中国传统文化博大精深，上下五千年的历史长河，源远流长。在长期的发展过程中，由于广大劳动人们的实践推动和古代先哲们的精炼概括，逐渐形成了一系列的文化风貌。它对于中国社会的文明进步，对于中华民族的发展壮大，都有着不可替代的作用。在绵亘数千年中华文明的历史文化长河中，贯穿着一种非凡的精神内涵：那就是一种与社会生活相融合的文化精神。以下是小编精心整理的《传统文化中海报设计论文 (精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。
论中国传统文化在海报设计中的应用
【摘要】 在设计国际化的影响下，中国现代视觉设计中布满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言的失语视觉现象非常突出。本文在中国传统文化在海报设计中的应用，谈谈在当代海报设计中如何具有“民族个性”又有“时代性”，使海报设计才能真正走“国际化”。
【关键词】 传统民族文化;海报设计;本土化国际化
引言
视觉传达设计是一种以“图”作为信息载体的艺术，也是与传播相结合的设计艺术形式。其中海报便是一种非同平常的布满信息与传达的交流载体，它往往可以不通过文字的阅读或提示，让人们一目了然地快速识别图形中所传达的内容和含义。在全球化的影响下，中国现代视觉设计中布满了受西方影响的视觉语言，“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语”现象非常突出。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的聪明、意境、精神的“中国特性”。我们要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际海报艺术设计的丰富性提供来自把握们本土的聪明和想象力。
1.民族文化和海报设计
1.1民族文化的传承与海报设计
中华民族的文化艺术是一座蕴藏丰富的宝库，对海报设计有着深刻的启迪与借鉴作用。面对丰富的民族文化资源，我们可以多层次、多角度的进行再熟悉、再发掘。
(1)从艺术手法方面借鉴。中国五千年文明的发展，无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。从新石器时代的彩陶到殷商时期的青铜，从战国时期的器皿、帛画到汉代的雕塑画像石，从唐宋的绘画到明清的瓷器，以及民间广为流传的剪纸、木版年画、建筑、纹饰、戏装、面具等等，充分体现了或恢弘灵巧，或简约或精致，或工整或粗放或热烈或娟秀，或质朴或奢华等多种手法。无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案;无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现在海报设计提供着丰富的表现形式和图式语言。
(2)从图像元素方面借鉴。中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。如梅竹松岁寒三友象征坚贞的友谊，三阳开泰象征吉祥如意，莲花与鱼寓意“连年有余”，喜鹊与梅花寓意“喜上眉梢”等。这些乡土味浓郁的图像元素是民族文化的重要组成部分。
(3)从思维方面借鉴。中国传统文化中整体的、辨证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面辨证统一和相互间的联系，其思维过程重综合、重归纳。反映在自然观上，强调“天人合一”，“浑然天成”，“物我不分”和“因势就成”。其思想发轫于先秦的道家，儒家以及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。中国特有的思维方式，为现代科学技术解开某些知识密码提供了科学辨证的有力思想武器。我们知道思维方式转化到海报设计上，往往促成创意的产生，它是人所共知的潜意识中存在的思想意念。一个好的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间相互交流的因素，达到更高层次的彼此交流，它是使“中国海报设计”登向国际设计舞台的不可或缺的条件之一。因此，在进行海报设计时，能够把作品的创作思维糅合到中华民族传统的自然观、哲学、思维方式中，往往会有意想不到的效果产生。
