声乐总结（通用11篇）
黄嵌嵌
在本期的兴趣小组活动中，我有幸担任声乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学都要求有机会再进行学习。同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。为了下学期能更好地开展兴趣小组活动，特将这一学期来的活动情况总结如下，以便今后能做到取长补短，有所提高.1.培养学生对音乐的兴趣，重视基本功训练
参加兴趣小组的同学都有这么一个感受，唱歌我只要能跟着大家唱就不错了，但通过学习大家意识到他们不再是被动的而是变成主动的演唱，从歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。我们一一训练，通过聆听、比较、讨论等方法，引导学生感受、体验，在教师的范唱、指导下，根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
2.培养学生对演唱的兴趣，重视歌曲的处理
为了满足学校内外组织的各种文艺活动需要，给学生们一个锻炼、展示自我风采的机会，培养学生对演唱歌曲的兴趣。准对学生不同的基础，不同的音色特点，对学生个性发展的培养。要求音高准确、节奏准确。力求连贯、完整。除音高、节奏唱准外，还要求学生应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制。指导学生多聆听感受歌曲音乐，为了更好地表现歌曲的内容，我们及时的作艺术处理。经过处理声音优美了。为了锻炼学生的胆子，让学生独自上来表现，指导学生自信地演唱的同时还要带有脸部表情，身体动作等等。
这是我第一次带声乐兴趣小组，当然还有很多不足的地方。比方说，由于专业性不强，导致有时候在唱谱子的时候发错。在示范发声练习，音也上不去或者破音。由于本身不会乐器，造成不能手把手教学生。加上没有家长的配合，兴趣小组中无人会乐器，估计明年的声乐比赛没有能力参加。面对着种种不足，我会努力向前进。以上就是我在活动中的工作总结，通过这期的学习，小组成员大有收获，掌握了一些术语和记号，懂得了音的强弱规律，能识简单乐谱，在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的兴趣小组会越办越好
一、声乐教学中的四种教学模式
第一种, 大课教学模式。这种教学形式适合于高一年级的学生, 因为高一学生刚开始接触声乐, 在声乐基础理论和发声方法上存在的共性问题比较多, 比较适合按照大课来上。在上课的过程中, 针对个别学生存在的个性问题, 再逐一个别解决。这种教学模式的优点为:能够大面积地向学生传授歌唱的基本技巧和方法, 可以让学生对歌唱有一个初步的感性认识。对于高一的学生来说, 具有普遍的实用性, 但在教学中, 要注意几个问题: (1) 要让学生感受怎样去运用正确的气息来打开喉咙歌唱。 (2) 初步明确正确的歌唱声音概念。 (3) 以短小的练声曲进行练习, 兼顾一些母音的练习。弊端为:由于教学面比较大, 不可能把每位学生都照顾到, 会使学生在歌唱上有一些小毛病。
第二种:小组教学模式。每组一般为3人~4人。这种教学形式适合于高一下学期和高二上学期。在教学上, 比较有针对性, 因为教学对象少, 可以为学生解决一些歌唱上的共性问题。
第三种:一对一教学模式。适合于高二下学期和高三年级的学生。这个时候, 学生已经具有了一定的歌唱基础, 学生之间的共性问题基本上都解决了, 教师教学的主要任务是解决学生的个性问题。我校的教学形式为一节课为两名学生, 每名学生大概上半节课的时间。学生的排课, 是根据学生的情况来编排的, 一般是学情一样的两个学生, 才安排在一节课。这种教学模式的优点是:能够比较具体地为学生解决歌唱过程中存在的问题, 使学生养成正确的歌唱习惯。
第四种:多对一教学模式。这里的“多”是指教师多, 而学生只有一个, 也是教师集体为学生上课的教学形式。这种模式适合于即将参加高考的学生, 考前两个月进行这种教学, 能使学生在短时间内有很大的提高, 尤其是在临场考试方面, 使学生能够大胆表演, 尽情发挥。
二、丰富多彩的实践活动
(1) 艺术实践活动。从高一开始, 每学期每个班举行一次艺术实践, 全校一般每学期举行四次艺术实践活动。我们每次都是在礼堂的舞台上进行演出, 这种实践演出活动能有效地提高学生的专业水平和表演能力, 也为学生以后走上高考的考场积累了丰富的经验。
(2) 专业汇报活动。一般是每月进行一次, 按照年级来进行, 活动基本都是在排练厅进行, 主要是让学生把这一个月来学习的专业技能知识作一下总结, 展现给老师和同学。
(3) 模拟考试。这种形式的活动, 一般分两种, 一种是在学期末进行, 一种是针对高三学生在专业强化期间进行的, 一月一次。考试形式和高考模式一样, 主要是锻炼高三学生的考试适应能力。
总之, 在声乐教学上, 每位教师都付出了很大的劳动, 这些经验的获得是我们集体智慧的结晶。
声乐是一门歌唱艺术，它是用科学的发声方法发出优美嘹亮的声音，又用歌声透过音乐化了的文字语言，生动塑造歌曲中的形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。在教学的具体实践中，可以通过老师耐心细致而又科学的教学方法，再加上学生本身较好的声音素质，经过一定时期的严格训练，就能使你本身的声音得到改变，发出优美动听的声音，给人以美的享受。
