国画元素中动画设计论文

摘要：中国画元素在动画片中的运用，一直以来都是中国动画发展的重要趋势之一。中国画元素具有浓烈的中国民族的独特性和不可替代性。它具有强大而丰富的文化内涵，是独具中国特色的艺术表现形式。下面是小编精心推荐的《国画元素中动画设计论文 (精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！

国画元素中动画设计论文 篇1：

中国画元素在动画设计中的体现和应用

摘要：对中国画“形与神”和“意与象”的艺术理论进行分析，探讨“形神”论与“意象”论在现代动画设计上如何运用，将使我们的动画设计进入全新的境界。

关键词：动画设计;中国画元素

一、国画“形与神”的艺术形式在动画设计中的探索

中国画“形与神”的艺术形式和艺术观点的源流来自中国古代的哲学。道家哲学在阐述自然观时，以“道”为先天而生的自然本原，“神”则与天地并生，产生于“道”，而“形”则生于精神。“神”与万物相接，万物以各种形态相互转化。对于人来说，“神”就是人的主观精神，“神”的本身是无形的，“形”是“神”的具体体现。哲学上的“形神论”作为一种社会意识形态，对中国的绘画艺术产生了巨大的作用。在对形神关系的把握上，反映到具体的艺术表现之中，体现为从重视表现客观物象真实性的初级阶段发展到表现物象的概括性和内在精神特征的高级阶段;又由表现物象本身的精神生命发展为托物寄情、托物言志，表达画家自己的思想感情。

中国传统绘画经过千百年的发展，形成了独特的重神轻形的艺术表现形式。在一般人看来，它不像西方写实绘画那样精确、科学，也不像西方现代抽象艺术一样表现下意识的感受。国画善于利用构图和意境，“计白当黑”，笔法结合书法用笔，讲究运势，大处泼墨，细心收拾，甚至以简单的“一草一木”表达出丰富的意韵和思想感情，通过对对象的“神似”的表现来刻画和揭示其本质特征。这种独特的绘画观和审美情趣形成了中国画饶有趣味的绘画形式和绘画特点，而动画设计之中对形象设计的精练和夸张，与中国画有着异曲同工之妙。因此，《小蝌蚪找妈妈》《山水情》等一批水墨动画片从主角形象的设计到动画背景的绘制，再到构图和意境的设置，自然清新，在运用中国画元素时，毫无半点牵强和呆板之感。

在动画片《小蝌蚪找妈妈》中，一改以往动画片“单线平涂”的绘画设计，第一次使用中国画水墨元素，形象简练而又生动，加上丰富的笔墨语言，令人耳目一新。《小蝌蚪找妈妈》成功后，《牧笛》中的国画元素再一次升华：有山有水有云、有花有鸟有人，整部作品将一幅幅水墨画以动画的形式展现在观众面前。牛身以大块黑墨几笔扫出，而牛的眼睛却刻画得精细入微，充满神采，加上贯穿全剧的山水画背景和翠竹、小鸟的处理，令人不得不叹服中国画追求“神会”的奇妙。

中国画元素运用于动画片的尝试，在《山水情》一片中达到了新的高度。该片融入了道家师法自然、与世无争的思想和禅宗明心见性的灵感，以其传神、意象和笔墨之美，呈现出特有的艺术魅力。在主体人物的设计上，采用了国画“重神轻形，以神为质、以形为用”的形神观，以简略的线条刻画了人物的飘逸和风骨。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾朦朦的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国画艺术“妙于神会”的深厚传统。同时，与之紧密糅合的各种现代动画手法，把国画元素的动画这朵艺术奇葩推向新的境界。

二、国画“意与象”的艺术思想在动画设计中的运用

中国画元素运用于动画片的尝试之所以取得巨大的成功，除了动画形象巧妙运用“形神”论外，更得益于在动画画面和情节编排上运用中国画“意象”论的成功。“意与象”在水墨动画中的尝试，使动画在表现动画主角的思想和动画情节时，更注重含蓄和象征，强调的是寄寓性和曲折性，追求一种意切情深、理达而隐的画外境界，在表达作品的思想内容上巧妙而特别，是一种绝对的中国艺术特色。

