通俗音乐美学意义研究论文

【摘要】音乐美学对声乐教学具有重要的指导性。从音乐美学的角度来看，音乐不仅与美紧密相连，而且还能够将音乐中所产生的美感淋漓尽致地体现出来，同时体现在声乐教学中。本文主要是用美学的观念，对声乐教学过程中声音的特点、歌唱的技术等相关问题进行分析研究。以下是小编精心整理的《通俗音乐美学意义研究论文 (精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

通俗音乐美学意义研究论文 篇1：

现代音乐美学对音乐表演艺术的启发探讨

【摘要】现代的音乐美学不仅要关注音乐作品本身，还要注重音乐表演艺术。一个音乐作品要被完整的表现出来离不开表演艺术，通过完美的诠释和表演，音乐作品会在原先的基础上被赋予新的生命，不但提升了音乐作品的魅力，还有助于音乐作品的推广。本文主要分析了音乐表演和音乐美学之间的关系以及现代美学研究对于音乐表演的促进作用，在此基础上了总结了现代音乐美学研究对音乐表演艺术的几点启示。

【关键词】现代音乐美学;音乐表演艺术;启发

一、音乐表演和音乐美学之间的关系

从本质上来说，音乐本身并不是一种独立存在的形式，其和表演之间相互依托，并且主要是通过运用声音，来把各种音乐作品里面蕴含着的艺术氛围进行有效的传递。我们这里说的“传递”，其实可以简单概括为音乐表演，也就是在音乐作品的表演过程当中，由作品的表演者，来通过运用多种艺术形式，来将内心情绪与乐器演奏以及人声歌唱进行充分的融合与再创作，这样一来，就能够让音乐作品自身所具有的独特魅力得到更加充分的升华。其实，我们可以将音乐表演当做音乐创作与欣赏的中介，并且，就针对于一部完整的音乐作品而言，这也是其中必不可缺的。不管是指挥家还是演奏家以及歌唱家，他们往往都是在对艺术有一个自己的领悟之后，再依据自身对于乐曲本身所做出来的理解进行表达。从某种意义上来书，就算是针对于同一部作品而言，表达主体不同，那么也会使得作品呈现出不同的艺术效果，这也就是我们日常生活中所说的创作力。

二、现代美学研究对于音乐表演的促进作用

从本质上来看，音乐美学具有明显的综合性特征，其不仅包含了审美学，同时也包含了哲学等课程。也正因为这样，才会使得音乐美学的研究更加博大精深，其中，在音乐学习的过程中，表演发挥是其非常重要的一项基础环节[1]。就针对于音乐表演来说，其所涉及到的因素多种多样。其中不仅包括了自身的思想因素与音乐学习情况，同时也包括了其对于乐曲的审美与理解，从某种意义上来说，这并不仅仅是一种简单的理论性课程学习，而是一种真正意义上的音乐表达形式，所以说，我们应当将音乐表演的本质划分到音乐美学当中去。

此外，从某种意义上来讲，音乐美学还可以被当做是音乐教育与表演之间的良好向导，其既能够有效的对音乐实践进行科学的指导，同时也能指导音乐表演，综合前面的描述，我们可以得出，音乐美学是由多方面知识综合而来的，其本身对于音乐有一个非常到位的整体把握。因此，就针对于音乐表演来说，音乐美学是一种最为正确并且直接的指导性理论，而就针对于音乐表演来说，其自身的作用有非常的明显。在这样的背景下，我们可以得出，真正的音乐表演过程，并不只是一种技巧上的炫耀，而是其对于音乐内涵所产生的一种更加深层次的领悟，因此，就针对于欣赏者来说，其自身所传递的并不只是动作的炫美，而是一种对于精神的充分表达。也就是说，其主要是通过运用相关的音乐表演，来让表演者和受众之间，能够形成一种音乐审美层面上的共鸣。

三、现代音乐美学的研究对音乐表演艺术的启示

(一)合理解释音乐作品的原作

如果我们从现象美学的角度加以分析，那么就可以得出，音乐作品主要是有两方面因素组成的：一方面，是作曲家对于音乐的构思，简单来说就是其在音乐创作过程中的意向性活动。虽然说这个活动并没有转变成客体的对象，但是却是一种重要的音乐创作要素;另一方面，指的是作曲家对于构思的有效记录，也就是我们日常所说的乐谱。在进行音乐探索的过程中，作曲家通过运用乐谱的形式，来把自己脑海中形成的构思记录下来，以此来使之转变成为一种实际存在物，共表演者运用[3]。

