儿童国画教学计划

儿童国画教学计划（共8篇）

儿童国画教学计划 篇1

儿童国画教学计划1

学画的方法不足一而论，这个学习计划是针对较专业学习的孩子制订．对不同的孩子可做相适应的调整．

初学国画以五足岁左右的幼儿园学生为宜。此年龄的学生，想象力丰富，已具备一定的临摹能力，且学习任务少，学画时间充足，家长学生能把较多精力集中到学画上，便以较快入门，为进一步学画打下扎实基本功。

第一学期教学任务培养学生的学画兴趣，了解文房四宝的基本知识，重点掌握正确的执笔方法，熟悉毛笔性能，了解用笔的正、侧、卧、逆、散的不同方法和效果，学会简单的调墨调色。教材应选择学生熟悉、感兴趣的、绘制容易的事物如水果、蔬菜、鱼虾、小动物等。教学方法应用易表现的方法，启发引导学生愉快地绘画，采用讲解示范，学生跟画的方法为好。讲解力求生动、形象、直观，把深奥难懂的理论形象化，可用编顺口溜、童谣的方式。

第二学期学习应转到基本技法的训练上来。花鸟画的基本功主要是笔墨，笔墨的锻炼可以从梅兰竹菊入手，由此推及其它花卉就会起到事半功倍的效果。如学梅有了一定基础，再学习杏花、桃花、李花、海棠就不会觉得其难；有了画兰花的基础，再学习水仙、蝴蝶花、萱花就方便多了；有了画竹的经验，再学习天竹、芦草、杂草就比较容易；同样画好了菊花再画月季、牡丹、芍药等就非常省力。因为他们的形象结构有共同之处，表现技法自然可以互通，梅兰竹菊可选一至二种集中力量学习作为第一步的基础，等有了一定笔墨基础，举一反三学习其它花卉，结合学过的小动物组成完整的幅画，学梅兰竹菊可以用《芥子园》、《梅兰竹菊画谱》作为教材。第二学期的教学方法仍然以示范讲解跟画为主，采用实物同范画相结合的方法，结合实物讲解花卉的形体结构、生长规律，并对照范画简述笔墨的表现技法。此阶段学习相对比较枯燥，厌学现象也以这学期为多，教师应讲一些历代画家的学画故事，如：郑板桥的一辈子写兰竹石、李可染的“废画三千”、林甫的“梅妻鹤子”等，激励学生学画热情，从小立下远大志向。另外可开展丰富多彩的课外美术活动，如组织参观画展，进行单元比赛，让学生制作贺年卡、书签送给老师家长等活动，在学生的求知欲、表现欲得到满足的同时，欣赏水平和基本功在潜移默化中得到提高。

第三学期的教学内容应该是大量的花卉鸟类，运用写意花鸟画的各种技法，由浅入深，逐步推进，达到能对范画独立临摹，结合写生为创作作准备。书法学习进入结体学习阶段。教材安排应按先易后难、先小后大、先简后繁的原则，花和鸟穿插教学。花卉学习一般从草本花卉到木本花卉再学习蔓本、藤本花卉、翎毛、走兽、草虫、树石、器物，应选择学生熟悉的东西。教材可选用各家各派课徒稿等。教学方法采用单元教学方法。采用示范跟画、临摹、写生等多种方式进行教学。每一新的内容要安排一周以上时间，争取学一种、会一种，鸟类画法以小写意为主，花卉、树石等根据不同题材不以小写意为囿。

第四学期的教材安排以写生、创作为主。培养学生对诗的欣赏能力，传授诗书画印的有关知识和落款盖印的常识，欣赏历代名画，书法学习进入临帖阶段。教学方法采用单元教学法。一个题材从学习、临摹到写生创作为一个单元。如荷花学习单元可采用先学习荷花、叶子的各种画法，再临摹以荷花为主体的各种范画，再现场写生，根据大量不同的写生稿，用写意花鸟画的表现技法，创作出不同构图、不同效果的作品来。教师辅导以巡回指导为主。单元题材的选择可根据不同季节和具体条件来决定。要注意创作时配景的选择和搭配。培养学生诗的欣赏能力，可同欣赏名画结合起来。历代名画中的诗意图是很多的，另外可采用教师出题，让学生创作诗意图的办法。

中国画并非成年人的专利。只要合理安排教材，按学习、临摹、写生、创作的进程，采用符合儿童年龄特点的教学方法，取法乎上，循序前进，儿童在写意花鸟领域里也是大有可为的。通过二年系统的学习，学生的绘画能力和绘画知识都会有一个可观的积累，这为以后继续学习绘画打下了扎实的基本功。

儿童国画教学计划2

中国画是中华民族在自己的土壤上长期形成和发展起来的，在世界美术领域中有着独特的体系。继承和发扬中国文化是我们的美好愿望。

中国画由于其特性在教学中存在着诸多难点。一是从儿童画往国画的过渡问题;二是如何处理教学中西画与国画的关系的问题。三是对现代儿童如何教授中国画的问题。

针对中国画教学中的难点问题，我做了以下方面的研究：

一、把握儿童的心理特点，营造轻松快乐的学习氛围，完成儿童画向国画的过渡阶段。

(一)过渡期的教学理念

如何让学生对中国画感兴趣，教育的主体——学生有兴则来，无兴则去。由此可见，兴趣对学员学习来讲十分重要。爱因斯坦说过：兴趣是最好的老师。兴趣的大小对学习的深度、广度、长度有着至关重要的影响。因此，我把培养学生的学习兴趣放在教学首位，应用教学的多种元素来激发学生兴趣，并通过不断地培养、巩固、提高，使兴趣向乐趣、志趣转变。

