广播等传播媒介向观众推广, 产生作品本身的艺术价值和精神享受。

4.2 不断进行推陈出新

所谓推陈出新, 就是在旧方法、旧思维的方式中汲取其中的精华, 结合新时代背景下观众对电视节目的需要, 运用新的方法、新思维进行创作, 最终产生好的作品供观众欣赏的过程。作为电视编导, 往往在节目的编排与制作过程中处于核心地位, 电视编导的自身素质也往往影响着周围的工作人员。如何做到推陈出新, 需要编导发散自己的思维, 从旧的思想的汲取成功要素, 分析其中的原理, 再结合实际作品, 运用新思想制定新主题, 最终巧妙地结合各种艺术手段, 编导新的影视节目。

4.3 正确认识创作需求

编导所创作的作品从根本上是满足部分人的需求, 所以, 能够正确认识观众的需求, 对思维创新的动机能够起到准确地认识作用。在正确认识创作目的的基础上, 编导才能切实地将创新思维运用在正确的轨道上, 通过及时的调整创作目的与观众之间的偏差, 使之最终能够达到有机的统一, 最终所形成的作品一方面满足观众的审美需求, 另一方面也是编导本身艺术作品收到广大观众的认可。

4.4 参与作品竞争

当今电视编导所创作的作品种类繁多, 真正为人民所认可且熟知的往往比例很小, 因此, 在众多同类作品中胜出, 将是评判电视编导作品优劣的重要标准。然而, 优秀的作品总是脱离千篇一律, 使之符合大部分观众的审美标准, 通过不断创新与实践, 最终形成了优秀作品为人们所津津乐道。因此, 参与作品的竞争, 将为电视编导提供充分的创新动力, 使之创作出更为优秀的作品。

4.5 注重节目编排, 反复推敲斟酌

创新能力在艺术作品的创作过程中的重要性不言而喻, 因此, 在节目编排过程中, 编导的创新思维将是整个节目的深层价值体现, 能否将节目的效果与该有的社会效益相符, 使之表达的内容与时代的需求能够紧密结合, 将是编导工作过程中的重要考虑方面。因此, 在节目的创作和编排过程中, 需要反复推敲、斟酌。

4.6 将创新变成习惯

创新思维是一个不断变化, 推陈出新的过程, 而习惯性的思维往往循规蹈矩, 很难取得创新, 只有不断促进自己对新事物的思考与研究, 才能从更高的层面对事物进行总体把握, 才能将事物考虑得尽可能面面俱到。因此, 为了避免思维定式, 应该讲创新思维变成一种习惯, 将创作作品进行反复推敲, 集思广益, 从客观角度出发, 对多种方案进行全方位地考虑, 如此才能避免大的失误。

5 结论

电视节目的策划与编制是影响整个节目好坏的主要因素, 电视编导在整个节目的创作、编排、播出等过程中起着重要的主导作用, 因此, 节目的整体水平也是编导整体能力的体现。本文通过分析新背景下的节目创作环境, 以及电视编导工作的主要特点, 针对节目编导过程中的创新思维不足等现状, 提出了六个部分改进措施, 为电视编导创新能力的提升服务。

参考文献

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[5]杨倩.激发电视编导创新思维的措施研究[J].今日中国论坛, 2013 (19) .

电视编导 篇7

【关键词】广播电视；编导创新；节目质量

在现在科技信息化的不断发展过程中，人们对媒体的发展也有了进一步的规划。总的来说在现在社会上存在的媒体技术对人们的生活能够产生很大的影响，因此这就需要对现在社会上存在的媒体技术进行深入的思考。而且在现在社会不断进步的过程中对媒体技术的要求也有了很大的提升，尤其对现在社会上广泛出现的广播电视这项媒体技术来说，提高节目的质量是发展媒体技术中最重要的一个环节。而且在研究过程中发现广播电视编导的创新思维对电视节目质量的提高起到非常重要的作用。以下就针对于广播电视编导的创新思维对电视节目质量的影响提出详细的论述。

一、广播电视编导应该运用创新思维，打造高质量电视节目

前文中也清楚的说明广播电视编导对电视节目起到规划的作用，这就需要现在社会上的广播电视编导在进行节目设计的时候应该充分的利用自身的创新思维，只有这样才能保证电视节目的质量能有很大的提高。

但是在研究过程中发现电视编导要想使得电视节目的质量提高并不是说简单的提高自身的创新思维就可以的，还需要从多个方面进行考虑，进一步保证电视节目的质量能够得到真正的提高。

