感悟作品的情感内涵与声乐演唱中的情感表达论文

感悟作品的情感内涵与声乐演唱中的情感表达论文（推荐9篇）

感悟作品的情感内涵与声乐演唱中的情感表达论文 篇1

1.歌唱是一种以人声将音乐和语言与情感完美结合的声乐艺术。声乐的艺术魅力和审美效果，取决于声乐艺术的情感表现，而情感表现的前提就是歌唱着准确的情感体验。著名京剧表演艺术家程砚秋也曾说过：“作为一个演员来说，如果没有感情，就只能是一个歌唱匠人，而不能成为一个艺术家。歌以咏言，声以宣意，哀乐托于声。可见，歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音，将词的意思、情感表达出来。随着情感的差异，戏曲唱腔和演唱艺术就是能千变万化、光彩夺目。演员要将自己深入到唱词的情境中，而不能将声音、词义和情感三者割裂开来。”歌曲是音乐创作中最庞大的领域之一，其丰富的题材、浩繁的数量、多样的风格以及深邃的内涵，涵盖了自然、社会与生活的各个方面，也表达出人类内心的情感体验和深刻的哲学思索。歌唱艺术是最富于情感的艺术形式，从他产生起，就与人们的社会生活息息相关，与人们的喜怒哀乐紧密相关。言语和感叹不足以抒发感情的时候，就用歌唱来表现，由此说明，歌唱是人们表达情感的高级形式，情感表现才是歌唱的最高目标。

2.情感是人对客观事物是否满足自身需要而产生的态度。情感作为一种主观体验，是对现实的反映，只不过他所反映的不是客观事物本身，而是客观事物与人的需要之间的关系。声乐演唱中的情感体验是演唱者对人的一般情感的改造、浓缩和升华，它既富含感性的内涵，又放射理性的光芒，是在感性与理性的有机结合中对音乐形象的感悟。

首先，要分析文字歌词。演唱者在分析作品时，首先要细致的`分析和体会文字的歌词。从语言出发，注重咬字和发音。保证声音线条和乐句的完整一致，避免破坏声音的连贯性。这样唱出来的歌词和旋律才会有抑扬顿挫，有起伏的变化，有重音和节奏的细微区别，从而达到诗意与乐思的融合。其次，要准确把握曲谱的风格。演唱者首先要认真读谱，对歌曲仔细品味，精心琢磨，了解词曲作家的意图、审美追求。不同的作曲家在创作中都会有自己的特点并自成一格，要将一个作品的火候掌握得当，则有必要对他的原创者加以认识和了解。比如舒伯特和舒曼，虽然同为浪漫时期的德奥作曲家，并且都在艺术歌曲领域有着较大的造诣，但若仔细琢磨其歌曲创作，就会发现他们的风格截然不同。因此，在演绎他们的作品时就不能混为一谈，大到力度的控制、唱腔的运用，小到换气的停顿、咬字的清晰，都要加以考虑，而不能采用简单的同一的手法进行处理。再者，要体会民族特色。由于文化地理环境和风土人情上的差异，不同文化地域的歌曲常常具有本地的民族特色，在演唱时要格外注意把我风格。比如，粗犷豪迈的北方山歌和温婉清秀的南方小调所带给人的审美感受是完全不同的。南方里巷小曲的加花、润饰所营造出的氛围和西北苦音中所追求的效果明显不同。要演唱一个具有民族地域风味的作品，先要对其中的民族特色有一定的感性认识。很多情况下，演唱作品的独特风格往往就是通过各种技巧间的细微差别来体现。

演唱者要有观察生活、体验生活、表现生活的能力，运用生活体验、歌唱表现技巧来塑造艺术形象所达到的完美程度的能力，以及掌握和利用艺术形象反映生活、表达思想感情所达到德尔鲜明、生动、准确的能力等等都是歌唱艺术情感体验的重要基础。从生活中汲取的情感越是丰富，歌唱艺术形象就会塑造的越准确、鲜明、生动，歌唱情感体验也就越深刻、越富有创造性，也就也能显现歌唱艺术“唱情”的较高境界。所以，歌唱艺术的情感体验，其实质是歌唱综合能力和素质的体现，是学习声乐过程的一种标尺，需要在长期的艺术学习、艺术实践和生活体验中汲取多方面的知识和锻炼才能形成的。

歌唱就是用声音进行艺术性地表达人类感情的过程。在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各种技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介和手段，传达美和情感，这才是声乐的真正意义。

作品是声音和情感之间的艺术桥梁。尽管我们有丰富的情感，有美丽的声音，但要借助具体的作品来体现。在歌唱的初级阶段，一方面基本功的训练一定要结合声乐作品的演唱来巩固和提高，另一方面借助声乐作品学习歌唱情感的表现手法，按照所掌握的歌唱技术，可以力所能及地对所唱的歌曲给与一定的表达。随着时代的发展，声乐领域内的各种演唱风格绚丽多彩。不管哪一种唱法，我们最终的所表现出来的先是感染自己，而后感染别人。要想用歌声感动他人，漂亮的嗓音只是基础，对于歌曲的情感表达，除了要发自内心的，更需要训练有素的表现手法。

想像力也是演唱者表达感情的重要来源，恰如其分的想象能够使演唱者更加深入的理解作品内涵，使表演更加赋予情感，使听众对作品理解更加深入。演唱不同题材作品时，演唱者要调动对生活的积累，发挥丰富的想象，将自己完全融入到作品所描绘的情境中，把自己所体会的情境和人物等，更生动灵活的展现在观众的面前。

【结语】：歌唱者文化修养的高低，会直接影响他对作品内涵的理解。所以演唱者除了学习歌唱方面的技巧外，平时还应该多了解一些音乐专业知识和文学方面的知识，以便能更好的展现所要演唱的作品。

【参考文献】：

[1]张D.大学声乐表演训练教程[M].河南理工大学大学，.

[2]郑茂平.声乐语言学[M].西南大学 ，

感悟作品的情感内涵与声乐演唱中的情感表达论文 篇2

一、声乐演唱中的审美想象

想象是声乐审美中最活跃的思维因素。有了审美想象, 声乐演唱者的二度创作才能素材丰富、灵感泉涌, 声乐演唱才能意境深幽、形象饱满。

1. 对作品表象的想象

从心理学的角度讲:表象是由感觉和知觉而引发的对当前不存在事物的形象再现, 是在形象思维与概念思维基础上的心理操作。声乐作品最明显的固有缺憾是不能对视觉所及的事物进行直接的描述, 这就需要演唱者通过对作品表象的想象勾画和拓展音乐形象, 艺术地展示给听众。在声乐演唱中, 演唱者必须注重对记忆和感知的敏感度, 强化对作品细节的联想, 把由音符构划的声乐作品演绎为具体、真切的自然形体。在这一自然形体的渲染和启发下, 演唱者的内在想象力便会在记忆和感知的印象下得到深化和发展。不同的演唱者对同一首声乐作品的表象想象有很大的差别, 知识越丰富、视野越宽广、阅历越充实, 对作品表象的想象越深刻、越完美。

2. 对作品音乐的想象

音乐想象是在作品表象的基础上利用作品的情感和意境丰富和升华作品的二次创作。音乐的艺术形态本身就是声乐演唱者和欣赏者通过思维而想象出的无形感染, 没有倾心的投入难以感受到作品的艺术所在。音乐想象贯穿于声乐演唱的整个过程, 演唱者在接触一部声乐作品时, 首先要想象作品的音乐意境和情感, 通过深化角色意识, 把自己想象成词、曲作者, 想象成作品的主人公, 将歌词和旋律融入自己的灵魂深处。其次要想象作品中的各种音乐语言。不同的声乐作品有不同的音乐语言, 有的讲述凄婉的爱情、有的抒发生活的美好、有的感叹命运的坎坷。演唱者要根据这些音乐语言对旋律、节奏、节拍、速度、力度、和声、调式、调性等音乐要素进行艺术加工, 在思想上形成一种音乐化、诗化、美化了的情感。第三, 要关注音乐审美体验, 再造音乐审美意境和审美情感, 获得对音乐内涵的深层次理解, 达到较高的艺术境界。