(二)充分利用幽默语言感染、启迪学生、营造氛围。

语言的启发性、示范性、激励性、形象性、针对性、幽默性等十分重要。就象我们大部分人都喜欢听相声、看小品一样，孩子更是喜欢幽默语言(好玩，新奇、有意思)。这种语言在教学中的应用，会收到出奇制胜、事半功倍的教学效果。

幽默语言的运用符合学生探究新奇的心理特点。极大的调动了学生学习的.兴趣和注意力的高度集中，使学生更主动更自觉地投入到学习探究之中，拉近了师生之间的距离，增强了教师的亲合力。幽默的语言魅力，另人回味无穷，产生多种联想，扩展了学生的想象空间，启发思维，挖掘潜能，使学生在思考之中对问题有了初步的认识。

在课堂教学中，教师巧妙运用自己幽默的语言艺术，能引导学生自发、自主、自觉、自由地走进教材，融入生活，会使课堂更加充满活力，充满个性，充满灵性。

二、不断完善国画教学中的针对性、可行性，逐步建立系统的教学计划

培养学生创造性和想象力，培养学员的综合素质着手，精心安排。我将长期教学分成几个阶段，每阶段分几个学期安排教学内容，从内容的横向联系、竖向联系以及横竖之间的联系来考虑。如中国画的纵向内容：山水.、花鸟、动物、人物。表现形式：水墨、彩墨、焦墨、写意、工笔、线描、青绿等。学习阶段：初级>中级>高级。教学形式：临摹>写生>创作。再如中国画的横向联系：西方绘画>中国画>等其它艺术来制定。

三、精心选编教学内容，让学生吸收多方面营养。

从提高学生的整体素质这一出发点，我认为只教授国画课程远远不够，还需兼顾别的学科。这样利于激发学员求知欲、触动好奇心、调动积极性、使学员从其它类型的艺术中吸取更广泛的营养，这种横向的联系可以提高纵向的深度。由此，我将教学内容安排为：

中 国 画：写意花鸟画、山水画、人物等

四、学高为师，提高示范能力。

不论教师制定的教学计划怎样可行，丰富的内容如何吸引人，形式如何鲜活，教师的爱心、细心、耐心等多因素都离不开一个重要前提，即：教师自身的艺术修养、绘画水平及示范能力的高低，这些因素对教学能否持久起到重要作用。

五、调动多种积极因素，促进教学的顺利发展。

充分利用一切积极因素培养和调动学员的学习兴趣,使其学有所得巩固兴趣成为乐趣,提高其综合素质,朝着志趣方向不断进步。总之在中国画教学中，富于个性的教学语言，系统的教学计划，多种手段调动学生兴趣和创作欲的教学模式，使学生收益良多。

儿童国画教学计划3

“水墨飘香”国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团。现将社团的活动安排制定如下计划：

一、活动目的：

通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

二、活动时间：

9月10号

三、活动安排：

本学期活动总目标： 本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。

课后作业：书法练习。

成果：展示 艺术节展示

四、活动步骤：

美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术社团，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。

（一）、组织健全美术社团

美术社团面向全体同学，活动固定，每周一次，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证社团的深度、广度和力度。

（二）、具体小组活动内容计划

国画是一个很广的课程，山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为：

（1）重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。

（2）欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。

（3）重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果、动物、植物等方面入手，熟练笔墨运用。

（三）结合学校工作举办学生作品展览

举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。开展社团活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将社团开展得丰富多彩、富有特色。

儿童国画教学计划4

中国画，是我国传统绘画艺术，在绘画史上历史悠久，特别经过唐、宋两代人的发展，使中国画成为现在绘画的独立体系中国画作为东方绘画的主流，体现着华夏文明的民族精神，是我国一大历史瑰宝，为使这一瑰宝得以继承并发扬光大，我认为中国画应从儿童抓起。

一儿童天真活泼，好奇好动，但模仿力很强，天真可爱，心理学家认为

儿童可塑性强，幻想力丰富，是学习绘画的黄金时期，爱美是人类的共性，爱画是孩子们的天性，应该说儿童都喜欢画画，通过画画，可以满足他们的求知欲望，从中获得极大乐趣。每个儿童或多或少都潜在着这种本能，儿童画画介于游戏与心理表象之间通过绘画训练，可以提高他们的审美能力和绘画基础，对开发智力发展个性培养想象力，锻炼儿童手、眼、脑的高度和谐统一，促进儿童全面发展是十分有益的。

二为什么培养儿童想象力

想象是艺术创作的动力，生活是艺术创作的源泉，现实中不存在的东西，可以通过想象，把它直观的表现出来这就是艺术创造，而儿童的最大特点就是想象加幻想，儿童对于形象的感知多于思考，幻想多于现实，时空交错无拘无束这一切都是由儿童本身心理因素所决定的，他们对周围的一切都充满兴趣，有他们独特的思维方式，在绘画上表现出简练、概括、无拘无束单纯的笔墨，这正是儿童国画的本质，这完全归结于他们自已的思维方式和绘画特点，在辅导儿童画画训练中，要积极地发挥儿童绘画的特点培养他们的想象能力，在辅导儿童绘画上，要因势利导，充分发挥他们的想象力。在有趣的国画训练中，让儿童懂得什么是中国画怎样画中国画，同时还要启发他们，不仅要逐渐熟悉什么是传统国画，什么是现代国画，而且要画出自已心中的国画，表现自已的独特感受，这样才能充分开发儿童的想象力。