(二)正确看待音乐表演艺术

就针对于“现代音乐美学对音乐表演艺术的看法”这一问题而言，现象学美学主张：音乐艺术自身原本就具有明显的意向性，并且，音乐艺术还是一个不断生成与进步的过程，我们必须要对其进行及时的丰富与充填[2]。而现代释义学则主张，音乐表演者在表演的古城中，主要是通过自己的视角，来对音乐进行充分的解释，其不仅仅需要对音乐的历史有一个掌握与追求，同时也要对其加以解释。并且，音乐表演者还必须要拥有独特的视觉，通过这样，才能够真正有效的实现现代视觉与历史视觉之间的完美融合，并以此来为音乐表演艺术创造出一个全新的地位。

(三)正确看待音乐作品的表演与创造

在现象学美学中曾明确表明，就针对于意向性对象而言，音乐作品是其最主要的理论基础，这也就在很大程度上为音乐作品的表演指明了方向。从本质上来说，音乐表演艺术的意向性活动主要体现在丰富与填充这两个方面，并通过这两方面来将音乐表演艺术的创造性充分的表现出来。不过，在实际的运用过程中，这种创造性我那个网知识对音乐作品的含义与背景的一种再现，其并没有涉及到演奏者和表演者所处时代当中对于美学的理解，也没有涉及到精神层面的内容，所以说，我们必须要从现代释义学的角度出发，在充分结合艺术与审美观念的基础上，来进一步让音乐作品能够通过演奏者与表演者的有效诠释，而进发处全新的生命力。

结语：

现代音乐美学研究可以帮助表演者完美的诠释一部音乐作品，既增强了作品的艺术性，还可以加深大众对音乐作品的记忆。音乐作品的创作要站在历史和文化传承的角度，充分的赋予音乐作品文化内涵，使音乐作品不仅可以带给人们美的享受，还可以让人感同身受，这样才能体现出音乐作品的真正价值。

参考文献

[1]周利.现代音乐美学对音乐表演艺术的促进[J].黄河之声，2015， 14：102.

[2]钟斌.现代音乐美学研究对音乐表演艺术的影响[J].通俗歌曲，2014，08：184-185.

作者：李丽娟

通俗音乐美学意义研究论文 篇2：

音乐美学在声乐教学中的重要性分析

【摘要】音乐美学对声乐教学具有重要的指导性。从音乐美学的角度来看，音乐不仅与美紧密相连，而且还能够将音乐中所产生的美感淋漓尽致地体现出来，同时体现在声乐教学中。本文主要是用美学的观念，对声乐教学过程中声音的特点、歌唱的技术等相关问题进行分析研究。

【关键词】音乐美学;声乐;教学

在声乐学习过程中，不论是声乐表演还是声乐欣赏，其音乐美学的理论性内容都对人们的学习过程产生着重要的影响。在学习的过程中，如果学生自己可以很好地理解音乐的内涵和意义以及深刻体会音乐所带来的美感，这样学生在学习的过程中就会变得积极主动。由于音乐美学是一门实践性很强的学科，现在也越来越受到人们更多的关注。声乐是音乐专业学生主要学习的一门课程，把声乐的发音技巧训练与音乐审美相互融合在一起，进而体现声乐教学所产生的一种美学品质，是我们在声乐教学过程中必须注意的问题。提高声乐教学中的审美意识，并将音乐美学纳入到声乐教学中，对于声乐教学是十分必要的。

声乐不仅是一门操作性比较强的学科，还是一门具有美的艺术学科。因此，在教学过程中，需要不断地给学生强调声音的概念以及歌唱技巧等相关问题，针对学生在唱歌的时候出现的吐字不清等问题，老师在教学过程中需要不断地强调和进行纠正;但是在教学过程中我们却严重忽略了美学的教育意义。本文主要对音乐美学在声乐教学中的重要性进行分析。

