高等民族声乐教育论文

【摘要】随着社会的进步，人们对于教育事业的要求越来越高。在我国高等民族声乐教育中，民族声乐教育与原创民族歌剧有着密不可分的关系，二者在本质上具有较大的相似性，且在艺术历史的发展中，两者也表现出共同发展的特点，民族声乐教育越好，我国原创民族歌剧就越发达；而原创民族歌剧普及越广，民族声乐的教育水平也随之提高。以下是小编精心整理的《高等民族声乐教育论文 (精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

高等民族声乐教育论文 篇1：

新时期我国高等民族声乐教育学科建设发展方向探讨

(河南科技学院，河南 新乡 453000)

【摘要】为使高等民族声乐教育工作“有的放矢”地开展，促进高等民族声乐教育学科建设的发展，就要把握现下的艺术和教育的发展趋势。在新时期我国高等民族声乐教育学科建设中，我们要舍弃传统的教育观念，开展多元化的民族声乐教学，尊重学生的个人发展，以培养学生的能力为主，设置科学合理的民族声乐课程。

【关键词】高等民族声乐教育;学科建设;发展方向

前言

我国是一个历史悠久的文明古国，在几千年的历史进程中，我国的民族队伍逐渐壮大，而这些民族在发展的过程中为我们留下了许多的文明瑰宝，声乐艺术就是其中的一朵奇葩[1]。在建国后的几十年里，尤其是进入新世纪以来，我国文化、教育建设的发展取得了许多重要的成果，同时也处在改革的关键时刻，对于我国高等民族声乐教育来说，它也面领着新的挑战和机遇。

一、建立多元化的教学理念

我国的民族声乐在现代的定义是：在传统的中国演唱艺术上结合西方的演唱特色形成的新的演唱艺术。但这只是狭义上的民族声乐，广义的民族声乐除了新时期产生的现代民族声乐，还包括传统的声乐艺术(包括戏曲、曲艺、民歌)。

改革开放以来，我国的高等民族声乐教育始终在不断进步。它自产生以来，就一直在进行着改革，如今也越加系统化、规范化，但在改革的过程中，它也出现了不少问题。现代的文化艺术与教育已经进入了多元化的发展趋势，这就要求我国的高等民族声乐教育要在教育理念和手段等方面跟上时代的脚步，以实现高等民族声乐教育的持续发展。

随着信息全球化的到来，各种艺术之间遇到了前所未有的交叉与碰撞，民族声乐也不例外。因此，现代的民族声乐人才除了要掌握传统声乐艺术的演唱之外，还要掌握与其他艺术结合的具有跨界性质的作品的演唱。不过，目前我国的高等民族声乐教育依然秉持着传统的教育观念，这种单一化的教学观念不利于学生的全面发展，也不利于现代社会对民族声乐人才的要求。因此，我们要遵循多元化的民族声乐教学观念，使学生在掌握传统声乐作品的演绎时也能了解与把握其他声乐艺术作品的演绎。如此，学生的音乐素养和实践能力才能全面提高。

首先，教师应做好传统的民族声乐的教学工作，让学生在传统民族声乐作品的演唱方面取得好的成绩，打好基础，如此，他们才能在对民族声乐艺术有所了解的情况下，对其他声乐艺术进行了解、探索与掌握，并将其优点为己所用。因此，我们要认识到“他学为用”在现代民族声乐教学中的重要性，并以传统的民族声乐艺术为主，创造出新的民族声乐的演唱方式，为民族声乐的演唱添加更多的生命力[2]。同时，学生在掌握了其他声乐艺术的演唱方法之后，也会增加自己的社会竞争力。其次，学校要重视教师自身素质的提升，可以开展一些讲座之类的活动，鼓励他们进行自我学习，更新他们的教学观念和教学方法，让他们能更好地开展教学工作。

二、高等民族声乐教育课程设置合理化

教育的改革要以观念的改变为开端，以具体实施为手段来达到革新的目的。在我国的高等民族声乐教育中，合理的课程设置是学科建设中最重要的一步。目前我国的高等民族声乐教育课程设置还不够科学合理，无法满足现代民族声乐人才发展的需要。对此，我们需要对现有的课程设置进行调整与完善。