二、幼师班的声乐课有其本身的特点。
与高等院校技巧性很强的声乐课，和普通中学的唱歌课比较，无论是从学生的来源，艺术素质，声音条件，还是在教学目的要求上都有很大的区别。
幼师的声乐课即既要掌握一定的声乐技巧、同时，也要求具有齐唱特点，是二者兼备的，相互结合的一种特殊形式，这是由幼师的教学目的和学生的来源、声音素质、学习环境、文化生活环境等各方面因素所决定的。幼师唱歌的教学目的是要求学生必须了解和掌握歌唱发声的基础知识和基本技能技巧，在有伴奏或无伴奏的情况下，基本上能独立，正确的处理表现常见的体裁风格的歌曲，特别是幼儿歌曲、幼儿欣赏歌曲懂得幼儿歌唱发声的特点，同时，在教学过程中，也必须重视培养学生的高尚情操和审美能力，使她们在德、智、体、美几方面都得到发展，成为合格的幼儿教师。
1、按照教材分析教材，但是不要死拔教材。在学习歌曲相同的前提下，对于不同程度的学生提出合理化的要求，分层次区域性的要求学生。
2、针对性的补充一些歌曲，让走的快的一些同学能够有更大的进步，对于走的慢的同学也要合理的按照他们自身的条件给予一定的补充歌曲，让其对声乐这一学科建立兴趣。
3、利用课堂时间多组织进行一些比赛，让课堂真的活起来，达到以好带差的目的。
4、培养学生的歌唱积极性与胆量，鼓励学生敢于在人前演唱，培养“听众意识”。三.具体措施总结 1.一年级学生: 具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成5—6首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。2.二年级学生：
掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
3、三年级学生：
教学内容更具有职业特点。学习了幼儿歌曲的表演与演唱。四.教学重点 1.一年级学生
重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融为一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。2.二年级学生
重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。
3、学生职业技能的培养，幼儿歌曲的活学活用，根据实际情况为适应学生毕业汇报演出，进行合理的整合，加强学生演唱表演的能力。五.教学难点 1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。
六、反思过程
1．掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
任铮 来到职业高中工作已有一段日子了，现将这一段时间的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。下面作工作总结如下：
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，应在职业高中组建了合唱队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。设计每周周一、周三的课外活动时间训练。器乐队的队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。在这个学期里：预定举办第一期元旦音乐会;组织学生参加了我校的联欢会演出。不足：没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅
读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
一、声乐演唱和声乐教学理论观点之间的差异性研究
(一)声乐演唱侧重于练习者与演唱者的主观情感，而声乐教学理论观点则具有明显的理论性与客观性
声乐演唱本身是一种主观情感性的艺术形式，在声乐艺术发展过程中教学理论的出现主要是为了发挥声乐演唱经验的作用，保证声乐艺术的教学成果，教学理论观点虽然不具有全面性，但具有普遍适用性。声乐教学理论观点往往采用统一化标准，重点在于总结归纳以往声乐教学的经验，因此具有明显的理论性与客观性，但也存在未能够充分凸显每一位声乐学习者个性的问题。声乐演唱本身是一种主观情感性艺术，演唱者在练习以及演唱过程中只有充分投入自己的感情与心灵，才可达到理想的艺术表现效果。
(二)声乐演唱侧重于演唱者心理感受，而声乐教学理论观点则强调演唱者生理表现
声乐教学理论观点往往会过度重视演唱者声音的表现与变化形式，以及声乐发音时发音器官的表现与变化，力求各种生理表现的准确性，比如在声乐教学训练中会要求学习者呼吸气息的平稳性，口型的规范性和发音的标准性。声乐教学理论观点的主要目标是尽量使声乐学习者的鼻腔、口型、声带等得到科学控制。声乐演唱对于演唱者个人来说，一些演唱技术上的规范是必须的，但是更加强调声乐演唱者个人的内心感受，通过个人内心感受的抒发与情感的控制与运用可以达到最佳的艺术表现效果。但是，声乐演唱者若想在演唱过程中很好的抒发个人心理感受，首先要掌握演唱的各种生理技巧。
(三)声乐演唱具有灵活多变的特性，而声乐教学理论观点则比较稳定刻板