一、声音的概念

(一)歌唱声音具有多元化

人们潜意识认为，歌唱的声音就应该是音调比较高、节奏感比较强的一种艺术声音;它与人们平时说话的声音会有着很大的区别。但是，在不同的时代、地理环境、民族等各种各样的因素下都会对人们的声音产生一定的影响，因此歌唱的声音也是各不相同[1]。在声乐教学过程中，许多教师都是凭着自己声音特点对学生进行教学，并引导着学生向自己这个方向学习。尽管，他们具有丰富的教学经验，但是不能把教学经验作为真理应用在教学过程中。在声乐教学过程中，应该鼓励学生多听、多看、不断地探索，培养他们自己解决问题的能力，实现学生的自主学习。

(二)人们对歌唱声音的理解

一直以来，人们对歌唱声音的认识无非就是三种唱法，即美声、民族、通俗唱法。如何正确地理解歌唱声音，虽然每个人的理解都不尽相同，但基本上都偏向于西方的系统发声理论[2]。甚至我国大部分音乐专业的学生所学习的美声唱法，被认为是真实的歌唱声音。这种歌唱的声音不管是从呼吸一直到最后的吐字都有着一套完整的理论基础，这对声乐教学具有十分重要的作用。但有时候在教学过程中，教师往往直接忽略了因材施教。

(三)美好的歌唱声音

人们对于美好的歌唱声音，不是只有一种固定的模式，但是对于音乐的审美都有着自己不同的见解。我国具有悠久的历史，其中我国的少数民族造就了各种不同类型的歌唱声音，如：民歌小调、戏曲等等，不同的音乐审美也会产生不一样的效果。在声乐教学过程中，音乐的审美将会直接影响整个教学过程。所以在声乐教学中应不断地提高以音乐审美为重点的教学内容[3]。

首先，教师应不断地引导学生学习我国的传统声乐文化，逐渐地培养学生的民族审美意识。在教学过程中，注重培养学生的情感体验，并以审美为核心内容，使整个教学呈现一种艺术效果。其次，还需要不断地提高学生内心的审美体验，引导学生把握人物的内心情感活动，深入挖掘作品中最具有感染力的情感因素。例如在演唱《小河淌水》的时候，让学生深刻地体会歌词：月亮出来亮汪汪......中的这个“亮汪汪”几个字，在演唱时用气息推动情感所带动的强弱对比，感受作品中甜甜的滋味，陶醉在诗一般情景境中。这样可以使音乐艺术更具有很强的创造力。

二、歌唱艺术与歌唱技术

在声乐教学过程中，歌唱艺术与歌唱技巧紧密连接在一起，二者缺一不可、相辅相成。因此，对于声乐艺术来说，人们对于声乐技巧的掌握程度与所取得的成功都是成正比的。而有些人则认为音乐的形式只是一种方法而已，音乐里面的内容是反映人们内心的情感，如果没有情感，对人们就没有什么意义[4]。歌唱艺术必须要以情感作为基础，只有掌握了高超的声乐技能技巧，才可以与艺术的表现相互结合得非常完美。在声乐教学过程中，教师不能单单培养学生的歌唱技术，还需要将歌唱技术与音乐艺术有机结合在一起，这样的声音才不会缺乏情感。

三、声乐教学中语言的重要性

语言在声乐中具有非常重要的作用。人们不断地把音乐向语言方向努力靠近，使其能够有机结合在一起。只有把音乐与语言完美地结合在一起，才能形成一种美的艺术形式，这具有非常重要的意义。在声乐教学中，语言占有着十分重要的作用;一直以来，人们认为教学过程中只要吐字清晰就可以了，但是在实践中发现，在进行声乐教学时对学生进行咬字、吐字的训练也是非常重要的。作曲家在创作声乐作品的时候，在语言方面与音乐相互结合的过程中考虑得非常仔细。对于具有不同审美的声乐教师来说，对语言在声乐中具有的意义都会给出不同的意见，这些都将直接影响着整个教学活动。由此可见，在声乐教学中语言是十分重要的[5]。

