高校音乐教育专业钢琴教学论文

摘要：当前，伴随着我国高等院校音乐教育专业的扩招，学生人数有所增加，传统的钢琴教学已经不适用于当前的钢琴教学环境。因此，我们必须对当下的高等音乐教育专业钢琴教学的模式、方法、途径进行思考；同时加大对钢琴教学的改革力度和提高钢琴教学的创新能力。下面是小编精心推荐的《高校音乐教育专业钢琴教学论文 (精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

高校音乐教育专业钢琴教学论文 篇1：

高校音乐教育专业钢琴教学内容改革探究

【摘要】随着高校各类专业的不断扩招，以往的教学内容以及教学方式显然已经无法适应新形势的发展要求。尤其在高校音乐教育专业的钢琴教学中，原有的教学内容和教学方式，既不能有效提升学生的音乐理论修养，而且也没有很好地帮助学生进行实践锻炼，培养即兴弹奏的能力。同时，在教学考评过程中，也不能科学反映学生的真实学习情况。因此，本文主要针对当前高校钢琴教学的改革，结合具体的实际情况，提出一些合理的对策，以期进一步提升这个专业的教学质量和效果。

【关键词】高校教育;音乐专业;钢琴教学;教学改革

一、高校音乐教育专业钢琴教学中存在的弊端

(一)高校钢琴教学的方式与方法存在问题

由于过去音乐专业的学生人数较少，教师在进行钢琴教学的过程中，可以进行“一对一”传授技能和知识。但是，随着高校的不断扩招，使得音乐教育专业的人数迅速增加，以往的教学方式已经很难實行。同时，由于所招收的学生在基础技能方面的实力良莠不齐，也很难进行有效的集体教学，这就导致当前高校钢琴教学方式和方法无法适应新形势的需求。

(二)高校钢琴教学的内容存在不足

一般而言，进入高校进行音乐专业学习的学生在中学阶段往往对于比较注重演奏技能的学习，容易忽视对于音乐理论的专研，因此很多学生的音乐理论方面存在很多不足。同时，由于这些学生文化课基础较差，对于音乐理论方面的知识不是十分感兴趣，所以在高校钢琴教学的理论部分，取得的教学效果并不理想。

(三)不合理的考评制度

由于很多学生经过多年的考试训练，如果在考试方式不变的情况下，完全可以通过一段时间的集中训练，就可以有效应付。尤其在高校钢琴教学课程的考试方面，一般只要通过期末考试，学生就可以完成这门课程的学习。因此，这样的考试评价方式，与日常的教学效果、学生的学习状况是完全脱节的，不能准确、真实反映学生具体的学习情况。

(四)学生缺少舞台表演的机会

钢琴教学最重要的就是对学生演奏技能的培训，应当让学生在充分掌握技能的基础上进行即兴演奏，这样才能保障钢琴教学的质量和效果。同时，学生通过在公众面前进行演奏或协奏，获得认可，也可以有效提升学生的学习热情和动力。但是，由于教学课堂时间以及校园环境的限制，很多学生一般获得比较少的公众演奏机会，这样也不利于提升学生当众表演的能力。

二、提升高校钢琴教学效果及质量的对策

(一)进行高校钢琴教学方式与方法的改革

为了有效应对高校音乐教育专业扩招所带来的后果，首先就是加强高校钢琴课程师资力量的配置，提升教师的教学能力和水平，这样才能尽量确保每个学生都能获得较好的学习机会和条件。其次，按照学生的钢琴演奏技能和水平，进行相应的分组学习。一方面要保障每组学生的水平接近，这样既可以帮助那些基础较差的学生，重点提升其技能方面存在的不足，又可以使得那些演奏技能较强的学生进一步获得强化提高;另一方面可以有效培养学生的自主学习能力，在师资条件有限的情况下，学生通过在三五人分成的小组内部互相探讨学习，这样有助于学生进一步提升学习的效果和质量。同时，对于音乐理论方面的学习，可以采用大班教学，进行集体学习，这样可以利用多媒体技术进行教学，将钢琴艺术史、钢琴教学论等相关的理论知识，系统、完整的传授给学生，提升音乐理论课程的教学效果。

(二)推进高校钢琴教学内容的改革

在高校音乐专业学习的学生，一般而言都是比较重技能而轻视理论的学习，同时，对于不同时代、国家的音乐作品也有不同的倾向爱好。首先在教学作品的选材上，不仅要注重莫扎特、肖邦的作品，而且还要注重巴赫、车尔尼的作品。同时，还要注意国内一些优秀作品的学习，丰富学生的知识面，培养学生比较全面的欣赏能力。

