小学音乐欣赏课的开题研究报告

小学音乐欣赏课的开题研究报告（精选8篇）

小学音乐欣赏课的开题研究报告 篇1

新华镇中心校：张晓利

一、课题的研究背景：

小学音乐欣赏教学是艺术教育的一个门类。艺术教育对社会的发展有着极其重要的作用。改革开放的今天，党的教育方针明确了美育在学校教育中的重要地位，“没有美育的教育是不完全的教育”。美国人提出：“没有艺术的教育是不完整的教育”；国外更强调学生欣赏音乐，德国人说：“听音乐，听音乐；让每个孩子不能离开音乐！”苏联教育家苏霍姆林斯基说：“能够欣赏懂得音乐，这是审美修养的基本标志之一，离开了这一点就谈不到完美的教育。”虽用词不同，却阐明了艺术教育的重要地位与作用。无论是西方的柏拉图还是中国的孔夫子，都懂得音乐是教育的重要组成部分，是实施素质教育特别是培养学生艺术素质的主要途径。通过音乐教育对学生进行审美教育，培养学生具有感受美、欣赏美、表现美、创造美的能力，使他们成为一个有艺术修养的人。音乐教育有着众多的功能，如：社会功能、教育功能、娱乐功能等。它能使人精神高尚、心灵净化、智力发展、身心健康。

音乐是一种神奇而美妙的艺术，带给我们无限美好的形式享受。更为奇妙的是这些音符的组合竟能时时拨动着人的心弦或徐缓优美，或激动神往，把你带进崇高的审美境界。在那优美的音乐之中少了几分烦躁不安，多了几分祥和安宁，这份优美的情感犹如阿拉伯神话中的飞毯载着你不断上升、上升，直到一个理性的至善至美的境界。所以这一切对音乐的感受都来自音乐欣赏。随着课程改革的进展，深刻地感受到如果不教孩子欣赏音乐，这个世界会多么悲惨啊，音乐可以改变人生。教会学生学习音乐要从欣赏入手，从心灵的深处感受音乐、理解音乐、表现音乐、创造音乐；最重要的是净化心灵让每个人享受音乐，欣赏教学是音乐教学的重头戏。应该成为音乐教育的核心，通过欣赏教学的研究，提高学生的素养及教师的教学水平。

据调查资料显示，在当前小学阶段，小学生处于探究心切，好奇心强，心里处于不稳定的阶段。他们对于音乐十分喜爱，但是又缺乏鉴赏的能力，容易受到社会环境的影响。这使得他们急需对音乐审美，情感，理解，鉴赏等各方面的能力进行培养。家长往往认为学习就是语数英的学习，而能够带孩子听听音乐的家长更是屈指可数，很多人都抱着这样的心态“我们缺少音乐细胞”，“音乐欣赏是音乐家的事情”。而学生在欣赏音乐的时候也往往坐立不安，漫不经心。我做过一个问卷调查，以我们学校五年级学生为例，在调查中显示：喜欢欣赏音乐的占50%（但基本全部是流行歌曲）；欣赏音乐的原因有60%是老师课外作业布置得多；而能对于所欣赏的音乐做出一点评价的几乎为零。我们学校学生的基础很差，家长的文化层次普遍不是很高，因此对于音乐欣赏的要求不高，有的甚至根本没有要求。

因此，如何培养学生学会欣赏，如何通过音乐欣赏来激发学生感悟音乐的能力就成为一个很重要的工作。而现状不能很好地满足欣赏教学的需要，特别是在课改背景下，更需要加强和改进欣赏教学，做到既有形式又有内容，形式为内容服务，内容为主题服务，最后达到 内化学生心灵。丰富学生的情感,塑造学生的人格.为进一步深化欣赏教学的研究,培养、提高学生的欣赏能力,很有必要做此专题研究,探讨欣赏教学新的思维方法与教学思路.提高欣赏教学的效果.为此，我提出：“如何培养学生的欣赏能力”的研究课题。

二、选题的目的、意义： 理论意义：

1）创造一个适合小学音乐欣赏教学的基本方法，提高教学效果，培养学生的欣赏能力。

2）本课题研究为提高教师教学水平及学生欣赏水平服务，为农村小学音乐教学发展提供参考实践的依据。

3）本课题有助于课程改革的进程，为创新音乐教学方式方法，提高教学的实效性提供了保障． 实践意义：

1）符合学生的认识规律--反复性：音乐欣赏教学的反复性是由音乐的这种特性所决定的。音乐是时间的艺术，它稍纵即逝，只有记忆才能抓住它，而记忆最有效的方法是反复，对音乐的情感体验和理解不是一次完成的，要经过不断深化的过程，必须进行反复欣赏。常规经验告诉我们，当欣赏一首作品时，听得多了对音乐的认识越来越深刻；教学时间不容许我们有更多的时间去听，只好选择最有效的方法—边听边唱。既解决了实际问题，又收到比较好的效果；学生会即刻感受、理解、记忆，会减少周期，提高效率。

2）强调以生为本，动静结合，学生参与。符合心理与年龄特征，符合音乐韵律的特性。3）提倡整合的原则：将新理念与教学行为整合，现有资源：音响、课本、多媒体等整合；听、唱、奏、跳活动统一在音乐体验上。

三、实验周期（2005.3—2006.8）

四、本课题研究的方法与策略

1）聆听参与理论支撑：听力是人的本能。

实施的方法：以音乐要素为基本单元，以作品为媒介，创设聆听音乐的细节。

听到什么?看到什么?想到什么?做到什么? 达到的效果：对作品有一个大致的了解。欣赏全是在三种不同阶段上听音乐的。由于缺少恰当的术语，不妨把这三个阶段称为

1、美感阶段，2、表达阶段；

3、纯音乐阶段。

2)节奏参与的理论支撑：德国奥尔夫：“节奏是音乐的骨干，是音乐的基础。”

实施的方法：为主题音乐设计符合乐句结构及音乐情绪的节奏教学模式，用乐器和声势模仿节奏：“拍手、拍腿、跺脚、捻指、打口哨”等，产生对音乐的共鸣，例如：欣赏《船工号子》。