2.民族传统文化与当代海报设计
中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。海报设计要根植于本土文化精华的土壤中，深入领悟传统中的“中国特性”，汲取外来优秀的意识、方法、兼收并蓄，融会贯通，做到既有自己的独到之处，又不落后于国际潮流的设计理念与实践体系。
2.1对民族文化精髓的创造性转化对我国的民族文化，即要发掘出其中蕴藏的丰富资源，又要看到其中存在的不是和缺憾，在进行海报设计时，要活学活用。很多设计师还存有“借古人以自重”的倾向，认为套几件古装或搬出典故神话就是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵，殊不知这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模拟穿衣戴帽的行为表现。 那么如何在海报设计中将民族性与时代性创造性相结合，是体现其本土文化设计的要害之一。我们认为，首要的就是将中国文化传统中视觉的符号和价值系统加以改造，使这些符号与价值系统变成有利与时代变迁的种子，根植于国人心中，使其保持文化的认同。因此，我们所要努力把握的不仅是形式与内容，更重要的是抓住中国传统视觉符号所蕴含的精神方式与审美内涵，并自然地将它转化到我们当代的海报设计之中，亦即将传统文化符号转化为现代视觉语言。
2.2“全球化”中的现代中国海报设计在全球一体化的今天，海报作为信息與观念交流的载体，成为人们生活中不可缺少的成分，一个成功的海报设计应将不同地区，不同文化背景的人的共通性意念，通过图形文化方式表现出来，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等，使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。真正理想的“现代海报设计”，应该更多是一种融古通今，关怀人性的思考方式，是多种文化并存，是人与自然协调的“现代化”的体现，是庄子所畅想的“天地与我并生，万物与我为一”的人生境界。当然，对传统的珍视，并不是一味的沉溺与审美的情感体验，我们所希冀的中国海报设计是在理性秩序下借西学之风，熔铸古代传统，培育拥护中国的文化生命的强大力量，而不是盲目裁切我们古代图形中的优秀片段，凭空移植外来文化。“民族的才是国际的”，把海报设计穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的击撞中接受挑战，汲取营养。
3.结束语
面对“西方文化”的强势入侵，我们的文化艺术也必然受到前所未有的挑战。“与狼共舞”并不可怕，相反，每一次异质文化与中国民族文化的交融，都将会带来民族文化质的飞跃。面对设计全球化的浪潮，思想的贫瘠和信念的过失将成为每一位海报设计师共同的劲敌。因此，在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们的海报设计师要“善学邯郸，不失故步。中西结合，以中为主，源流结合。以源为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，我们的海报设计艺术在本土化的土壤里也必定大放异彩。
参考文献
[1]杭间，何洁，靳埭强主编岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M]山东画报出版社2005本新闻
[2]赵农著中国艺术设计史[M]陕西人民美术出版社2004年1月
(作者单位：渤海大学文理学院艺术系)
作者：王一鸣