具体措施如下：

1.以探索和传扬传统民族声乐艺术的魅力为主，以了解其他声乐艺术及掌握其演唱技术为辅，让学生以本专业知识为基础，将其他声乐艺术与传统声乐艺术结合起来，相辅相成，全面提升学生对声乐艺术的掌握。

2.增加人文课程的课时，重视学生的人文素养。当前的教育重视学生的素质教育，因此，学校在对心理学、艺术学等人文课程的设置上要投注更多的目光。学校不仅要增加人文课程的课时，还要对这些课程的教学效果进行测评，以免其流于形式，其次，学校还要注意这些人文课程与专业课程之间的联系，不是能让这些人文课程与专业脱节，要让学生“学以致用”，否则不仅会影响这些人文课程的教学效率，还会浪费教育资源。[3]

3.学校在设置民族声乐課程的过程中要着眼于实际，尊重学生的个人发展，顺应时代的潮流和艺术的发展轨迹，科学合理地规划课程的设置。每个专业的课程设置都有着自己的规律，只有把握了这种规律，民族声乐的课程设置才不会与现实脱节。而这种注重现实和科学的课程设置才会对我国的高等民族声乐教育学科建设产生积极的影响，促进我国高等民族声乐教育的发展。

三、结束语

综上所述，为了应对时代的发展和社会的进步，我国的高等民族声乐教育应与时代接轨，抓住机遇，在艺术的创新和教育的变革的背景下做出改变，重视人才培养与社会需求的结合，完善教育观念和课程设置等方面，为我国民族声乐的发展提供更多的优秀人才，使民族声乐艺术的活力能长久地延续下去。

参考文献

[1]李礼.论新时期我国高等民族声乐教育学科建设发展方向[J].艺术教育，2014，(05)：66-67.

[2]李抒丹.新时期文化视域下高等民族声乐教育教学的多元化——探索高等音乐院校音乐教育专业声乐教学的改革研究与实践[J].艺术研究，2015，(01)：144-147.

[3]孙春雷.高等音乐院校多元化民族声乐教育发展研究[J].音乐生活，2015，(12)：87-88.

作者：魏潇潇

高等民族声乐教育论文 篇2：

我国原创民族歌剧对高等民族声乐教育的价值与意义

【摘要】随着社会的进步，人们对于教育事业的要求越来越高。在我国高等民族声乐教育中，民族声乐教育与原创民族歌剧有着密不可分的关系，二者在本质上具有较大的相似性，且在艺术历史的发展中，两者也表现出共同发展的特点，民族声乐教育越好，我国原创民族歌剧就越发达;而原创民族歌剧普及越广，民族声乐的教育水平也随之提高。因此，在教学的过程中，需要将原创民族歌剧的特点与优势融入到声乐教学中，使高等民族声乐教学能够体现出我国传统歌剧文化的特色。本文着重对我国原创民族歌剧在高等民族声乐教育的价值与意义展开分析与探讨。

【关键词】原创民族歌剧;高等民族声乐教育;价值与意义

中国原创民族歌剧一直以来都是弘扬我国传统文化的重要方式，而高等民族声乐教育正是一种民族歌剧人才的培养方式。因此在民族声乐教学的过程中，需要帮助学生树立正确的学习目标，在培养学生兴趣爱好的基础上，让学生明白我国原创民族歌剧与现阶段所学习的民族声乐之间的关系，从而使学生能够有目标地进行学习，以此来激励学生的学习热情，并使整个高等民族声乐教育能够体现出规范化、系统化以及学术化的特点。