四、音乐美学在声乐教学中的应用

(一)感受情感，感受美

音乐所呈现给人们的是一种抽象化的艺术美。音乐所存在的艺术价值，不仅仅是其自身的质量，而且还需要演唱者在演唱过程中所展现的一种美的艺术。由于音乐还处在不断探索和研究、创新的过程中。对于一部优秀的音乐作品来说，不仅凝聚了作者的全部感情，而且也是作者全部情感与音乐结合在一起的产物。因此，在教学过程中，教师不仅要多关注学生对声乐学习的基本技能、技巧的掌握熟练程度，还需要进一步地突出体现学生自身所具有优势和个性化发展。对于学生在学习声乐知识的时候，教师还需要不断培养学生自主探索问题的能力，从而可以使学生更好地把握音乐作品中所具有的风格以及艺术情感[6]。并具有强烈的艺术感染力。

教师在教学过程中，要善于抓住音乐自身的特点，让学生通过真实的体验、兴趣爱好等等，都可以作为艺术审美的相关素材。同时，教师还要善于把握好“情”，在教学过程中，用自己真实的情感带动学生的情感。无论是从语言、动作等各个方面给学生传递不同的情感信息，可以让学生感受到艺术的美。在教学过程中，教师对学生进行示范演唱的时候，需要充满感情，并按照作品中所要表达的真实情感和演唱风格，准确地展现给大家。这样学生在学习的时候，才能充分地调动学生学习的积极性，更好地培养学生的审美能力。

(二)正确处理声乐演唱技巧与审美的关系

如何正确地处理演唱技巧和审美之间的关系，在声乐教学过程中具有非常重要的作用，二者相互结合在一起，缺一不可。在教学的时候，需要让学生清楚地了解所要演唱的歌曲的基本内涵，还要具有更加熟练的演唱技巧，对歌曲充满自己的真实感情，这样才能真正地体现音乐作品的艺术美。演唱者在演唱的时候，需要把作品中的含义与自己所理解和感受到的相互结合在一起，然后应用自己所学到的技能、技巧尽情地诠释音乐所带来的艺术美、语言美等等[7]。

声乐教师在教学过程中，不仅需要认真仔细地研究作品中的真情实感，还需要积极地引导学生参与到实践活动中，让学生从活动中真实地感受音乐所带来的艺术美。在学生的理解能力、技能水平等范围内，进一步向学生展示歌曲所具有的艺术美。与此同时，教师还可以与学生一起共同研究和讨论音乐作品。

(三)发展审美想象，创造个性美

声乐教学过程中需要不断地创造个性美，它可以更好引导学生不断地发挥自己的想象力，深入挖掘大家的潜在能力，不断地积累相关的音乐创作经验。因此，在教学过程中，教师应该让学生从理解音乐的基本意义开始，逐渐进入到作品的角色中，通过这样不断的深入研究，可以让学生更加深入地体会音乐的节奏感、速度等等，使自己在创作的过程中可以亲身感受到艺术美，使学生在对知识的熟练应用、延伸的过程中，可以不断地创造美，最后使学生更加深入地进入到审美想象的最高境界。

由于学生存在个体差异，所以在演唱的时候也会产生不一样的审美个性，这种审美个性在演唱者演唱歌曲的时候，通过对作品感情的处理，可以体现演唱的不同特点和风格。因此，只有更深入地了解作品的内涵，才能使自己的审美个性和能力得到进一步的发展。

五、结语

综上所述，在声乐教学过程中，音乐美学具有非常大的影响。通过音乐美学的教育，可以为学生在声乐学习中指明方向，还帮助学生在学习的时候可以积极地去思考问题。因此，音乐美学贯穿在声乐学习的各个方面，不论我们是在学习过程中还是在教学的过程中，都不能够只学习其中的一些技巧内容，还需要我们对音乐美学进行深入研究。只有把音乐美学与声乐教学相互融合在一起，才能达到更好的教学效果。

参考文献

[1]李姝.音乐美学在高师声乐教学中的地位与作用[J].艺术研究，2011(2)：106-107.

[2]苏梅.谈声乐教学的几点做法[J].音乐大观，2012(6)：17.

[3]姚曦曦.浅析音乐美学在声乐艺术中的应用[J].高考，2015 (4)：160.

[4]孙鹏.论想象与直觉在音乐表演中的作用[J].音乐天地，2008 (08).