简析中国传统文化在海报设计中的应用规律
中国传统文化博大精深，上下五千年的历史长河，源远流长。在长期的发展过程中，由于广大劳动人们的实践推动和古代先哲们的精炼概括，逐渐形成了一系列的文化风貌。它对于中国社会的文明进步，对于中华民族的发展壮大，都有着不可替代的作用。在绵亘数千年中华文明的历史文化长河中，贯穿着一种非凡的精神内涵：那就是一种与社会生活相融合的文化精神。这种形成了我们优良的文化传统和民族精神。
首先，在如今的海报设计中，越来越多的水墨画的手法逐渐运用其中，成为了一种表现特别意境的元素符号。同时水墨手法也是中国传统文化的一种很好的体现，在悠远的历史文化的前提下，设计师们通过各式的有机组合，创作出了大量的优秀作品，兼具美感和设计感。在现代海报设计中，水墨的感觉非常有意境，需要设计者很好的把握节奏与韵律。一方面满足了人们的审美要求，另一方面又展现了民族的风格，形成了一种独特感。
中国画特别是写意画，又分为大写意和小写意，这是一种真性情的释放，具有典型的东方文化所追求的天人合一、崇尚人与自然的和谐之美。中国画本身就具有形神兼备的特点，运用这种元素来表现海报，更有一种独特的感觉。水墨的形神之美已經成为当代海报设计师的普遍追求。水墨画逐渐形成了中国特有的绘画艺术系统，这个体系随着现代设计理念的发展更不断的升华，作为抽象艺术的新的体现和强有力的文化信息载体，给我们的当代海报设计融入了新的艺术活力。使得有不少的海报设计呈现出特有的东方美学精神和哲学境界，充满着浓郁的中国风。
在当代的设计语境下，水墨风盛行，一方面，增强了世界设计的多元化和丰富性，另一方面，强调了中国设计的地域特点，有利于形成具有中国特色的本土化的设计风潮和艺术体现。
世界级的设计师靳埭强先生，一直着力于探索中国水墨画的语言与海报设计语言的融合，在设计构图布局与传达中保持一种丰富的交融。除此之外还创造性地运用变化笔墨的速度和水墨浓淡的技巧，勾、皱、点、泼之间等综合运用，取得了层层渍点，纵横交错的意象之美。浓墨、淡彩、轻重、缓急、燥润等，犹如一潭碧波，格调儒雅，立意隽永。在当今世界各国文化交流日益丰富，追求水墨中国画不仅是为个性化简单呈现，这种艺术行为是发展在现代艺术创作者对中国文化的先进的人文思维本质。
其次，中国民间剪纸艺术，是中国民间传统艺术中最具民俗文化的艺术形式，它是民间艺术的基础。中国传统剪纸艺术的产生可以一直追溯到原始社会时期，随着历史脚步的前进，剪纸艺术也不断的革新。民间剪纸艺术是一种形象化的艺术符号，它一般是一种直观的形象，并且内涵极其丰富，是一种非常的、特定文化的艺术结晶。它拥有表现的是一种一系列的社会内涵，是这一个民族长期积累的一种艺术符号。
翻开历史的画卷，中国的剪纸艺术在造型方式上丰富的体现劳动人民的伟大的设计智慧，它的造型艺术来源于生活中一切物象，经过能工巧匠的再度创意使得设计和文化水乳交融，造型独特。拥有这样丰富的民族文化，在当代海报设计中设计者就需要通过多层次、多角度地进行再度认识和再度发掘。
再次，书法艺术是一朵奇葩盛开的中华民族传统艺术园地里，它独特的审美对象和独特的艺术形态。追古溯源，从甲骨文到金文演变成为大篆、小篆、隶书，再到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体才开始基本定型，书法艺术知道如今仍然时刻展现着一种古老艺术的魅力。
中国书法韵律之美、形态之美、意蕴之美已越来越多的展现在现代设计师的艺术作品中，给现代设计赋予了一种独特的民族风和时代烙印。海报设计需要精湛、独特的构思，书法艺术在现代海报设计中有着举足轻重的作用。
任何艺术，都有自己存在的特别意义，就像海报这样的特别的艺术形态，它具有在有限的时空下使人过目难忘，发人深思。这就要求创作者做到“以少胜多”和“以一当十”的设计理念。在一些我们常见的书法或者美展的海报设计中，特别是在一些具有传统文化浓厚的展览上，通常我们常常是都由书法名家直接题写名字或题跋，然后再运用一些辅助的设计进行美化，出来的具有作品高贵、典雅、内涵丰富艺术品相。一般只要书体应用得合适得体，海报的设计都能言简意赅的传达了出设计的内容。