一、原创民族歌剧与高等民族声乐教育之间的关系

随着人们生活水平的提高，在满足了基本生活需求的同时，人们对于音乐与艺术的需求也逐渐提高。而在音乐与艺术中，不但需要适应当前社会的发展，同时还需要将我国的传统文化融入到现代音乐中，从而使我国的传统文化能够走向世界，并起到弘扬我国传统文化的作用。因此，高等民族声乐教育成为现阶段社会所关注的重点问题。民族歌剧是一种起源于16世纪欧洲的表演形式，以音乐和演绎的方式来进行表演，并将民族文化融入到歌剧当中，通过歌剧的形式表现出社会与民族的方方面面;而我国的民族声乐则是一种以传统民歌、戏曲以及歌剧等方式为基础，并在这些基础上通过借鉴西欧美声唱法的理论与优点，所形成的一种独特的歌唱艺术[1]。因此，将民族歌剧与高等民族声乐教育相结合就显得尤为重要，通过歌剧与民族声乐的相辅相成，能够有效提高民族声乐的教学质量，并以歌剧的方式提高学生的兴趣与表演能力;此外，在历史发展的角度中。民族歌剧与高等民族声乐教育有着紧密的联系，两者互相制约、互相补充，当民族歌剧得到了高度发展，高等民族声乐的教育水平也会随之提高;而当高等民族声乐的教育水平提高，则也能够更加为民族歌剧提供大量的人才;而将民族歌剧融入到高等民族声乐的教学中，能够让学生以歌剧的形式进行声乐演练，使学生能够基于歌剧背景故事的基础上，充分理解歌曲中所蕴含的感情，把握歌剧中人物的心理特征，并掌握声乐中的发声方法与技巧，从而使学生的综合素质能够得到有效的提高。

二、现阶段我国高等民族声乐教育中存在的问题

目前，人们对于高等民族声乐的教育开始变得越来越重视，并采取了一些相应的改善方式，但由于缺乏理论知识，且高等民族声乐教育在我国起步较晚，使得现阶段的民族声乐教学仍旧存在着一些问题：第一，学生的整体素质不高。随着我国对教育事业重视程度的提高，近年来我国各大高校均得到了迅速的发展，并扩展了自身的规模与招生的人数[2]。但在民族声乐这一方面，学生的整体素质不高，其主要原因是由于大部分学生在入校前都没有接触过民族声乐，仅有部分学生是出于兴趣爱好，而大部分学生则是考虑到升学方面的因素，缺乏一定的基本功;第二，教师过于注重演唱的基础部分。民族声乐是一种通过演唱技巧将歌曲中以及表演者自身所蕴含的情感传递出来的表演方式。因此，演唱技巧与情感要素同样重要。而在现阶段大部分的高等民族声乐教育中，教师往往只注重学生的演唱技巧需求，而忽视了情感方面的教学，使学生在演唱过程中缺乏对作品本身的理解，从而难以对整个民族声乐融汇贯通;第三，作品鉴赏的课程不足。由于高等民族声乐教育的课程有限，且内容相对较多，使得在教学方面作品鉴赏的课程有些不足。而作品鉴赏能够让了解不同作品中的不同风格与情感表现，同时还能够让学生学习到优秀表演艺术家的声音技巧，对于学生自身水平的提高有着非常大的作用[3];第四，学生对于民族声乐的认识不到位。现阶段我国大部分学生进行民族声乐的学习时，对于民族声乐的理解不到位。将重点放在了声乐中，而没有对民族特点进行过多的研究。从而使民族声乐中美声唱法较多，但民族特点不够显著。

三、我国原创民族歌剧在高等民族声乐教育中的应用价值

(一)促进学生了解民族歌剧的背景与人物性格

将我国原创民族歌剧融入到高等民族声乐的教学中，主要是让学生通过民族歌剧的形式进行民族声乐的演绎，使学生能够融入到民族歌剧的背景当中，结合剧中人物的性格、经历来进行声乐演唱，以此来激发出自身的情绪。同时，还能够在演唱的过程中逐步掌握民族声乐的发声技巧，并以此来形成自身的声乐演唱风格。因此，教师在进行高等民族声乐的教学中，首先需要让学生观看歌剧的剧本与内容，使学生能够对歌剧有一个充分的了解，同时教师还需要让学生自己揣摩剧中人物在当时情景下的心情，充分把握住每一位人物的心理變化，并找到其与声乐之间的联系[4]。例如，在歌剧《江姐》，其背景是在抗战年代，主要讲述了一位不屈的女性共产党员对于革命事业的执着。在当时的背景下，江姐胆大心细地进行着革命事业。因此，学生在声乐表演的过程中，需要通过声音对人物的形象进行深刻的刻画，并表现出人物的心理变化与内心的情感。

