高中声乐教学论文

摘要：高中声乐教学不同于一般以教授理论知识为主的学科教学，它是一门集技术性与艺术性、实践性和理论性为一体的学科，同时兼具复杂性、抽象性、多样性和不具体性。也正是因为它的特殊性，才使得高中声乐教学大多凭借声乐教师的个人经验和感觉进行教学，这也势必会影响学生对声乐学习的认识和理解。今天小编为大家精心挑选了关于《高中声乐教学论文 (精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

高中声乐教学论文 篇1：

浅谈高中声乐教学中巧用教学法的体会

【摘要】在日常的高中声乐教学中，教师会遇到各种疑难杂症，学生声音条件不同，教师必须因材施教，量体裁衣。根据学生先天性嗓音基础、音乐素养、身体素质，甚至心理健康等因素进行高效性教学。为提高学生整体歌唱能力，把学生的声乐潜能发挥到极致，经过多年的实践经验，笔者总结出几点之有效的教学方法，与同仁探讨。

【关键词】少讲多练;量化训练;鉴赏力;善解疑难;激情带动

笔者最近看了一部电视剧，剧名叫《老中医》。追剧的同时，笔者也在沉思，一个好的声乐教师，其实就是一个好中医。面对每一个学生要学会“望闻问切”，先诊断他的音色优劣，发声方法是否正确，然后要开具对症药方。一个药方不够，还要另开调整药方，不断调理，直到病除。笔者结合多年的声乐教学实践，总结了如下几点体会：

一、少讲多练，量化训练

赵括从来没有打过仗，却要带兵出征，结果是大败而归，这就是我们常说的“纸上谈兵”。学游泳，只讲理论，不下水练习，终究难以学会。理论是用来指导实践的，在日常的声乐教学中，首先要让学生大胆发声，只有在发声的过程中，教师才能发现问题、寻找方法、解决问题。在学生有了感性的认识后，及时总结，并加深理解，这样才能让学生既知其然，又知其所以然。声乐教学目的是训练歌唱，而不是培养声乐理论家。就像中医看病，目的是治病救人，病人不需要学中医。但是有了感性认识，久而久之就耳濡目染了，才会有“久病成医”的说法。“少讲多练，先练再讲”这是笔者坚持声乐教学的一个重要原则。

对于声乐练习，我们必须强调量化，前提是在正确的方法下量化，因为，无论是声乐，还是器乐训练，都是在训练身体的条件反射，有些是可见的，有些是不可见，甚至是意识不可控的，所以，用一定量的反复刺激是必不可少的。尤其对初学者，要求越具体越好，量没有达到一点程度，就不可能产生质的飞跃。“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”也是一种由量变到质变的境界，要想体会这种境界，就必须做到正确的量化积累。就像看病，没有坚持服药，疗程未满，就达不到疗效。所以，笔者在声乐教学中，把每个单项练习进行量化分配，根据学生的不同情况，做适当调整，从而达到质变，这也是笔者积累声乐教学经验的重要过程。

二、耳朵灵敏，会挑毛病

在日常的声乐教学中，一个音乐教师最宝贵的就是有一双灵敏的耳朵，有一定的鉴赏力。要提高艺术水平，首先是提高鉴赏力。鉴赏力提高了，才能发现差距，找到上升空间。齐白石画的《虾》很值钱，可是送给目不识丁的老农，他是不会珍惜的，在老农眼里，花花绿绿的年历画，可能更有吸引力。这里没有歧视的意思，只是说明一个问题，鉴赏力决定了你的艺术高度。作为音乐教师，尤其需要有好的鉴赏力，教师要用耳朵“望闻问切”，找到学生的问题所在，迅速确诊。如果没有好的鉴赏力做保障，势必会误诊，其后果是误人子弟。

笔者还要强调一点，在声乐教学中，我们会同时发现一名学生存在很多问题，但是我们需要抓住这个学生的主要问题。声乐课上，笔者经常让学生互评，笔者发现每个学生讲的都对，可是能够真正抓住主要问题的学生不多。面对学生存在的诸多问题，我们要必须抓住主要问题。因为问题的出现都不是单一的，如果不抓住主要的问题去解决它，以点带面，那么，课堂的教学效率肯定难以提高。比如，当很多学生唱到窄母音时，就会下巴用力，造成喉咙未打开，气虚挤喉，这时，我们可能会错误地认为需要加强气息练习，其结果是劳而无功。试想，门窗紧闭，导致空气不流通，需要做的难道不是打开门窗吗?