4/4 22 532 1 2 ｜66 216 5 6 ｜｜嗨 咗 4/4 0 0 ｘ ｘ ｜0 0 ｘ ｘ ｜｜嗨 咗

学生在每小节的后面击掌，喊出“嗨 咗”，突出劳动号子紧密有力的节奏、一领众合的演唱形式，既活跃课堂气氛，学生又很快领悟了中国民歌劳动号子。加进演唱主题旋律，体会音乐作品内涵。

达到的效果：这是一首民族音乐，节奏简单，表现了长鼓节奏模式，和音乐配合相当和谐，符合音乐情绪和主题风格，学生边听边合 着节奏击拍，进入音乐的情绪之中。主题音乐是乐曲的核心，演唱并熟记主题音乐学生更能深刻地领会音乐的发展与变化，能培养学生的音乐记忆力。熟悉主题最有效的方式让学生哼唱主题。学生注意力集中在体会音乐表现要素、音乐情感、音乐题材及音乐风格上）体态律动与舞蹈设计理论支撑

它是聆听者对音乐的即兴反映，根据音乐的情绪状态及其变化如旋律的高低，速度的缓急，音色的明暗等通过动作来体验这一过程。

实施的方法：

边听边律动，在律动中体会乐曲的意境和情感，并在参与的过程中，愉悦身心。

例如：欣赏管弦乐《北京喜讯到边寨》感受这首具有浓烈的苗族舞蹈风格的乐曲，教师提前编排好热情、奔放的苗族舞蹈，课上展示，学生感受音乐描述少数民族载歌载舞的热情性格，欣赏过程中教师把舞蹈基本动作交给学生，让他们随着音响用肢体语言理解表现音乐，学习效果会好。

4）乐器演奏参与理论支撑: 乐器演奏是学生表现音乐方式之一。打击乐器是低年级学生最喜欢的乐器。教师要进行适当加入，使课堂活跃，帮助学生进入音乐之中。

例如：欣赏《鸭子拌嘴》，用打击乐表现这段故事，教师创设情景：“池塘边，一群鸭子走来，不知怎么回事，两只鸭子炒起嘴。学生击响手中的嚓，节奏忽紧忽慢；学生再用打击乐演奏出时急时缓的情绪；用身体动作神态把鸭子吵架的情绪表现出来。”在进入演唱环 节，产生对作品的理解共鸣．

学生听懂了一首乐曲，并不是欣赏课的结束，而应激励学生对作品进行二度创作，目的培养学生创造和想象力。采用改编作品的节奏、速度、演奏乐器等方式。《森吉德玛》第一段缓慢而幽美的旋律，音乐描绘辽阔草原和无边沙漠的大自然景象，让学生试着在原来的主题音调基础上加快速度，用乐器演奏出来，感受旋律顷刻间的变化（热烈、欢快、喜悦）的气氛，创作活动中尝试快乐！

5）歌唱的参与理论支撑： 歌唱是人声表达情感的最直接、最方便的一种方法，孩子高兴时都喜欢用歌声来表现。是什么引起的歌唱欲望？只有孩子们愿意唱，他们才能真正体会到唱歌的欢乐，将作品能够唱出来的交给学生让其充分地创设新的学习欣赏形式，培养歌唱的习惯及演唱技巧。

例如：《草原到北京》是一首民族歌曲，教师帮助学生理解作品，表现主题，为什么草原到北京，草原人民热爱领袖毛主席的感情唱出来。音乐的重点句在哪里？分析清楚了，由心而发的感情就唱出来了。演唱达到了更高的层次；欣赏教学也就达到了以美育人的目的。

6)图形音乐参与法.借助奥尔夫的音乐欣赏教学法进行欣赏教学.将乐曲用图形式表现出高低起伏的旋律,表现理解,感受音乐,再现音乐的主题.帮助学生记忆音乐,理解作品.提高欣赏的能力.五、实验目标 总体目标：

音乐是一门既有技术性，又有整体性、审美性的学科。音乐欣赏 是实践性极强的分支，它是一种创造性的实践活动，在近两年的实践研究中，至2006年8月要使音乐欣赏教学跨上一个新的台阶，培养出一大批具有一定音乐素质的音乐欣赏者，使音乐欣赏教学作为教育的重要手段，起到培养和发展人的想象力、创造力的重要作用。更科学合理，更易于学生学习，更有利于学生音乐素质的全面提高，实现音乐理论与艺术实践的统一，理性与感性的统一，更符合音乐艺术极强的创造性的特点，使我们的音乐教学永远充满着活力。

具体目标：

1）通过课堂教学探索新的教学方法。感受与鉴赏是最重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是审美的有效途径。

2）形成欣赏音乐的习惯，多听、多唱，学会欣赏音乐，培养鉴赏音乐的能力。实现《课标》对小学音乐学习领域目标：知识与技能、情感态度与价值观、过程与方法的三维目标，培养音乐爱好者。

3）通过课堂评价把握音乐要素，音乐的表现手段，音乐的结构单位；音乐的风格及作曲家个人风格特点；音乐体裁等。积极创造出各种各样很具有个性的表现方式，去表达对音乐艺术的理解。

六、实验的基本原则 指导性原则

在教学中，教师要充分发挥自身的主导作用，对于学生在欣赏音乐的学习活动中出现的各种问题和学习的方法，予以正确的指导和帮助，使教学活动能够顺利而有效地开展。自主性原则 在教学中，充分发挥学生学习中的主导作用，充分创造学生自主学习的时间与空间，保证学生主动积极自觉的进行音乐欣赏的学习活动。合作性原则

在教学中，构建师生合作学习，生生合作学习的教学模式，创造合作学习的课堂气氛，使学生在合作学习的过程中，体验合作的成功，促进学生个性社会化。创造性原则

在教学中，教师要充分通过对于音乐欣赏的教学来激发学生的创造意识。启发他们的联想和想象，让他们动口，动手，动脚，多种感官多方位的参与到对音乐的感知和体验中来，使他们的欣赏水平达到一定的高度