(二)运用民族声乐发声演练民族歌剧

相比于西方的歌剧，我国原创民族歌剧在声乐中具有一定的民族特色，无论是在唱法还是发声技巧中，都表现出了我国民族的独特方式。将原创民族歌剧运用到高等民族声乐的教学中，能够帮助学生提高自身演唱中的民族性，使其充分了解我国民族声乐的特点;同时，由于受到了外来文化的影响，许多学生在进行民族声乐表演中，大量运用了国外的美声唱法，使民族特征逐渐淡薄[5]。因此，教师在教学的过程中，需要着重注意学生的唱法培养，通过演绎民族歌剧，让不同特点的学生能够找到属于自身的唱腔特点，并指导学生选择合适的民族声乐唱法，以此来培养学生具有民族风格的独特唱腔。在教学过程中，教师可以首先为学生演绎我国的民族歌剧，并在吐字行腔的过程中，大胆运用虚与实、动与静、柔与刚、明与暗的对比技巧，同时融入我国传统的戏曲唱法，做到字里传情，在每个字中包含字、形、情、声等四种元素，使每一位学生在观看的过程中都能够有所收获;此外，在学生的演唱中，教师可以让其根据时代背景以及人物的性格特点扮演不同的角色，通过不同角色之间的转换，使学生能够了解不同人物的性格与情感，从而转换为自身的演唱特点。

(三)能够构建出基于民族歌剧的民族声乐教学体系

教学体系是教学中的一项基本内容，整个教学的任务与方法均是建立在教学体系之上。而若要将我国原创民族歌剧融入到民族声乐的教学中，必须要建立起相应的教学体系。由于现阶段大部分教育机构对于民族歌剧的重视程度不足，使民族声乐教学仍旧采用了传统的教学体系。传统的教学体系虽在一定程度上起到了一些作用，但却不适合当前社会的需求以及学生自身的发展。因此，教师首先需要了解我国原创民族歌剧的内容与结构，在观看民族歌剧时，不能单单只看表面内容，需要进行更深层次的剖析，了解整个歌剧的时代背景、创作背景、演练过程、台词内容以及音乐特点。随后，根据歌剧的结构特点，制定好民族声乐的教学目标、教学内容以及教学方法，循序渐进地将整个民族歌剧结构纳入到民族声乐教学的体系当中，使歌剧的实践能够与民族声乐课堂教学进行完美结合，从而使学生在歌剧的演绎中提高自身的民族声乐水平。

四、结束语

综上所述，现阶段人们在满足了生活需求的同时，对于民族声乐的教学要求也越来越高。在民族声乐的教学中，不但需要让学生了解声乐的技巧与方法，同时还需要注重其中的民族性。而将我国原创民族歌剧与民族声乐教学相结合，不但能够促进学生的情感释放，同时还能够让学生在表演过程中找到属于自身的声乐唱法。

参考文献：

[1]王颖.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].交响-西安音乐学院学报，2013(3)：105-108.

[2]于君.初探中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].中国民族博览，2016(22)：94-95.

[3]刘红豆.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].文艺生活·文艺理论，2015(10)：226.

[4]孙宏娟，陈星汝.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].北方音乐，2016(18)：178.

[5]王颖.中国民族歌剧实践在高校民族声乐教学中的重要性[J].交响：西安音乐学院学报，2013(3)：105-108.