国画大师齐白石的名作《蛙声十里出山塘》的画面上，只有一群小蝌蚪从一条山涧中游出来，并未画一只青蛙，却能让观众真切地听到十里蛙鸣，这就是中国画“意”的真实运用。动画片《小蝌蚪找妈妈》就是借鉴了这幅名画而创作的。画面从一本素雅的中国画画册开始，封面打开后，是一幅幽静的荷塘小景，镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠然响起，把观众带进一个优美抒情的“意”的境界。

而从动画片《牧笛》的情节和画面运用来看，“意”的处理也十分巧妙：从一幅山清水秀的画面中缓缓地走出一条黑色的水牛，一个牧童横跨在牛背上，吹着短笛……画面巧妙地推进到大自然的旖旎风光，层峦叠嶂，云烟弥漫，伴随着悠扬的笛声，由“意”的手法让人们领略到了无尽的自然风光。《牧笛》描绘了充满田园诗意的情节，隽永浑厚，向世人展现了无穷的“意”的境界。

《山水情》则向人们展现了含蓄、苍劲的笔墨，在空灵的山水之间更加重了“意”的联想，大量运用古琴曲作为背景音乐，也大大丰富了这部动画片深邃、悠远的人文情怀。特别在影片最后，少年的一曲古琴，伴随着文士走向茫茫前途的身影，远处是重重的水墨山峦，呼呼的风响彻耳际……将动画情节推向高潮，融入师徒之情的乐声充满了“意”的隐喻性，表现了中国式的优美韵味。中国画元素运用于动画片的尝试从中国画“意象”论的高度，赋予了水墨动画以中国诗画般的心灵，向世人展现了中国动画的美，折服了无数中外人士。

从以上国画元素在动画设计中的成功运用来看，中国动画的设计完全可以从中国灿烂的民族文化中汲取创作源泉和创作灵感，而不必跟着欧美去做3D动画。中国动画是有着巨大的市场潜力的。要突破思维定势，深入挖掘动画的“中国艺术特色”，在市场和艺术创作上力争找到一个结合点，使社会效益和经济效益形成良性互动，使中国动画在世界动画的发展中既保持独立又有所创新。

【参考文献】

[1]谢赫，姚最注释，王伯敏标点.古画品录[M].北京：人民美术出版社，1963

[2][清]郑燮，郑板桥集[M].上海：上海古籍出版社，1999

[3]张彦远，俞剑华注释.历代名画记[M].上海：上海人民美术出版社，1964

[4]周积寅.俞剑华美术论文选[M].济南：山东美术出版社，1986

[5]郭若虚，俞剑华注释.图画见闻志[M].上海：上海人民美术出版社，1964

【作者单位：南阳理工学院艺术设计学院】

作者：何磊

国画元素中动画设计论文 篇2：

中国画元素在动画片中的运用

摘 要：中国画元素在动画片中的运用，一直以来都是中国动画发展的重要趋势之一。中国画元素具有浓烈的中国民族的独特性和不可替代性。它具有强大而丰富的文化内涵，是独具中国特色的艺术表现形式。

关键词：中国画元素;中国画意象;构图;笔墨;色彩

一、中国画意境在动画片中的运用

中国画运用于动画片中，独特的民族特色和艺术形态与国外的动画片形成鲜明对比，国外的更注重事物本体形态的表现。而中国水墨在动画中的运用使得动画片得到升华，有了一种全新的形态和表现形式。中国画意境在动画片中的运用赋予了动画片全新的高度和特色。中国画意境最大的特色，便是虚实结合，虚虚实实。就如一幅山水画作，明明是实实在在的物体，却特意将一部分进行主观的虚化，使得画面产生一种虚中有实，实中有虚的场景，带给人无限的想象空间。具体的事物往往固定了人的思维，给予了确定形态，而虚实的结合运用，则迅速打破了这种固定思维的常态，给予了人们大量想象以及思考的空间。更是把编剧想要表达的精神用这种方式传达出来。有的时候可能大量的面积是空白，但是只因为有一叶扁舟，一个吹笛子的人，可能就能营造出一个特别的意境和气氛。