(三)对于学生评价制度的改革

为了有效、真实反映音乐教育学生平时在钢琴教学课程上的学习状况，可以对于以往的考评方式进行相应的改革。首先，改变以期末考试成绩为依据的评价方式。在高校过去的钢琴教学中，主要就是通过期末考试的成绩来对学生进行评价，这样的考评方式已经非常落后。因为，很多学生已经非常熟悉这套考评的流程，只要在考前花一点时间，就能从容应付。所以，期末考试定成绩的方式，已经很难有效反映学生的真实水平以及平时的学习状况，而且还导致部分学生养成慵懒的学习习惯，不利于学生今后长远的发展。故而，需要改变以往的考评方式，将期末考试成绩与平时的学习表现进行有效的结合，尤其是加重平时学习表现的分值比重，这样才能克服学生慵懒的学习习惯，加强学生的学习积极性。

(四)增加学生参加公众演出的机会

众所周知，钢琴教学最重要的就是提高学生的演奏技能，获得听众的认可。因此，增加学生的演奏机会，一方面可以有效增强学生的学习兴趣，另一方面也会使得学生获得更多的演奏经验，以便更好的应对将来的舞台表演，以及教学工作。在具体的操作中，应该鼓励学生多参加校园内外的各种演出活动，增加钢琴表演的机会，使学生获得较为丰富的舞台经验。同时，也可以开展各种形式的校园演奏会，让每一个学生都有机会上台演奏。通过这一系列的演出机会，不仅可以有效提升学生的演奏经验，增强学生的学习兴趣，而且通过演出，也可以使得学生认识到自身的不足，增强今后学习的动力，使其获得更好地发展。

参考文献

[1]郑洋.关于高校音乐教育专业钢琴教学的探究[J].辽宁教育行政学院学报，2010(08)：117-119.

[2]曹杨.高校音乐专业钢琴教学改革探究[J].艺海，2013(03)：177-178.

[3]金茗.对高校音乐教育专业钢琴教学课程改革的几点主张[J].艺术教育，2010(01)：56-57.

[4]贾晶.高校学前教育专业钢琴课教学改革问题探究[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版)，2015(08)：179-181.

作者：凌珂

高校音乐教育专业钢琴教学论文 篇2：

高校音乐教育专业钢琴教学的思考

摘要：当前，伴随着我国高等院校音乐教育专业的扩招，学生人数有所增加，传统的钢琴教学已经不适用于当前的钢琴教学环境。因此，我们必须对当下的高等音乐教育专业钢琴教学的模式、方法、途径进行思考;同时加大对钢琴教学的改革力度和提高钢琴教学的创新能力。

关键词：高校 音乐教育 钢琴教学改革

在国家文化教育的大战略背景下，中国的高校进入了扩招时代，使得千百万的莘莘学子进入大学的梦想得以实现。进入大学，接受高等教育，孩子们的命运即将发生巨大的改变，这就是我们大众对大学教育的最朴实的认知，但是我们似乎很少有人愿意去思考这样一个问题，即扩招的大众教育时代，我们的教学质量能否得到保障，我们的教学模式、方法是否也因高校的扩招而发生着改变。

一、教学内容着重点应该凸显音乐教育专业的特点

相对于其他音乐文献来说，钢琴音乐文献算是比较丰富了，钢琴作品不但数量众多而且精品也不少，这对于高校的钢琴教学提供了便利的条件，丰富的教辅教材为我们提供了更多选择的空间。但是在具体的教学中我们对数量浩瀚的钢琴作品要有选择性的提取，笔者认为，应该这样安排钢琴教材的选用：

(一)单纯的钢琴练习曲不应该在钢琴教学中占过多的比例，而是应该选择那些既有一定技术含量又富有音乐表现力的曲目。一般高校的音乐教育专业中的钢琴教学作品可从四方面来入手：第一类是纯技术的练习曲;第二类是复调曲;第三类是大型钢琴作品;第四类是经典钢琴作品。

钢琴作为高校音乐教育专业的必修课程，是音乐教育专业学生必须达到的最基本的技能。高校音乐教育专业培养目标既是为我国的中小学输送大量的专业音乐教师，因此这些高校的音乐教育专业的学生将来的职业定位不是钢琴演奏家、音乐表演家而是普普通通的钢琴教育工作者。他们需要具备中小学音乐教学工作的基本技能。所以在教学中要加强学生的实用性能力。这也是现在高校教育中不能缺少的一部分。学校要重视这方面的教育，培养更多的实用型人才。这将为我们的学生毕业后走向社会成为实用人才作好准备，在以后的工作道路也会更加顺利。

(二)采用丰富多样的教学课型

由于我国学校的扩招带来的直接影响，每个钢琴老师对学生的授课人数已经多余扩招之前的人数，这就产生了严重的问题，那就是高校的钢琴师资力量的薄弱已经显现出来了，之前的一对一的钢琴授课模式现在由于学生人数的增加，笔者认为应该要有针对性的实施。其实就是要根据高校师资力量与招生情况，采取传统的一对一的个别授课、集体授课、小组课相结合的授课方式。如钢琴小组课的教学可以使程度相同的同学采用相同的教材，相同的进度进行教学。集体课的教学则在培养学生键盘综合能力方面具有教强的优势，是完全不同于传统钢琴教学，是思路先进的、科学的教学模式。此外，集体课教学还可增加讲课容量，扩大知识覆盖面。这就是我们应该提倡多种钢琴教学的形式，因为很显然单一的教学方式是行不通的。当然这一点是要在保证教学质量的前提下进行的。