作者：杨春强

高等民族声乐教育论文 篇3：

论互联网时代的民族音乐教育

摘要：现今的人类社会，已经处于信息技术高度发达的时代。互联网时代的来临，给中国的民族音乐教育提供了良好的发展机遇。我们应当牢牢把握这个机遇，对民族音乐教育进行信息化的改革和创新，建立开放式的民族音乐教育新体系，与国内外的音乐专家和音乐爱好者进行网络交流。另外，我们要充分利用信息技术，建立现代的多媒体教室，进行民族音乐的课堂教学活动，提高教学的效果。同时，还要让学生掌握电脑的操作技术，利用电脑进行民族音乐的学习、创作和表演。

关键词：互联网时代;民族音乐教育;多媒本;网络

我们所处的新世纪，是信息技术高度发达的时代：电子计算机逐渐普及，网络进人了千家万户。小小一台电脑，只要与互联网相联接，就可以“不出户，知天下”，“不出国，走世界”。信息技术已经日益溶进我们的日常生活，不仅给人们提供了大量丰富的新知识和新信息，实现知识资源的共享。而且丰富了人们的文化娱乐生活。

对于文化领域来说，电脑真是个万能的魔方，奇妙无比。电脑既可用来进行文字处理和文字编辑，也能下载音乐，播放歌曲;而且还能够进行音乐创作和制作。由于电脑的介人，音乐较之以前，面貌有了很大的改变，表现力更加丰富，更具感染力，制作音乐作品也特别方便。

不仅如此，如果我们将信息技术引人民族音乐的教育和教学，则更能凸现出网络教育的强大优势。现在，无论国内还是国外，利用电脑进行民族音乐的教学工作，已是司空见惯的事情了。由于我国在信息技术方面起步较晚，与发达国家相比，我们利用电脑进行民族音乐的教育和教学尚属于初始阶段，有许多经验需要进行总结，也有许多规律有待于进一步的探索。而我们现在面临的最主要和最基本的问题，就是必须努力探索民族音乐教育和教学的特点与规律，只有如此，我们才能够跟上时代前进的步伐，真正提高我国民族音乐教育和教学的质量，为新世纪我国民族音乐的发展和进步，为我国的民族音乐走向更加广阔的国际舞台，作出应有的贡献。

一、互联网时代我国民族音乐教育和教学面临的机遇与挑战

我国的民族音乐源远流长，历史悠久，同样，我国的民族音乐教育和教学也具有十分悠久的历史。早在夏、商、周时代，我国的民族音乐教育就非常发达。当时，奴隶制国家对音乐教育特别重视，将音乐引人宫廷，让古代的乐官直接进行音乐的教育和传授工作。后来，随着我国古代教育的发展，音乐教育与其他学科共同形成了“六艺”，即礼、乐、书、数、射、御六大学科，其中的“乐”就是民族音乐教育。“六艺”教育从我国的奴隶制时期开始，一直延续到封建社会末期，所以，作为“六艺”之一的“乐”教，即我国古代的民族音乐教育，也与奴隶社会、封建社会相伴始终。

长期以来，由于民族音乐教育在我国根深蒂固，一方面形成了我们民族的独特音乐教育特点，另一方面，由于封建社会极其保守的本性和极具封闭性的特征，我国的民族音乐教育缺少与外界的交流，也具有明显的封闭性。建国以来，由于“左”倾思想路线的长期干扰，我们在民族音乐的教育方面一味地反对“洋奴哲学”、“爬行主义”，排斥对外国民族音乐教育先进经验的学习与吸收，形成了固步自封的民族音乐教育体系。改革开放之后，中国的民族音乐教育开始走向世界，民族音乐不仅是国内艺术类高等院校的必修课程，而且我们还经常派遣教师出国参观、考察、讲学，学习国外音乐教育的先进经验，或参加国际音乐教育研讨会、国际音乐表演等等，这对我国民族音乐教育的健康发展，缩短我国与发达国家民族音乐教育的差距，都起了极为重要的促进作用。

但是，形势在迅速地发展，时代在不断地前进。随着人类进人二十一世纪，信息技术已经日益发达，我们的民族音乐教育仅仅停留在与国外同行相互交流、学习的层面，是远远不够的。我们必须清醒地看到：由于信息技术的介人，发达国家的音乐教育(包括民族音乐教育)早已实现了信息化和网络化，国外许多著名的音乐学院都已建立了内容丰富、资源庞大的信息库，国外的音乐教育网站也非常成熟，音乐教育软件与教学软件的制作非常精致，音乐教音的网络辐射面也非常广阔。与之相比，我国的民族音乐教育信息化程度偏低，虽然国家重点音乐学院以及普通音乐学院都已纷纷建立了自己的网站，但其中的信息含量以及软件制作的技术、音乐教育的网络辐射面等等，是无法与发达国家齐踵比肩的。