二、水墨画的意象

所谓意象，并不是指一个具体的事物，意象是抽象的，是不可触摸的，是一种情感，一种精神，一种领悟。更多的时候，动画片都是用具体的有实实在在肉体的或者是一种具体的物体来进行叙事和表达。而当运用中国画的意象融入到其中以后，就做出了一种全新的突破。动画片不再只是具体事物的表达，更可以运用中国画意象的方式，让创作者进行一种精神力量的传达。很多时候具体的事物作为一种载体而存在，它们承载着一种精神力，承载着一种独特的哲学文化。动画片中穿插的各种意象的表达，处处承载着创作者的思想感情，他们通过这种方式让人们接收到他们的讯息。通过自然界中最真实的物体，最自然的环境，用生命，用气韵，用艺术性来传递，把水墨的内涵，哲学的思维一一融入其中，让人感同深受。千篇一律的动画片的制作方式已经渐渐失去特色，而中国在为动画片创新的方面，实在有太多的文章可以做。中国文化的博大精深和独特的形式美感，有太多的哲学内容也能够运用在其中。这便是比别人我们拥有更多的表达方式，并且可以创造出更新穎的题材。

三、中国画写意性在动画片中的运用

中国写意画的特点在于“以形写神，以神写意。”中国画中的写意性，它摆脱了自然形体的限制，不像具体的事物那样的循规蹈矩了，而具体的笔墨的再现，又避免了太过于随性。中国画的写意更加注重自然界的真实精神和自我的一种精神力，心境的表达。它更具有气血，更加鲜活灵动。而这种特别的属性代入到动画片中，就为动画片注入了无比新鲜的血液，一切都变得更加清新舒适。多了一种表现的载体，多了一种创作的思路，让创作者和观赏者，通过这种方式更进一步走进对方的世界，了解对方的意图，了解对方的情感，了解对方想要表现的展示的隐藏着的，究竟都是什么，让创作者更有创作的欲望去布置一场完美的展示秀，让观赏者花费更多的心思和感受，发自内心的去感受和体会，并且努力挖掘创作者的用意。双方运用这种方式进行艺术的沟通与交流，双方在这种交流中，获取更多的更有价值的艺术咨询，获取更多的精神力量。有的时候一部作品的作用不仅仅只是观赏，不仅仅只是娱乐，它可以是一种传递，传递一种精神力，快乐，珍贵，亲近，传递一种思想，传递一种深刻的道理。

四、中国画构图在动画片中的运用

中国画的构图在中国画中起着非常重要的作用，整幅画的基垫就是构图，没有构图整幅画作将难以成立。运用在动画片中的中国画的构图，可以利用中国画最独特的留白的构图方式来展现中国画的意境。生动的构图方式带来的不仅仅是意境的营造，还有更多艺术感染力的展现。构图可以造势。所以在动画片中我们运用中国画的构图是有很多益处的。首先动画片大部分千篇一律的都是满构图的方式。在构图的方式上基本已经失去了神秘性，而中国画构图在动画片中的融入将打破这个弊端，并且可以创造出一片新的天地。中国画构图的虚实、黑白、疏密、浓淡，他们既是相互对立的存在，却又相互统一在一个画面中，并且可以营造非常好的视觉效果，这是一般正常手段的动画片制作难以达到的效果。中国画构图还非常讲究整体性，并且美感的要求非常高，主题特别突出鲜明，虚实，显然在动画片中是一种特别的突破。留白的构图方式也是为动画片创造出了意境这种独具一格的东西。而意境的创造也使得动画片的构图有了全新的形式美感，可以非常成功地带动动画片画面的感染力。