二、声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是人类表达思想、抒发情感的艺术形式, 情感表达是声乐演唱的精髓和灵魂。演唱者要在对声乐作品独到把握的基础上发挥演唱技巧, 实现自己内心世界与声乐作品的情感完美统一。

1. 深化对作品内涵的理解

每一首声乐作品都有它的创作主旨, 都是在通过旋律和歌声抒发创造者的情感。要使声乐演唱的情感表达有思想、有韵味、有感染力, 深化对作品内涵的理解至关重要。了解声乐作品所反映的年代、背景及作者创作的意图, 明确作品表现情感的系统构成和主导要素。如对于《七子之歌》要结合对词、曲作者生平经历、创作背景的掌握, 分析歌词和音乐, 融入演唱角色, 用歌声充分抒发内心的情思。透彻地分析声乐作品的曲式结构特点, 准确掌握作品的创作手法, 结构特点, 对作品的开始, 发展, 高潮, 结束等有明晰的认识。如对于《山丹丹开花红艳艳》, 要清楚其兼具ABA三段体式的变奏曲式, 用一个宽广、悠长的引子开头, 第一段是高亢、自由的散板, 第二段以激昂、热烈的音调与前段构成反差, 第三段变化重复了第一段的音乐主题, 形成全曲的高潮。依据作品的内涵进行“二度创作”, 既体现作者创作的本意, 又表达出演唱者创造性的理解和真实情感, 通过个性化的情感表达方式创造出独特的音乐形象。

2. 准确把握作品的情感特征

声乐演唱要表现一定的情感和内容, 必须准确把握作品的情感特征。每一首声乐作品要表达的主题不同, 情感的内在和外在特征自然不同。有的奔放、有的凄凉、有的雄壮、有的甜美。描写孩子们愉快生活的作品, 情感取向是轻松、活泼、欢畅, 歌颂祖国、英雄的作品, 情感取向是赞美、崇敬、深情、亲切、真诚, 而以控诉、批判为主题的作品, 情感取向则是深沉、悲愤、仇恨。只有对声乐作品的内容进行深入研究, 通过对歌词的深刻理解和对情感基调的艺术处理, 把握住作品的情感特征, 才能决定用什么样的方式恰当表达蕴含其中的“喜、怒、哀、乐”之情, 进而使歌曲每个词义、句段和乐句、乐段的情感色彩变化细腻流畅。如《在银色月光下》节奏鲜明, 轻松愉快, 表现出塔塔尔小伙子对爱情的执著、深情、伤感、思恋和向往的情感特征;而《黄河怨》以缓慢、低沉、悠扬的旋律, 抒发作者凄婉、哀怨、悲愤的情感特征。在把握作品情感特征的基础上演唱, 才能做到有感而发、有感而唱, 情感表达才能有“一声唱到融情处, 毛骨悚然六月寒”的艺术境界。

3. 巧妙地运用音色

声乐演唱中的音色是直接触动感官引起听众感情共鸣的要素, 是情感表达的重要手段。不同音色具有不同的情感艺术效果, 悲怆缠绵的音色催人泪下, 甜美清脆的音色动人心脾, 柔美轻巧的音色使人心旷神怡, 浑厚雄壮的音色令人精神振奋。因此, 要使声乐作品演唱中的情感表达趋于完美, 演唱者不仅要有美妙的声音, 也要根据作品内容和情感取向驾驭音色的变化。要明确一首声乐作品中的哪些乐句该用强音、哪些乐句该用弱音、哪些乐句该舒缓、哪些乐句该高亢, 以正确的呼吸、准确的起音、稳定的共鸣、声音的连贯性和灵活性把自己的演唱风格与情感特色融为一体。如《送上我心头的思念》要用坚定、柔韧的音色, 而《船工号子》则要用高亢、嘹亮的音色。当声乐演唱者用与作品对应的优美音色表达出真实的情感, 听众自然为之所感, 情感表达也自然进入了一个更高层次的意境。

声为情之本, 情为声之魂。声乐演唱者要成为一个杰出的情感传达者, 就必须钻到歌词和音乐深处, 以独特的审美想象和情感表达晕染作品情感, 从而使自己的演唱声情并茂、魅力十足。

摘要：在声乐演唱中, 审美想象与情感表达是完美演绎声乐作者创作主旨和情感内涵的核心要素。声乐演唱者的审美想象主要包括对作品表象的想象和对作品音乐的想象两个方面。而要实现情感表达则应深化对作品内涵的理解、准确把握作品的情感特征和巧妙地运用演唱音色。有了审美想象与情感表达, 声乐演唱者的歌声才能有思想、有韵味、有感染力, 才能塑造出动人心魄的声乐艺术形象。

关键词：声乐作品演唱,审美想象,情感表达

参考文献

[1]师洪震.浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性.广西民族师范学院学报, 2011 (02) .

[2]吴喆.声乐演唱中审美想象的作用分析.青春岁月, 2013 (06) .

感悟作品的情感内涵与声乐演唱中的情感表达论文 篇3

关键词：民族声乐 情感表达 个体体现

我国民族声乐对我国音乐历程有着重大影响，民族音乐是艺术的重要表现形式，其音乐元素、音乐文化均来自于民族。民族声乐简单且淳朴，是我国重要的文化瑰宝，也是我国劳动人民思想情感与音乐相结合的艺术结晶。艺术是自由的，在各类艺术之中，音乐能够包容诸多情感，还能激发情感，是一项特殊的艺术体现。音乐当中的音律的动态会与人体思想情感波动产生相对应的关系，因此，在情感表达以及个体体现等方面，音乐能够更高的表达和体现，而其他艺术形式无法与之相比。从美学的角度来看音乐，你会发现音乐就是音乐，不是情感，但音乐能够包容情感，是情感的抒发形式。而民族声乐可想而知，是包含浓烈的民族思想感情，拥有丰富的民族特色的声乐演唱。对于各民族来说，民族声乐演唱是一个民族情感表达和个体体现的重要方式。

一、民族声乐演唱重的情感表达

每个民族都有各民族经典的民族声乐作品，该作品无论是创作还是演唱都需要真情实感。在民族声乐演唱过程中需要拿出真挚的情感，这样才能将民族声乐的情感充分表达，这一点也是民族声乐的灵魂所在。通常解读民族声乐富含情感的演唱有诸多方法，其中就包含分析、理解作品的情感、独立个性诠释作品以及提升自身声乐演唱修养。民族声乐演唱的魅力在于优美的歌声和丰满的情感表达，两者相得益彰，让民族声乐的到更好的呈现。部分歌手在民族声乐的演唱过程中满腹感情并深情落泪，其丰富的情感表达受到观众的肯定和认可。在民族声乐演唱中，倘若仅凭优美的歌喉没有情感的表达，则该演唱过程缺乏内涵，没有灵魂。作为一名民族声乐演唱者，需要充分了解、认识作品的内涵，从多方面去理解、分析作品，不仅仅只仅限于他人的理解和分析，还应当适当添加自身认识，以此来充分表达作品的情感，演唱出作品的灵魂。