三怎样辅导儿童学国画

辅导儿童国画，要结合儿童所喜欢的感兴趣的事物，进行引导启发式训练，很多儿童所喜欢小动物如：小鸡、小猫、小兔、小狗等。我们要抓住儿童的这一特点。从诱导儿童兴趣出发，开发他们的想象力与智力，并培养他们敏锐的感受力，在辅导国画训练中要多讲解，多做示范，注意教学语言的艺术性，用通俗易懂、活泼简短的语言以及形象比喻，联想等方法，举一反三，触类旁通，使他们易于接受并使绘画兴趣大增用准确熟练的绘画技法示范，使他们较快的掌握绘画步骤和方法。如：画一群小鸡；利用墨色的渗化效果，表现出小鸡毛茸茸很可爱的感觉，小鸡要有前后左右浓淡、形态各异，多和少等变化，使他们在轻松愉快的情绪中不知不觉地掌握绘画技法。如：画金鱼，要画出游动的感觉，用墨要有浓有淡，有轻有重，如：头要画的重一点，要用浓墨，身子要淡一些，尾要轻一些等等要把金鱼透明飘浮的感觉都画出来。这时儿童情绪激动，求知欲倍增，让他们自已动笔，鼓励他们，不怕把画画脏、画坏，少批评，多鼓励，发现一点点进步，马上给予肯定，使他们在轻松愉快中启发引导中学到了本领。

儿童在国画创作中，表现出脑、眼、手的随机随意运动，他们都会偶然得之出现，老师想象不到的奇特效果，这就构成了儿童国画的稚拙天趣、生动的特点，这种既“原始”又’现代‘的感觉，是我们大人永远不可企及的。

所以我们一定保护儿童这一极其宝贵的生性，训练儿童国画，理性讲解是至关重要的，但是，要充分发挥儿童的想象力创造力，让他们大胆的发挥，自由的表现，儿童的想象力是极其独特的，因为他们什么框框都没有，在日常生活中对他们实施潜移默化的正确引导，并进行丰富多彩的艺术熏陶是非常必要的。儿童国画水平的提高，不是条条框框，更不是机械性的训练，而是“天道酬勤”；自由想象，在训练儿童画能力的同时，应特别注重对儿童观察力、想象力的培养，如；从一幅国画构图立意，促进了智能的增长，同时也陶冶了他们热爱国画艺术的情操。

儿童国画教学计划5

我们四年级的孩子，对国画只有一点点的了解，大部分学生处于起步阶段，还有一部分学生从未接触过国画，因此这一阶段的国画教学，我做了以下准备：

1、对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作教材;

儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。

2、常规训练

画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途;其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势;最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。

3、必须培养儿童学国画的兴趣。

兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望;我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性;在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。使儿童有回味无穷的感觉。

4、必须抓好国画的基本技能训练

国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。

首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。

其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。

最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而“用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同。

5、布置小小画展，进行讲评工作

讲评是对儿童的作品进行较透彻的讲解和评论。通过讲评，使儿童知道什么样的画才是美的、怎样画的画最漂亮，从而形成初浅的审美观。并能使他们在这个过程中取人之长，补己之短。

儿童国画教学计划6

一、教材分析：

国画是中华民族创造的传统绘画，凝注着我们民族几千年来的审美精神，它历史悠久，技法丰富，以其独特鲜明的艺术风格，屹立于世界美术之林。国画教学是训练学生造型和审美能力的重要手段，有助于学生了解和热爱自己民族的优秀文化，并发展崇高的爱国主义精神。 国画讲究笔墨意趣，注重发挥笔墨的表现功能，因此笔墨是国画的主要艺术特征之一。国画常与诗、书、印有机结合，构成完美的艺术形式。

二、教学目标：

1.通过学习，激发学生的民族自豪感，使他们热爱中华民族传统的优秀绘画艺术，增强学生学习国画的兴趣。

2.提升学生的欣赏能力、审美能力和创新能力，并掌握一些简单的国画技法、技巧等知识。

三、教学重点与难点：

1、重点：通过欣赏和实践，了解国画的意境、技法等特征。

2、难点：领会国画的用笔和用墨方法。

四、学具准备：

生宣纸、毛笔两支以上(分软硬、大小)、颜色、调色盒、盛水器等。

五、教学建议;

1、结合欣赏名作，介绍国画的基本知识。

2、每节新课内容，教师都要演示国画用笔和用墨的技法，指导学生练习。

3、抓好水墨教学的常规训练。

六、展示学生的学习成果

”国画“是中国画的简称，是我国独具民族形式和风格的绘画，它在世界美术领域中自成体系。应该从小培养儿童对民族文化艺术产生兴趣和爱好，实践证明：从生理上来说，儿童的手臂活动能力大大增强，从脑对手腕的控制力也大大增强，基本适合握笔的要求;从心理角度来说：此年龄阶段儿童对外界的事物已有很大的好奇心，对自己所未接触过的东西，总想摸一摸、看一看、试一试的欲望，国画教学它那具有变化的线条、丰富多彩的墨和色、变幻无穷的水墨渗化、并通过了了几笔就能构画出万能胶态千姿的画面。正好能满足儿童的需要;并且，开展国画教学具有一定的社会价值。