五、中国画笔墨在动画片中的运用

中国画最大的特色之一就是笔墨的运用，水的浓度深浅的变化也为中国画的笔墨带去了最大的可能性。在动画片中，大部分都是圆润的细线条，很少笔墨深浅的运用，粗细的运用，不规则的律动。这些都是在动画片中极少出现的，正是这种少，才突出了中国画笔墨在动画片中的重要作用，这是普通的动画片没有办法做到的，没有办法营造出的效果。中国画的随意性和大自然的属性在某一个方面完美契合，它能够在动画片中，最大限度的展示大自然的随意性与它内敛却张扬的特点，只是圆润的线条难以展示和表达的。它的内容很多抽象的东西能够用一幅中国画这种对于动画片而言的新载体进行描绘和展示，给它注入了全新的生命力。经典的水墨动画片中，都有运用水墨的变化，有虚有实，有紧有松，有梳有密，水份的运用浓淡适宜，恰到好处。

六、中画色彩在动画片中的运用

除了线条，人们的视觉感官最敏感的就是色彩了。人类从小就对色彩异常敏感的，对于对比度强烈的色彩会有明显的视觉感受。在普通的动画片中色彩是单一的纯色较多，感官刺激性强。而看多了这种饱和度很高的色彩，那么中国画的色彩在动画片中就像是娇艳繁花中的一股清流了。在中国画中连一根简单的线条都是有无限的变化的，墨色线条的长与短，粗与细，黑白的节奏感，就像是一首歌曲和弦的各种组合一般。不同的和弦的组合可以编排出不同的歌曲和节奏，能够碰撞出不同的火花，出现不同的化学反应。一朵花的前后深浅不一，有水湿润与干燥，早晨与夜晚的不同，和主体浓墨浅墨的对比，每一个细节都展示着中国画浓郁的韵味，无可替代。中国画墨色水染的方式笔点有深有浅的湿润，笔墨的塑造是中国画最重要的语言形式。

七、中国画水墨动物在动画片中的运用

在中国画里面，绘画内容是非常丰富的，有山水，有花鸟，有人物，有建筑，而其中之一最容易有突破和创新的便是动物。动物的绘制是在动画片中经常要表现的一种东西。无论是环境景色还是叙事，都少不了动物的参与，它们的参与会带给动画片不一样的生动和色彩。在某一个角度上来说动物的可塑性甚至比人的可塑性更高，创造的意图可以更明确，造型可以更加夸张，变形更加厉害。绘画者可以通过自己对于一些事物的感受，去创造去用笔墨绘画出他们心中动物应该有的状态。细腻而准确的笔法，笔墨的深浅，可以去展示一个动物的常态、动态，胖瘦不一的动物，吃饭前后的状态。遇到事情之后因为表情肢体的变化而产生的夸张的变形，而这点点滴滴都可以用笔墨的各种方式，粗细、深浅、水分多少等来进行组合构造完成。画面线条的轻盈灵动也是它最大的特点之一，各种动物的不同状态也可以用不同的水墨方式来表现。各种动物形态的大小，肢体是否笨重，有些动物跳跃是否轻盈，这些通通都可以在动画片中展示出来。

八、中国画水墨场景在动画片中的运用

艺术家创造的所有东西，都是取之于大自然中的一切事物，有山水，有花鸟，有草鱼。笔墨最大的特点之一便是，一支笔，一碟墨，一碗水，便能够造出世间上的万物。一支笔可以绘出动画片里面的山清水秀，山间秀美，可以绘出锦绣山河，可以赋予一颗树生命，一片林气韵。所有的干巴巴的事物能被笔墨点亮生命的色彩，鲜活的生命力，是创作者赋予的最真实的存在，是创作者借用这种载体抒发内心的最真实的情感，运用大自然最单纯的美，笔墨最自然的美，营造出美好的画面。动画片中经常运用山水画的场景。中国画山水历史上悠久，时时恰到好处地点缀着动画片环境场景的每一个瞬间。它的大气开阔，它的清新秀美时常为整部动画片奠定一个非常秀美舒适的基调。