七、研究方法、手段、途径

研究的方法：行动研究法，案例研究法，调查法等。研究的对象：小学1-6年级学生，研究的途径：

1、点上渗透，面上进行。对实验学生进行全面跟踪实验．

2、开展好“三结合”学校、教师、学生；科研、教研、培训相结合。

3、从课堂入手，解决欣赏教学的实际问题，按照预定计划实施课题，在课堂教学中实施，做好前测、中测、后测数据统计调查，利用好第一手资料调整实施。

4、在研究实践中拓展教学思路，解决教学实际问题。培养教师欣赏教学的理论与实际的水平，培养学生欣赏音乐的习惯与能力。

八、课题研究计划

第一阶段：前期准备阶段（2005年3月---2005年5月）

1、课题论证、成立课题小组、设计研究方案。

2、以调查法，观察法，文献资料研究法和分析法为主，通过调查来了解学生对于音乐欣赏的需要及感悟音乐能力的现状并查找理论文献。收集与研究有关的资料。

3、结合“项目管理，任务驱动”搞好课题研究，制定并写出计划。

第二阶段：研究阶段（2005年5月—2006年7月）

（1）在课堂上培养学生学会欣赏音乐的习惯，激发学生欣赏音乐的兴趣。

（2）探究帮助学生提高欣赏音乐能力的有效途径和方法。（3）培养提高学生领悟音乐，感悟音乐，发现音乐，表现音乐，创造音乐的能力。

第三阶段: 结题阶段(2006年7月—2006年9月)

1、整理资料，准备结题报告。

2、专家指导。邀请特级教师做欣赏课的鉴定与指导。

3、小学音乐欣赏教学论文评比

4、全部资料展示。

5、推广经验，弥补不足，继续开展好新课题研究。

6、资料的存储与备案

九、实验的组织

1、成立课题领导小组

组长：王军 副组长：陆崇军

组员：朱艳辉、马秀发、高贵金

2、承担课题的实验教师： 张晓利

十、完成课题的条件和保障。

1）学校领导陆校长，科研主任朱艳辉亲自参与研究，提供了理论与实践结合的保障。

2）本课题负责人张晓利同志是新华镇中心校音乐学科教学带头人；潜心研究音乐教育教学，多次取得教学成果。

3）课题负责人张晓利教学水平是名列前茅的，多次受到领导的表彰。

小学音乐欣赏课的开题研究报告 篇2

一、教学存在的问题

(一) 学生对音乐欣赏课的学习兴趣不高

现在有很多小学生在音乐欣赏课堂上表现出来的兴趣不够高, 尤其中高年级的学生表现得更为明显。音乐是一门听觉艺术, 现在的音乐教材上的欣赏内容随着学生学龄的增长涉猎范围越来越广, 且所占篇幅也越来越多, 尤其是中高年级的。而作为农村小学的学生, 他们在音乐方面的素养比较低, 由于对作品的不熟悉, 导致他们在欣赏作品时抓不住音乐脉络, 很容易产生听觉疲劳, 久而久之他们的学习兴趣就下降了。

(二) 音乐欣赏课的教学形式比较枯燥

小学中高年级学生对音乐欣赏课兴趣不高, 其中一个原因是学生与音乐之间的距离太远, 另一个原因是教师在音乐课堂中的教学形式太过单一。如教师在音乐欣赏课上大部分都是在讲解音乐背景, 而学生欣赏音乐的时间较短, 这两个教学内容应该有主有次, 很显然欣赏音乐是教学的重点, 所以教师要合理安排教学, 不能本末倒置, 影响课堂效果。例如, 在讲《梁山伯与祝英台》时, 教师在课堂大部分时间给学生讲梁山伯和祝英台的爱情故事, 只剩下不到十分钟的时间让学生欣赏《梁祝》这首曲子, 虽然通过讲故事可以让学生对歌词的理解更加深刻, 但是音乐课的重点在于欣赏音乐, 并在欣赏音乐的过程中感受人物爱情的美好。所以, 这两者内容的安排要进行改进。

二、教学问题的解决方案

(一) 培养学生的学习兴趣

无论学习哪门课程, 兴趣都是最关键的因素。同样, 兴趣在小学中高年级的音乐欣赏课中也很重要。某位著名的哲学家曾经说过, 兴趣是所有学习的基础。对音乐的欣赏可以培养学生学习音乐的自主意识, 对学生的学习很有好处。目前的小学音乐教学中存在教学效率不高的问题, 教师应该想方设法地去解决这个问题, 从教学策略和教学方法上进行改善, 充分调动小学中高年级学生对音乐学习的积极性和主动性。那么, 教师该如何提高学生的学习兴趣呢?我认为以下几个建议值得考虑:第一, 小学中高年级的学生逐渐步入青春期, 对儿歌会有一定抵触, 更多的会喜欢当下的流行歌曲, 所以教师可以结合学生具体的兴趣爱好, 在组织音乐欣赏课教学时可以多准备一些流行音乐让学生欣赏, 这对小学中高年级学生音乐兴趣的培养很有帮助。但是要求学生在欣赏这些音乐时要用耳朵聆听、用心感悟, 通过音乐的欣赏去感受音乐的节奏和情感。这个要求看似简单, 实则很难做到, 尤其是这些年龄尚小的小学生, 但我相信只要耐心地对他们进行培养, 培养他们良好的学习习惯, 相信他们通过音乐欣赏的逐渐积累, 他们对音乐的理解能力肯定会大有提高。第二, 要努力拉近学生与音乐之间的距离, 放低要求, 站在学生的立场, 用一种他们能接受的方式逐步去引导他们进入欣赏课的学习中去, 当然教师可以从学科特点上进行改革, 将音乐欣赏课和同类型的科目进行结合, 让学生能主动去欣赏音乐, 能用心去感受音乐的魅力。这样, 学生通过对音乐的欣赏和学习, 培养了艺术气息和人文素养, 对于其他课程的学习也很有好处。