因此，信息技术向音乐教育的渗透，给我国的民族音乐教育带来了两种截然不同的影响：其一，信息技术给我国的民族音乐教育提出了严峻的挑战。在民族音乐教育信息化的时代，我国民族音乐教育正面临着诸多问题，如果我们不审时度势，奋力追赶，那么，我国的民族音乐教育就会在异常剧烈的国际竞争环境中处于落后的态势，从而也就必然会影响和制约我国民族音乐的发展，导致我国的民族音乐逐渐丧失其在世界音乐舞台上应有的地位。其二，我们更应当看到，信息技术给我国的民族音乐教育带来了极好的发展机遇。因为民族音乐教育实行了信息化，我们完全可以通过国际互联网络，与发达国家共享音乐教育的信息资源，从网上及时了解并直接吸取发达国家音乐教育的经验，而且这种资源共享和吸取经验，付出的经济代价是微不足道的。因为我们的民族音乐教师只要手中有一台可以上网的电脑，那么，无论走到哪里，都可以与世界各国的音乐教师进行网络沟通，或者通过上网学习国外先进的音乐教学方法，甚至可以共享国外一些免费的优秀音乐教育软件。

更重要的是，只要我们抓住了信息时代提供的机遇，我们就可以在网络教育资源共享的情况下，以少量的经济支出获取很大的教育收益，迅速缩短我国民族音乐教育与发达国家音乐教育之间的差距，从而为我国的民族音乐教育培养出众多优秀的人才，促进我国民族音乐的发展。

二、利用互联网时代提供的契机，进行民族音乐教育的改革和创新，建立开放的民族音乐教育新体系

如果说一个国家的文化是那个国家的灵魂，那么我们完全可以说，一个国家的民族音乐则是那个国家的心声。古人说得好：“治世之音安以乐，其政和;乱世之音怨以怒，其政乖;亡国之音哀以思，其民困。”(语出《诗大序》)。在全国人民同心同德进行社会主义现代化建设的时期，我国的民族音乐实际上是我们民族崇高精神境界的一种反映，民族音乐对于我们弘扬爱国主义精神、增强民族自豪感和民族自信心具有重要的不可替代的作用;可以陶冶广大人民群众的心灵，鼓励和激发广大人民群众为建设自己的美好家园而努力奋斗。有鉴于此，我们的民族音乐教育工作者，肩负着弘扬民族文化、铸造民族精神的历史重任，我们应当充分利用互联网时代提供的契机，对我国的民族音乐教育进行改革和创新，不断提高民族音乐教育的水平和质量。

如前所述，我国的民族音乐教育长期以来处于一种封闭的体系中，这种封闭的体系虽然在改革开放之后被我们从一定程度上进行了突破，但是真正开放的民族音乐教育体系至今尚未完全建立起来。例如，从民族音乐的理论教育来看，我们片面注重民族音乐在我国发展的历史，很少涉及我国的民族音乐与世界多民族音乐的交流与融合;我们只注重中国特色的民族音乐;却忽视了外国高雅音乐的优点，更没有将民族音乐与之相结合，并在此基础上形成新时代的民族音乐。

现在，情况与以前大有不同，互联网时代的到来，促使我们突破了视野方面的局限性，将目光瞄向国际大舞台。在民族音乐教育体系的构建方面，也完全可以向着新型的开放式的教育体系方向发展。也就是说，未来新的民族音乐教育体系，将是对世界各国优秀音乐教育内容和教育方式的包容和吸收，我们在进行我国民族音乐的历史溯源与历史讲座时，不能片面强调我们的优势，也应当全面而客观地分析我们的不足之处，特别要注意将发达国家先进的教育方式引人到我们的民族音乐教学中来，使我国的民族音乐教育朝着国际化的方向迈进。