三、不挑学生，善解疑难

有人喜欢登上舞台表演，有人喜欢站在讲台上表演。在舞台上，你要对得起观众，倾情演出。在讲台上，你要对得起学生，倾囊相授，你没有权利去选择学生，更不能妄下定论去拒绝一个学生对艺术的热爱，尤其是基层音乐工作者，培养的对象主体并不是音乐家。所以，更不能自命清高去选择一些所谓的“好苗子”。教育界有句名言说得很好：“没有学不会的学生，只有不会教的老师。”笔者相信任何一个喜欢音乐的学生，只要教师因材施教、方法得当、苦心钻研、善解疑难，都能学有所成。笔者曾经教过所谓“缺天赋”的学生，两年半的专业训练后还是考上音乐专业大学。所以，很多教学经验，其实都来源于这些“缺天赋”的学生。“逢山开路，遇水搭桥。”大量的教学实践经验积累就是这么得来的，就像医科大学的学生，走出学校大门之后，需要长期的临床经验，才是造就名医的必由之路。

四、对症下药，学会分解

发现问题可能不难，但是发现问题以后，用什么样的方法去解决问题，才是声乐教学必须研究的大课题。方法正确，事半功倍;方法错误，则徒劳无功，还大大打击师生的积极性和自信心。例如，喉音重是声乐学习的一个普遍现象，究其原因，大致有四类，第一类是下巴紧张用力;第二类是后嘴咬字，唱假美声;第三类是唇包牙声音，走不出去;第四类是主观意识里不知道厅舍为箱的共振原理，过份强调体内共鸣，享受骨传导的振动，自我陶醉。这就需要教师对不同类别问题进行具体分析，找到真正的原因，并且把复杂的技术分解成一个个簡单的具有可操作性的练习，让学生反复操练、体会、对比、矫正。我们可以用“i”母音竖开口的技术体会放松下巴和“气变力”原理;可以让学生露“上下六颗牙”释放走动声音;可以让学生体会话筒入麦、体外环境共振体会厅舍共振原理等方法，总之，一个问题的解决，首先要找对关键点，然后采用一系列简单易学的操作，让学生在声音的变化中去感性地体会，进而理性的认知，最终解决问题。

五、心理引导，激情带动

在二十几年的教学实践中，笔者发现90%以上的教学问题其实都不是技术问题，而是来源于学生的学习心理问题，年龄越大，比例越高，其中包括学习目的性、学习心态、学习能动性等。这就要求教师不但要会授业，更要懂得从心理去激励学生所以，笔者认为，一个好的音乐教师，必然是一个心理激励大师，这种激励不单独是语言上的，还必须是身体力行的榜样式激励。用教师自身的激情去带动学生，必将事半功倍。当教师自身缺少激情的时候，要学会迅速调整情绪，否则宁可不教，因为教师的激情带动对学生的声乐学习是极为重要的。

关于声乐教学的心理调适需要注意的另外一点就是对“意焦”运用。平常教师强调的地方，都是“意焦”聚集的地方，一般指哪各器官，哪个器官就紧张。例如，教师讲“喉头稳定”，其结果却是喉头紧张。教师讲“换声点”，于是就会有过不去的“点”。有些概念和提法用于学术研究很好，可是在实际训练的时候，最好不提为好。转移“意焦”，这是笔者在教学中常用的方法。

以上是笔者在声乐教学中的几点浅见，尚未成熟，还需进一步探究。高尔基说过：“人的天赋就像火花，它既可以熄灭，也可以燃烧起来。而逼使它燃烧成熊熊大火的方法只有一个，就是劳动，再劳动。”总而言之，作为教师，不管我们面对的是什么样的材料，就是锲而不舍的“劳动，再劳动”，让星星之火，可以燎原。

参考文献：

[1]王宝璋.唱法论[M].中国文联出版社，2018.