在情感的表达过程中，可以使用到些许手段来完善情感表达。如优美的歌喉和清楚的语言表达，这些手段都能有效提高情表达。无论是古代的戏曲还现代的民族演唱，都充分运用唱腔来达到抒发情感的目标。尤其是在戏曲的表演当中，各角色使用不同的唱腔以及丰满的肢体语言来充分表达各角色的情感，这样也能够有效加强对作品深层次的理解。发声学习是民族声乐演唱中最为基础也是最为重要的训练方法，作品的情感体现在于词，而词由字所组成，字依靠发声而传达出去，所以发声的训练尤其重要。通过科学的方法进行训练是为了练就优美的歌喉，在此期间不能忽略情感的表达，尤其是在当今，地球村逐渐形成，各国各民族之间的联系更为精密，其文化交流也日益增多。在民族声乐与国际相结合的同时，不能忽视我国传统音乐文化，需要大力挖掘传统声乐技巧，让我国民族声乐更具民族特色，创建出更为优秀的民族唱腔。民族声乐富含艺术性，其情感的表达是对作品作者情感的理解和体会，使用声乐的形式表达出来。从古至今，每一位优秀的演唱家都是依靠其丰满的情感表现，被人们多喜爱。民族声乐演唱过程中，情感丰富且复杂，仅凭声音很难演唱出作品的内涵，还需要借助眼睛的传神，用眼神传达出演唱者的情感。在我国戏曲当中，充分利用眼睛来传神，其中就有目不空发的要求，让观众在看到演唱者眼神的同时，深刻的领会到演唱者的情感，让情感添加更多色彩，倾吐心声。

二、情感表达中的个体体现

在演唱民族声乐当中，个体体现对歌曲有着重大影响，个体声乐演唱是可以根据个体表演形式以及情感波动，对作品做出更好理解，更具感染力。作为民族声乐，其最为显著的特点在于民族性，在民族声乐中失去民族特色，那么民族声乐黯然无光，和其他声乐没有任何区别。所以，在发展民族声乐演唱时，需要大力弘扬我国优秀的民族文化，探究出合理有效的继承方案，让我国民族声乐在表现形式和表现手段更为丰富，更具民族性。在演唱过程中，个体在对声音应用时，会根据民族声乐曲风采取不同的演唱技巧，这一点需要我们虚心向前人学习。我国有56个民族，各民族之间存在部分差异，部分民族曲风热辣、部分民族含蓄、部分民族幽默，各民族都富含特色。民族声乐是我国重要民族文化，声乐文化由多文化组合而成，其中包括语言文化、文学文化、艺术文化等。而民族声乐演唱的个体体现需要充分了解我国民族文化，才能够充分的将民族声乐展现出来。时代在进步，我们需要紧跟时代的步伐，在民族声乐个体中填入新鲜的元素，对民族声乐个体体现加强科学训练方法，将民族特色发展的更据可塑性和观赏性。应当借鉴先进的发生和美声方法，吸收西方声乐的精髓，并保留中华民族的民族特设，创建出更具特色的中华民族声乐。在民族声乐的个体体现中，大家能够深刻的体会民族声乐的魅力，并由歌聲深入到作品内涵，将作品的精髓完全展现释放。民族声乐的个体体现能够让听者与歌者心灵相互沟通，到达“余音绕梁”的境界，民族声乐演唱中个体体现尤其重要。

三、结语

在民族声乐演唱中，个体与情感是民族声乐演唱不可或缺的重要元素，且两者之间相辅相成，能够更好的诠释民族声乐。民族声乐是一个民族的代表，没有个体和情感的民族声乐代表着这个民族缺乏个体和情感。我国需要大力弘扬民族文化，并将特色的民族文化、民族情感表现在民族声乐之中。

参考文献：

[1]杨丽娜.浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2011，（01）.

[2]张书彬.略论民族声乐演唱中的情感表达与个性体现[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2014，（02）.

[3]刘瑾怡.论民族声乐演唱中的三要素[J].沈阳师范大学学报（社会科学版）.2012，（06）.

[4]任洁玉.浅议八十年代我国民族声乐演唱风格的“千人千面”现象[J].陕西教育（高教版），2011，（Z1）.

论声乐作品演唱中的情感表现 篇4

一、声乐作品演唱中情感表现的意义

声乐作品演唱作为一项歌唱表演艺术,对音色、音律等方面要求十分严格。但是为给听众带来更好的情感体验,提高声乐演唱作品的感染力,演唱者可以在保持基本声乐演唱风格不变的基础上加入个人情感色彩,无须严格遵守各类标准规则。声乐作品演唱的情感表现通常包含了演唱者对作品的理解以及自身的人生经验,有效的融入有利于声乐演唱作品的情绪内涵被激发出来。在声乐演唱作品中,“声”是“情”的传递者,听众可以从演唱者的声音中感受到作品的内在感情,“情”则是“声”的升华,饱满的情绪可以将作品的中心思想传达给听众,为听众呈现最佳的演唱体验。将情感表现建立在声乐作品演唱之上,形成真正的艺术形式。

二、声乐作品演唱中情感表现特点

(一)情感表现的艺术性

在声乐演唱作品中,情感表现不仅是抒发演唱者的个人感情,还需要与声乐作品的艺术特征巧妙的结合起来,从而形成最具演唱者自身风格的艺术作品,情感表现与艺术特色的结合正体现了声乐作品演唱中的艺术性。演唱者只需要充分理解作品的内涵,并结合自身的情感体验,对声乐作品进行二次创作。因此,情感表现是声乐演唱作品在声乐艺术基础上的创新发展,并因其具备的艺术性而形成新型的声乐作品演唱风格。将情感表现中的艺术性运用于声乐作品演唱过程中,通过演唱者情绪的感染力给声乐作品的艺术特色带来变化。

(二)情感表现的真实性

在声乐作品的演唱过程中,只有向听众传达真实的情感才能引发其心灵的共鸣,这也体现了声乐演唱作品中情感表现的真实性。真实情感是声乐演唱作品中情感表现的基础,由于演唱者的情感经历不同,听众的价值取向也存在区别,所以,声乐演唱作品中的真实性并非普遍意义上的引发共鸣,而是需要演唱者根据个人经历,结合作品的内容全面的展现。只有将声乐演唱作品情感表现中的真实性向听众展现,获得部分听众的认同,即可提升声乐作品的艺术表现力和情感价值。

三、丰富声乐作品演唱中情感表现的方法

(一)把握声乐演唱作品的音色

在声乐作品的演唱过程中,把握好作品的音色是情感表现的重要方法之一。音色的变化也体现了作品的情绪及内涵,音色的明亮或柔和都代表了作品的不同感情色彩。演唱者需要深刻分析声乐作品,根据对作品的理解掌握其想要表达的感情,并合理的选择和安排音色。为充分了解作品中富含的情感,可以从歌曲创作者的背景和个人经历出发,揣摩作者在创作该作品时的内心思想,并结合自身的理解,进行音色的有效把握。例如,贝多芬《命运交响曲》的尾章是《欢乐颂》,演唱者需要根据贝多芬的生平经历,感受其为何要进行《欢乐颂》的创作,是否是为实现自我的升华。在演唱声乐作品时,演唱者根据作品的背景深入思考,达到对作品音色的各种形态及层次的充分掌握,将创作者的中心思想巧妙的传递给听众。