有必要指出，我们对民族音乐教育的改革，最终的目的，是要实现民族音乐教育的创新。所谓创新，就是要在新世纪里，构建我国民族音乐教育的新体系;探索我国民族音乐教育的新思路，并创造出我国民族音乐教育的新方法。而所有的创新工作，归根结底，都必须利用互联网时代的有利环境并借助互联网时代的高新技术来实现。

三、利用信息技术手段，努力提高民族音乐教育的信息化程度

互联网时代带给我们的不只是思想观念的转变，同时还带来了技术手段的更新。如果说互联网时代开拓了我们的视野，引导我们走人国际大舞台，那么信息技术则优化了我们的教育环境，更新了课堂教学的手段。因此，互联网时代给我国民族音乐教育带来的变化是双重的，不仅带来了宏观的变化，而且带来了微观的变化。

正因为如此，利用信息技术手段，提高我国民族音乐教育的信息化程度，便是我们每一位民族音乐教育工作者必须努力实践的重要内容。具体说来，利用信息技术进行民族音乐的教育和教学，主要应做好如下几个方面的工作：

(一)必须将信息技术引人课堂，实行多媒体的民族音乐教学方式。在现代的社会里，课堂教学引人多媒体技术，已经是大势所趋了。特别是艺术和音乐类教学，如果将多媒体应用得法，就能够极大地提高课堂的教学效果。例如，传统的民族音乐教学，一般在课堂上由老师讲解并辅之以乐器示范，虽然也能让学生直接感受民族音乐的旋律和恃点，但是局限性很大。

如果我们将传统的课堂教学设施进行改造，用计算机多媒体功能“武装”课堂，将传统的课堂改造成为多功能的教室，那么教师必然会大有用武之地。教师可以将音乐的资料集中于电脑之中，然后在显示屏上逐步演示。由于采用了多媒体技术，不仅可以进行文字和资料的演示，而且能够同步播放民族音乐或歌曲，还可以进行动画放映。这种图文并茂、视听共显的多媒体画面，能够极大地增强民族音乐的感染力。既能够向学生提供非常丰富的音乐知识和音乐信息，又能够十分方便地让学生在课堂上欣赏到原汁原味(不是任课老师用乐器示范)的优秀民族音乐作品或者经典民族音乐作品。

以二胡教学为例，如果讲解经典名曲《二泉映月》，传统的课堂一般是老师边讲解边用乐器示范，为增强教学的效果，至多只能带一个录音机播放《二泉映月》的原盘录音。但是，如果使用了多媒体教学技术，情况就大不相同了。老师可以将有关《二泉映月》产生的历史背景、社会意义、音乐特点以及《二泉映月》在世界上的广泛影响等等资料输人计算机，再配上一些图片投影到显示屏上。另外，还可以将有关《二泉映月》的电影和电视画面插人到讲课的内容中，让学生实实在在地通过视觉和听觉，从多方面、多角度体验《二泉映月》的艺术魅力和艺术感染力。另外，教师讲课结束后，还可以留出一定时间，让学生将电脑与仿声乐器(如电子琴等)联接起来，制作另一种形式的《二泉映月》。用这种方式授课，其效果自然十分明显，是传统的课堂教学无法比拟的。

(二)必须利用电脑编程技术，对民族音乐的教材进行革新。在信息技术已经广泛溶人教学领域的今天，如果我们仅仅将信息技术引入民族音乐的课堂教学还是远远不够的。更进一步地说，我们不能仅仅局限于利用别人现成的资料和成果来教学，而应当更上一层楼，自己动手，利用电脑编程技术，根据教学的具体需要，制作独具特色的民族音乐教学软件，从而实现对民族音乐的教材进行革命性的变革。