责任编辑 李 源

作者：陈小红

高中声乐教学论文 篇2：

高中声乐教学的传承与创新

摘要：高中声乐教学不同于一般以教授理论知识为主的学科教学，它是一门集技术性与艺术性、实践性和理论性为一体的学科，同时兼具复杂性、抽象性、多样性和不具体性。也正是因为它的特殊性，才使得高中声乐教学大多凭借声乐教师的个人经验和感觉进行教学，这也势必会影响学生对声乐学习的认识和理解。所以，本文以高中声乐教学的现状和问题分析入手，企图通过对这些现象和问题的分析，找到适合当前高中声乐教学创新的突破点，并在传承我们中国优良传统的基础上，提出如何传承与创新当前的高中声乐教学建议。

关键词：高中声乐教学 传承 创新建议

在高中声乐教学中，声乐老师的“教”和学生的“学”是一个问题的两个方面。所以，高中声乐教学中讲究科学性是非常重要的，笔者认为从两个方面去理解。一方面是歌唱方法本身的科学性;另一方面是高中声乐教学方法的科学性。歌唱方法本身是可以做到相对科学的，因为无论哪种唱法，单从发声方法而言都应该遵循一定的规律，否则不可能高质量的演唱。至于怎样唱才是科学的，不同的声乐教师在教学手段上虽不尽相同，但歌唱训练中共性的原则性的东西还是需要共同遵循的。在教学过程中，对待演唱方式方法，不可能像自然科学一样，对其做非此即彼的判断。应该是艺术性优先，而艺术性应该永远大于技术性，因为歌唱是一门艺术。下面笔者针对高中声乐教学中，如何在传承中国优良传统的基础上进行创新，谈下笔者自己的看法：

一、当前高中声乐教学的现状和问题分析

(一) 注重声音训练，轻视感觉运用

在当下的高中声乐教学中，重声不重情的问题是普遍存在的，有相当一部分教师在教学中只是注重学生声音的训练，而学生自身也很少在歌唱过程中注意情感的运用，大都纠结于技术的正确与否。如果教师在教学中不强调诸如语言的准确性，情感表达的细腻度，以及人物在剧中的关系表现等等。那么，学生在理解和表达不同风格声乐作品的意境与精髓方面就很难到位，他们对音乐作品的理解也只能停留在很肤浅的层面上。显然，这种现象违背了高中声乐教学的整体性原则和歌唱的本质内涵。其实，高中声乐教学应该是个系统性的体系，不能仅仅抽取一个方面去训练，而忽略歌唱更为重要的情感表达。或许，教师这样做有其目的，可能是认为学生现在声音技术的成熟程度，不足以支撑得起情感表达的需要，只好首先强调声音技术的训练。但这应该是有限度的，或者应该找到一个更好的不至于让学生陷入技术的泥沼不能自拔的途径。因为，如果用采取单一地声音技术训练，反而会打消学生学习的兴趣，所以应在训练中注意，技术训练与音乐表达是不可分割的一个整体，让学生明白，技术训练时也应透着音乐的情感来进行，二者是相辅相成的，而不是单一地去追求声音技术，这样与声乐艺术的本质是相背离的。通常，学生在学美声时，会以很洪亮的声音来演唱外国曲目，而学民族唱法的学生仅一味追求所谓的和科学唱法相结合，却忽略民歌的民族风格、民族风味和民族特色。更有部分学美声的学生唱不了中国作品，更谈不上民族风味。其实，这些现象不一定是方法本身的问题，因为方法本身没有错，是用方法的人错了。现实中，更多的人是把技术与风格的问题混为一谈。

(二)风格混乱

在尊重多元，承认差异的同时，每种唱法也都有白己的标准可循，这也正是我们进行高中声乐教学的依据。正如沈湘教授说到美声唱法的标准时所言：“松、通、水、圆、亮”就是美声要求的标准。松：歌唱时的身体舒展、不僵硬。通：声音的共鸣良好，畅通无阻。水：指歌唱的流畅性，没有断裂的痕迹。圆：咬字的清晰而又饱满，字字穿珠的感觉。亮：通透而有光泽。大师所言值得我们深思，然而现实情况却是，在高中声乐教学中各施所教，学生也无所依从。以美声唱法为例，学习美声唱法的学生，经常会唱得让人辨不清歌词，发出毫无美感的声音。也难怪有人演小品时把美声比作“驴叫”。现实中也有很多辨不清声音概念的学习者，如：笔者曾听到过这样的评论：“他演唱外国作品比演唱中国作品好。”当时的情形是那位学唱者唱中国歌时大舌头、压舌根，致使声音粗重、音色浑浊、咬字不清楚。且不论他外国作品是否真的比中国作品唱得好，就凭他唱中国歌仍生搬硬套美声的方法，就可以断定他还没有建立起一个正确的声音概念。这源于对不同风格作品的发声概念不明确造成的，这一现象也反映在高中声乐教学中。