(二)掌握声乐演唱作品的歌词

对声乐演唱作品中歌词的掌握体现在理解歌词的内容之上,歌词也表达了创作者的中心思想,演唱者结合作者的个人经历,通过歌词的表达将声乐作品的内在情绪挖掘出来,并融入自身的感情因素,为听众呈现出最佳的艺术体验。合理的安排歌词中音调的变化,提高歌词韵脚的表现力,巧妙的连接歌词中的实词和虚词。由于不同类型的声乐作品歌词各具特点,因此在演唱时也需要结合作品的地域性进行分析,并最真实的呈现给听众。不同的声乐作品产生的环境不同,其艺术风格也存在差异,演唱者需要充分把握这类差异性,透过歌词理解作品背后赋予的感情,结合文化因素展现出来。

(三)控制声乐演唱作品的速度

控制声乐演唱作品的速度也是考验演唱者水平的关键,演唱者可以通过合理的控制速度将作品中的情感充分表现出来。在同一声乐作品中,不同的情感可以通过不同的演唱速度传达出来,速度较快时表现了欢快、积极的情感,速度较慢时体现了柔和、低沉的情绪,演唱速度的变化也体现了情感表现的变化,渐慢、渐快、突快、突慢等都体现了声乐作品中的情感变化。演唱者在进行声乐作品的演唱时,需要掌握演唱速度的基本原则,根据不同的作品,结合所要表达的情感,控制演唱速度,将声乐演唱作品的最佳情感传达给听众。

四、结语

声乐作品的演唱是一种艺术表现形式,其不仅是各种演唱技巧的组合,还需要在演唱过程中融入真情实感,体现声乐作品的感染力。声乐作品演唱中的情感表现具有艺术性和真实性的特点,在真实性的基础上结合艺术特色,才能形成最具演唱者风格的作品,进而有效的引发听众的共鸣。演唱者可以通过对作品音色、歌词、速度的把握,合理运用情感表现方法,将声乐演唱作品的思想内涵巧妙的传递给广大听众。

摘要：声乐作品演唱是一种歌唱表演艺术,其中的情感表现能与听众产生共鸣,激发声乐作品演唱的感染力。在演唱过程中,演唱者应当自觉融入情感色彩,达到声情并茂的境界。本文对声乐作品演唱中的情感表现展开论述,对声乐作品演唱中情感表现的意义进行了阐述,分析出情感表现的特点,并提出丰富声乐演唱中情感表现的方法,旨在为听众带来最佳的声乐体验。

关键词：声乐作品,演唱,情感表现,方法

参考文献

[1]王博.浅谈声乐演唱中的情感表现[J].发展,2012(1):104-104.

浅谈声乐演唱中的情感表达 篇5

关键词：声乐演唱  情感表达  影响  因素

情感的表达是歌唱者艺术魅力的呈现，只有当演唱者准确地把握住声乐作品的情感，并熟练地运用其演唱技巧将其淋漓尽致地展现出来，其演唱效果才能够感染人心，并真正展现出一曲声乐作品的内在美。

一、声乐演唱中的情感表达

歌唱者在声乐演唱中对歌曲声情并茂的情感表现才能引起听众的情感共鸣，从而展现声乐演唱的艺术魅力。缺乏情感表达的声乐演唱其展现的是毫无灵魂的乏味歌曲。《乐记》有云“凡音之起，人心之动，物使之然也，感于心动，故形于声”。这表明声乐只是表达情感的一种艺术形式，只有当演唱者把握好歌曲的感情，将情感融入于声乐演唱当中，以声传情，才能唱出真正打动人心的歌曲。在声乐演唱中演唱技巧固然重要，但演唱者不能因此而忽视了声乐演唱中的情感表达，“情”才是整个声乐演唱的灵魂。为避免本末倒置，演唱者在进行演唱前就要深入了解其演唱作品，并将自己的情感体验融入到作品情感中，重塑音乐作品，再通过优秀的演唱技巧将内心的情感完美的呈现。只有融入了情感的演唱才能以情动人，感染人心，并充分展示了音乐作品的灵魂之所在。

二、影响声乐演唱中情感表达的因素

（一）演唱者对作品的理解

演唱者对作品的理解是实现声乐演唱中情感表达的关键。声乐作品是作曲家的心血蕴含了其思想情感、审美意识、审美情趣及能力。声乐是一种特殊的情感表达形式，因而演唱者要演绎出声乐作品的精髓就要深入了解其作品，在情感上与声乐作品产生共鸣，并通过演唱方式将其情感淋漓尽致地表现出来。对此，演唱者在演绎一首声乐作品前就要进行全面而深入的了解，如该声乐作品的创作流派、时代背景、意图及其作曲家的灵感来源进行了解。在解读声乐作品时演唱者要尊重作品原有的情感逻辑，把握住其情感基调，挖掘出其情感的发展变化和其所蕴含的意义，深入理解作曲家创作该作品时想要表达的情感和意图。如对《我住长江头》作品的演唱，演唱者首先要理解这是作曲家是在经历过激烈而残酷的北伐战争后且受北宋李之仪《卜算子》的启发而谱写出的作品，他赋予了这首古代爱情词新的寓意，怀念在战争中英勇就义的同胞们，同时也表达了其对美好生活的向往。演唱家在演唱时要深入领悟作曲家所要表达的情感。同时由于演唱者自身的情感体验，使得其在理解声乐作品情感时会融入很多自身感观。此时，演唱者要将自身的情感体验和作曲家所要表达的情感有机结合起来，使其形成自身特有的情感演唱方式。

（二）演唱者对歌词的把握

语言是人们传达和表现情感的工具，而声乐是人类发展的一种表达情感的特殊艺术形式，因而声乐和语言之间有着密不可分的联系，简单来说是音乐和语言的完美结合造就了声乐。演唱者要想完美地演绎出一首音乐作品就必须重视其歌词，因为歌词含义蕴含着整首歌的情感，是音乐的主要内容。演唱者在接到作品的第一时间要了解其歌词内容，并结合作品的创作背景深入体会作曲家所要表达的情感和意图。俗话说“歌词为先、接凑次之、声音居末”这充分证实了歌词在歌曲中所占地位十分重要。演唱者要富有情感的演唱出一首歌曲，必须对这首歌曲的歌词进行分析和理解，通过歌词来了解作曲家所要表达的情感是什么，只有把握好歌词才能真正的唱出以情动人的歌声。当然演唱者在把握歌词含义时不能只看其表面意义，更应该深入的挖掘出其内在意义。如要演唱《红梅赞》这首歌曲时，演唱者要结合作曲家的创作背景来理解歌词含义，挖掘出这其实是作曲家借红梅坚强不屈的优秀品质来赞扬革命同志的忠贞不屈，表达了其对革命必胜的美好愿望。

（三）演唱者对演唱技巧的运用

演唱者要真正的富有情感的演唱出一首声乐作品，其必须还要熟练地运用演唱技巧，通过准确地把握好歌曲的节奏、速度、力度、音色来表现出歌曲的情感。音乐的内容和情绪的都可以通过节奏直接表达出来，因而节奏是音乐的重要组成部分。音乐形象也随着节奏的长短、强弱、快慢的不同而不断变化着。歌曲的速度是演唱者处理歌曲情感的有效途径，如欢快的歌曲速度应稍快，而悲伤的歌曲速度宜慢。为了更准确的表达出歌曲的情感，演唱者在演唱过程中要合理把握好歌曲的速度。同时演唱者还要重视在歌曲情感表达时对其演唱声音力度的掌控，巧妙地运用声音力度的强弱来表达出不同的思想情绪，如用渐强的力度来突出激昂的情绪，而用稍弱的力度来强调悲伤的情感，甚至可以通过强烈的力度对比来引起听众的情感共鸣。当然另一个不可忽视的情感表达技巧就是演唱者的音色变化，不同感情色彩的表达可以通过不同的音色变化来达成。演唱者在演唱一首歌曲时要根据歌曲的不同情绪和不同情感来选择合适的音色进行演唱，这样才能使得歌曲情感的表达更富有感染力。总之，合理的、巧妙的运用演唱技巧更能帮助演唱者完美的表达出歌曲所蕴含的情感，使得声乐演唱深入人心。

三、结语

总而言之，声乐演唱的灵魂之所在就是其情感的表达，只有饱含情感的演唱才能够感染听众、打动人心。而演唱者要使声乐演唱富有情感就必须深入的理解声乐作品，同时要准确的把握其歌词，并合理运用优秀的演唱技巧来完美表达出作品的内在情感。如果演唱者还能将自身的情感经历与声乐作品情感有效结合起来，赋予作品以新的内涵，形成自身的独特演唱风格，其声乐演唱效果也许会更好。

参考文献：

[1]王晓棠.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].北方音乐，2010，（12）.