声乐教学理论观点基本都是来自于声乐演唱的实际经验，它通过对较长时间演唱的总结概括，形成一些确定性的演唱规则与原则，因此相对来说比较稳定刻板。声乐教学理论是在长时间的经验积累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的.理论知识在较长的时间内保持不变。声乐演唱主要以演唱者为载体，随着时空情境的变化而变化的情况较多，因此在表演上会呈现及时性和多变性特征。同样是一首歌曲由不同的演唱者演唱时会呈现不同的艺术风格，同一个演唱者在演唱不同的曲目时也会有不同的艺术表现。
二、声乐演唱和声乐教学理论观点差异性的处理方式
(一)循序渐进地进行声乐演唱学习
在声乐演唱学习中，无论是教师还是学习者都应当重视实践与训练，但是不能过于急功近利，在声乐演唱练习过程中要遵守各种科学合理的声乐教学理论，并且要清楚地认识到声乐演唱与声乐演唱理论观点的差异，在声乐学习过程中充分尊重演唱艺术的精髓，在理论与实践的结合之下不断提升自身的演唱艺术水平。学习者应当明白量变与质变的关系，通过长时间的坚持与努力掌握好声乐演唱理论并且提升自身演唱水准。
(二)在声乐演唱学习过程中逐渐发展和传统声乐教学理论观点
声乐演唱不能也不可能完全遵循声乐教学理论观点，它应当追求多种多样的表现方式。声乐演唱自身的创新与发展也是促进声乐演唱和声乐教学理论观点融汇的重要动力。声乐演唱的创新和发展必会导致声乐教学理论观点的更新与变化，如此，在不断的声乐演唱实践中，声乐演唱和声乐教学理论观点的差异也会逐渐缩小。声乐演唱者应当同时尊重演唱的共性与个性，在掌握好声乐理论的基础上逐渐形成属于自己的表演风格。
三、结语
关键词：声乐,美学,教学,渗透
声乐教育是实施美育的重要途径,从审美角度把握声乐教育教学活动,开展有效的声乐教学实践,是声乐教学的核心理念之一。通常情况下,声乐教师通过声乐教学活动中各个教学环节将声乐的独特美感潜移默化地传递给学生,从而达到陶冶情操、开发智力、培养创新能力及意志力的目的。
一、声乐美学特征
声乐艺术的审美组成既囊括了传统艺术审美的各种方法,又具有自身的独有特色,并且处于不断变化的、动态的更新过程中。
(一)声乐美学的时间性
在艺术发展历史的长河中,许多闻名世界的艺术作品都是经过时间的沉淀才得以绽放其艺术魅力的,声乐美学作为艺术领域中极具代表性的组成部分,同样具有时间性。人们从接触到感受、体验某部声乐作品的整个过程是需要时间来进行体会和感悟的。
(二)声乐美学的空间性
审美与听众的感知密切相关,周围环境、自身经历等客观因素直接作用于主体的感受。当听众处于心平气和的状态时,对声乐艺术的感觉会增加安详平静的色彩;情绪比较忧伤时,对声乐艺术的审美会增加伤感、悲凉的色调。与此同时,声乐作品的核心内容也是情感的抒发,所以听众的内心情绪与作品创作者想要表达的基本情感相互影响,相互渗透。
(三)声乐美学的创造性
同文学作品一样,声乐作品有其自身的音乐形象。声乐通过优美的词句以及婉转的旋律塑造音乐形象而打动人心。创造是声乐艺术的生命,创作者只有通过对声乐元素的不断组合,创作新的作品,才能完整展现自己想要表达的艺术情操,进而将声乐作品的内涵完美呈献给欣赏者。
二、声乐美学渗透
声乐美是美学的一部分,通过声乐教学过程中的渗透以及欣赏者自身的感知得以实现。把声乐审美教育渗透到教学活动中,让习得者在掌握声乐基础知识的同时提高审美能力,获得高尚的审美情操,是声乐教学者首要而核心的使命。
(一)美学普遍原理的应用
美学范畴较为广泛,美学原理在日常活动和学习过程中无处不在、无时不在,将美学规律的基本观点运用到专业的教学过程中,对声乐美学在声乐教学中的渗透不无裨益。声乐教育者在教学过程中应注意遵循美学的普遍原理,并在实践活动中进行应用。
(二)专业知识教学
教学者应不断强化自身的专业素养,掌握科学的方式方法,循序渐进地进行声乐美学的渗透。积极探索并拓展更加先进、更加现代化的审美方式,对声乐艺术的审美教学模式进行大胆革新和尝试。
(三)声乐艺术的分别审美
声乐艺术审美的大门类下,拥有众多具象化的审美因素,声乐教学者应把握每个要素的独特之处,将各个要素的分别审美渗透到具体教学过程中。例如声乐音调的审美、声乐旋律的审美、声乐词句的审美等。声乐音调的高低直接影响着声乐欣赏者在听觉感官上的刺激程度,更能有效地引起听众的反响;声乐的旋律带来欣赏者内心的共鸣,是贯穿声乐艺术始终的轴线,在声乐艺术美中起着重要作用;声乐艺术的曲词展现了词作者的文学功底,体现了词作者的艺术情操和其在创作过程中所要表达的情感。教学者在实施教育时,应潜移默化地将这些具体的审美要素呈现出来,让学生在不知不觉中领悟到声乐艺术各个要素的美妙以及在整首作品中的作用。
(四)声乐艺术的整体审美
声乐美的综合之美体现在声乐作品的整个创作环节和表演过程中,集众多的审美元素于一体,包含曲词、音调、旋律等审美特征的各自美妙之处以及他们的相互融合之美。声乐是整体呈现在听众面前的,整体感知的“第一印象”尤为重要,一首作品集中展现了创作及表演团队的情感表达,因而“综合”是声乐美的一大特色,不可断章取义。教育教学者应注重学生情感的理解,由情入曲,在表演作品及引导学生训练时启发学生进行思考,进行整体感知。
此外,声乐艺术的整体审美不能仅凭感觉,还需要与其他相关科目的融合学习。声乐艺术与许多学科都有着密不可分的关系,教学者应在教学过程中适当提及其他专业课知识,拓宽学生的审美视野,促使学生构建出完整的声乐艺术审美技巧。
三、结语
课程中文名称：《声乐》
课程英文名称：Vocal Music 课程编号： 160060290
适用专业：声乐 学 时 数：18*8 共144
学 分 数：8 应开课学期：每个学期 执 笔 者：杨莉丽 审 核 人： 批 准 人： 编写日期：2010.7