通过以上的分析，我们可以得出，在不断接收西方文化的设计思潮同时，作为新时代的设计者，我们要学会中西交融，结合自身的民族特性进行创作，从传统文化分析传统图形符号特征，准确的运用传统元素，从而达到视觉的和谐之美。
综上，我对中国传统文化在海报设计中的应用的规律总结如下：首先，要以奇制胜，很显然如今的视觉传达都需要“新奇”，但毫无疑问，对海报要求需要更高，主要是它是在“瞬间”发挥传达作用，需要特别的视觉传达的异质点。其次，是追求简洁，在设计中简洁不等于简单。特别是海报的设计要求就更高了。由于它一般张贴于户外，越“言简意赅”的海报，主题就越鲜明突出，焦点就越是集中，内涵就越丰富多彩。再次，是讲究夸张的设计手法，由于海报是放在远处就要能传达出强烈的信号，吸引眼球的艺术形式，所以就要运用夸张、特写、幽默、讽刺等表现手法来表现主题，给观众以冲击力的心理诉求。还有就是“冲突”的表现方式，这里所讲的冲突也就是对比的方式，包含两个面：一是形式节奏上的;二是内容矛盾上的。最后，就是表达要直率，海报不同于纯艺术作品的含蓄，它要求画面直率的表达出内容的精神层面，必要时可以直抒胸臆。
作者：邱婷
民间美术造型在当代平面设计中的运用
摘要 民间美术是中国传统文化中的瑰宝，不但有着十分丰富的外在表现形式，而且有着独特思想文化内涵。现代平面设计作为一门年轻的艺术，应该将民间美术作为一个重要的素材宝库，从而使作品呈现出鲜明的民族性特征。本文以民间美术中的造型为切入点，将其分为三种类型，具体分析了其在现代平面设计中的运用，以期能够获得对当代平面设计更加深刻的理解和认识。
关键词：民间美术 造型语言 平面设计 运用分析
一 民间美术造型的含义
所谓民间美术造型，是指出现于各类民间美术形式中的造型语言，与其它美术造型语言不同的是，民间美术造型语言是一种相对独立的视觉符号系统，其并不是对自然或事物真实形象的单纯模仿，而是多用主观观念去看待和描述表现对象，其造型不受任何物象透视比例解剖、结构等客观因素的制约，形成了自然中的秩序化、律动化，进而产生出独特的节奏、平衡和充满动感与力度的造型形态。这些千姿百态、繁简相宜的造型，涵盖了民间艺人们艺术创作目的、思想感情，表现了他们视觉艺术思维的形式。
二 民间美术造型在当代平面设计中的运用
1 哲学造型在当代平面设计中的运用
所谓哲学造型，是相对于造型的本质追求而言的，无论是何种形式的民间美术，其对造型语言的运用在本质追求上都是一致的，既中国所特有的天人合一、虚实相生、意与境谐等。而哲学造型，则是最能够体现出这种追求的造型。
如虚实造型，民间美术中常用计白当黑、笔不周而意周的手法，从客观上形成虚实两种造型。再通过推敲和统筹安排，使两者有机融合在一起，以实带虚，以虚带实，体现出了虚实相生的审美理念，而且在不同的视角下，虚形和实形可以相互转换，并互为依托，成为了具有代表性的中国哲学造型。例如，著名的平面设计作品《鲁宾之杯》就是对虚实造型的运用，其黑色部分是左右两个人脸庞的侧影，五官轮廓十分清晰。但是再仔细一看，两个黑色侧影所剩下的白色部分，恰恰是一个酒杯。黑白二色可谓是你中有我，我中有你，形成了完美的互补。再如，中国人民银行的标志设计，也是对民间美术虚实造型的运用，其首先使用了古代货币的造型作为主体，三个货币底部聚合在一起，所形成的空白之处，恰恰是一个“人”字，与黑色部分共同形成了一种扩张的动感，集中表现出了中国人民银行“人民”二字的含义，并突显出了一种严谨和权威。日本著名设计师福田繁雄，是一位对中国传统文化有着深刻研究的设计大师，其对虚实造型也有着出色运用。例如，其为大阪裤装节所设计海报中，画面中黑色部分，是男士腿部的倒置，即男士们都穿着黑色的裤子，而这些黑色裤子中的白色部分，恰恰是女性腿部的曲线，即女士们都穿着白色的裤子，使作品获得了出其不意的视觉效果，也体现出了这位日本设计者对中国传统文化的研究之深入。通过以上几个例子可以看出，虚实造型可谓是博大精深的，其充分和人类视觉特点结合在一起，当虚实造型摆在人们的面前时，关注主体的时候，主体是实形，底图是虚形;关注底图的时候，底图是实形，主体是虚形，虚实之间相互转换，和谐统一，达到了一种完美和谐的境界。