基于情感表达的声乐演唱技巧 篇6

关键词：情感表达；声乐演唱；演唱技巧

中图分类号：J617.13 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-174-1

一、声乐演唱中情感表达的意义

音乐是表达情感的艺术。情感在声乐演唱中有着重要的作用，声乐演唱中的情感艺术的表达不仅仅是物理性的声音现象，也是人的感受、愿望、情感的最终表现。声乐情感的表达决定了声乐演唱的魅力所在。情感表达，使演唱富于活力，演唱者只有把自己的感情全身心地投入到歌唱中，才能完美地做到情感的激发与宣泄，引起听众内心深处的情感触动。可以说，良好的声乐演唱是声音线条和情感表达的结合统一。从声乐演唱中情感表达的意义上看，声乐情感的抒发是“诗情”和“曲情”的统一体，并通过声腔美的声情创作，将蕴含在“声情”中的“诗情”和“曲情”圆满完整地表达给观众。只有当与欣赏者产生了情感共鸣才算真正达到了声乐表演的美的效果。它的美是直观的、表面的，也是内在的、深入的。不仅如此，在声乐演唱中，情感的表达也是一个不断发挥主观能动性的过程。演唱者在进行声乐演唱时，根据作品的内容和音乐发展的规律，以内在情感和审美为依据融入情感因素，将作品完整地表达出来，使之成为综合的情感交流和再创过程，赋予了声乐演唱新的内涵和意义。因此，探索声乐演唱中情感表达的技巧势在必行。

二、声乐演唱中情感表达的技巧

声乐演唱艺术是声的艺术，也是情感的艺术。为进一步提高声乐演唱者的演唱水平，在了解声乐演唱中情感表达的意义的基础上，声乐演唱中情感表达的技巧，可以从以下几个方面入手。下文将逐一进行分析：

（一）提高声乐基本功，掌握科学的发声方法

声乐演唱简言之是通过声音来塑造音乐形象的。提高声乐基本功，掌握科学的发声方法，是声乐演唱中情感表达的有效途径之一。在声乐演唱中，要想发挥情感表达的作用，提高声乐基本功必不可少。声乐基本功是声乐演唱的基础，只有基本功打扎实了，才能使声乐中的情感表达得淋漓尽致。而科学的发声方法，对充分激发和宣泄情感也必不可少。这就需要演唱者在平时的学习中要准确把握声乐作品的旋律与节奏。通过掌握科学的发声方法进行合理发声，以此来提高声乐基本功，为声乐演唱中的情感表达奠定基础。在具体做法上，可以利用先进的网络来模仿学习名家名师好的发声方法，掌握正确的练声方法并加以反复地练习，表现声乐演唱情感艺术。

（二）分析声乐作品，加深对歌曲内涵的理解

分析声乐作品，加深对歌曲内涵的理解，对声乐演唱中情感表达也至关重要。对声乐演唱者而言，在演唱声乐作品时，应在对声乐作品有一定分析的基础上进行演唱，加深对歌曲内涵的理解。这样，才能用优美的歌声正确传达歌曲情感，正确、生动、深刻地表达歌唱的内涵。分析声乐作品，加深对歌曲内涵的理解，要把握好两个关键点：一是了解演唱作品的创作背景。情感蕴藏在声乐作品之中，创作背景决定了创作者的情感导向和作品表现的主题，在声乐演唱过程中，演唱者只有通过了解声乐作品，才能深刻地理解作曲家创作歌曲的真正意境，了解作者想要表达的情感。二是对作品中歌词的分析。在声乐作品演唱中，歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词，歌词作为声乐作品的重要组成部分，通过歌词我们可以理解作品的思想内容，反复体会和领悟音乐的情感特征，弄清作者的创作意图，进而在声乐演唱中进行情感表达。

（三）声情与形神并举，恰当运用音色与力度

声情与形神并举，恰当运用音色与力度，是声乐演唱中情感表达的有力举措。声乐训练能让演唱者较好掌握科学的发声技术，但这种发声技术不是孤立的存在的，而应与演唱者的形神相统一，恰当运用音色与力度，完成声乐演唱的情感表达。在具体做法上，要把握好三个方面的内容：一是正确认识情绪与情感的差别。在声乐演唱过程中，情绪和情感是有区别的，情绪是由当时的情境所引起，常常随情景改变而改变。情感是与社会需要相联系的理性体验，既具有情境性，又具有稳定性和长期性。声乐演唱需要的是情感而非情绪。因此，在声乐演唱中我们应控制好自己的情感，寓情于曲，带着感情去演唱。二是把握情感外溢的分寸。声乐演唱的情感表达应有一定的“度”，过度表达情感，则适得其反，反而不利于声乐演唱。这就要求声乐演唱者艺术地表达内心情感，感染观众。三是善于运用歌唱的技巧。声乐作品本身具有其自身的规律，演唱者在演绎作品时要运用娴熟的技巧，让情感随着旋律的起伏而变化，从而使声乐作品富有感情。

三、结语

总之，声乐演唱中的情感表达是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。对声乐演唱者而言，应提高声乐基本功，掌握科学的发声方法；分析声乐作品，加深对歌曲内涵的理解；声情与形神并举，恰当运用音色与力度；积极探索声乐演唱中情感表达的技巧。只有这样，才能不断提高声乐演唱水平，进而促进声乐艺术又好又快地发展。

参考文献：

[1]安璐.声乐的新教学理念和模式[J].成功（教育版），2009，（10）.

[2]尹辉.论声乐演唱中的“字正腔圆”[J].新课程（教育学术），2011，（06）.

[3]赵沛霞.声乐演唱中的支点论[J].聊城大学学报（社会科学版），2011，（02）.

[4]李敏.关于声乐演唱中的二度创作的教学研究[J].教育探索，2010，（07）.