一、课程的性质、目的和要求
《声乐》是高等艺术院校音乐专业课，是声乐专业学生的必修课程。
本课程的教学目的是帮助学生建立正确的歌唱的状态,掌握科学的发声方法,声乐基础理论知识和技能技巧;能分析处理一般声乐作品;有一定的范唱能力;有一定的艺术实践能力和授课能力，培养多方位的音乐表演人才。
二、建议教材与教学参考书
教材：
《声乐曲选集》罗宪君、李滨荪、徐朗 人民音乐出版社
《中国艺术歌曲选》(上下)冯康、冯康 人民音乐出版社
《新编中国声乐作品选》
霍立 辽宁人民
《中国艺术歌曲演唱指南》莫纪纲编,上海音乐出版社,2003年
高等师范院校试用教材《声乐曲选集•中国作品》(四),徐朗,颜蕙先编,人民音乐出版社,2003年 《意大利歌曲集》尚家骧编译,人民音乐出版社,1955年
高等艺术,师范院校补充教材《中国声乐作品选》,《外国声乐作品选》徐朗,颜蕙先编,上海音乐出版社,1992年
《意大利歌曲108首》周枫等编,世界图书出版公司,2000年 《中国声乐作品选》满玉华编,春风文艺出版社,1993年
《我爱这土地:陆在易艺术歌曲选》陆在易曲,上海音乐出版社,2002年
《外国歌剧选曲集 女中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男中低音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 男高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年 《外国歌剧选曲集 女高音咏叹调》周枫,朱小强译编,上海音乐出版社,1996年
三、课程教学内容
第一学年
1.第一阶段
1)基本功(呼吸方法)联系与巩固
2)中声区声音的统一,流畅练习
3)2-3首歌曲(中外均可)2.第二阶段
1)在巩固中声区的基础上扩展音域练习2)语音正腔练习3)2-3首歌曲(中外均可)3.第三阶段
1)较完整的表达声乐作品 2)意大利语的初级练习
3)3-4首声乐作品(中外均可),其中包括1-2首意大利语作品
第二学年
1.第一阶段
1)恢复并巩固声音状态 2)分析,处理假期作业 2.第二阶段
1)音色训练
2)学习,把握艺术歌曲的风格 3)掌握2-4首中外艺术歌曲 3.第三阶段
1)了解歌剧的基础知识 2)体会歌剧中剧情与角色心理
3)学习适合学生声部以及音色演唱的3-4首中外歌剧作品
4)温习与巩固两个学年所学的声乐作品以及技能技巧,为进一步选修作准备
第三学年
1)中国近现代艺术歌曲(包括黄自,冼星海,聂耳等作曲家的歌曲)
2)阿•斯卡拉蒂,亨德尔等作曲家的声乐作品
3)格鲁克,莫扎特等古典时期作曲家的歌剧选曲
4)当代中国艺术歌曲(如施光南,陆在易等人的声乐作品)
5)德奥艺术歌曲(以舒伯特作品为主,包含沃尔夫,马勒等其他德奥作曲家的艺术歌曲)
6)罗西尼,多尼采蒂,贝里尼等人的声乐作品(以歌剧选段为主)
7)中国古代诗词歌曲 7学时
第四学年
1)法,俄等德奥以外的艺术歌曲
2)威尔第,普契尼等作曲家的意大利歌剧选段
3)根据中国民歌改编的艺术歌曲
4)中国当代歌剧选曲
5)意大利语以外的歌剧选段(如莫扎特的歌唱剧,比才,古诺,梅耶贝尔等作曲家的法语歌剧等)附：由于声乐教学的个体特殊性，教学进度中根据不同学生的情况加以调整修改。
声乐教学参考曲目
中国部分
初级
1.花非花（黄自）1=D（b~e2）
2.踏雪寻梅（黄自）1=E（b~e2）
3.问（黄自）1=G（d1~e2）
4.买布谣（赵元任）1=E（c1~f2）
5.长城谣（刘雪庵）1=F（d1~f2）
6.梅娘曲（聂耳）1=G（d1~e2）
7.铁蹄下的歌女（聂耳）1= F（c1~d2）
8.塞外村女（聂耳）1=*E（）
9.二月里来（冼星海）1=G（d1~e2）
10.渔光曲（任光）1=G（d1~e2）
11.日落西山（张曙）1=G（d1~e2）
12.清流（贺绿汀）1=E（e1~e2）
13.牧羊姑娘（金砂）1=F（d1~f2）
14.牧羊歌（李曦）1=F（c1~f2）
15.月之故乡（刘庄、延生）1=*E（*b~*e2）
16.草原上升起不落的太阳（美利其格）1=F（b~e2）
17.半屏山（魏立、王碧云）1=F（c1~f2）
18.高高太子山（可义）1=F（d1~f2）
19.思乡曲（郑秋枫）1=*E（b~c2）
20.大海啊故乡（王立平）1=F（c1~d2）
21.跑马溜溜的山上（康定情歌）1=F（d1~d2）22.页里麦（新疆民歌）1=*A（f1~d2）
中级
1.叫我如何不想他（赵元任）1=E（b~#f2）
2.黄水谣（冼星海）1=E（b~g2）
3.延水谣（郑律成）1=E（e1~#f2）
4.红豆词（刘雪庵）1=*G（*d1~*a2）
5.27、阳关三叠（古曲）1=*A（*d1~*a2）
6.28、飞蛾（周书坤）1=G（b~g2）
7.29、偶然（李惟宁）1=*E（*e1~g2）
8.秋收（张鲁、瞿维）1=*E（g~*e2）
9.31、唱支山歌给党听（践耳）1=A（#c1~#F2）
10.天下黄河十八湾（桑桐）1=D（a~e2）
11.毛主席的恩情比山高水长 1=
12.茶山新歌（铁珊）1=*B（d1~g2）
13.黄鹤楼（罗斌）1=*E（*e1~g2）
14.一个黑人姑娘在歌唱（杜鸣心）1=E（b~d2）
15.摇篮曲（施光南）1=E（b~#c2）
16.吐鲁番的葡萄熟了（施光南）1=D（b~d2）
17.打起手鼓唱起歌（施光南）1=E（b~e2）