[5]何其欢.音乐表演美学之探索——读杨易禾著《音乐表演艺术的原理和应用》[J].剧影月报，2005.

[6]赵艳.音乐表演的美学特征[J].飞天，2011.

[7]朱琳.音乐美学对专业学习的启示[J].保山师专学报，2000(02).

[8]夏寒.浅谈在音乐表演中通俗演唱表演者应重视的问题[J].音乐生活，2006.

[9]郭超.论音乐表演的三层境界[J].美与时代(下半月)，2009.

[10]陈彦.音乐表演中理性和感性的处理[J].福建论坛(人文社会科学版)，2008.

作者：曹旖焕

通俗音乐美学意义研究论文 篇3：

刍议如何最大化发挥钢琴演奏的艺术美学价值

摘要：关于音乐美学价值方面的理论很早以前就已经出现了，它展现了音乐艺术的内在本质，钢琴演奏作为音乐实践的基础部分也包含了深厚的美学思想，向世人展现了无与伦比的音乐美感，因此，怎样最大化的发挥钢琴演奏的艺术美学价值也成为了每一个演奏者研究关注的重点，重视钢琴演奏的表现形式和声蕴合一，升华演奏的情感与意义，才能够更好的发挥钢琴演奏的艺术美学价值。

关键词：钢琴演奏 艺术美学 美学理念

钢琴演奏是重要的音乐实践，同时这也是对艺术美学思想进行表现的重要形式，从艺术美学的角度来看，钢琴演奏是艺术的二次创作，在演奏过程中能够对艺术美学做出演绎，对听众理解音乐有着重要的作用，在钢琴演奏过程中为听众带来美的享受; 并且能够展现钢琴演奏者的不同个性和风格，打动听众，与之产生共鸣。

一、 相关的理论基础

1.价值论美学

在价值论美学的观念中，人的生命以及生命的意义是至高无上的，人们所进行的一切审美都是为了体现生命的意义，而艺术就是审美的来源和美学价值的外在体现{1}。

2.音乐美学

所谓的音乐美学，指的就是以音乐为基础，探寻和追求音乐的表现力的一种理论观念，它所包含的范围很广，音乐的内容、形式、创作、展现都在音乐美学的范畴之内，是从美学的角度对钢琴等乐器的演奏规律展开分析，是一种最为人普遍接受和最基础的一种理论。

3.艺术美学

艺术美学的研究范畴包括了对各种艺术表演形式的探索，研究艺术表演的性质、规律，以及其中的审美特征等，以钢琴演奏为例来说，从艺术美学的角度出发，如果想要真正展现作品的精神与魅力，就必须将演奏的作品内容同价值、哲思这些理论联系起来，才能完全的表现艺术之美。

二、 艺术美学价值在钢琴演奏中的重要性

许多学者也认为，钢琴的演奏也可作为艺术美学的一种，可以从美学的角度去欣赏和评价，艺术美学价值主要依靠人的主观情感来展现，可以说艺术美学价值的外在体现就在于能够带给人情感上的良好體验，在物质生活十分丰富的今天，人们已经越来越多的去更注重精神方面的享受。日常的生活中，人们总是有着各种各样的烦恼，而精神方面的愉悦感官可以使人感觉放松和解脱，从繁琐的生活中暂时的脱离出来，因此也衍生出了对音乐、美术、歌唱等艺术方面的审美追求，在钢琴的演奏中也是如此，钢琴的乐曲中包含着许多的情感，使它的艺术属性之一，也是钢琴演奏的价值所在。从钢琴演奏的艺术美学理论来看，主要集中体现在艺术美学、音乐美学和价值论美学等几方面。好的演奏者能够将情感、观念与思想融合在演奏的内容中并传达给观众，带给观众情感上的共鸣，并引起哲思，从而生化了演奏的意义，历史上许多卓越的钢琴演奏家都是如此，通过钢琴演奏去唤醒心灵，展现音乐魅力也正是其作为一门艺术的美学价值所在。