(二) 改变教学手段

目前音乐欣赏课存在形式单一、内容枯燥的问题, 若想提高小学生对音乐的学习热情, 教师就要摒弃传统的教学手段, 探索出适应于小学中高年级学生的新教学思路。需要注意的是, 新教学理念要注重培养学生自主学习的兴趣和能力, 不能一味地由教师在讲台上讲解, 而忽略学生的听课效率;同时, 新的教学思路要求师生能够互动学习、共同欣赏, 通过交流和感悟, 让学生真正地融入到音乐课堂的学习中;此外, 教学内容上也要更加丰富, 这样才能满足学生的学习需求, 如加入一些律动、声势、图谱教学等方式, 让学生在丰富多彩的音乐活动中进行学习。

(三) 创造教学氛围

对于小学中高年级的学生而言, 生动形象的图片能够带给他们最直接的视觉冲击, 也能激发他们的学习兴趣, 所以教师在音乐欣赏课中可以借助一些直观的东西来帮助学生理解音乐。比如, 借助于多媒体教学, 通过图片的展示、文字的描述等带给学生最强烈的视觉冲击, 调动起他们的学习积极性, 让他们主动融入音乐课堂中。例如, 在《樱花》的教学中, 教师先通过多媒体给学生展示樱花的图片, 让学生了解樱花盛开的季节、樱花的颜色等;然后再播放有关樱花的视频, 通过了解这些内容, 可以将学生带入《樱花》的学习情境中, 且为教学内容的完成做好了铺垫;紧接着, 教师让学生欣赏《樱花》这首歌, 通过想象和感悟, 培养学生的音乐学习兴趣。

小学音乐欣赏教学的研究 篇3

一、积极运用灵活的教学手段培养学生的欣赏兴趣

有些小学生对欣赏课并不感兴趣，那么，在欣赏课上她的收获就很少，我们要对这部分学生运用多种教学手段，来培养他们的兴趣，运用多媒体手段就是一种有效的方法，能激发他们的学习兴趣。

比如，在欣赏二胡独奏《赛马》曲时，老师先把二胡拿到课堂上，让学生对二胡有一个明确的认识。通过老师的介绍与演奏，让学生了解二胡的演奏方式，感受二胡的音色是什么样的，这样，他们就在心中有一个二胡的概念。先让学生产生欣赏音乐的兴趣，接着再运用设计好的课件来帮助学生理解这一首曲子，随着音乐让学生看热烈欢腾的赛马情景，从而从视觉上对音乐有一种感受，有利于学生进一步理解这首曲子。本曲子有三个部分，让学生讨论一下三个部分有什么不同，给学生更多的艺术想象。

二、发挥学生的想象力激发学生的共鸣

由于学生的个体不同，他们的生活环境、个人的经历不同、性格不同、文化素质不同，他们对同一事物的理解也不同，所以，他们在欣赏同一首音乐的时候对音乐的理解也不同， 一首优秀的乐曲带给学生的想象应该是多样、多彩的，不同的学生有不同的感受。

比如，在欣赏《童年》这首乐曲的时候，让学生发挥自己的想象，结合自己的上学经历，打开自己的心扉，用心去体会音乐带给自己的震撼，唤起自己无尽的想象。当学生听完这首曲子后，我让学生想一想自己的童年是什么样的，自己在上学的时候做了哪些有趣的事情，你想要什么样的小学生活。在我的音乐课欣赏课上，我都会给学生很多奇怪的问题，让他们给我很多不定的答案，激发他们的想象力。

三、让学生运用动作表达对音乐的感受

音乐是一种听觉的艺术，但是他给人的感受又不全是视觉的，而是全身的，每种音乐都可以让学生用动作来表达出来，表达音乐的思想感情。学生的动作表达就是对音乐的直觉反应，是自然的，也是即兴的。

比如，欣赏《赛马》这首乐曲时，我让学生拿着乐器，让学生随音乐做出自己想象的动作，学生可以即兴表演，用不同的乐器来表现马蹄声、马鞭声等。也可以用自己身体部位来做出动作，比如，拍手、拍腿等表现方式。让学生在做动作中发挥出自己的思想情感，感受音乐的魅力，发挥自己的能动性，大胆地把音乐表现出来。

四、通过哼唱主题曲调体会乐曲的音乐形象

音乐的欣赏并不是让学生听一听就可以了，如果让学生把这些陌生的音乐通过几遍欣赏之后能哼唱出来，则效果更好。比如在欣赏《赛马》第二乐段的时候，学生发现有个主旋律会出现重复的规律，而且学生都能明显的感受到在节奏上的变化，每当重复时，学生都会很自然地哼唱起来，这是节奏的变化还给学生乐曲的不同音乐形象。

五、利用小乐器为乐曲伴奏

节奏是音乐的灵活，音乐欣赏也要培养学生的节奏感，我们可以在音乐欣赏时让学生敲打一些打击乐器，让学生综合听觉、认知、技能，让学生成为一名小小的作曲家，成为乐团的一员，一起感受音乐的力量，这是一件有趣的事情。这样的乐曲特点一般是结构较为简单、节奏非常明显，速度不快适合学生，符合这样条件的乐曲都可以用来一起演奏。这种打击乐一起演奏的方法能有效地培养学生的节奏感，也培养了学生的合作意识。打击乐器不一定是购买来的，可以是自己制作，如，可乐瓶装米做的沙锤，啤酒瓶盖串起来做的摇铃，文具盒当小鼓等等。

六、在欣赏教学中形成良好的师生关系

新课程标准对老师的角色变化提出了要求，要求老师是课堂的组织者与引导者，而学生和是课堂学习的主人，老师与学生之间应该是平等的，老师是学生的合作伙伴，不应该是课堂上的强权者，老师也是课堂的学习者，老师与学生一起学习，一起交流，共同进步，共同创造和谐而民主的教学课堂氛围。在课堂上，由于学生的个体有着很大的差异性，他们的生活环境不同，音乐知识不同，对音乐的理解也就不同，所以，在欣赏音乐的时候，我们要学生把不同的感想都要大胆地说出来，给其他同学以启发，让课堂成为学生发挥自己想象力，敢于说话的场所，学生在这样的环境中，才能感受到课堂是他们自由学习与参与的空间，才能发挥自己的聪明才智。