作者简介：

浅析声乐演唱中的情感表达 篇7

一、熟悉了解作品

任何一个声乐作品的产生, 都有其创作的时代背景。[1]在学会演唱整个声乐作品之前, 首先要花功夫了解该声乐作品的创作背景, 它的词曲作者、作品表现的主题等等, 都是必须要做到的准备工作;其次, 是对声乐作品旋律、歌词进行认真地分析和研究。在哼唱作品旋律前, 要反复朗诵歌词, 整体感知作品。歌曲的思想感情, 虽然是借助于歌词和旋律共同体现的, 然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化, 主要还在于对歌词的理解、体验和感受。从现实意义讲, 音乐是通过创作者主观的感受写出来的, 多为静态的谱面创作。要理解这个过程, 重点就要从谱面上下功夫。这就包括两个方面:一是对歌词的理解;二是对曲谱的分析。例如, 歌曲《黄水谣》从谱面上就可以分为日本鬼子侵略中国前黄河两岸人民幸福生活、日本鬼子侵略中国时奸淫烧杀以及日本鬼子侵略中国后, 黄河两岸凄惨悲凉的三部分情景。又如, 在演唱歌曲《乌苏里船歌》时, 就要严格按照谱面所标记出的力度记号来演唱, 如果该用轻声演唱的地方不轻声演唱, 那就必将破坏意境。因此, 通过歌词、曲谱的深入分析、感受正是声乐艺术表情达意的关键。

二、深入体会作品内涵

深入体会作品内涵, 是演唱的基础。[2]所谓内涵, 主要是指作品的内在含义即作品的思想感情。演唱者具有娴熟的演唱技巧固然不可缺少, 但用自己的声音来表现作品的内涵, 又是成功的又一必然条件。托斯卡尼尼曾说过:“任何一个学音乐的人, 不管他在音乐上的演唱技巧如何高明, 如果缺乏情感的表达, 他不是艺术家, 而是艺术匠, 匠人满街都是, 而艺术家却在百万人中难找一个。”歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容, 表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激, 所表现出来的感情状态。“声情并茂”, 充分正确地表达作品的情感就是这种感情的状态的最高境界[4]。

三、定位好审美心理与演唱个性

艺术风格的形成在很大程度上受生活的制约与影响。演唱者的生活阅历、个性气质、环境、艺术素养以及审美意识, 将有形无形地支配着他的创作思路。同是抒情的美, 莫扎特的抒情体现心灵的净化与音乐自身的美, 它始终保持着一种均衡理想而崇高。而普契尼的抒情则是情爱的、世俗的、悲剧性的美;同是撼人心魄, 戏剧性的力量, 威尔第的戏剧力量来自意大利民族解放运动的血与火, 而瓦格纳的戏剧力量则来自奥林比亚山上的众神。由于不同的人具有不同的经历, 其情感必具个性。透过作品我们总能窥视到艺术家的内心世界, 它不仅是艺术家学识修养的具现, 也是品德修养的具现;不仅是心胸、气度或意志的具现, 更是人格的具现。

卢乐表演艺术中的创造性与真诚性是美学原理的最好体现。如能将二者恰到好得地平衡、完美的结合这将是艺术家的个性与人格的具现。音乐家刘德海曾说:“每位音乐家在奏乐前皆须从三方面进行构思——用什么样情感去宣扬什么样理念;用什么样音响去抒发什么样情感:用什么样技法制造什么样音响。”演唱者在对某一作品进行二度创作时, 要投入自己的全部热情、智慧和才能, 仔细的研究前人的成就, 吸取其精华, 了解其局限, 而不受前人之束缚, 寻找自己创作的新视角, 挖掘再创作的可能性, 并结合自身的条件、专业特长、表达方式以及独特的审美感受, 充分地体现自己的创作个性。

许多声乐表演艺术家的成功经验表明, 培育、形成自己的艺术风格是一条最好的道路。它不仅表明演唱者对音乐作品有着自己的独到的见解, 同时还能利用自身条件及专业特长, 找到最适合于自己的演唱方式, 形成个人独特的演唱风格。风格源于个性, 置于知识最深厚的根基之中, 它是一个艺术家成就的主要标志。因此, 对于审美心理和个人风格良好的定位, 是能够对声乐作品进行正确地表情达意的。

四、正确、充分体现歌曲韵味

优秀的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境, 同时还能通过自己的“二度创造”, 挖掘歌曲里某些潜在的、具有创造力和生命力的东西。一首作品, 作曲家无法提供韵味, 它必须由演唱者自己去体会和创造, 正所谓“二度创造”。但是, 演唱者对于作品的情感表达始终保持在终于原作品的基础上, 为达到更好的艺术效果, 进行一些细微的处理。比如有的根据语言的特点、感情的需要, 就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音, 使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等, 唱起来就会更加动人和自然, 就更有味道和美感, 这就是韵味给作品带来的新的生命力。

总结

声乐演唱中充分合理地表情达意是一个关键的因素。再好的声乐作品, 没有了表情达意, 都是空洞的, 不具有生命力的, 但是, 能做到正确、充分地表情达意, 是一门学问, 也是一种新的境界。声乐艺术作品在注重技巧的发挥之外, 更注重艺术作品的表情达意, 这样才能使作品更具有获得有感染力和艺术魅力。

摘要：优秀的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境, 同时还能通过自己的“二度创造”, 挖掘歌曲里某些潜在的、具有创造力和生命力的东西。一位优秀的演唱者, 必定具有良好的专业素养, 在声乐作品的演唱中, 也能够做到良好的表情达意, 反之, 则不能充分表达作品的情感, 甚至会根据自己的片面理解而对作品的情感张冠李戴。声乐艺术作品在注重技巧的发挥之外, 更注重艺术作品的表情达意, 怎样做到声乐艺术中的情感表达便是本文所探讨的问题。

关键词：声乐艺术,声乐作品,表情达意

参考文献

[1]沈湘《声乐教学艺术》《歌唱与声音训练》上海音乐出版社2000年。

[2]周小艳《声乐基础》北京高等教育出版社1990年。

[3]王时《论歌唱中的情感》音乐教育出版社1999年3月。

感悟作品的情感内涵与声乐演唱中的情感表达论文 篇8

一、声乐演唱中情感表达的特征

每一位声乐作品创作者在精心创作自己的作品时,都会不同程度地融入自己当时特有的情感、个人真实的生活体验、自己创作时常用的艺术呈现手法等。在此基础上创作出来的声乐作品,必然会让声乐作品欣赏者与演唱者感受到创作者的特定的情感因素。表达创作者基于客观事物而产生的情感是声乐作品创作的源泉与动力,也是创作的本质。而在声乐演唱中情感表达的特征主要体现在演唱者基于声乐作品而激发的情感,并在此情感的基础上充分发挥自己的想象力与创造力来更好地演绎声乐作品。上述能力来源是于对客观事物的情感体验与情感表达,因为不同的演唱者对声乐作品内容的理解也是不同的,因而表达出来的效果也是不一样的。在原创作品的基础上进行艺术的再加工与再创造,使原创作品的情感更丰富、更饱满,但能否达到这种效果也是因人而异的。

二、声乐演唱中情感表达的重要性

(一)情感表达能使声乐演唱更具活力与生命力

声乐演唱的艺术魅力就在于演唱者能够准确把握声乐作品中的丰富情感并能恰如其分地传达出来,让听众不仅能够聆听优美、动听的歌声,还能感受到声乐演唱中充斥的丰富情感,从而达到让听众更好地欣赏声乐作品的目的。能达到这种效果的声乐演唱,才称得上真正意义上的声乐演唱。当然,这种真正意义上的声乐演唱不仅需要演唱者具有优美动听的声音、灵活的演唱技巧,还要有准确把握声乐作品中的情感的能力,并能全身心地投入到声乐演唱中去,尽力诠释声乐作品中蕴含的丰富情感,只有这样才可以使听众切身体会到声乐作品中蕴含的真情实感,并感受到音乐的无穷魅力。

(二)情感表达能使声乐演唱者保持良好的演唱状态

一旦演唱者在声乐演唱中恰当地融入自己的思想情感与体悟,就会使声乐演唱表现出一种酣畅淋漓、轻松自如的演唱状态,并且伴随着演唱过程的不断推进,演唱者的状态也会渐入佳境。在这种状态下,不仅演唱者自身能够感受到自己已经全身心地融入到了声乐演唱中,而且听众也会陶醉在这种唯美的声乐演唱中,与演唱者形成情感的互动,从而使声乐演唱的全程都具有较强的感染力和独特的艺术魅力。之所以形成这种良好演唱状态的原因,是因为人体本来就是一个鲜活的乐器,一旦融入某种情感,演唱者就会在演唱时呈现出相应的脸部表情,从而有助于其更好地发挥自身的演唱水平。