传统的民族音乐教材局限性较大，一般是以书本和文字的形式出现，再辅之以录音磁带等等，教材的形式单一、教材的容量也十分有限。但是如果我们的民族音乐老师能够自己动手，制作适合多媒体教学的课件，并将若干个课件合在一起再制作成光盘，那么，无论对老师的教学还是对学生的学习，都将大有裨益。例如，教师可以将筝、笛子、二胡、琵琶等民族乐器的演进历史、演奏方法和演奏技巧等知识，以及民乐大师们的心得体会、舞台表演等，用三维动画软件进行课件制作，然后刻录到光盘里。这样，教师既可以将光盘拿到教室进行多媒体演示，又可以给学生在课外的乐器练习时用作参考，充分开发第二课堂，收到一举多得的教学效果。

另外，高级的、制作精美的民族音乐教学软件，还可以在网络上进行发布，让我国广大音乐爱好者实现网络资源的共享，从而有利于整个民族音乐水平和音乐修养的提高。不仅如此，优秀的民族音乐教学软件在网络上发布，还能够引起国外的教育同行和音乐家们的广泛注意，扩大中国民族音乐在世界范围内的影响，使我们的民族音乐不用耗费多少成本，就能够轻而易举地走出国门，远播异域，流芳全球。

(三)必须教会学生使用电脑技术，进行民族音乐的学习、创作和表演。民族音乐的信息化，不仅是民族音乐教师的份内事，而且也是学生的份内事。在当今的互联网时代，民族音乐专业的学生也必须努力学会使用电脑技术，从事民族音乐的学习、创作和表演。快速提高自己的专业素质和专业水平。

首先，必须让学生进行计算机基本操作技能和网络基础知识的学习。一般说来，从事艺术类专业(包括音乐类专业)的学生，计算机的操作能力和网络知识比理工类专业的学生要差。因此，民族音乐专业的学生提高信息方面的知识和技能是十分重要的。如果学生连最基本的电脑操作技能都不会，对网络知识也缺乏必要的了解，那么所谓民族音乐的信息化也就无从谈起。

其次，在掌握电脑操作技能和熟悉网络的基础上，民族音乐专业的学生还应当特别注意利用电脑进行音乐作品的创作和表演。如前所述，中国的民族音乐从源头上讲，具有十分悠久的历史，但是正如任何事物都有其两面性一样，中国的民族音乐与现代社会有一定的隔膜，不像西洋乐器那样，能够很快溶人现代社会。所以，如何利用现代社会产生的先进技术(这里主要是指信息技术)，来进行民族音乐作品的创作和表演，便是十分重要的事情了。民族音乐的创作只有插上现代高科技的翅膀，才能够在广袤无垠的艺术天空中高高翱翔，才能够产生出更加优秀动人的音乐作品，古老的中国民族音乐也才能够焕发出新的生命力，充分赢得现代社会中广大观众的由衷喜爱。

(四)必须利用信息技术，实现民族音乐的教育与外国音乐的教育优势互补。在新世纪中，民族音乐作为精神文明建设的一项重要内容，对振兴民族精神、陶冶民族情操，具有重要的作用。而民族音乐要充分实现自己的历史价值，就必须努力开拓新领域，走向异域，走向世界。民族音乐教育和教学对于推动我国的民族音乐迈步走向世界，起着极为重要的作用。试想，如果一个国家的民族音乐教育水平低下，教学手段落后，教育体系封闭，信息化程度低，那么这个国家的民族音乐如何能够自立于世界的民族音乐之林呢?

虽然我国目前尚处于发展中国家，民族音乐教育的基础还比较薄弱，教学条件不如发达国家那么优越，但是，只要我们紧跟当今信息化的时代潮流，牢牢把握住信息化的发展机遇，并树立起民族音乐教育的国际化意识，那么，我们就能够以廉价的和有限的资金，利用信息这块平台唱好民族音乐教育的重头戏，实现中国民族音乐教育与国际音乐教育的同步接轨。必须指出，在实现中国民族音乐教育国际化的进程中，我们既应当尊重历史，也应当注重现实;既要看到我国民族音乐教育的悠久历史，提高我们的民族自信心和民族自豪感，同时更要谦虚谨慎，认真吸收国外音乐教育的长处。只有这样，我们才能以人之长补己之短，在信息化的教育大环境中，将中国民族音乐的教育水平提高到一个新的阶段。

作者单位：南京市群众艺术馆

作者：谢立新