18.一抹夕阳（施光南）1=G 19.中国的土地（施光南）1=F
20.我爱你塞北的雪（刘锡津）1=*B（d1~g2）
21.我爱梅园梅（郑秋枫）1=D（d1~g2）
22.美丽的孔雀河（郑秋枫）23.长江之歌（王世光）
24.我和我的祖国（秦咏成）1=*E（*b~g2）
25.夕阳红（张丕基）1=*E（*b~*e2）
26.拾彩贝（樊帆）1=*A（c1~f2）
27.在那遥远的地方（青海民歌）1=*E（f1~f2）
28.太阳出来喜洋洋（四川）1=*E（a1~f2）
29.槐花几时开（四川民歌）1=F（d1~f2）
30.嘎达梅林（内蒙民歌）1=*E（*b~*e2）
31.牧歌（蒙古民歌）1=G
32.嘎俄丽泰（哈撒克民歌）1=F（c1~f2）
33.送我一枝玫瑰花（新疆民歌）1=C 34.玛依拉（哈撒克）1=E
35.燕子（新疆哈撒克民歌）1=*B（f1~g2）
36.曲蔓地（新疆民歌）1=*B（f1~g2）
37.在银色的月光下（塔塔尔民歌）1=*E（d1~g2）
38.三十里铺（陕北民歌）1=C
39.绣荷包（云南民歌）1=G（d1~g2）
40.小河淌水（云南民歌）1=*E（c1~g2）
41.想亲娘（云南民歌）1=*D（*d1~*a2）
高级
1.玫瑰三愿（黄自）1=*E（b~*a2）
2.思乡（黄自）1=*E（*e~g2）
3.春思曲（黄自）1=F（c1~g2）
4.大江东去（青主）1=G（e1~e2）5.我住长江头（青主）1=G
6.点绛唇 赋登楼 1=F（d1~g2）
7.思乡曲（夏之秋）1=E（e1~#g2）
8.黄河怨（冼星海）1=*A（*b~*b2）
9.黄河颂（冼星海）1=C（c1~e2）
10.松花江上（张寒晖）1=*E（*e1~g2）
11.嘉陵江上（贺绿汀）1=D（b~#f2）
12.杨白劳（马可）1=*D（a~e2）
13.满江红（古曲）1=E（b~#f2）
14.桂花开放贵人来（罗宗贤）1=G（e1~b2）
15.岩口滴水（罗宗贤）1=*B（d1~c3）
16.蝶恋花 答李淑一（瞿希贤）1=*B（*b~f2）
17.生活是这样美好（郑秋枫）1=*E（*e1~g2）
18.我爱你，中国（郑秋枫）1=F（c1~g2）
19.秋——帕米尔，我的家乡多么美
20.美丽的孔雀河（郑秋枫）
21.乌夜啼（阿镗）
22.驼铃（马俊英）
23.我的祖国妈妈（施光南）1=*E（*b~f2）
24.风萧瑟（施光南）1=*A（*d1~*a2）
25.不幸的人生（施光南）1=*A（c1~*b2）
26.祖国，慈祥的母亲（陆在易）1=G（d1~g2）
27.江河万古流（王立平）1=*E（*b~f2）
28.长城永在我心上（陆祖龙、王晓君）1=*E（*b~f2）29.黑龙江岸边洁白的玫瑰花（王云之、刘易民）1=G（b~e2）
30.我爱你，中华（敖昌群）1=F（c1~a2）
31.生命的星（徐肇基）1=*A（c1~*b2）
32.捎个梦儿回故乡（杜鸣心）1=G
33.乡音、乡情（徐沛东）1=*E（*e1~g2）
34.大森林的早晨（徐沛东）1=A（e1~#g2）
35.哦！我的大东北 1=C（e1~a2）
36.二月里见罢到如今（陕北民歌）1=G（d1~a2）
37.小白菜（河北民歌）1=*A（*e1~*a2）
38.等你到天明（哈撒克民歌）1=F（c1~g2）
39.美丽的孔雀河（郑秋枫）
声乐教学曲目－外国部分
初级
睡梦中的女郎（福斯特）1=D（d1~e2）
渴望春天（莫扎特）1=D（d1~d2）
多年以前（贝利）1=F（f1~d2）
夏天最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）1=*E（*e1~*e2）
在路旁（巴西民歌）1=F（d1~f2）
摇篮曲（勃拉姆斯）1=F（f1~f2）
梭罗河（格桑）1=C（e1~e2）
不要责备我把妈妈（俄罗斯民歌）1=F（d1~f2）
虽然你冷酷无情（卡尔达拉）1=F（d1~e2）
我多么痛苦 1=*B(d1~e2)中级 阿玛丽莉 1=*B（d1~e2）
让我死亡（蒙特威尔地）1=*A（f1~f2）
胜利啊！胜利 1=C（c1~f2）
围绕着我崇拜的人儿（切斯蒂）1=G（d1~f2）
你早知道（托雷利）1=E（#c1~#f2）
恒河上升起太阳（斯卡拉蒂）1=*A（e1~e2）
在我的心里（斯卡拉蒂）1=*A（e1~f2）
紫罗兰（斯卡拉蒂）1=*B（f1~g2）
别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）1=*B（#f1~f2）
我亲爱的（乔尔达尼）1=*E（）
尼娜（柏戈莱西）（）
我心里不再感到青春火焰燃烧（柏戈莱西）（）
紫罗兰（斯卡拉蒂）（）
别在使我痛苦迷茫（斯卡拉蒂）（）
请告诉我（洛蒂）（）
多么幸福能赞美你（博诺恩齐尼）（）
让我痛哭吧（亨德尔）（）
绿树成荫（亨德尔）（）
假如你爱我（柏戈莱西）1=B（c1~g2）
我怀着满腔热情（格鲁克）（）
爱情的喜悦（玛尔蒂尼）（）
理想佳人（托斯蒂）（）
黎明（雷翁卡伐洛）（）
舞曲（罗西尼）（）小夜曲（德里戈）（）
小夜曲（托斯蒂）（）
悲叹小夜曲（托塞利）（）
被禁止的音乐（戈斯托尔多尼）（）
明亮的窗户（佚名）9）
玛丽亚！玛丽（卡普阿）（）
啊我的太阳（卡普阿）（）
桑塔露齐亚（佚名）（）
重归苏莲托（库尔蒂斯）（）
负心人（卡尔蒂洛）（）
玛莱卡莱（托斯蒂）（）
遥远的桑塔露齐亚（马里奥）（）