对于少儿国画教学，我认为必须做到以下几方面：

（一）对儿童进行国画教学，必须选择通俗易懂、简练易学的内容作为教材。

儿童国画教学：应根据儿童的年龄、心理、智力特点，选择教材教法，让儿童学习用一些他们能够接受和容易掌握的国画表现技法，进行创造表现活动，应坚持一下五个原则：

1、审美性原则：在儿童国画教学中，无论是活动目标的制定、活动内容的选择，还是活动的实施都应注意审美性。

2、创造性原则：在教学中应充分发挥儿童的创造性，以儿童的创造力和创造意识的培养为主要目标。

3、兴趣性原则：教学内容的选择、方法的使用等都应考虑儿童的实际生活经验，充分激发和调动儿童的学习兴趣和积极性。

4、系统性原则：国画教学必须遵循儿童的生理心理发展逻辑，在帮助儿童建构审美心理结构方面应该是有序的、连续的、层层推进的，同时也是由易到难、由简单到复杂、逐步深化的。

5、个别对待原则：儿童在发展水平上存在着个体差异，教师应了解他们之间的差异并在实际教学中因材施教。

儿童虽然很小，但他们的思想比较独立，有了自己的所喜所好，有了自己的见解和追求。有人做过调查，儿童大都喜欢画小动物和一些色彩鲜艳而熟悉的水果或蔬菜。对儿童教学就必须用这些通俗的、常见的、儿童所能理解的、但又简单易学的东西作为教材，而不能用成人的那套山水、花鸟、人物等技法进行强化教学。根据这一点，我就从名家画苑、儿童绘画等中筛选和裁剪出一些适合儿童特点、而又被儿童所喜欢的画卷作为教材，然后对所选教材从步骤、运用方法及墨色配置三方面进行解剖，自己再反复多练，在能熟练绘画的基础上进行教学。

（二）必须抓好进行水墨教学的常规训练。

画水墨画需要使用较多的工具，如：毛笔、调色盘、盛墨盆、清水盆、垫布等，儿童一时难以适用，为了使儿童能正确灵活地使用这些绘画工具，并能整洁地完成作业，对他们进行常规训练是十分重要的。针对这一点，我采用的方法是：首先，用一定的课时向儿童介绍这些工具及其用途;其次，讲述示范使用多种工具的正确方法和姿势;最后，采用游戏的形式，指导儿童反复练习怎样收摆工具、怎样协助老师做好课前准备工作及课后收拾工作。这些事做的次数多了，再加上我每次课前反反复复地强调，使儿童逐渐领悟了这些常规的重要性，做起这些事情来也就很自觉了。

（三）必须培养并提高儿童学国画的兴趣。

兴趣是儿童最好的老师，是儿童学习的动力，它可以启发儿童的求知欲，调动儿童的积极性。然而它的来源并不是儿童一时的情绪冲动，而是儿童对某一事物的认识和理解后所产生的一种心理需要，对儿童进行国画教学还必须采取先易后难这一循序渐进的教学原则，让儿童感到国画画容易，画国画好玩，才能提高儿童的绘画兴趣，然后再逐步深入教学活动、逐步引导儿童对画国画的认识。

于是，我先用游戏的形式给儿童讲解绘画的工具和基本笔锋及焦、浓、淡墨特点和配制方法，让儿童在纸上乱画，使他们感受到墨在宣纸上自然成形的现象，了解了墨色变化的基本知识，使他们更深一步的认识到画国画的工具与以前所常用的工具不同了、自己所画出来的画也不一样了，自然而然就激发了儿童学习国画的愿望;我还将收集的许多儿童国画作品给儿童看，告诉他们这是小朋友的画，在比赛中得过奖，并在许多书上刊登过。因而调动了儿童学国画的积极性;在教学过程中也必须紧扣这一点，第一节课一定要上得生动有趣。

使儿童有回味无穷的感觉。为了达到这一点，我在课前反复筛选教材，研究绘画的最佳方法，将绘画方法和绘画对象编成易记的儿歌来配合教学，准备了漂亮的示范画提高儿童的绘画兴趣。有的时候还将实物给儿童观看，增强其感受能力，再以游戏的形式进行教学。每节课后都布置小作业，给儿童留下深刻的印象，让他们觉得国画好学、学国画好玩，从而激发儿童学习国画的愿望和兴趣。

（四）国画是由形体结构、笔峰、浓淡不一的墨色组成的具有欣赏价值的画面，要使儿童学好，就必须抓好基本技能的训练。

首先，抓好握笔姿势训练：国画是用软质的毛笔作画，它有独特的握笔方法，握笔方法的正确与否直接关系到绘画作品的效果。而毛笔的握笔方法与以前儿童所接触过的笔的握笔方法不一样，对儿童来说是一种新事物，要想让儿童很快掌握有一定的困难。为解决这个问题，我采取的方法是：先讲解示范握笔的姿势、再手把手的教儿童进行练习，然后在每次作业的时候加以提醒指正，通过一段时间，儿童就能正确、轻松、自如的握笔了。

其次，抓好蘸墨技能训练：刚开始学国画的儿童，一般不大会蘸墨，不是画得较干枯、缺乏墨色变化，就是笔的水分太多，将画面浸成黑乎乎的一团。其原因就是不会用水。针对这一问题，我采取的方法是：先讲解再让儿童进行实践操作。在实践操作的过程中进行个别指导，使儿童掌握这一技能。然后抓好用笔技能训练：用笔方法有中峰、侧峰、卧峰等，我教这一技能时采取用形象语言来示范了讲解。如：中峰，用笔笔杆象立正、卧峰，用笔笔杆象睡觉等。然后让儿童用笔在纸上任画各种笔画，在儿童其本能区分用笔方法时，就选一些儿童喜欢的动植物进行巩固练习。如：荷花、樱桃、金鱼、虾等。