(三)情感表达能使声乐演唱者的演唱变得更具感染力

演唱者在声乐演唱中应该实现音乐作品以情动人的艺术感染力。所以,演唱者在声乐演唱中一定要融入作品蕴涵的情感以及自己的感悟与理解,从而使听众不仅能够欣赏到演唱者优美的歌声与娴熟的演唱技巧,还能产生情感共鸣。因为演唱者在声乐演唱过程中通过对声乐作品中较真实的情感的表达,会使听众们产生一种强烈的心灵感应。

三、声乐演唱中情感的具体表达方法

(一)情感表达在歌词方面的体现

在声乐演唱中除了声乐作品的曲调之外演唱者情感表达的重要方式就是借助歌词。因此,为了更好地表达声乐作品的情感,需要歌唱者在掌握声乐作品的曲调的基础上,要深入分析并把握声乐作品的内容与情感的变化,因为创作者在创作每部声乐作品的歌词时都不自觉地融入了创作者自身的思想情感。创作者常常通过对人、事、物的描写来表达自己内心的情感,把自己的喜怒哀乐等都融入到歌词中去。因此,演唱者在进行声乐演唱的时候,需要有情感地仔细阅读歌词,并深入理解作品中所蕴含的思想感情,并熟悉每句歌词的韵律与节奏。演唱者只有在设身处地的去感受、去想象、去理解了歌词中所蕴含的感情之后,才能更好地在歌声中把这种情感传达出来。

(二)情感表达在旋律方面的体现

声乐作品的旋律对于表现声乐作品的情感有着非常重要的作用,因此,演唱者应充分认识并深入理解声乐作品的每一段旋律,从而为情感的表达奠定基础。声乐作品的前奏是情感表达的出发点,它能够为整首声乐作品的演唱拉开序幕,并把整首声乐作品的演唱逐渐引导到情感表达的高潮阶段,在此过程中能够使演唱者把情感及其自然地表露出来。所以,声乐演唱者在声乐作品的前奏的第一个音符奏响之前,就应该尽力向听众渗透将要演唱的声乐作品中蕴涵的情感因素,并在演唱时控制好自己的情绪,同时,还应把声乐作品蕴涵的情感以及自己在演唱时应呈现出来的相应情绪在脑海中进行反复地演练,做到心中有数,从而能够在演唱正式开始时自然而然地流露出自己的思想情感。

(三)深刻的情感体验是情感表达的前提

声乐演唱不仅仅是歌曲演唱那么简单,还包括了许多音乐方面的专业知识及其之外的很多其他方面的知识与内容。因此,为了更好地表达声乐作品的思想情感,演唱者不仅要学好音乐方面的专业知识,还要广泛学习其他方面的知识,例如多涉猎一些文学作品、电视、电影、动画等方面的知识,特别是多学习与观看那些作品中具有细节描写以及表现细腻情感的作品,并多参加一些社会实践活动,亲自去体验生活中的各种真实情感,从而不断开拓自己的视野并不断丰富自己的人生阅历,进而为声乐演唱中的情感表达奠定坚实的基础。只有在领悟了声乐作品的情感以后,演唱者才能在进行声乐演唱时把真情实感传达出来。其实,声乐作品被创作时就掺杂了创作者自身的情感,声乐演唱只不过是借助音乐把创作者的真情实感再现出来。

总之,情感在声乐演唱中发挥着十分重要的作用,声乐演唱中的情感表达其实是演唱者真情实感的自然流露。演唱者不仅要熟练地掌握声乐演唱技巧,深刻理解声乐作品的内涵,还要掌握情感表达的具体方法,并不断提高自己的能力与素质,这样才能够在演唱中完美呈现所演唱的声乐作品,展现声乐艺术的魅力。

摘要：声乐演唱的成功需要演唱者对音乐有深刻的感悟与体验,还要具有融合自己的音乐体验与自己的内心情感的能力。因此,本文试图从声乐演唱中情感表达的特征入手,探讨声乐演唱中情感表达的重要性与情感表达的具体方法,并提出声乐演唱中情感表达对演唱者的要求,以此引导声乐演唱者在演唱中更加准确地抒发情感与表达自己对声乐作品的体验,帮助声乐演唱者提高自己的演唱水平,还能够更好地展现音乐作品的独特艺术魅力。

关键词：声乐演唱,情感表达,重要性

参考文献

[1]刘雪梅.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].辽宁师专学报(社会科学版),2009(04).

[2]潘超.论声乐演唱中的情感表达[J].艺术研究,2014(04).

[3]王志英,王改立.浅谈声乐演唱中的情感表达[J].音乐时空,2014(21).

感悟作品的情感内涵与声乐演唱中的情感表达论文 篇9

关键词：个人情感,表达,声乐演唱

声乐演唱是演唱者对歌唱作品进行的一次二度创作,演唱者通过自我对声音强弱、长短、明暗、高低及音色的控制,适度表现出具有个人特色的音乐作品,这样的演唱不仅需要过硬的演唱实力和技巧,还需要演唱者对音乐作品准确的理解和把握。黑格尔在《美学》一书中指出:“只有在用恰当的方式把精神内容表现于声音及其复杂组合这种情感因素时,音乐才能把自己提升为真正的艺术。我们可以了解到黑格尔对音乐的态度,即人的情感是音乐的独特表现因子,是沟通人的心灵和音符的纽带,只有将二者完美的结合在一起,才有可能产生经典的艺术作品。”演唱者通过将声音关系进行特别的处理,加之恰到好处地情感表现使审美对象产生愉悦的视听感受才是歌曲能够打动人心,流传不朽的重要原因。如果演唱者不能准确理解并把握音乐作品的内在,进行了错误的情感表达,这样的音乐作品不仅不会引起听者的共鸣,反而会产生让人厌倦的消极情绪和负能量。

一、充分理解作品,准确剖析作品的内涵

声乐艺术的抒情性是声乐艺术情感表现的核心因素,一方面它包含了演唱者对声音、文字、曲调的整体把握;另一方面它体现了演唱者对歌曲进行二度创作的情感表现能力。想要准确地在歌曲演唱中表现出个人的情感又不失法度,需要对音乐作品进行深入、 细腻、全面的理解和分析;同时还需要挖掘出歌词的内涵,不脱离时代背景和现实因素,给审美体验者以丰富、真实的视听感受。艺术源于生活,艺术表演者需要从生活中寻找情感表现的源泉。由于现实生活复杂多变,因此想要准确理解作品,需要有丰富的人生阅历,体味喜、怒、哀、乐、爱、恨情、仇等各种情绪,才能准确掌握艺术作品中所希望体现的情感。

在理解作品时,首先要对音乐作品的基调进行准确把握。比如演唱的音乐作品属于何种音乐体裁,凄凉型、雄壮型、欢愉型、婉约型还是阴郁型,是队列歌曲、劳动歌曲还是晚会歌曲都要进行准确分析。不同音乐题材的作品需要一些特定的情感展现,具有某一类情感共同具备的特征。在演唱时,可以将自己设定在某一恰当的情境中进行角色定位,将需要表达的情感与自身体验相结合,有助于增强演唱的实际效果。