例如，太极造型。太极是中国古代哲学术语，意为派生万物的本源，太极图形则是由两个黑白鱼形纹组成的圆形图案，形象表达出了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，体现出了一种相互转化、对立统一之美。而且其所形成了“S”曲线造型，富含弹性和张力，有着很强的艺术表现力，不但光滑圆润，而且还能产生一种运动感，受到了现代平面设计师的青睐。再如，西湖龙井茶的包装中，共有两个盒子组成，一白一黑，正好代表太极中“两仪”，十分符合茶叶本身的文化韵味。著名设计师陈绍华设计的北京奥运会申奥标志，使用了手绘的形式，将中国的太极拳和奥运五环两个图形融合在一起，彰显出了中国的特色。
所以说，中国传统文化博大精深，源远流长，在漫长的历史发展中，出现了很多能够展现出中华民族独特审美观和哲学观的造型，其不但有着巧妙和精致的外在形式，同时还有着深刻的寓意和内涵，受到了很多当代平面设计者的青睐，使作品体现出了鲜明的民族特色。需要指出的是，对这种哲学造型的运用，不能仅停留在“取其形”的层次，而是要对其背后所蕴含的文化观、哲学观等有深刻的了解，从而实现形神兼备。
2 想象造型在当代平面设计中的运用
民间美术的发展是一部民间美术造型的历史，也是一部民族的想象发展史。中华民族是一个智慧的民族，在民间美术的造型中，中国民间美术是一种最接近原始化的艺术，也是一种生活化的艺术，很多民间美术创作者运用独特的思维视角，结合生活实际，创造出了很多具有想象性特征的造型，即一些在现实中找不到原型的想象图形。当我们今天看到，同一个事物会在不同的形式艺术中有着不同表现的时候，其根本原因就在于创作者在当时运用了想象，他们所创作出来的造型，打破了时间和空间的限制，以一种新的状态、新的形象展现在人们面前。这种创作观和所创造出来的造型，都是为当代平面设计所十分推崇的。如中国画中的老虎、剪纸中的老虎、织布中的老虎，它们最多只是在轮廓上具有相似性，但是在具体的细节上却有着很大的差异。拿剪纸中老虎造型来说，很多农村的妇女可能根本没有见过老虎，她们剪出的老虎，一方面，是来源于生活中对老虎的了解;另一方面，则是自己的想象，所以剪纸中老虎大多是憨态可掬的，几乎没有了老虎本来的面目，与中国画中的老虎造型有着很大差异。这就启示当代的艺术设计者在艺术创造过程中，可以采用非常规的思考方式，尽情发挥自己的艺术想象力，使创作出来的作品，既有形，又有意，在感性思维的基础上达到理性认知的高度。
例如，某品牌洗发水的广告中，就充分发挥了想象。一个少女的头发，被设计成了松树的造型，松树有着“四季常青”的美誉，而头发又叫做“青丝”，用在此处意在表明在洗发水的帮助下，你的头发也可以“四季常青”，而不会因为水分的流失而干枯。再如，第十届京剧艺术节的海报设计中，画面中的人物画上了京剧的脸谱，也有着十分精美的头饰，一看就是一个地道的京剧扮相，但是再看其衣着，却是一身西装和皮鞋。按照常理来说，京剧艺术是不可能有这种造型的，但是在这幅海报中却予以了大胆的使用，意在突出现代人对京剧艺术的喜爱。
例如，吕胜中设计的《四季平安》中，画面的下方是一个花瓶，但是这个花瓶中却插入了四种花，分别是荷花、梅花、菊花和牵牛花。这四种花并不是同时开放的，或者说在现实中找不到这四种花同时盛开的原型，但是作者却将其有机融合在一起，形成了一个生机勃勃的整体，突出了题目中“四季”的含义。不但没有丝毫突兀之感，反而获得了特别的美感愉悦，并感受到了吉祥的色彩。所以说，在当代平面设计中，各种想象的图形得到了充分的运用，因为这个世界本身就有很多神奇的现象和规律，而人的求知欲望又是无止境的，这些想象造型，在很大程度上了激发起了观众的兴趣和求知欲。而设计者也没有让他们失望，一些造型看似是无序的，甚至是毫无关联的，但其实是一个有机的整体，不同部分之间有着千丝万缕的联系，从客观上传递出了更多信息量，在获得强烈视觉冲击力的同时，带给了观众更加深层的感悟和思考。