最后抓好用墨技能训练：国画在一定的程度上借助于不同墨色的变化使人产生不同感觉起到不同的艺术效果。而”用墨之妙，全在用水“，笔上含水和墨的多少，便产生了焦、浓、淡等墨色的变化。为了让儿童掌握墨的这三层变化，我先让儿童观察焦、浓、淡三层墨色的水墨色，使他们在直观上感受这三层墨色的不同，然后用小故事让儿童在理性上理解三层墨色的不同。

如：小朋友，笔宝宝好久没吃东西了，请小朋友给它喂它没有水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是”焦墨“。给它喂有一点点水的墨吃，让它在纸上走走，它的脚印是”浓墨“。再给它喂有很多水的墨吃，让它在宣纸上走走，它的脚印是”淡墨"。通过这种游戏使儿童掌握好用墨的技能，在掌握好这些技能基础上，再进行作画练习。

（五）布置小小画展，进行讲评工作

儿童国画教学计划 篇2

关键词：巧妙引导,驾驭工具,用笔训练,联系生活,创新意识

我国五千年的悠久文化,在世界文化中独树一帜。而中国画是中华民族文化的重要组成部分,是中华民族的瑰宝和骄傲。儿童学习中国画,是传承人类文化遗产,弘扬民族优秀艺术的必由之路,也是激发学生民族自尊心、自信心和自豪感的有效途径。2014年由国家教育部下发的《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中明确提出,无论是中小学还是普通高校,学校的艺术教育要做到提升大多数学生的审美能力和文化素养的标准。结合自身多年一线教学实际,经过不断研究总结经验,深深感到儿童国画美术教学与中学生以及成人的国画美术教学的不同。对于儿童国画美术教学来说,特殊的教学对象要求师者要根据教学对象的实际,根据儿童学美术课的特点,一步一步的进行引导。从而使儿童掌握熟悉国画的绘画方法、运笔步骤和基本的绘画方法,最终使教学对象的审美欣赏能力得到提高。

一、注意引导方法,培养儿童学习的兴趣

兴趣是打开学生学好知识的一把钥匙,对国画有深厚的兴趣和爱好是儿童学习美术绘画的动力。国画的教学蕴含着的深深的文化底蕴,具有一定的思维创造性。知道了学习国画绘画的含义,儿童才会回自觉的学习,才会爱学。如何能让儿童对国画学习产生浓厚的兴趣,并在愉悦的氛围中自觉的学习国画,这就需要师者在课堂前熟悉教学对象,根据对象年龄对,有针对性的设计出合理的教学方案。运用多种教学方法,把课堂的气氛调节好,制造良好的学习氛围。除此之外,还要积极带领儿童们参加各种各样的校外活动,比如领孩子们参观名师、大家的画展,欣赏名作等等,通过观赏及品鉴,提高儿童的审美能力,打开儿童的创作思维,从而激发儿童们学习的热情。

二、熟悉绘画工具,正确使用

不同的绘画种类,会使用不同的材料和工具。国画是中国文化的历史沉淀,它的使用工具是毛笔、墨盒和宣纸。我们的先主把一只笔,开发成了多种类的笔,有粗的有细的,而画家们巧妙的运用各种工具,利用毛笔的特性,开创了一套特殊的绘画方法,根据运笔的不同抑扬顿挫、轻重缓急,表现出不同的物体表象,抒发了画家们的思乡情环。所以只有认真的了解、熟悉和使用国画的绘画工具,才能会完成一幅好的作品。国画的绘画方法,讲究的是一个“力”字,笔的“力”,墨的“力”。笔墨结合力中藏力,力透纸背,从而展现出生命力的所在,也是绘者人格魅力的展示。比如国画绘画题材中的梅、兰、竹、菊,就是借助笔墨的力量把纤柔的、柔和的美赋予了一种内在的力量,展示给观赏者,并誉称为“四君子”。

对于初学国画的儿童爱好者来说,一定要从最基础的、正确的握笔的姿势开始,进行严格地训练。并且要把如何正确的握笔姿势,贯穿于整个学习乃至终身绘画的过程的始终。一定要让儿童理解并把“指实掌虚”成为正确的绘画习惯。因为只有笔姿势正确,才能有未来漂亮的点、线、面呈现。

三、强化对临摹、写意的练习

儿童受年龄的限制,心身发育不完善,缺乏耐心、急躁都是他们这个年龄段的特点。所以在教授过程中,不能要求儿童理解和掌握师者的信息,同时也要让儿童沉下心,屏住气,可以从工笔画开始进行启蒙练习。临摹绘画作品是初学者学习工笔绘画方法之一,在临摹的过程中,能让绘画者由浅入深地逐步理解掌握传统绘画方法;从中学习绘画技巧;加深对临摹作品的理解和掌握绘画的方法。

国画是由点、线、面和水墨的结合,“用笔用墨”是国画的一个表现。写意画国画的另一种绘画方法之一,是在生宣纸上用毛笔蘸水墨(或色)作画。如果基本功生疏,对纸质不熟悉,当水墨(或色)控制不好,画面就会一塌糊涂。所以,对毛笔用法的训练主要是强调“意在笔先”,即运笔要果断,下笔要三思,笔墨衔接要有节奏感,避免运笔犹豫等造成误笔等效果。

四、结合生活实际,提高儿童绘画的表现力和创造力

任何一种绘画,都是充满创造力和表现力的。儿童国画也是如此,儿童国画的教学不仅仅是向儿童简单的传授国画的绘画技法,更重要的是培养儿童静心和对传统文化的热爱。为此,师者应该培养儿童自觉的学习兴趣,传授方法要轻松自如,切记一成不变的呆板教学,让儿童在轻松愉悦的学习氛围中,打开自由的想象思维,激发潜能,在生活中开发对国画绘画的无限的创造力。