每一首音乐作品都不可避免的带着时代的烙印。因此,演唱者可以在乐谱和歌词的字里行间中发现词曲作者的个人情感因子, 结合时代背景和现实因素将音乐演唱技巧与之有机地结合起来,提炼出音乐作品的主题思想和时代特征,细致把握住该作品的调性、 曲式、和声,将乐谱中音乐的音高、力量、节奏等与个人理解相融合,对准确表达个人情感裨益颇多。施光南先生是我国著名的作曲家,他的众多作品受到人民群众的好评。如:《打起手鼓唱起歌》、 《吐鲁番的葡萄熟了》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》等等。从这些作品中,我们可以看出施光南老师的创作初衷和灵感完全来自于人民和社会的热切需要,迎合了时代发展的潮流,传递并表达出人民群众心底最真实的声音,强烈的突出了歌唱作品的时代性。

二、适度发挥主观能动性,进行准确有效的二度创作

(一)合理调控情绪

歌唱艺术与人的情绪息息相关。准确来讲,歌唱受到情绪因素的支配。古人在《左传》中曾经说过:“喜生于好,怒生于恶……好物乐也,恶物哀也。”可见情绪具有极端分化的特性。喜与恶相对, 如果不能控制好极端情绪,将会极大地影响人的生活和工作。因此,无论是处理悲伤的歌曲还是喜悦的歌曲都要适度调控好自己的情绪,将主观能动性发挥得恰到好处才能使表演效果达到最佳。真实的情绪展现具有强烈的艺术感染力,震撼观众的心灵,将每一个听者化为曲中人,感受着其中人物的喜、怒、哀、乐,适度调整真实情感的表现力度将会使歌曲演唱成为收放自如的自我再现,令人难以忘怀。在音乐作品中,往往已经将需要表达的情感设定出来, 需要演唱者在规定的情绪范围内进行发挥,因此,这样的演唱受到音乐作品的限制,需要演唱者根据不同的作品要求合理调整情绪, 从而使歌唱更具有共鸣感和生命力。

(二)适度创造想象

爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要。”著名的大作曲家舒曼也曾说:“音乐家的想象力越是丰富,对事物的感受力越是灵敏,他的作品也就越是鼓舞人,吸引人。”用现实的例子来证明想象力对音乐家的重要性,音乐家舒伯特谈及音乐创作与想象力的关系时讲过一件事:“一天,我与朋友一起弹奏我写的进行曲,朋友告诉我,他在我的音乐中仿佛看到了自己置身于一百多年以前的塞维尔城,与街上川流不息的人群并肩而行,身边不断走过的绅士、淑女令他觉得熟悉又惊奇,有的穿着长裙,有的佩有长剑……”最令我感到惊讶的是,我的朋友与我所感知到的景象完全一致,就连城市的名称和情景都出奇的一致。可见声乐作品中的想象贯穿始终,无论是演唱者还是观众都不例外。想象既能丰富作品内容又能愉悦听者的情绪。贝多芬的《田园交响曲》把听众们带入了平静如水的田园风光当中,激发出我们内心向往宁静、和平的美好期许;相反,一旦离开了美好想象的演唱既单调又枯燥,容易使人产生烦躁的感受。

三、灵活运用声乐演唱的多种技巧,提升歌唱的艺术性和综合素养

演唱者应具备基本的演唱素质及多种演唱技巧才能将音乐作品完整地、优质地演绎出来。不只是通过声音的音量和音色变现乐曲,还需要经常变换方法,充分挖掘声音的潜能,在处理不同的音乐作品时采用不同的处理方式。如演唱《黄河颂》时,决不能够从头至尾采用大音量, 高音时声嘶力竭,低音时若有若无。而应该根据歌曲的情景,乐曲的层次将声音进行不同程度的控制和调整,将声音力度的层次关系梳理清楚。演唱者在遇到不同的音乐题材时,也应该根据具体情节调整演唱技巧和风格。

金铁霖教授在指导宋祖英的博士毕业音乐会时,就建议她使用上下半场不同支点的形式演唱,这样在上半场民族韵味浓厚的音乐作品表现上,遇到有些音区较低的音乐作品也可以将声音清晰明了地传达到音乐厅的每一个角落,使她的声音充分达到圆润且具有穿透力的效果,良好的演唱方式更利于她进行准确的个人情感的展现。在下半场中,高难度音乐作品居多,采用金铁霖教授建议下支点演唱方式可以是声音更加震撼、 穿透力极强,这场音乐会因为适当的表演方式获得了满意的效果。在遇到一些不适合自身演唱的曲目时,也可考虑进行适当的改编,采用最能展现自己实力和唱法优势的调式,往往能取得事半功倍的效果。

四、演唱时做到“心人合一”,感性中不失理性

音乐欣赏的本质需要凭借人们的感性体验,在进行过一定的背景了解后,人们产生的理性判断将帮助其获得更加深入的审美认识。在没有理性认识的情况下,人们虽然依旧可以获得一定的审美体验,但却缺少了一定的理性支撑。康德在《判断力批判》中提到:“根据理性来评定,音乐比其他诸多艺术而言具有较少的价值。”可见,在音乐作品的表现中,理性与感性需要相互协调、 统一才能取得最佳的艺术效果。人们常说, 感性是通往生活的桥梁,理性是通往科学的桥梁,当感性遇到理性时,就需要演唱者正确处理两者的关系。在前期时,可通过理性判断做足功课,形成准确的理解;在演唱时又将自己的个人情感进行适度地释放。将理性与感性统一起来,获得清醒又完善的表现形式。

我们知道,声乐演唱是音乐表现的重要形式,而个人情感表达是声乐演唱中的重要组成部分。演唱者在歌唱中需要具备一定的声乐技巧,以及丰富的真情实感,二者缺一不可。只有声乐技巧的表演空洞、生硬、 机械;只有情感宣泄的表演单调、无趣、乏味。所以,将声乐技巧和情感宣泄有机结合起来,才能够准确的传达音乐作品的情思, 不断建立起演唱者对歌唱表演的正确认知。

如何在声乐演唱中把握好个人情感表达的“度”,不仅需要日积月累的专业音乐训练,还需要个人全面的综合素质作为支撑。声情并茂,准确、快速地直击听众的内心就要求演唱者全方面、多层次、立体化的接受训练,同时还要具备音乐方面的感悟等基本素质。全面的音乐素质培养切不可急于求成,在日常生活中,演唱者在思想文化、 艺术修养、审美感知等方面都需要深厚的积累。想要将自己的情感和艺术表现有机的结合在一起,需要演唱者认真学习音乐理论知识,提高个人的理论素养,形成系统、高尚并具有个人风格的审美体系。充分了解他艺术领域,开拓艺术视野,丰富创作灵感和想象,不断为今后的进步累积财富。

声乐演唱不仅需要强大的理性认识还需要丰富的感性认识。因此,善于观察生活也是必不可少的习惯。在分析音乐作品时, 尽可能的全面、细致,精益求精;在练习演唱时,要学会听从自己内心的声音,并适度地展现真实的个人情感。在逐步成长的过程中强化自己对于艺术表现力的认知,形成自己的艺术表演风格,用准确的个人情感表达唤起观众的共鸣,真正做到声情并茂、游刃有余。

对于歌唱者而言,准确的个人情感表达是歌唱的首要任务。无需为了暴露内心情感而流出悲伤的眼泪,也不必在演绎喜悦的歌曲时全程流露出夸张的笑容,这样的演绎都是做作的,不遵从内心的行为。演唱者更不能无所顾忌的放大内心对歌曲理解的某一角度,改变音乐作品的初衷和本来面目,这样的演唱行为都是不理性的。人们愿意接受演唱者的歌唱是因为它的流传性较好同时又能够抒发内心的情感。欣赏者可以从演唱者的音色、动作,歌曲的旋律、词意中感受到一种独特的快感。在演唱中,演唱者需要以内心的真实想法为本,每一个动作都应真实、得体,而不能矫揉造作,给人以低级、 庸俗的感觉。