七、完善评价措施让学生体验到成功的乐趣

在小学音乐课堂上，学生的学习效果如何，要通过评价才能显示同来，所以，评价是教学的一个重视组成部分，也是提高学生学习效率的重要保证，通过评价，让学生对音乐有更多的兴趣，让他们积极参与学习。所以，在欣赏教学时，就要求老师及时对学生的学习情况进行总结，并反馈给学生，特别是要注意学生的闪光点，让每一个学生都能体会到自己是一位优秀的音乐学习者。比如，在欣赏乐曲《赛马》时，我根据学生的学习水平，进行分层教学，让他们都有表现自己的机会。对于优等生，我会提出“乐曲的主题旋律是什么？ 旋律重复出现速度有何变化？ ”的问题，而对于水平差一点学生则会一些比较简单的问题，并及时予以表扬。

【参考文献】

[1]鲁帮香.例谈小学音乐中节奏感的教学[J].小学生（教学实践） 2015年09期

[2]席贺.浅谈小学音乐欣赏课中的模糊教学法[J].读与写（教育教学刊） 2009年04期

[3]谢昭瑜.欣赏他人 悦纳同伴[J].辅导员 2013年06期

小学音乐欣赏课的开题研究报告 篇4

音乐作为一门听觉艺术，将一切实践活动通过视觉神经作用于儿童心灵，加强儿童音乐欣赏教学对丰富儿童精神生活、促进儿童审美及智力等方面的发展有重要意义，使他们结合音乐意境的感悟产生想象和联想，进而培养儿童的音乐情操和欣赏能力，拓宽儿童的音乐视野。随着当今素质教育的不断深化，中国小学教育领域的学者越来越关注和重视音乐欣赏教育，呼吁一线小学老师在校内开展并不断创新小学生音乐欣赏教育活动。无论从小学生心理和生理发展情况来说，还是作为一门抽象化艺术特性的音乐学科来说，小学生音乐欣赏教育的实施具有可行性和必要性。

一、开展小学生音乐欣赏教育的意义

（一）促进小学生认知能力的发展。

拥有多年小学生音乐教学经验的老师称，艺术审美活动对小学生认知能力的发展有极大的促进作用，从小学生的反应能够明显看出，适当的音乐欣赏活动有利于学生想象力的发展，很多小学生都能开动脑筋把一些歌曲改编成自己的童话故事。教师通过各类风格的歌曲向小学生传递各类信息，如小学教师教小学生欣赏“小白兔”、“数鸭子”等歌曲，在歌曲中，小学生不自觉地根据歌词模仿小白兔长长的耳朵及鸭子的走路姿势，并自己理解老师描述的小白兔和小鸭子等动物的特点，沉醉于自己对歌曲内容的想象之中，并对其中内容产生强烈共鸣。

（二）促进小学生道德情感的培养。

音乐是人们喜闻乐见的极具普遍性和感染力的艺术表现方式之一，音乐作为一门饱含人类情感的学科，是人们表达真挚情感的载体。引导小学生倾听音乐，并在倾听中融进自己的感情，在音乐欣赏中培养小学生寻找日常生活中美的能力，有研究者指出之前小学学校里有一些重新粉刷墙体的工人，有的小学生表现出了嫌弃的神情，这位老师带领小学生聆听学习了《粉刷匠》，并在学习过程中告诉小学生劳动最美、最光荣，小学生再次碰到劳动的农民工叔叔时，表现出来的就是很崇拜的表情，“老师，你看，粉刷匠叔叔”。音乐力量是非常大的，只要小学教师能够合理引导，让小学生在音乐中寻找到精神的契合点，就会取得润物无声的效果，极大地丰富小学生的情感体验，帮助小学生建立起正确的情感价值观。

（三）促进小学生健康性格的塑造。

小学纲要明确提出，小学教育活动的主要目的是培养小学生健康的性格，培养积极的人生态度和良好的习惯。而音乐欣赏活动能够让小学生在放松的环境中，充分体会到自我表达和实践的快乐。在课堂观察中，教师为孩子们播放柴可夫斯基的《四小天鹅舞曲》，带领他们根据舞曲的节奏和旋律，跟着老师的动作，模仿简单的天鹅动作，很多孩子还自创了各种“天鹅动作”，极大地满足于自己自创动作的快乐中，正如刘辉老师所言，欣赏音乐对塑造良好个性、健全完美的人格有积极作用。

二、当前小学生音乐欣赏教育现状及存在问题

（一）重音乐技能，轻情感体验。

在考试这根指挥棒的作用下，很多家长将小学生接受音乐欣赏教育的目标定位为有助于孩子未来考试，受此影响，家长评价小学音乐教育的标准就是小学生音乐技能的掌握情况，看小学生唱歌的音调是不是准确，音乐知识的掌握够不够全面，导致小学教师在音乐欣赏教育中的目的性强烈，将音乐欣赏教育的目的停留在传授音乐知识与技能层面上，而忽视内在情感体验的培养。仅仅对孩子在音乐技能的发展上提出过高的技术性要求，而小学生只能被动地接受各种过高的要求，在枯燥乏味的音乐练习中失去体验音乐、感悟音乐的机会，内心体验的自我表达权利在无形中被剥夺。

（二）指导不够科学合理。

很多小学教师在音乐欣赏教育中过度控制孩子的行为，目前很多小学提倡蹲下来交流的原则，除了让教师的眼睛与孩子的眼睛处在同一水平线上外，还要让自己的思想降下来，与孩子处在同一位置，从孩子角度思考问题，理解并包容孩子，用心倾听孩子的心声。在音乐欣赏教育活动中，要么教师范唱，学生跟唱；要么老师讲解知识，学生听讲，音乐教育从一件有趣的事情变成了应付。通过我对小学生游戏的观察，发现在音乐欣赏中，小学生经常争抢音乐表演角色，表演的时候不遵守秩序而出现混乱，还有的小学生情绪低落不愿意参加音乐活动等，其实这些问题都是因为教师在音乐欣赏教育过程中置之不理或者强硬命令造成的。