九、中国画风格在多维动画领域中的扩展运用

中国画风格在动画片中的运用给了大量的动画创作者灵感。笔墨流动的运用，黑白色彩，意境感受的运用，精神生命的表达展示，构图、色彩、笔墨等的共同运用，创造出了独一无二的中国画动画片的表达方式，发挥了中国传统的绘画方式，以及中国画的意境理论，创作出淳朴但却不失色彩的作品。独特的语言艺术加入到動画片中，也使得动画片有了全新的意义，给观看者建立了思想观念和美学价值。而在传统水墨为动画片做了良好的基垫的前提之下，人们更多的开始关注中国画在动画片中的发展与成长趋势。人们开始尝试运用中国画元素进行更多维的动画创作。这种形式的出现，为动画市场提供了更多的可能，创造了更多的发展机会。水墨与动画及多维的结合，超强的层次感，超强的艺术审美。相信在传统水墨的结合运用下，再融入最新的多维动画，相信中国传统水墨和动画将在共同的刺激下良好发展。

参考文献：

[1]于娜.水墨画元素在现代多维动画设计中的应用[J].设计，2017，(19).

[2]屈臻.论中国水墨元素在动画片中的运用[J].艺术科技，2016，(06).

作者单位：

广州大学美术与设计学院

作者：苗雪琪

国画元素中动画设计论文 篇3：

论中国画对现代中国动画设计的影响

摘 要：动画以其独特的个性给我们的价值观念和审美趣味带来了深远的影响，中国画是中华民族的瑰宝。若能处理好动画设计与中国画的关系，将二者完美结合，才能创造出更具中国特色的动画作品。

关键词：中国画;动画艺术;动画设计

1 动画艺术

萨杜尔在《世界电影史》中对动画的定义是：“以画在平面上图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”。《电影艺术词典》对动画的定义是：“以各种绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，运用逐格拍摄的方法把绘制的人物动作逐一拍摄下来，通过连续放映而形成的活动的影像，一般采用单线平涂的方法，也有用其他方法绘制的。”由此可见，动画是一种创造“生命”的手段，赋予原本没有生命的形象以生命与性格，以动态影像的形式呈现给观众，成为一种活动的视觉造型艺术。

2 中国画与现代中国动画设计的关系

俗话说“民族的才是世界的”，中国现代动画设计不能仅依靠新技术，要让现代动画设计有新的突破，只有将动画艺术深深根植于我国民族文化的沃土中，与民族文化相结合，达到血脉相通、水乳交融，才能创造出独具特色的动画作品。

中国古代哲学思想不外乎三家：儒、道、释。儒、道、释三家的入世与出世两种思想影响着艺术家的生命历程和艺术历程，也影响着艺术家的艺术创作方法——写实或写意。儒家思想比较重现实，遵儒者追求入世，重写实;道家思想崇尚自然、追求虚静和向往一种原始自然状态的生活方面;佛教从印度传入中国，一经与中国文化相融合，便带有浓厚的民族色彩，它所追求的“清静无为”、“息心去欲”等境界，则与老庄思想不谋而合。尊佛者则追求出世，更注重超脱尘世，艺术创作不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。

中国画家突破了焦点透视和固定光源的明暗造型法的束缚，创造了散点透视法和线描塑造形象的方法。[1]取材上画家通过主观感受萃取其精华，保留那些最能引起思想情感活动的因素;在构图上通过虚、实、疏、密以及留白等多种手法的运用，形成了绝妙的空灵感，于画中体现出超凡脱俗的精神境界。这些中国画的技巧为中国动画设计铺垫了理论和实践基础，对中国动画的发展起到了不可忽视的作用。中国画的线条在《大闹天宫》中运用的惟妙惟肖，蟠桃会上仙女们衣裙涟漪、彩带飘舞，此景只应天上有;《哪吒传奇》结合中国传统山水画的技巧，将古法中的“经营位置”理念灵活应用在动画背景绘制中，营造出虚实相生、疏密有致的视觉美感，并很好地烘托了剧情。例如，《山水情》《牧笛》借鉴了中国画的意境;《螳螂捕蝉》《鹿铃》融入了中国画水与墨的美。这里就不一一列举了。