（一）广播电视编导应该了解群众的需求。在科技信息化的不断发展过程中，人们对知识层面的追求也不再局限于传统的思维方式上了，而是开始从多媒体上获取最新的知识。这种情况的出现就需要现在社会上的多媒体技术有一个更广泛的发展。而且在现在对多媒体技术的研究过程中充分的发现现在社会上存在的过媒体对却终的知识需求并不能很好的落实，而且由于媒体行业众多，之间存在的竞争性也比较大，这就需要节目的编导能够针对现在多媒体并不能完全考虑人们的知识需求做出一些改善。在现在新文化的不断发展过程中，要想使得自身的电视节目有很大的提高，就需要进行节目制作的编导能够清楚的了解人们对节目的需求，并根据了解的群众需求对节目的制造进行一系列改善。在职业素养上还要求在节目编导进行工作的时候自身能够做到爱岗敬业，脚踏实地的工作，由于广播电视是一项多媒体技术，还需要编导在能够保证自身基本职业素养的同时对与时俱进也要清楚的掌握。不断更新自身的思维和专业理论知识，对自身进行节目的创作起到非常重要的作用。而且在对节目进行制作的过程中还需要对自身的思维方式有一定的提升，对社会上人民群众的需求有一定的了解，并根据对群众需求的了解进行合理的思维创新，制作出能够得到广大人民群众热爱的广播电视节目。进一步促使我国广播电视行业的进一步发展。

（二）广播电视编导应积极进行制作方式的创新。一档电视节目的播出往往具有较大的社会影响，时下比较流行的新闻类节目，可以根据最近发生的新闻，与广大的关注朋友进行交流和互动，让更多普通民众参与到对于新闻事件的讨论中来，既可以在观点的碰撞中形成对新闻事件的深刻剖析，又能够在主播和听众的沟通之中提高听众的收听和参与热情。而且，广大的广播电视节目编导在开展栏目策划的过程中，一定要体现出“以人为本”的思想，切实体现出节目对于社会发展的服务效果，另外，在节目进行的过程之中，电视节目的主持人要坚持平等交流的原则，认真耐心的与听众沟通和交流，尊重广大观众的发言权，真正的实现电视节目服务于民生的目的。

二、广播电视编导要积极进行编导策略的革新

（一）运用多种艺术表现形式提升节目质量。广播电视节目是一门涉及内容很广，具有较强艺术表现形式的一种媒体表现形式。从内容上来说，包括经济、文化、教育、娱乐、健康等多种元素，从形式上来说，可以体现为电视剧、微电影、影片、栏目剧。从艺术性的表现形式上面来说，电视媒体体现出多种方式，比如，在纪录片中往往会展现传统戏曲的文化精髓，需要该类节目的编导具备一定的戏曲文化养，如果编导对于戏曲知识的学习比较缺乏，可以查阅戏曲知识方面的书籍，或者向相关行业的专业人员请教。有一些音乐鉴赏类的节目，需要广播电视节目的编导的过程之中，加入精心的构思，主动吸收和借鉴国外成功的音乐节目的经验，比如说，可以吸收韩国“热波音乐”节目的创办方法，加大对节目体制的引进力度，再根据本台的客观实际和当地观众的观赏口味，编导出符合市场需要的电视节目作品。

（二）努力打造名优电视节目品牌。电视节目的编导在进行节目的创作过程中，还应当重视名优品牌的打造工作，用高质量的节目让观众在欣赏节目之后，口耳相传，吸引更多的观众来观看该档电视节目，从而使之形成良好的口碑。并且，通过本台内部一档电视节目的成功，带动观众对本台其他品牌节目的观赏兴趣，不断提高本台在全国范围内的影响力，从而使自己在日益残酷的市场化竞争大潮中利于不败之地，迎难而上，不断的得到发展和壮大，成为行业类的收视率佼佼者和同档节目发展速度的领跑者。

三、结束语

在进行广播电视的加工过程中一定要以节目质量为主要发展依据，只有节目质量的提高才能在很大的程度上提高广播電视的发展。而且在对节目进行制作的过程中还需要充分的考虑节目的时代特点，这是因为在现在社会上不同时代具备的时代特点还有很大的不同，这就需要对每个时代的特点都有一个清楚的掌握。另外要想提高电视节目的质量，不仅仅需要对时代的发展进行全面的考虑，好需要编导人员自身的创新思维有一定的提高，结合人民群众的社会需求对电视节目进行深度的创新，只有这样才能在提高节目质量的基础上还能够充分的反映出新时代的特征。

参考文献