请你别望了我（库尔蒂斯）（）
鳟鱼（舒伯特）（）
致音乐（舒伯特）（）
暮春（舒伯特）（）
野玫瑰（舒伯特）（）
小夜曲（舒伯特）（）
乘着歌声的翅膀（门德尔松）（）
北方的星（格林卡）1=D 你们可知道（莫扎特）1=*B 高级
世上没有优丽荻茜怎能活（格鲁克）1=C e1~g2）（c1~f2）（你再不要去做情郎（莫扎特）1=C（c1~e2）
美丽的时刻即将到来（莫扎特）
鞭打我吧（莫扎特）
我亲爱的爸爸（普契尼）1=*A（*e1~*a2）
主人，请听我说（普契尼）
漫步街上（普契尼）
人们叫我咪咪（普契尼）1=D（d1~a2）
为艺术为爱情（普契尼）1=*G（*e1~*b2）
晴朗的一天（普契尼）1=*G（*d1~*b2）
偷洒一滴泪（唐尼彩蒂）1=*G（f1~a2）
母亲教我的歌（德沃夏克）1=D（f1~g2）
月亮颂（德沃夏克）
哈巴涅拉舞曲（比才）
索尔维格之歌（格里格）1=C（e1~a2）
我悲伤啊我痛苦（格林卡）
一、歌唱技巧的训练，二、歌唱修养的训练。在学生声乐学习的不同时期，配合不同的声乐作品，使学生的声乐能力得到不同的锻炼。对于声乐学习初期的学生，建立一个正确的呼吸方法和发声方式至关重要。伊丽莎白舒曼认为，“唱歌就是呼吸”。呼吸是歌唱的原动力，歌唱的支持力，建立有意识、有目的、有技巧的呼吸状态，是掌握科学发声法的先决条件。关于呼吸方法的问题上，现在国际上统一的观点是胸腹式呼吸法。正确的发声方式是建立在说话的基础上的，歌唱只不过是将说话进行了深层次的加工，并赋予一定的旋律和节奏而已。歌唱必须在自然、放松和发音准确的前提下，才能产生悦耳动听的声音。练习要从中声区开始，在中声区反复锻炼呼吸肌与声带的协调配合能力，直到熟练地掌握，再逐渐扩大音域，增加作品的难度；反之，追求宽的音域，强的音量，大的作品，就会破坏声音的自然与平衡，导致声音的挤、卡、夹，严重者将会丧失美好的声音。
在这个阶段，由于学生对于气息和声音的控制并不是很娴熟，因此布置的曲目不宜过大。《月之故乡》、《思乡曲》、《教我如何不想她》、《我亲爱的》、《阿玛丽莉》等经典曲目为广大高校教师选用。《月之故乡》是一首游子怀念故乡的歌曲，语言质朴、真挚、感人，抒发了海外赤子对祖国家乡的无比热爱之情。在演唱方面，要注意气息均匀、线条流畅、音色柔美，还要注意各乐段轻响情绪方面的细微变化，以形成对比。当唱到“看月亮，思故乡”时，声音和感情要有推进，而后的“一个在水里，一个在天上”，可以加大力度，放慢速度，然后恢复原速，最后的结束渐慢、渐轻，把人带入遐想的空间。这首歌曲在演唱技巧上较为简单，没有很大的情感起伏，以训练气息流畅性和正确的发声方式为主。音域不是很广，比较适合声乐初级训练者训练时演唱。《教我如何不想她》是刘半农1920年在伦敦时写的一首白话诗，1926年赵元任将此诗谱曲。是30年代中国青年知识分子中，广泛流行的一首中国艺术歌曲。《教我如何不想她》潜藏着无限深厚的思情、思乡、思国之爱。说“思情”，则是因为远在异国他乡的刘半农同样思念和自己患难与共的恩爱妻子朱惠，《教我如何不想她》除了思念祖国，还有思念妻子的因素。而赵先生和杨步伟也是一对相敬如宾的恩爱夫妻。沐浴在幸福美满的情爱生活的赵先生当然也推己及人，把这首歌曲谱写成优美动听，传情达爱，为当时青年人最爱的浪漫歌曲。相对于《月之故乡》，此曲有了更为深刻的感情要求。不但要有扎实的气息作为基础，而且还需要对声音强弱进行处理，从而完成对感情的诠释。对于有一定声乐基础的学生，能够有效训练其对于声音的控制。
《我亲爱的》是一首意大利古典歌曲，是美声教学的启蒙作品之一。意大利古典歌曲对于演唱的要求非常严格。要求演唱者对气息、共鸣腔体等美声唱法技巧、技能运用娴熟。意大利古典歌曲记谱严谨，要求演唱者严格按照记谱方式进行演唱。通过完成对《我亲爱的》的演唱，能够有效提高声乐初学者的声乐技能，和对于意大利古典歌曲的诠释能力。
对于声乐基础比较稳定扎实的学生，应以逐步加强学生的歌唱修养为主要训练目标。在提高学生歌唱技巧的同时，逐步加强学生的歌唱修养。这个阶段可以给学生布置一些感情处理和技巧处理有所要求的曲目。如《负心人》、《黄河怨》、《我的太阳》等经典曲目。
《负心人》是世界著名男高音歌唱家吉利在1954年举办的《告别音乐会》中演唱的曲目。描写小伙子对姑娘卡塔丽背信弃义的怨恨、留恋、规劝的复杂心情，歌曲音域宽广，旋律婉转，感情色彩变化多端，是男高音演唱技术全面锻炼的较好教材。特别是对气息的锻炼，对男高音难度较大的高音的发射，结尾降Hb上发“我”音时，要求掌握好“关闭”唱法的动作，不要一下把“我”唱出来，要慢慢的把字拉长，找到小腹深深地支持才有威力。对于已经有一定演唱技巧的男高音，能够有效提高其演唱能力。
《黄河怨》是感情基调悲惨的，是含着泪来唱的一首悲歌。这首歌运用大小调和节奏的变化，一悲惨缠绵的音调，唱出沦陷区妇女的哀怨和对敌人残忍兽行的强烈控诉。这首歌曲音域宽达两个八度，情绪变化多，每个间奏之后都有一个情绪转折，演唱时应抓住每段的主要情绪。这首歌能够有效提高学生对于感情的掌控能力和声音的控制能力，从而加强学生的歌唱技巧。
《我的太阳》流传自拿坡里歌唱节。1956年著名意大利歌唱家吉利在美国卡标基音乐厅举办告别音乐会“啊，我的太阳”是他的音乐会达到空前辉煌，随后帕瓦罗蒂，多明戈等都把它作为必唱曲目。在当代，是许多男高音歌唱家必唱的歌曲目之一。整个歌曲前半不分音域较宽广，以富于歌唱性的中声区赞美阳光和晴空及宜人爽朗的清新空气。后半部分奔放热情，倾诉真挚的爱慕之情。演唱这首歌时，要做到声区统一，对于男高音必须解决高音区才能完成这个作品演唱。这首歌能够有效提高学生声乐演唱的整体能力，能够有效训练男高音对于换声区音色的控制能力。