三、 实现钢琴演奏价值最大化的途径

1. 遵循演奏的美学原则

艺术美学价值的完美展现，需要内在理念与外在技巧的的多方面结合，首先从内在要理解并且遵循钢琴演奏的美学原则，重视主观与客观的完美结合，钢琴演奏的都是已经谱好的曲子，这也是强调主观与客观完美结合的原因之一。其中客观性有两层含义，一是演奏时要忠实的依照乐谱和音乐本身的初衷，二是要跳出演奏者的身份，从另外的角度去感受乐曲，才能找出演奏中的不足之处并不断加以调整，这也是为什么很多人在演奏的时候会闭着眼睛，甚至把过程刻录下来不停的复盘，多角度的理解有助于演奏的完善。而主观性则指的是演奏者本身独特的个体性格和热情，这些都会不自主的对音乐的演奏、情感表达产生影响，因此使乐曲演奏具有了独特性。

第二点是要强调技巧的使用与艺术表现相结合，这二者都是钢琴演奏中不可或缺的关键因素，二者和谐统一才能使演奏更加完美，这二者的关系通俗点说，技巧是整场演奏的基础，而艺术表现则是技巧最终的目的，掌握好的技巧是音乐演奏中必须具备的素质，纵观古今中外，每一个成功的演奏家，他们共同的特征就是具备高超的演奏技巧，可以说技巧是支撑演奏的基石，但技巧却并不是演奏的全部，演奏的最终目的是为了展现艺术，用高超的技巧去达到更好的艺术表现才是演奏的根本意义，如果只有技巧，演奏也只是演奏者炫技的过程，根本不具备任何意义，只要有强调技巧与艺术表现相结合，才能带给听众更好的音乐享受，同时更是让人体味到无与伦比的精神洗礼。

最后要注重感性与理性的统一，完整的钢琴演奏过程应该是理性与感性完美结合的过程，想要带给人美的音乐体验，就要淋漓尽致的表达情感，但在内心深处始终要保持理性，不让情感的发泄失去控制，将演奏的过程掌控在带给人美感的范围之中，使作品情感丰富但又有灵魂，才能给聆听的人更高级的听觉盛宴，使演奏变得有价值。

2. 强调钢琴演奏的表现形式

要想最大化的发挥钢琴演奏的艺术美学价值，要重视演奏的音色、音高、节奏、节拍，还要注重声音的强弱感觉，重视每一个钢琴演奏的表现细节，才会带给听众更好的享受。

钢琴的旋律是由音调和节奏共同谱成，而音调中又包含了从低到高不同的音高，人们在听到不同的音高时会有不同的情绪感受，高音清亮透彻，中音广阔柔和，低音厚重深沉，带给人丰富细腻的乐感体验，也使人们更加的追求音乐的表现力，钢琴作为乐器的一种，当演奏者手指敲击力度发生变化时，同样也能为音高带来不同的色彩，在和弦当中，突破音列的音听起来更高，而低于音列的音听起来更低，演奏家可以通过微妙的力度变化使同样的音符展现出更多色彩。

其次要掌握好节奏与节拍，节奏是人们从自然环境中获得的灵感，四季的交替，日升与月落，潮水的涨与退，自然节奏是上帝赐给人们最珍贵的礼物，人们由此得到灵感并发明了音乐，音乐中的节奏是将音符按一定的规律组织起来的长短关系。在钢琴音乐中节奏是整个乐曲的灵魂，不同的节奏引发不同的情绪，如舒缓、跳跃、激昂等等，与不同的美学表现力，与节奏离不开的是节拍，节拍是指一个小节里音的强弱关系，也可以规律性的进行重复，节拍带给节奏动力，在西方，早期的钢琴乐曲中大多数都使用了具有规律性的节拍，例如圆舞曲，使用的就是“强弱弱”的四三拍，而爵士乐中的节拍却不注重规律性，举例来说，波兰的舞曲《玛祖卡》就运用了重音落在第二、三拍的节拍，营造出一种开朗浓烈的意蕴，节拍是音乐的发动机，可以给听者的内心带来不同的动力。节拍可以有多种多样的变化，能够满足人们对音乐审美的要求。