(三)歌唱意识不明确

声乐艺术的基础是正确的歌唱意识，由于人类所有的举动都是由意识来掌控的，所以歌唱意识对于声乐艺术来讲，就是一个总指挥的角色。大家都知道，声乐艺术本身是一种虚无的艺术，教师传授声乐知识的时候，不可能把自身的声音过渡给学生，而是通过日常教学中，教会学生如何树立正确的声音概念，在让学生学会思考的同时，让学生明白唱的是什么?而且，由于声乐艺术本身是一种即时的表演艺术，所以要求演唱者要在唱歌前就思考好这首歌要如何调整状状态，如何正确发音，这也要求演唱者要提前做好准备，明白自己如何更好地展现这首歌的声音及意境，如何建立自己美好的声音形象，只有明确这些歌唱意识，才能更好地支配和协调身体组织和肌肉的运动，从而提高自己的演唱能力。但是在目前的教学过程中，笔者却发现，有部分学生依然存在唱前准备不足，只凭现场感觉来唱，往往是张口就来的随意性演唱现象。还有部分学生的学习心态浮躁，往往简单的作品还没有拿捏好，就想挑战更难的作品，这种心态的学生的歌唱技能，就是经过长时间的训练也很难提高。

二、对高中声乐教学传承与创新的建议

(一)重视舞台锻炼来提高情感表现

舞台艺术中包括声乐艺术，因为每首声乐作品都包含着自己想表达的情感和内容，在演唱时，除了要求“字正腔圆”外，最重要的是做到“声情并茂”。歌唱最基本的目的就是要传达思想，感化心灵。而歌唱作品中有很多种感情基调，例如雄壮的、忧伤的，也有欢快的。如何能贴切的表达出这些情感，就需要演唱者通过不断的练习和实践，才能更好地融入到音乐的情感和情境中，进而唱出感化人心的动听旋律，达到与听者情感共鸣的目的。所以，演唱者往往要结合特定的肢体动作来更好地表现作品所赋予的情感和内涵。但是由于高中生在歌唱时表现能力较差，导致很多学生不明白在什么地方加什么动作，也有部分学生虽然加了动作，却因为缺少感情而显得做作，这种问题在日常声乐教学中已经越来越普遍。所以，针对这些问题，我们教师应该在日常教学中适当穿插形体课程，通过锻炼学生的肢体协调，使学生的肢体舒展起来，然后在歌唱作品时为其设定肢体动作，这样才能让学生的情感表现得到提高。同时，教师应为学生提供实践表演的机会，通过大量的舞臺锻炼来提高学生的舞台表演意识，巩固和提高学生的歌唱技能和肢体表现，最终达到提高学生舞台表演和歌唱情感的同时提高目的。

(二)多元化风格发展的同时应把握和坚持自身特点和优势

在当今文化多元化发展的大环境下，声乐艺术也趋于多元化发展。当下社会已经形成共识的美声、民族、通俗三种唱法也不再仅仅沿着其原有的路线各自孤立的发展，而是在坚持自身特点和优势的同时，相互吸纳、彼此渗透、互生互补的发展。这样的趋势也符合当今社会大众的审美取向，更容易被人們所接受。这种演唱的跨界也给我们传统高中声乐教学提出了一个新的课题，促使我们开始反思我们的教学是否也需要进行大胆的创新，以改变传统的、和混乱风格的教学模式。