通过对经典声乐曲目的演唱，能够有效提高学生的歌唱技巧和歌唱修养。
一、声乐技巧能够深化艺术的内涵
声乐技巧通过巧妙的融合人声和语言, 给声乐艺术带来了深刻的意义和内涵, 能够推动声乐艺术进行一种积极开放的模式, 能够帮助声乐艺术作品展现出自身的魅力和价值, 深化声乐艺术的内涵。歌唱者能够利用声乐技巧来展现或深情、或快乐、或忧愁、或绝望等多元化生命感悟。比如中国人民共和国国歌《义勇军进行曲》就体现了我国人民根本性的坚毅精神, 将声乐技巧发挥到了一个难以超越的巅峰, 也将声乐之美塑造的磅礴大气;再比如《莫斯科郊外的晚上》通过人声营造了一种自然的美, 将年轻人真诚的想法和对爱情的珍重恰如其分地表达了出来, 塑造了经典的艺术形象;在《心经》演绎中演唱者通过空灵飘渺的唱法技巧带了听众庄严圣洁的感觉, 让人感到肃穆和超脱。正式由于多样化声乐技巧的使用, 能够将技巧所营造出来的艺术同情感同精神完美的结合起来, 才能够创造出优质的声乐艺术作品。在我国传统的声乐艺术体系中, 由于地域的差异, 或者民族的不同, 拥有非常丰富复杂的审美标准, 在语言、共鸣、咬字等声乐技巧方面所追求的美学标准有一定的区别, 这恰恰促进了声乐艺术的多方向发展。总而言之, 声乐技巧能够非常有效地深化声乐艺术的内涵。
二、声乐技巧能够塑造艺术风格
情感是声乐艺术中不可缺少的灵魂部分, 风格则是声乐艺术的核心所在。但是无论是情感还是风格, 都需要有出色的声乐技巧来支撑和辅助表现。声乐风格会随着语言、风俗、环境、审美水平等因素而改变, 具体体现在技巧方面就成为了咬字、呼吸、共鸣、语调、发声等方面, 通过对技巧的调整能够呈现出不同的风格效果, 这些也是多元化声乐风格得到发展的基础。就我国南北方的声乐风格来说, 北方人通常由于地理原因声调相对高昂, 说话的起伏较大, 在声腔之间的旋律跳进比较频繁。而南方人通常说话注重于音调的变化, 而在声调方面没有太大的变化。曲子给了声乐艺术一个框架, 需要具体的演唱技巧为其添加色彩, 在歌曲表演中, 演唱者能够根据具体情况的需求, 恰当的利用技巧来凸显出歌曲的风格。比如湖北经典民歌《洪湖水浪打浪》、陕西名曲《信天游》, 听众能够从唱法技巧方面中一下子感受到歌曲风格的差异。
三、声乐技巧能够加强情感的表达
情感和技巧作为声乐艺术的两大重点组成部分, 在声乐传承发展的过程如何协调两者之间的关系一直是人们热衷研究的课题。但是人们需要认识到两者在根本上不是对立的, 而是相辅相成的, 不能够缺失任何一方。在具体的表演中, 如果情感没有技巧来支持, 存在有技术缺陷的时候, 情感的传达就没有穿透力, 显得空洞和苍白无力。但是如果歌唱者只有娴熟的技巧却没有情感投入的时候, 也不能够给予听众美的熏陶。只有当技巧和情感实现了辩证统一, 听众才能够在技巧性的表层审美进入到更深层的情感方面, 从这个层面上说, 声乐技巧能够加强声乐情感的表达。世界著名的男高音盲人歌手安德烈·波伽利和女歌唱家莎拉·布莱曼的声乐作品《告别的时刻》在全球范围内广泛传播, 在整段演绎中声音的轻松度、力量都控制的非常精细, 根据旋律的发展流动, 采用渐强渐弱的方式的来表现歌曲的层次感, 生动的将对于爱情的认知表现出来。同时演唱者利用饱满明亮的高音在引起共鸣, 在最高潮处利用高音自由延长, 从而将整首歌曲推向了完美的结尾。
四、声乐技巧能够促进声乐艺术的多元化发展
歌唱者通过对国外或者是其他民族声乐技巧的学习和模仿, 然后将其唱法融入到自身的表演之中, 能够呈现多元化的艺术表达方式。而从整体上看, 音乐的多元化发展不仅能够保持原有的特色和风格, 同时还能够不断地吸取新鲜的血液, 给声乐艺术的发展带来动力。意大利的美声唱法在世界范围内都是倍加推崇的, 他们经过了数百年的积累和沉淀, 形成了完善的歌唱技巧体系, 许多其他国家的歌唱者也在努力的寻求本国的声乐技巧发展方向, 这样的形势使得世界的声乐艺术形成了多元化发展的模式。我国也在这个吸收容纳过程中逐渐形成了特有的“中国美声唱法”以及“民族声乐新唱法”, 有力地推动了我国声乐技巧的发展进步。
声乐艺术所追求的终极目的就是美的感受, 声乐之美和自然之美有着一定的区别, 它需要有特定声乐技巧的支撑, 根据美学的规律来进行塑造表现。在声乐艺术体系中, 技巧是艺术表达的必要性工具, 不仅能够深化作品的内涵, 塑造作品的风格, 促进情感的抒发。从整体上看, 还有利于声乐艺术的多元化发展。在声乐艺术的学习过程中, 必须要认识到技巧的重要性, 能够使得声乐艺术实现健康长远的发展。
摘要：声乐技巧是声乐艺术中的重要组成部分。声乐技巧是根据美学标准, 通过特殊的形态渗透到声乐艺术中去, 凭借其独特的技巧形式影响声乐艺术的表现效果和审美价值。声乐技巧能够实现语言和声音的和谐统一, 能够将声乐艺术更加深入化, 同情感融合在一起推动声乐艺术的发展, 有着不可替代的作用和位置。本文就声乐艺术中声乐技巧的重要性进行了一定的分析和探讨。
关键词：声乐艺术,声乐技巧,表演艺术
参考文献
[1]彭斌.声乐艺术与声乐技巧[J];池州师专学报.2004年05期.
[2]路敏.陈涛;提高声乐表现技巧的相关因素探讨[J].中华女子学院山东分院学报.2009年04期.
[3]李晓红.摸索中的原生态唱法和学院派声乐教学的方法论比较[A].民族文化与文化创意产业研究论丛 (第三辑) [C].2011年.