结合教学实际,在儿童国画教学中可分为“评述欣赏”、“表现造型”、“应用设计”、“全面探索”等科目,让儿童自主发挥动脑思考,鼓励儿童勇于表达内心想法,大胆地对事物进行想象,培养儿童的创造力。自由是给儿童提供思维创造的空间条件之一,它会给儿童带来探讨、动手和创造的兴趣。国画教学与其他美术教学一样,要来源与生活,与生活密切相联,把具体的实物抽象化,在还原与生活。师者要把国画绘画教学与生活及大自然中的事物联系起来,最好经常进行写生,在大自然中写生,把真实的事物加以艺术化的提炼,把具体的实物抽象化,把抽象化的事物形象化、具体化,深入广泛的培养儿童美术的表现能力。师者还应该经常把教学内容与现实中存在的实物结合起来,要善于挖掘生活因素,真正做到艺术来源于生活,而艺术高于生活。

五、建立儿童绘画创新意识,促进儿童能力发展

创新精神是艺术家重要的品质之一,培养儿童创新意识也是师者在绘画课堂上的根本教学任务。在儿童国画教学中,除了要让儿童临摹学习古人作品之外,还要向自然和生活学习,通过这些可以锻炼儿童的观察力、写生能力以及绘画技能。在此基础上,儿童综合自身的素质,文化修养等进行个性化创造,进入一个创造层面。儿童国画教学中不能像绘画专业教学那样,缺乏较充裕的时间,进行循序渐进地临摹到写生,但是,师者在有限的课堂教学时间里,采取宽松的教学气氛、和谐的师生关系和先进的教学方法来激励儿童的绘画技能的成长。

参考文献

[1]廖咏梅.《浅谈教育之德育问题》,2009.

[2]尹沧海.《再提中国画的写意性》,2005.

儿童中国画教学浅析 篇3

儿童的天性是好奇，喜欢画画，几乎每一个孩子都是天生的画家。让孩子从小接触中国画，用他们感兴趣的方法来教授中国画，运用恰当的形式保护儿童的艺术天性，让他们从小接受中国画艺术的熏陶，培养孩子的审美能力，提高孩子的艺术素养，对他们一生都会产生积极影响。

一、儿童学习中国画的好处

（一）有助于孩子兴趣培养和艺术素养的提高。中国画作为一种独具魅力的艺术表现形式，以它的愉悦性、形象性、可操作性和自主性深受幼儿喜爱。幼儿通过中国画的学习，可以促进手眼协调及各种能力的培养，让他们从小了解和继承中华民族的文化遗产，加深对中华国粹的认识。

（二）有助于发展孩子的创造性思维。善于运用简洁明快的符号语言来表现物象的神采，是中国画最鲜明的特点，如侧锋用笔可以表现香蕉、茄子，加上翅膀，可以变成小鸟，画上窗户又变成高楼。这样以一化十的艺术表现方式，符合少儿创造性思维的发展。儿童在水墨游戏中可以率真的表达个性，实现生命的自由放飞。

（三）有助于培养孩子和谐的人格。中国画是我国儒、道、佛文化的鲜活载体，往往配以诗歌、哲言的意境来表达深沉的文化个性。画一枝兰花题作“与语如蘭”，是语言美的教化；画两组兰花题作“天涯知己”，是人际交往的追求；画兰亦可题作“狂生来也”，是洒脱人生的演绎；？？？？？在中国画的世界里，人伦教化无处不在，道德文章相辅相成，似水如歌般地流进儿童的心田，哺育着孩子们的健康成长。

二、如何开展儿童中国画教学

孩子们的潜力是不可估量的，只要引导得当，他们个个都是大手笔。在中国画教学中，主要教他们学会中国画的造型方法和掌握运笔蘸墨的基本规律。画面构成一般由他们自己安排，给孩子们留出发挥的空间，鼓励他们画出既不同于老师，又不同于他人，也不重复自己的作品。中国画造型与儿童画不同，有其特有的规律。就像京剧一样，含有一定的程式。客观物象经过一番艺术概括、夸张，变得简约、含蓄、传神。作画时，应是面对白纸，"胸有成竹"，像写书法那样把画写出来。若胸中无数，看一眼、画一笔，线条必然软弱无力，不会画出有内涵、有生命的作品来。

（一） 立足实际，培养兴趣。中国文化博大精深，学好中国画本就不是件容易的事。根据学生的年龄特点，教孩子们画国画，一般要先提炼出一种适合孩子们掌握的造型方法，他们可以随便画出物象的不同姿态。主要采取从学生喜闻乐见的瓜果、花卉入手，认识浅显的中国画知识，培养他们的学习兴趣。使学生在不自觉中就掌握了中国画简单的用笔，用墨知识，从而顺利的完成教学任务。中国画在当前少儿美术教育领域里，尚属弱项。不少老师按成人技法，把一套笔墨程式教给学生，让他们望而生畏，扼杀他们的学习积极性，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的"小老头"、"小老太"，实在令人惋惜。也有一些青年教师，把画儿童画的方法用在中国画教学上，用依样画葫芦的教学方法，一味地勾线填色，禁锢了孩子们自由自在的天性。我非常欣赏已故画家李骆公辅导的阿西、王亚妮，他们画的猫、猴子，生气勃勃、墨色淋漓，把生活中的形象，提炼成意象的视觉符号，既显示了中国画特有的艺术魅力，又画出了孩子的自我感受，给整个美术界留下深刻印象。