(三)判断和选择适合学生自己的歌唱方法，注重歌唱意识培养

在我们的声乐教学中，如何判断学生嗓音条件是非常重要的，因为这关系到学生声乐发展和歌唱风格的确立。歌唱的整体条件要通过学生体型、气质、声音特点来定位学生的演唱类型，这也是为学生自主的声乐学习提供一个大致的方向，否则学习起来会遇到很多障碍，也会使学习比较盲目。在黔东南民族地区声乐特长生中，苗歌非常受欢迎，而且有个别学生的苗歌演唱能力颇佳，可是少数民族的歌曲未能在教学中充分展现，学生基本上唱的都是比较经典的民族、美声歌曲，而且所唱歌曲风格基本为一种类型，尽管这样的教学也能使学生的演唱能力有较大提高，可是从教学来看，这并不算成功的教学成果，高中声乐教学也不支持千篇一律。那么，这就需要抓住学生的声音特点和自身条件判断其演唱类型：首先，女生歌唱类型的判断。声音灵活、音色明亮、高音轻巧，富于弹性的女生，属于花腔女高音;声音连贯、音色清柔、音域较宽的女生，属于抒情女高音;声音有力、音域较宽、善于表现复杂情绪的女生，属于戏剧女高音;声音结实、音色浑厚、音域较窄的女生，属于女中音。其次，男生歌唱类型的判断。声音优美、音色明亮、音域较宽的男生，属于男高音;声音浑厚、音色低沉、低音区音高较低的男生，属于男低音;音域较窄、音色宽厚的男生，属于男中音。通过这些特点的分析可以明确学生的个性发展，方便教学方案的制定。

综上，在以往的高中声乐教学中，教师大多过于偏重歌唱技术，从而忽视了歌唱的原本意义。而现实中，这样的教学很难挖掘出学生的歌唱能力，往往是方法的禁锢使学生走不出课堂，上不了舞台，即使登台也难找到舞台的感觉，舞台发挥和艺术表现更难做到。所以，高中声乐教学不能局限在某一个点上，而应该把视野放宽，着眼于走出教室，让学生在实践中独当一面。

参考文献：

[1]杨立岗.高中声乐教学法[M].上海：上海音乐出版社，2007.

[2]邹长海.声乐艺术心理学[M].北京：人民音乐出版社，2000.

[3]张智斌.高中声乐教学理论与实践[M].北京：人民出版社，2006.

作者：陈娟

高中声乐教学论文 篇3：

高中声乐教学有效策略探究

【摘要】新课程的实施，要求课堂教学必须具有高效性，为此教师在教学过程中要转变自身的教学观念，注重学生学习兴趣的提升，这有利于学生主动学习，从而有利于实现高效课堂的目的。就高中声乐教学而言，其主要帮助学生掌握必要的声乐基础知识，同时尽可能激发学生在声乐方面的潜能，在课堂有效的教学时间内，教师只有重视声乐教学的有效性，才能有效掌握声乐有关知识以及技能，从而促进学生的全面发展。如何在高中声乐课堂教学中提高教学效果，就需要教师重视有效教学策略的应用。

【关键词】高中声乐教学;有效性;策略

高中课堂教学的高效性主要指教师在课堂传授知识的过程中，需要在有限的时间内，完成教学任务，并且确保学生能够有效掌握教学内容。高中声乐教学，其主要是为了让学生掌握必要的演唱方法以及演唱技巧，同时最大程度地挖掘学生的声乐潜能，然而高中声乐总教学时间相比其他课程较少，为此，教师有必要重视高中声乐教学的有效性，这就需要教师在具体的教学过程中，采取有效的教学方法以及手段，促使声乐教学效率得到有效的提升，有利于学生掌握声乐方面有关知识以及能力，从而帮助学生实现全面发展。最为主要的是有效提升学生的演唱水平，有利于学生今后在声乐方面的进一步发展。

一、确定明确的教学目标

教学目标简单来说就是课堂学习结果，详细点说就是课程价值的具体表现，是教师在课堂中通过一系列教学手段，需要达成的一种教学效果，对于学生而言，教学目标就是自身在学校与教师的指导下，通过具体的教学活动表现出的行为变化、阶段性的学习结果。高中声乐课堂教学的有效性，就需要制定明确的教学目标，从侧面而言，说明了明确教学目标在高中声乐教学当中的重要性以及必要性，同时教学是否具有有效性，教学目标的制定也是评定要点之一。为此，高中声乐教师在实际的教学过程中，需要明确教学目标，不仅仅能够明确课堂教学方向，从而能够有效提出教学任务，并且能够针对课堂任务，确定音乐教学手段，值得注意的是需要针对课堂教学实际情况，不断调整教学方法。此外，在声乐教学目标明确之后，能够明确声乐教学计划，界定音乐教学范围，制定详细的声乐教学进度，明确教学重难点，检测与评价教学效果以及教学过程[1]。为此，在高中声乐教学过程中，有必要确定合理的教学目标，这对实现高效课堂以及促进学生的全面发展具有重要现实意义。