三、音乐欣赏创新型教育途径剖析

（一）改变传统课程导入，提高兴趣。

小学教师首先要从思想上改变传统基础教育理念，中国式教学理念在日常教学中根深蒂固，很多小学教师总以“学生学到了什么”评判自己的工作，如果学生学的音乐知识多，就认为自己教得好。教师要注重启发，通过音乐体验活动激发小学生的音乐兴趣。小学教师可以采用音乐故事法，通过结合故事听音乐的方法增加小学生对音乐的体悟。如听舒伯特的《野玫瑰》时，虽然音乐优美，但如果老师不提示，则小学生根本无法从音乐中有所感悟。教师可以选择小学生喜欢的题材作为音乐故事背景，设置小朋友们喜欢的喜羊羊和小男孩的故事，给小学生讲喜羊羊外出看朋友，在路上碰到卖书的可怜小男孩，喜羊羊看到小男孩挨饿受冻的样子很心酸，就把身上的钱都给了男孩，然后换了他手里的.那本书，喜羊羊翻开书一看，原来是一首野玫瑰的诗歌，于是喜羊羊灵感大发，写了一首优美的乐曲，并在乐曲中表现了助人为乐的幸福快乐，并对有爱的世界进行了赞美和歌颂，通过生动的故事让小学生理解乐曲里传达出来的微妙情感，增强音乐的趣味性，引导小学生爱上音乐。

（二）创造宽松环境，发挥儿童的主体作用。

随着心智的发展，小学生已经具备了角色意识，并且对角色扮演乐此不疲，教师可充分抓住小学生在这方面的兴趣爱好，将角色表演法引入音乐教学中。再通过自主、合作的音乐活动，充分发挥儿童的主体作用。如在《小红帽》的学习中，教师可以让小学生扮演其中的角色――小女孩、太阳、大灰狼、月亮、奶奶、小草、花等。教师需要给小学生创建一个宽松、温暖、自在的音乐游戏环境，帮助小学生克服紧张的情绪。在游戏过程中，不要呵斥小学生，要以包容的心关心、指导孩子。教师在音乐开始时，最好放弃观察者的身份而成为游戏中的一员，融入小学生中，扮演大“学生”的角色，多运用富有童真趣味的语言，积极调动形体语言、表情语言，在音乐活动中带领孩子唱歌、表演，并细心观察小学生的反应，对表现出不良情绪的小学生进行疏导，同时对音乐表演过程中出现的问题及时处理，借此机会对小学生进行知识、能力、性格的培养。

（三）让儿童体验成功，体验快乐。

根据小学生爱唱爱跳的天性，教师可以采取儿歌的形式帮助小学生学会一些简单的曲子，像《粉刷匠》、《小红帽》、《小兔子乖乖》等歌曲本身就是儿歌，内容简单形象，节奏明快有序，而且充满趣味，非常贴合小学生的心理，所以儿童很容易学会这些歌曲，并从中获得成功的体验。但是像舒伯特的《魔王》、《野玫瑰》，贝多芬的《致爱丽丝》，肖邦的《小狗圆舞曲》、《英雄》等，则小学生很难自主获得乐曲主题和思想，教师在这方面不可强求，与其把成人的认识强塞给小学生，不如通过一些生动有趣的方式，利用一些小学生喜欢的卡通人物结合乐曲编排合理的故事，通过集体合作的方式一边听音乐一边将故事表演出来，教师不用过分强调，引导小学生自己体悟或悲伤或激情或爱慕的曲调，而要让小学生通过自己的经历理解乐曲，获得自己的体验和快乐。虽然笔者不强调过分传授乐理知识，但是基础音乐知识是必须教给小学生的，可乐理知识的讲授不一定非要弄得小学生百无聊赖，小学教师可以动动脑筋，让枯燥无味的乐理知识变成一个个跳动的小音符，让小学生在快乐中学会知识。在课堂观察中，小学老师采用的游戏乐理法是个不错的方式，这种方式帮助把枯燥的学习变成有趣的活动，使得乐理学习过程既有乐趣又有效率。像“连连猜”、“乐符接龙”、“看谁唱对我”等游戏，就可以帮助小学生记忆基本的乐理知识，我认为，只要是安全可行的游戏形式就可以引入音乐乐理学习中，帮助小学生以游戏的方式温故知新，获得快乐和成功的体验。

音乐论文开题报告 篇5

（一）研究对象

中小学音乐课

（二）研究目的

钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于20xx年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》

（三）研究意义

目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇 一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。

二、选题研究现状评述

（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》

（二）分析原因

钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：

1、观念问题

多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。

2、师资问题

（1）教师工作量大。学校教师与在校学生不成正比。每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。

（2）教师学历职称不尽如人意。

（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。

三、研究方法

（一）文献分析法

通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。

（二）调查研究法

通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。

（三）比较研究法

以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。

（四）个案研究法

对西岗小学的音乐课进行调查研究

四、研究过程

（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷

（二）访谈

（三）交流听课

五、研究条件和可能存在的问题

（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。

（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。

调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。而部分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。

（三）学习钢琴起步晚

大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。

六、论文进度安排

20XX年3月7日——20XX年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲； 20XX年4月25日——20XX年5月15日，撰写开题报告，答辩；

20XX年5月16日——20XX年6月30日，修改开题报告，答辩；

20XX年7月1日——20XX年8月30日，撰写论文初稿，交予指导老师进行修改； 20XX年9月1日——20XX年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改；

20XX年2月——20XX年5月30日，完成定稿，论文答辩。

七、参考文献

[1] 约·霍夫曼：《论钢琴演奏》【M】，北京人民出版社20xx。

[2] 代百生：《钢琴教学法》【M】湖北科学技术出版社.。

[3] 魏厅格：《钢琴学习指南》【M】北京人民出版社 1994.。

[4] 《即兴伴奏使用教程》【M】北京高等教育出版社 1994

[5] 张丽君 陆志成：《钢琴即兴伴奏教程》【M】河南大学出版社

[6] 高天康：《使用钢琴即兴伴奏编配法》【M】人民音乐出版社6月

[7] 王安国：《从实际到决策我国名校音乐教育发展》【M】花城出版社20xx年5月

音乐小课题开题报告 篇6

立项批准号： xxx

课题名称 ： 小学音乐新课导入方式与技巧研究

负责人 ： xx

所在单位： xxx

选题缘由

生动有趣，引人入胜的新课导入，在小学的音乐教学中，能够充分激发学生的学习热情和求知欲望，促使学生在课堂上能很快进入学习状态，使课堂教学和一节课中的其他环节能够深受学生喜欢的顺利进行。所以说，新课的导入与技巧研究是小学音乐课上好的基础所在。