（二）教法合理，力求生动。在教授用墨用色时，要教会他们掌握运笔蘸墨的基本规律，不能把他们引到刻意追求笔墨偶然效果的误区中。在教授用笔时，先让孩子理解中锋、侧锋、逆锋的含义，然后师生一起飞舞毛笔，放手画画。执笔本来无定法，孩子们可以随意，但从一开始，就要强调悬腕悬肘，这样画出来的线条，凝重浑厚、生拙奇趣。虽然孩子对用笔不如成人那样稳定，但画面自然颤动，自有童趣，使学生在不知不觉中掌握了执笔方法和用笔方法。一般讲来，用毛笔直接蘸墨画画，就是无变化的死墨。当墨中注入水，墨、水相融，就产生具有干湿浓淡变化的活墨。国画家们都非常讲究蘸墨的艺术，一般是先蘸水后蘸墨，再将笔调至尖浓根淡过渡均匀。随着作画使用时的消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化。尽量“一笔墨”用完后，再蘸墨，保持墨色的鲜活。再一点是要求他们每作一幅画必须一气呵成，墨的干湿浓淡，只有趁湿的时候，在生宣纸上才会产生墨韵的变化。只要孩子们学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的内容里，一些奇妙的笔墨效果，往往会是不期而遇的。

（三）点评引导，增强信心。在点评作业时，首先要引导学生自评，找出自己作品的优缺点，然后让孩子们把作品放在一起，相互比较对照，对学生的题目、色彩、形象、构图等方面逐一评议，表扬学生的闪光点，指出不足，提高他们的鉴赏能力。通过点评作业，大大提高了学生的审美能力和对中国画的深刻认识。

儿童国画南瓜评语 篇4

2、方昭翔：每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想象能力强，有一定的绘画天赋。

3、徐路一：课堂上积极活泼，认真绘画，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。

4、方柯：你是个听话懂事的孩子，想法也很不错，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

5、夏雨：绘画有进步，认真时就能画的更好，只要相信自己，大胆表现，努力加坚持，相信你一定很不错的。

6、王以薰：作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。

7、童文涛：作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若在涂色中再细心认真些，会更棒。

8、方心宜：上课认真，细心作画，若能更大胆些，效果更佳。相信你会继续努力，让老师欣赏到更精彩的作品。

9、何言：每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。

10、丰翔：你是个活泼的男孩，上课表现不错，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。

11、李若君：对绘画有兴趣，接受能力强，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。

12、汪若桐：你是一个聪明文静的女孩，上课很认真，画画有一定的基础，画面效果不错，老师期待你更漂亮的作品。

13、余乐彤：你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望你继续努力，让老师看到你更精彩的作品。

14、童可薇：接受能力强，画面中充满着你智慧的光芒，继续加油，把自己的画打扮的更棒。

15、商静涵：线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋，继续努力。

16、王晨翔：你是位懂事而有个性的男孩，上课很认真，画画也很大胆，动作很快，希望今后能更出色的表现作品。

17、章沐成：有一定作画能力，能不受约束，充分发挥想象，但绘画要注意取舍，把握好时间，把精彩画面展现出来。

18、郑心禾：很有主动性，接受能力强，画面丰富，色彩鲜艳，在绘画中专心些，把自己的智慧的充分展现出来。

19、王鹤然：你是一个活泼可爱的女孩，想法活跃，有进步，不过有时还是有点随意，缺乏耐心。加油啊!

20、徐凌畅：你画画认真，有耐心，如果绘画时能再放开一点，不要那么拘谨，自信的表现，你一定会画得更好。

国画教学计划 篇5

第一阶段

给学生讲解一些中国画的用笔、用墨、用色。用笔的要求：用笔要讲究笔气、笔力、笔韵。

笔锋的运用：笔锋的变化很多：有中锋、侧锋、散锋、逆锋、藏锋、露锋、簇锋、全锋、平锋、实锋、虚锋、战笔、拖笔等等。

墨的运用：墨分五色：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。

色彩的运用：

(一)色彩的对比与调和

(二)色彩的调配。用色的方法：

1、填色法

2、染色法

3、点垛法

4、罩色法

5、泼彩法

6、彩墨法

7、破色法

8、烘托法

9、反衬法。

第二阶段

中国画的临摹。

临摹的步骤和方法：

1、选画

2、读画

3、对临

4、意临

5、背临。

第三阶段

给学生讲解构图的意义和作用。其中包括：

(一)立意定位

(二)宾主关系

(三)虚实关系

(四)开合呼应

(五)含蓄掩映

(六)题款与印章。

具体实施方案：

1、熟悉国画用具，学习用笔方法。

2、纠正学生握笔方法，学习笔法“卧笔”。

3、监督学生握笔方法，学习笔法“中锋”。

4、提醒学生保持握笔方法，学习笔法“侧锋”。

5、初步掌握墨分五色浓淡效果而且对颜色的调色有初步的掌握。

国画教学培养目标 篇6

一、国画概述

中国水墨画，是我们国家一种具有悠久历史传统的民族艺术,在幼儿园开展水墨画教学也是素质教育的一个重要组成部分。中国画具有简练、概括的特色，用毛笔蘸墨画画，可大可小，可粗可细，可干可湿，挥洒自如，变化天穷，痛快淋漓，很适合幼儿作画大胆，构思夸张的特点。相对于儿童话来说，学习起点高，从根本上讲具有深奥的道理，尤其在写意画方面由于 技法简练、造型概括、笔趣横生，更是深受人们的喜爱。特别是它在造型上介于“似与不似之间”的表现手法，与儿童对客观事物特殊的观察方式、特殊的心理状态有着天然的默契。