二、营造良好的学习氛围

美国心理学家罗杰斯说过，师生之间的关系只有十分融洽的情况下，学生才能对学习具有一定的兴趣，并且具有一定的安全感，从而能够在学习中真实充分展现自己，不断展示自己的独特个性，有利于学生潜能的充分发挥。事实上，在高中课堂教学过程中，良好学习氛围的确有助于学生积极参与课堂学习当中。为此，高中声乐教师有必要认识在教学中营造良好的学习氛围的重要性，并且在实际的教学过程中加以落实。对于良好的学习氛围的营造，需要声乐教师采取灵活多样的教学手段，同时需要明确师生之间的关系应该是一种平等的，并且是作为朋友关系存在课堂教学当中，这有利于学生音乐学习积极性以及主动性的提升，能够使得学生在音乐学习当中充分展示自己，不断提升自身的音乐学习自信心，有利于学生良好的合作意识以及团结能力的培养，只有在声乐课堂教学中少一份指责，多一份表扬，才能够使得师生关系变得融洽，从而使得学生喜欢声乐教师，并且热衷声乐教师的课堂教学[2]。在实际的声乐课堂教学过程中，声乐教师的一句真诚的话语，都能够触动学生，有效拉近师生之间的距离。学生便能在愉悦的课堂中学习声乐，有利于提高声乐教学效果。

三、注重基础训练

高中声乐教学相比之前的音乐课程教学具有较多的不同，其具有较强的系统性以及专业性，对于学生而言，高中声乐学习是他们人生音乐的起始阶段。学习对于任何人而言都具有一定的难度，尤其是音乐学习。为此声乐教师有必要重视学生的基础练习。值得注意的是在练习过程中，需要由浅入深，由简变难，循序渐进的加强基础练习。与此同时，声乐教师需要教会学生最基本安全的发声方法，并且重视学生在练习阶段的纠音工作，这样才能避免学生出现盲目练习，不仅仅能够保护学生的声带，还有利于学生发音的正确。此外，声乐教学过程中， 声乐教师有必要避免教学内容单一，应该选择丰富多彩的歌曲从而有利于学生在学习过程中，接触不同的音乐，加强对音乐的认识，能够避免学生单一的模仿，有利于学生形成自己的风格[3]。为此，在高中声乐教学中，重视基础训练，才能保障学生熟练掌握声乐歌唱技能，有利于高效课堂的实现。

四、充分利用课堂评价

对于课堂评价，其主要是对学生的学习效果以及学习过程加以评价，能够促使学生明确自身的不足，同时有利于课堂教学工作的开展，值得注意的是在评价过程中，需要尊重学生，其主要是尊重学生的选择、尊重学生的个性以及尊重学生的创新成果。对于评价的方式是多样化的，可以进行师生之间的评价，也可以是学生与学生之间的评价，采取有效的评价方式，能够促使学生积极参与到课堂教学活动当中。值得注意的是声乐教师需要明确评价只是一种手段，并不是目的，只有促进学生实现全面发展才是课堂评价的最终目的。声乐教师在评价过程中，需要对学生学习过程加以合理、科学的评价，并且指出学生在学习过程中存在的问题，这有利于学生纠正错误，从而提升声乐学习质量[4]。此外，声乐教师需要对学生的实际学习情况加以分析，并且对于不同的学生给予不同的评价，对于声乐学困生，就需要教师给予鼓励语言，帮助其重获声乐学习信心，对于声乐学习优秀的学生，教师需要给予表扬。如此一来，学生均能在评价中受益，对声乐教学质量的提高具有重要意义。

五、结语

高中声乐是高中阶段尤为重要的一门学科，其专业性较强，同时是学生音乐生涯中的起始阶段。高中声乐教师在实际的教学过程中，有必要重视教学的有效性，才能促进学生掌握必要的声乐有关知识以及技能，这就需要教师在教学过程中，采取有效的教学策略，促进学生全面发展。

参考文献

[1]綦文娟.探究声乐教学的有效策略[J].音乐时空，2016(02)：124-140.

[2]杨丽娟.浅谈如何提高高中声乐教学效果[J].学周刊，2013(02)：201-202.

[3]杨丽娟.浅谈高中声乐教学[J].学周刊，2013(05)：204-205.

[4]孙晓燕.探讨高中音乐生的声乐教学[J].音樂时空，2013(04)：114.

作者：崔文龙