课题研究的重要意义

“导入”是音乐课不可缺少的重要环节，一个精彩的导入不仅能引发学生学习的兴趣，点燃求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。

多少教学实践证明，不管你花费多少力气给学生解释掌握知识的重要意义，如果教学的导入不能激起学生对知识的渴求，那么这些解释仍将落空。“课堂导入方法设计得是否新颖别致，是否能够吸引学生注意力，调动学生学习兴趣，引发学生求知欲，在于教师自身素质和倒入语言的艺术性。选用何类导入方式比较合适、恰当，这就要求教师在备课时根据新授内容去认真研究，精心构思、设计

对于课题研究的见解

小学校音乐课的安排，有一个比较普遍的现象，就是音乐课大都在上午后两节和下午的的两节课。这一个时段，对学生来说，旺盛的精力有所消退，正是学习的低效阶段。上课时，他们普遍会感到疲倦、困乏，思想不够集中。这时上音乐课，如果不把学生的注意力吸引过来，兴趣调动起来，上课将会大打折扣。因此，音乐课开始的导入就显得非常重要，随便应付的话会造成“一着不慎满盘皆输”的后果。

在日常的教学之余，常常会听到身边的音 乐老师们有这样的抱怨，比如说：“为什么音乐课上学生什么都不愿意听呢?”，“为什么学生不愿意在音乐练习上多努力一些呢?”，甚至还有的同仁会抱怨说：“每一次上音乐课，我都要很大一部分时间去维持纪律，课实在多没办法上好。”等等。那么，能不能使这样的状况有所改变呢?首先，需要从激发学生的学习动机做起。而我想，音乐课开始的成功导入就就能激发学生的学习动机。

音乐的导入两层含义：一是思维方面的导入，二是知识方面的导入。导入的成效主要取决于教师对导入环节的精心设计，取决于导得“巧”、导得“活”和导得“实”。 “良好的开端是成功的.一半”，教师在教学设计过程中，应该以新课标为指导，围绕教学大纲的要求精心设计导入环节。

课题研究的步骤和举措

从我校学生的情况，主要从以下几方面进行研究：

1、找出在教学中常存在的的问题。

2、分析问题产生的原因，依据课题方案开展行动。

3、探索调动学生课堂学习兴趣的导入形式。

4、分析和研究，总结经验，形成研究成果，在教学实践中验证有效方法。

主要过程

第一阶段：

1、对我校音乐课堂导入情况调查总结，找出导致音乐课堂导入形式单一、枯燥无味的原因，做好研究与解决这个问题的计划和方法。使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决，能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣，使课堂活跃起来。

2、搜集、阅读相关文献，完成开题报告和研究提纲。

第二阶段：

阅读有关教学案例、分析相关文献、研读相关的特殊教育

理论专著

继续搜集研究资料并加以梳理和分析，完成案例分析，论文写作。

第三阶段：

1、确定音乐课堂导入的研究目标。

依据音乐课现有的导入现状，结合音乐课教学目标规定，制定研究目标。

2、搜集、阅读相关文献，寻求有效地导入方法。

对不同年龄不同年级段学生，教师在导入过程中应该依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。

3、不断进行教学实践

根据不同年龄不同年级段的学生，设计课堂导入形式，并不断地进行探索总结。

4、不断总结、撰写研究成果

第四阶段：

对课题研究进行全面总结，整理研究资料，写结题报告。

课题成果的预期和呈现

通过课题研究和实践，使音乐课堂导入问题得到真正有效的解决，能充分的利用导入环节激起学生学习的兴趣，使课堂活跃起来。

对不同年龄不同学段的学生，教师在导入过程中都能依据不同的教学内容和教学目标灵活运用。

撰写研究和实践成果。

小学音乐欣赏课的开题研究报告 篇7

一、激发学生学习兴趣

在小学音乐鉴赏教学中,教师首先要帮助学生打开音乐的大门,激发和培养学生的音乐兴趣,让音乐成为学生生活的一部分。在世界多元化带来多元化音乐的今天,教师可以充分运用古今中外的音乐让学生对于丰富多彩的音乐有一个了解,然后引经据典地帮助学生理解音乐作品中作者的情感世界,走进音乐所赋予的情感里,对音乐产生共鸣。例如,教师可以引入平时社会中流行的某些歌曲,帮助学生分析音乐中的情感,让学生学会鉴别音乐,激起学生的共鸣。

二、引导学生学习乐理知识

乐理知识是音乐鉴赏必须经历的过程,如果缺乏基本的乐理知识,也就谈不上对音乐的鉴赏。在小学音乐教学中,教师可以引导学生学习一些基本的乐理知识,以提高学生对音乐的鉴赏能力。音乐乐理知识多而复杂,小学生很难全面掌握,这就需要教师发挥自身的引导作用,有选择地学习音乐知识。例如,教师可以引导学生对乐谱进行学习,帮助学生学会识谱,将乐谱与鉴赏、演唱、演奏、创造等联系起来,认识音乐的表现形式之后,再深入理解音乐的情感内涵,从而更加有效地鉴别音乐作品。

三、音乐技能与课堂表演结合起来

音乐可以带给人美的享受,作为小学音乐教师,教师不仅仅要教会学生唱歌,还要教会学生理解音乐的丰富内涵,体会音乐的情感,然后唱出有感情的歌曲。例如,教师可以结合多媒体技术,用图片、视频、乐器声音等资料提高学生的音乐能力,还可以引导学生学会用口琴、钢琴、笛子等表达自己的情感,提高学生的音乐表达能力。