再次，要注重强弱的表现，琴弦在接受敲击后，它的震动幅度会经历由强到弱的过程，音量也渐渐减小，这一特征随着钢琴制造技术的增强而不断变化，钢弦和双重音版等材料的使用使钢琴按键音出现了更丰富的细微变化，能够表现出更多的力度层次，如果在钢琴演奏中配合其他乐器，那么音乐可能发生变化就更多样了，澎湃激昂的交响乐、轻柔低缓的水流声都能够通过演奏得以展现，这种细腻的分别会赋予演奏更多层次的美感，从而提升钢琴演奏的艺术美学价值。

最后，钢琴的音色也是需要重视的一环，钢琴的音色也分为主观音色和客观音色两种，客观音色是由钢琴本身的结构质量决定的，而主观音色则指的是由演奏者通过技巧敲击所展出来的音色，每个人在演奏时，敲击琴键的力度、方式、速度都不一样，也因此会可以产生具有特性的音色，通过细腻的处理得到多样的音色，音乐丰富的表现力也由此而来。

3. 重视意境的营造

艺术美学价值也包括了声音所营造的意境，声音高低的变化，同样会使人感觉到空间位置高低的变化，人的内心情感体验也会受到外部位置空间感的影响，如辽阔、逼仄等等，同时声音的色彩也与人的情绪变化有着内在对应关系，当人们听到高音或看到明亮的色彩时，心緒也会随之感觉轻快，情绪也会活跃起来;而阴沉的色调则会使人心情压抑，情绪消沉。这种联动关系也体现在日常用语中，如高音、高调、高兴、情绪高涨;低音、低调、低迷、情绪低落等等，通过节奏与节拍的快与慢运用也可以营造意境，最让人耳熟能详的钢琴曲《野蜂飞舞》，就用急速的节奏，带来了急速的心理运动效应，仿佛无数的野蜂就在身边飞舞、盘旋。此外，还可以用音乐的强弱感来营造意境，通过较强的力度来展现如狂风暴雨、惊涛骇浪、悲怆愤怒等，而较弱的力度能够表现文风和煦、轻语呢喃、柔情似水、宁静安详等情绪，可以描绘水光悠悠、鹰击长空、大漠落日等美丽的奇景，也可以描绘月色笼纱、云烟袅袅等的奇幻抽象美。就像是贝多芬那著名的《命运交响曲》，曲子在最开始就用强力的音符带给人震撼灵魂的感觉，用厚重的力度展现了命运的壮阔与生命的顽强，带给人强烈的情绪共鸣。

4. 重视内在思想与情感的传达

音乐与情感是有重大的关联性的，可以说音乐是人类情感的外在表达方式之一，而情感也是音乐的灵魂，钢琴的演奏也是如此，向听众传递情感是钢琴演奏的必修课，演奏者通过乐声的轻重缓急来向聆听的人表达，好的钢琴演奏必须是能够带给人情感思绪的，王次昭先生就说过：“音乐的形式美是构成音乐美的重要组成因素，但它决不是音乐美的全部，而且只有当形式美显示出它的丰富内涵时才能实现其自身的审美价值。”{2}好的演奏者能通过乐曲带给人启迪，引人深思。想要通过钢琴演奏来表达思想与情感，首先要能够理解乐曲在创作时的理念与情感，其次还要引入自己对音乐的理解和想要表达的情感，使它们产生联系并融为一体，产生新的化学反应，举例来说，门德尔松那首著名的《葬礼进行曲》，之所以能使听众感到悲伤、肃穆，就是运用了连续的三连音跳音和弦，用音乐想人们诉说着悲痛的情感，引发人们的思绪联想，并由之展开思考，正是这话能带给人思考的音乐，才是演奏真正的意义所在。

结语

钢琴演奏的美学价值，不仅通过音高、节奏与节拍、强弱、音色、体态语言等具象的、外化的形式表现出来，还通过情感、思想等内在的形式表现出来，通过音符去敲击人们的灵魂，使人愉悦、沉思和感动。演奏者们要继续深入寻找更多样化的展现方式，才能更好发挥钢琴演奏的艺术美学价值，从而更好地将这一伟大的艺术形式呈现在观众面前。

注释：

{1}周维民.浅析钢琴演奏中的美学思考[J].中国音乐，2014(4).

{2}郭孝文.美学背景下的钢琴演奏艺术展现[J].大舞台，2013(10).

作者：马昕原