此外，1997年迪士尼推出的第一部以中国味背景的动画片《花木兰》，该片以中国家喻户晓的“木兰从军”的传奇故事为题材，整体风格借鉴了中国画的一些技法，画面优美，意境深远，颇具东方韵味。再如《功夫熊猫》，用西方人的思维方式诠释中国传统文化内涵。这两部片皆在中国获得高额的票房收入，这不得不引起我们的反思。

3 中国画与现代中国动画设计的结合及运用

3.1 《荷塘月色》

早在中国南北朝时期的谢赫，就在《古画品录》中提出了绘画六法，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。顾恺之也曾在《画论》中提到了“置阵布势”。清代戴熙在其所著的《习苦斋画絮》中说：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处”。被人称为“马一角”、“马半边”的南宋著名画家马致远十分擅长以少胜多，他常画山之一角或水之一崖来概括全景，画面中保留了相当多的空白。凡此种种，都说明中国画的构图十分讲究留白，并通过虚实相生创造意境。

《荷塘月色》借鉴了“马一角、夏半边”、留白布空等中国画构图手法，将影片意境美与视觉美巧妙融为一体，从而形成一种气势，以达到传情达意的功效。动画中充分体现了《绘画六法》中“经营位置”一说，如画家描绘景物从不涂满全纸，而是用空白来表现无形的朦胧意境的“生动之气”，生动之气韵笼罩万物，而空灵无迹，故在画中为空虚与流动，空白之处并非真空而是灵气往来生命流动之处。[2]艺术家的艺术功底通过“黑”来体现，艺术家的艺术境界通过“白”来呈现。“白”最能体现艺术家的艺术修养。

3.2 《小蝌蚪找妈妈》

《小蝌蚪找妈妈》从一开始就为动画注入了浓厚的中国味，打开一本素雅的国画画册，一幅幽静的荷塘小景淡淡推入，伴随着悠扬的古琴和琵琶乐声，共同勾画出优美抒情的水墨世界。画面风格是以国画大师齐白石的绘画为基础完成的;主要角色小蝌蚪源于齐白石先生的名作《蛙声十里出山泉》，小蝌蚪的形象为一群黑色墨点，并没有细致的五官刻画，借助它们游动时尾巴线条的变化来变现它们的内心情感，以形写神、虚实相生，追求中国画的意境与趣味。动画片通过连续画面的编辑赋予了他们“生命”，让齐白石老先生的画动了起来，引领观众走进了流动的“中国画卷”，将传统国画中的水墨意趣搬到了银幕上。

《小蝌蚪找妈妈》通过水墨的意蕴、笔墨的情趣，使得所描绘的小蝌蚪不再是客观的形象，而是人的“情感对象化”的“审美意象”。淋漓尽致地再现了中国画特有的笔墨情趣，与传统音律、动画思维、故事情节等元素巧妙地结合起来，体现出一种中国特有的审美情趣，弘扬了中国文化。例如，茅盾写了一首关于影片的诗：“白石世所珍，俊逸复清新，荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙蕖发幽香。……画意与诗情，三美此全具。”法国《世界报》评论这部影片时说：“中国水墨画，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”

4 小结

中国画在现代动画设计的艺术形式创作中具有很高的艺术价值，它为中国动画设计注入了一股新的活力，带来了一场新的视觉盛宴。汲取中国画的精髓，深入了解中国传统文化，摆脱单一的设计模式，将中国画元素与动画设计进行选择性的叠加构建，如融入中国画特有的技法、布局、意境等元素，来诠释设计师的情感和思想，创作出优秀的具有中国特色的动画作品。

参考文献：

[1] 李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006.

[2] 宗白华.美学与意境[M].北京：人民出版社，1987.

作者：雷鸣