此外,教师培养学生的音乐鉴赏能力,要充分发挥课堂表演的作用,让学生亲自体验音乐的各种形象,感悟其中的情感,并加强与学生交流,实现音乐鉴赏能力的提高。

摘要：随着新课程标准的不断深入,小学音乐课程已经成为培养学生综合素质不可缺少的部分,探究小学音乐鉴赏教学,提高学生的音乐水平和审美能力,已经成为小学音乐教师的重要目标。

小学音乐欣赏有效性策略研究 篇8

【关键词】 欣赏教学；有效性；实践

音乐是听觉的艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。《音乐新课程标准》指出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径，它可以培养学生的音乐兴趣、扩大音乐视野、发展音乐感知能力和审美能力。所以，在音乐教育中，发展学生的听觉是最重要的事情，我们必须遵循“以听为中心”的原则，努力开发学生的听觉，养成良好的听觉习惯，培养出一批爱听音乐会听音乐的人。

一、在欣赏教学中创设宽松的学习环境

1.我认为音乐欣赏教学课应该是自由的。教师要给学生一方自由的空间，尽量减少对学生的无谓限制，给他们自由表现的机会，充分发展学生创造性的想象力、表现力。在教学形式上可以调整座位组合，改变传统的“秧田型”座位，可以为圆形、半圆型、梯形等等，或席地而座，我坐在学生中间成为他们的一员，让学生觉得自由自在。

2.给学生一种安全氛围。所谓安全，就是不对学生的独特想法进行批语或挑剔，使他们消除对批语的顾虑，获得创造的安全感，敢于表示自己的见解。提倡课堂讨论、争辩、质疑，让他们自由想象，可以提倡“七嘴八舌”“仁者见仁，智者见智”等富有个性的见解。对学生的创造表示诚恳的支持。这种支持表现为教师对学生的赞扬和激励。承认学生具有开发的巨大创造潜能，又要为他们提供充分展示自己的机会。

3.在教学语言上，教师可用“让我们一起来吧！”“请”“你的想象比我还丰富”等语言。并能经常到学生中去走走、聊聊、倾听他们心声、视学生为伙伴、拉近师生之间的心理距离，松解这个思想“金箍咒”。激起学生想说敢说，想听、想表现的激情，变“要我学”为“我要学”。

二、在欣赏教学中展开丰富的联想与想象

亚里斯多德指出：“想象是一切创造的源泉”。语言是思维的“外壳”，是想象的回味和小结，丰富的想象必然通过语言表达出来。所以说，语言对丰富学生的想象，激发灵感，促进音乐欣赏教学有着不可低估的作用。

1.说标题。标题是作品的中心思想所在，结合欣赏教学，让学生就所欣赏的作品标题展开丰富的联想与想象，然后说说，能使学生更好地理解作品内容，更深入领悟作品的思想感情，受到情感的熏陶。

案例：欣赏《洋娃娃的梦》，在告诉学生乐曲标题后，让学生就标题展开想象，然后说说自己的理解。

学生一：好像看到许多星星睡了，我的梦之船起航了。

学生二：梦到我和小动物们在森林里玩耍。

学生三：洋娃娃坐在热气球上飞向空中。

学生们展开想象，尽情的表达着想说的话，没想到标题上简简单单的五个字竟能展开学生这样的联想，这么深刻的理解。像这样有目的，有选择地说标题不但能丰富学生的想象，而且能收到事半功倍的效果。

2.设悬念。有悬念，才有扣人心弦，有扣人心弦，才会迫不及待地进入情境，展开丰富的想象。

案例：欣赏乐曲《赶花会》在学生不知道的前提下，设悬念“在这么一个美好的日子里，我们一起来到了哪里，你听到、看到了什么？请展开想象的翅膀吧！”然后聆听乐曲《赶花会》，学生根据自己不同的经历，不同的个性，从不同的角度对音乐进行了多方面的描述。

学生一：我认为这段音乐描绘了很多人在一起唱歌跳舞的画面。

学生二：我觉得是春天来了，到处充满了生机勃勃的景象。

学生三：我觉得的是工人们在紧张而又愉快的工作。

从学生发表的不同见解中体现了学生丰富的想象力，思维的灵活性和学习音乐的积极性。

3.取题目。音乐形象通常带有模糊性，教师在教学中要善于抓“模糊点”，让学生发挥想象力，各抒己见地进行探究、创新，为乐曲添标题就是抓住了音乐的这一特性。

案例：欣赏民乐合奏《春江花月夜》，先不告诉学生曲目，让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象，并为乐曲取题目，结果有了《平静的湖水》《朦胧的月色》《幽静的田园》《仙女的舞姿》等等丰富多彩的名字。让学生乘着想象的翅膀飞翔，塑造出更多完美的音乐形象，既开阔学生的音乐视野，又使学生获得了美的享受。

三、在欣赏教学中用好激励评价策略

1.倡导音乐欣赏的过程性评价。在音乐欣赏的过程中，不能以其成果的艺术价值高低来衡量教学的成功与否。要注重学生在欣赏过程中所获得音乐的体验来评价。

2.运用发展的眼光期待学生，让学生在欣赏课中获得自信。评价要保护学生的自尊心和自信心，体现尊重与爱护，要用发展的眼光来激励评价学生。而这激励性地评定对学生学习目标的达成具有举足轻重的意义，多一点鼓励，少一点指责，可以让学生在愉悦中体验情感、在自信中发展情感。“在老师期待的眼神中让自己看到未来”这是对学生最好的鞭策。

通过一个阶段的尝试和探究，学生的兴趣和积极性明显提高。课堂上不再出现教师滔滔不绝，学生昏昏欲睡的现象。在听赏时，绝大部分学生能思想集中地聆听、思考、想象、对比。在音乐活动中他们能积极发言、大胆表演、勇于创造、善于钻研。不仅课堂气氛活跃了，对音乐的感受力、记忆力、鉴赏力、想象力、创造力也大幅度地提高了，更重要的是有效地培养了他们对音乐欣赏的兴趣和良好的欣赏习惯，为今后的音乐学习打下扎实的基础。