为了加强我校学前教育专业技能水平，促进学前教育专业发展，提高我校学前教育教学质量。经研究，决定于12月16日举行学前教育专业第一届声乐比赛。
一、领导小组
组长：苏德余 副组长：陈旭、苏伟、卢茂志、杨海玲
负责人：湛建强、唐亮妤
成员：沈玲、柯珠、梁璇华、梁云开、朱聪
二、比赛要求
1、参赛选手演唱比赛出场的顺序用抽签方式确定；
2、评分满分为10分，由评委当场打分，计分方式为去掉最高和最低分（各一个），取其平均分，平均分精确到小数点后两位；
3、参赛选手应脱稿演唱，时间控制在5分钟左右；
4、参赛选手要求准时到场，超时未到视为弃权；
5、参赛选手由各班声乐教师选拔推荐，按照班人数的27%选拔。
三、比赛评分标准
一、演唱基础
（1）正确把握音准和节奏；（2）音色统一，气息流畅；
（3）吐字咬字清晰准确。
二、演唱技巧
（1）正确把握歌曲的风格；（2）正确理解和处理歌曲；
（3）正确表现歌曲的思想感情。
四、评委
湛建强、陆海强、唐亮妤、沈玲、柯珠、梁云开、梁璇华、赖铭洁
五、工作安排
1、沈玲、梁璇华负责比赛场地的布置和音响；
2、唐亮妤负责节目单和证书打印；
3、朱聪负责统计。
六 评奖等次
一等奖3名、二等奖9名、三等奖12名。
七、比赛时间：
12月16日19点，比赛地点：汽车楼7楼舞蹈室
体艺科组
乐
讲
义
洮阳初中
岳红
一、课程教学目标：
帮助学生掌握基本的发声技巧，并且贯通演唱当中，为学生在发声当中的气息、头腔与胸腔的共鸣，以及音区的统一打下坚实的基础。
二、教学内容及基本要求：
主要进行发声技巧的训练。帮助学生遵守循序渐进、由简到繁的原则，用“因人而异，因材施教”的教学方法，将学生的特点、个性挖掘出来。
要求学生课后多唱练声曲，并且达到非常熟练的程度，这样才能更好地去体现歌曲的内涵。第一阶段：
教学目的：掌握歌唱的正确姿势与歌唱呼吸方法。教学内容： 1．歌唱的正确姿势
2．歌唱的呼吸训练
练声曲：
① 1 = C 4/4 4 3 2 | 1 ――― | ② 1 = D 4/4
5 4 3 | 2 ――― |
③ 1 = D 4/4
――― | 6 ――― | 6 ――― | 6 ――― | ④ 1 = D 2/4 4 5 3 | 2 － |
⑤ 1 = C 2/4
0 3 0 5 0 3 0 | 1 0 3 0 5 0 3 0 | 1－ ||
a a a a a a a a a ⑥ 1 = C 2/4
0 | 3 4 5 0 | 5 6 5 4 | 3 2 | |
mi ma mi ma mi ma mi ma 歌曲：
①《花非花》 ②《我爱我的台湾岛》③《梅娘曲》④《踏雪寻梅》⑤《跑马溜溜的山上》⑥《在那遥远的地方》 第二阶段：
教学目的：掌握歌唱的基本发音技巧。教学内容：1．歌唱的发音训练
2．歌唱的共鸣训练
练声曲： ∨ ∨ = C 4/4 | ――― | 5――― | 1――― | | 1 = D 4/4 ― | 6 ― | 6 5 4 3 | 2 ― | |
a a a 1 = D 4/4 2 0 4 0 | 6 0 4 0 | 2 0 4 0 | 6 0 4 0 | 2 － |
a a a a a a a a 1 = D 4/4 2 4 6 2 | 6 4 2 － | | 1 = D 4/4 2 3 4 5 6 7 1 2 | 3 2 1 7 6 5 4 3 | 2 － | | 歌曲：
①《问》 ②《月之故乡》 ③《铁蹄下的歌女》④《高高太子山》 ⑤《摇篮曲》 ⑥《在路旁》 第三阶段：
教学目的：掌握歌唱发声的共鸣方法。教学内容： 1．共鸣与呼吸
2．共鸣与音源 3．共鸣与母音 4．共鸣与方向 5．共鸣与位置
练声曲：
① 1 = C 4/4 5 5 5 | 5 ――― | |
a e i o u ② 1 = D 4/4 3 2 | 5 4 3 | 6 5 3 | 2 ―― | |
mi ma mi ma ③ 1 = C 4/4 5 1 3 5 4 2 | 7 5 4 2 | － | |
ma
mi
④ 1 = G 4/4 6 7 1 | 2 3 4 5 | |
a ⑤ 1 = G 4/4 7 2 3 2 3 2 3 | 2 1 7 6 5 － 1 | 歌曲：
①《教我如何不想他》 ②《我爱梅园梅》 ③《燕子》
④《小白场》 ⑤《我亲爱的爸爸》 ⑥《三套车》
第四阶段：
教学目的：掌握扩展音域、统一声区的唱法，能找准自己的声部 定位。教学内容：1．建立稳定、良好的中声区基础
2．扩展音域与统一声区 3．声区划分与声部鉴定
4．扩展音域、统一声区的“换声区”唱法
练声曲：
① 1 = D 4/4 2 | 2 － | |
a a ② 1 = C 4/4 5 5 5 5 | 5 － 5 － | |
a i a i a i ③ 1 = F 4/4 ― | 4 ― | 4 ― | |
a a a ④ 1 = F 4/4 1 1 1 1 | 1 7 6 5 4 － | |
a e i o u ⑤ 1 = F
4/4
1 4 1 | 4 ――― | |
a o a o a ⑥ 1 = D
4/4
2 3 2 3 2 3 | 2――― | |
a e i o u 歌曲：④《祖国慈祥的母亲》⑤《在银色的月光下》⑥《啊！中国的土地》
三、课外学时安排：
1．根据课程内容安排汇报 2．观摩视频名家音乐会或演唱会
四、考试方式：
1．本课为必修课，考试采取现场演唱的形式。
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