3 寓意性造型在当代平面设计中的运用
在人类社会的早期，受制于生产力发展水平，趋吉避凶逐渐成为了人的本性，这一点在历史学、文化学和考古学中都得到了充分的认可。当人们的用双手改变和创造世界的同时，他们也有着各种精神寄托，希望能够获得更加美好的生活，这种寄托反映在民间美术中，就造成了寓意性图案的存在。如牡丹象征着富贵、松树象征着长寿、石榴象征着多子、蝙蝠象征着多福等，其所传达出来的寓意来源于历史、生活和大众，并不是取决于某一段时期或某一群人的喜好，是一种集体智慧的结晶，且这种寓意已经得到了普遍的认可。所以现代平面设计中，各种寓意造型得到了广泛的运用，或者是照搬其原型，或者是对其加工再创造，将其合理的运用于作品中。因为其本身就有着十分坚固的群众基础，从而使作品找到了一个最准确、最坚固的情感抒发点。
例如，中国某通讯公司的标志设计中，其原型来自于佛教壁画八吉祥中的“盘长”，有着“源远流长，生生不息”的寓意，画面中所有的线条都是连在一起的，迎合了企业 “联系、通达”的含义，通过对民间美术中传统图形的运用，使标志少了一些商业气息，多了一些传统文化的亲和力。再如，凤凰卫视标志设计中，其使用了民间美术中“凤凰”的造型，凤凰是百鸟之王，有着“吉祥”和“永生”的寓意，而且还特意使用了两只凤凰的图案，按照中国民间美术中“喜相逢”的构图形式，让两只凤凰首尾相接组成一个圆形，不但和电视台的名字完全契合，还传递出了一种“永生、圆满”的寓意。香港著名设计大师靳埭强先生在中国传统文化方面造诣颇深，更是对各种造型的寓意有着深刻理解。在为自己设计公司所设计的标志中，就成功使用了“方胜”的造型。“方胜”是一种古代的首饰，由两个斜方形一部分重叠相连而成，有着“同心双合，彼此相通"的吉祥含义。靳埭强并没有对其进行简单的复制，而是在此基础上进行了再设计，在菱形的六个棱角上，加入了实心的圆形。靳埭强认为，古代中的方和圆是一体的，只有方，没有圆则是不完整的，而且会给人一种生硬的视觉感受，而加入了圆形之后，能够取其“圆满”之寓意，利用圆形的曲线形特征，获得刚柔相济的视觉效果，而且还能体现出公司精诚合作的理念。从外形到内涵，从传统到现代，实现了完美的融合。
所以说在今天这个变革和开放的时代，各种文化得到了充分交融，但是也在一定程度上出现了趋同化的现象，而在平面设计中合理使用与寓意性图形，则是避免这种趋同化的有效方式，不但能够使作品表现出鲜明的民族风格，还能赋予作品以深刻的内涵，这不但是平面设计多元化发展的需要，同时也是中国平面设计为世界艺术设计所做出的独特贡献。
综上所述，进入21世纪之后，世界文化呈现出了鲜明的多元化发展趋势，作为平面设计来说，如何在这种多元化的发展趋势中立足并彰显出个性，成为了关键之所在。而民族性的坚持和表达则是一个最根本、最有效的方式。一方面，民族传统文化博大精深，源远流长， 能够给当代平面设计以充足的素材借鉴;另一方面，民族艺术中所蕴含的各种情感和文化，也因为五千年来从未间断的文化传承，而能够得到最广泛的认同。本文以民间美术中的造型语言为切入点，探讨了其在现代平面设计中的具体运用，意在表明其必要性、可行性和积极性，希望每一位艺术设计者，都从能民间艺术中获益，都将其视为一种创作责任感，唯有此，中国的平面设计事业才能获得更为广阔的发展。
参考文献：
[1] 李四保：《民间美术给我们的启示——有感于中国的现代设计》，《安徽教育学院学报》(哲学社会科学版)，1999年第3期。
[2] 陈艺方：《略论民间美术对现代艺术设计的启示》，《黔东南民族师范高等专科学校学报》，2004年第5期。
[3] 张丽：《民间美术对现代艺术设计的影响》，《湖南社会科学》，2007年第3期。
[4] 张楠楠、鲁浪：《浅谈民间美术与现代设计》，《美术大观》，2011年第2期。
[5] 严慧：《现代设计与民间美术的融合》，《美术大观》，2010年第5期。
(张海燕，商丘师范学院现代艺术学院讲师)
作者：张海燕