二、培养目标

1.水墨画是我国的国画，了解中国画的绘画工具，从而引发幼儿对国画的学习兴趣。教师会设置一些趣味性的教学内容，如“彩墨游戏”“水墨构成”“有趣的墨点”等活动幼儿感受国画基本的用笔、用墨。另外还有国画中的各种肌理方法，如揉纸法、吹墨法拼贴法等，充分调动幼儿的兴趣和积极性。

2.在欣赏的基础上引导幼儿学习基本的笔墨技法。教师可带领幼儿欣赏国画作品的基础上，感受笔墨技法，如欣赏齐白石的《群虾图》、《桃》等作品的基础上，感受基本的墨色（浓墨、淡墨）。然后再设计一节《下雨了》的课程，引导幼儿用墨色点画，感觉墨的色彩。

3.创设水墨艺术氛围，增加环境的影响与熏陶，不断提高幼儿对国画的感性认识和审，激发其表现美和创造美的情趣和能力。（可以在美工区布置国画角，让幼儿欣赏、评价，同时展出幼儿的作品，并定期更换）

三、欣赏内容

1.齐白石的艺术人生2.2.齐白石的艺术人生（2）3.吴冠中作品欣赏 4.吴昌硕作品欣赏 5.画家黄宾虹 6.画家李可染

7.我眼中的大师——张大千 8.工笔画家——何家英 9.梵高 10.莫奈 11.达芬奇

国画教学之我见 篇7

在中国画欣赏课教学中, 利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹来教育学生、启发学生, 培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如《风雨鸡鸣图》是徐悲鸿1937年创作的, 画面表现了一只站在岩石上的雄鸡, 激昂地高声鸣叫。画家喻义唤醒人民, 加入抗日救亡的洪流之中, 表达了画家对祖国的深情, 对正义的伸张, 对光明的向往。徐悲鸿1943年创作的《会狮东京》一画, 表现群狮将富士山踏于足下, 期望抗日战争的最后胜利。为使学生加深对画的理解和印象, 再加以对徐悲鸿事迹的简介。徐先生在抗日战争期间, 积极投入到民族救亡运动中, 以自己的画作在国外展售, 支援祖国人民抗日, 救济祖国受苦受难的人民, 使学生观其画、感其人, 倍感亲切, 备受鼓舞。李可染、林风眠创作的《万山红遍》《秋》以中国画不同的表现形式, 鲜明地再现了秋色之美, 浓郁醇厚、明艳诱人。画家用饱蘸深情的笔墨, 赞美家乡的可爱、祖国山河之壮美。通过欣赏画使学生对中国画产生了浓厚的兴趣, 迸发出热爱祖国山河、热爱家乡一草一木的情感。

在中国画笔墨练习教学中, 墨色的交融, 干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界, 使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣, 这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶, 又是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法, 使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时, 教师要巡视指导, 不要求具体绘画内容, 只是随意画, 用毛笔沾水、沾墨、沾色, 使水、墨、色在宣纸上自然交融, 再运用长短粗细不同的笔触, 产生奇特的韵味, 使学生在学到中国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后, 再画简单的藤蔓植物, 如:葡萄、黄瓜、丝瓜等。因为藤蔓植物的叶子、藤都有相似之处, 只在果实上稍作改动即可, 有利于学生掌握。

全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分, 国画教学不应局限于课堂内, 可以课内课外相结合。例如:定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。如果在此类美展中, 作者是学生本人或自己的同学, 同学们看了就会倍感亲切。通过美展互相切磋技艺、交流经验、交流感受, 对提高学生的审美能力, 增强自信心和成功意识, 反馈教学信息都是不可缺少的。

小学国画教学初探 篇8

关键词：心理特点；国画教学；学习兴趣

首先，我们应掌握小学生心理和生理的特点，对美的欣赏与成人有所不同，再加上小学生的造型能力普遍较弱，决定了小学国画教育不宜从较复杂的梅、兰、竹、菊或山水、人物等教学题材及角度开始，我在教学中通过摸索发现，初期以蔬果静物为教学题材比较适宜，如：葫芦、花卉、西瓜等。因为静物的造型相对简单，组合性较强，同时也是学生日常生活中常见的物品，易激发学生的学习兴趣，也降低了学习难度，而且还利于学生有节奏和有韵律、妙趣横生地练习运笔。在学生有了一定的造型基础后可导入花鸟走兽的教学，但不是传统的花鸟画题材，而是和简笔画中的动物形象进行有机的结合，如：熊猫、蜜蜂、蝴蝶甚至卡通动物形象，如：阿狸、喜羊羊等皆可入画，可极大地提高学生的学习兴趣。

其次，教师应抓住学生“玩”的这一天性，对他们生性好动，敢于去画的特点巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“各种各样的花”时利用破墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水分的多少对画面产生的不同效果。在日常的教学中我还加入一些工具上的创新，例如，用塑料卡片粘上浓淡不同的墨汁或颜料，然后在宣纸上进行点、压、拉、拖等不同的表现，也会出现奇特的艺术效果。也许这些并不是真正传统意义上的国画，但是，学生非常感兴趣愿意尝试和探索，我觉得这就是收获，就是我坚持下去的动力。

学生尤其喜欢写意的表现风格，写意中国画的特点为少年儿童提供了张开他们想象的翅膀、自由地表达内心感受的良好空间。我们知道，少儿天真活泼、有着独特的感受能力、形象思维和空间观念，想象力十分奇特，他们作画无拘无束，任意驰骋，绘画作品从内容、构图、用色往往不拘一格，大胆夸张变形，丰富多彩，作品单纯而简练，稚气十足。

（作者单位 吉林省通化县实验小学）