二、创新钢琴教学模式

钢琴演奏的过程就是一个创作的过程，钢琴的乐谱就是那样记录在乐谱上的，而演奏者需要将这种无声的记载，转化成富有人类情感的听觉艺术，给人们美的享受，也就是在这种转化中，人们对音乐的理解力的差异性，显现出来了，在音乐美学上被称为“二度创作”。正是这种钢琴演奏的特殊性要求我们在钢琴教学中需要能够培养学生对音乐的感知力以及音乐的感觉。这就要求我们在进行钢琴教学的模式中不断地进行创新，只要这样才能培养出合格的钢琴教育人才。

三、加强教材教法的研究与建设

教材是我们教育中的重中之重，我们所有的教学思想、目的、内容以及教学方法都是建立在我们的教材上的，选择好的教材进行教学是达到更好的教学质量的前提。所以，在这个问题上我们不能够马虎对待，一般好的教材应该具备以下几个特点：1.符合我们对音乐教育专业的人才培养要求;2.合理的知识结构;3.教学系统强，知识脉络清晰;4.教学目的明确、科学。

大部分的高校音乐教育专业的钢琴教学教材因缺乏研究，使其缺少明确的教学目的和可行性的实施步骤，因此难以形成一个独立的学科体系。所以笔者认为科学的课程设置应包含一下特征：1.钢琴的基本技能(包括即兴伴奏、视奏等);2.四手联弹、合奏等;3.基本的键盘和声连接;4.转调、移调的熟练应用;5.各个时期的经典曲目的演奏;6.钢琴音乐史的认识;7.基本的教学法。

随着课程改革的进一步深化，我国的国民素质教育的形式将是多样化的，提高高校音乐教育专业的钢琴教学水平已是当前的高校音乐教育专业的当务之急。这就需要我们在钢琴教学思想上达到高度的统一和形成广泛的共识，让高校音乐教育专业钢琴教学改革不断深入，为我国的音乐教育事业的腾飞落实到高校实际的教学中。

参考文献：

[1]裴建伟.高校音乐教育专业钢琴教学的改革[J].河北师范在学音乐学院，2009，(09).

[2]黄因.高校钢琴教学方式拓展的思考与实践[J].音乐研究，2007，(01).

[3]赵宇辉.关于高职音乐教育中钢琴教学的探索[J].辽宁高职学报，2004，(06).

作者：施绵

高校音乐教育专业钢琴教学论文 篇3：

“全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会”在北京闭幕

【本刊讯】由中国教育学会音乐教育专业委员会主办的“全国高校音乐教育专业钢琴教学研讨会”于9月22日在北京首都师范大学音乐学院落下帷幕，中国教育学会音乐教育专业委员会理事长杨瑞敏、中国教育学会音乐教育专业委员会执行秘书、人民音乐出版社副总编、副社长莫蕴慧、首都师大副校长王万良教授、著名钢琴教育家周广仁教授、首都师大音乐学院院长杨青教授、副院长杜晓十教授等同来自全国57所高校的专家、教师、研究生共160余人参加了此次会议。

会议正式开幕之前举行了“中国教育学会音乐教育专业委员会钢琴学术委员会”成立大会。会议由杜晓十主持，杨瑞敏首先介绍成立钢琴学术委员会的必要性和重要意义，莫蕴慧分别介绍经音乐教育专业委员会推荐的五名主任、副主任候选人的基本情况，经过民主程序，大会鼓掌一致通过主任、副主任名单。紧接着召开了第一次主任、副主任会议，推举唐重庆教授任主任，张慧、李和平、留钕铜、肖承兰教授任副主任。并推举出来自全国各院校的28位学术委员。

会议期间，周广仁教授作了“钢琴教学中如何正确处理弹奏技术与音乐表现的关系”学术报告，王安国教授作了“机遇与挑战———我国基础教育课程改革与高师音乐教育人才培养”学术报告，两场学术报告从不同角度指出钢琴教师应树立终生学习的观念，不断提高自身的素质，以适应国家基础教育改革的需要。

在分组讨论中，与会代表结合本校及自身的教学体会进行了广泛的交流，紧紧围绕会议议题“高校音乐教育专业本(专)科钢琴课程的建设与改革”、“硕士研究生的培养问题”、“钢琴教学如何适应基础音乐教育的改革与发展”展开研讨。

在参会教师的共同倡仪下，钢琴学术委员会决定：首先做好会员信息联络工作，使老师们加强联系和沟通;把筹建钢琴学术委员会网站、积极投入钢琴教材建设、探讨本科生及研究生培养问题、举办论文评选活动等列为下一阶段陆续要抓好的工作，真正为老师们多办实事，使钢琴学术委员会越办越好。

首届“人音社杯”书评征文活动圆满结束

由《音乐研究》编辑部主办、人民音乐出版社大力协助的首届“人音社杯”全国高校学生音乐书评征文活动历时十个多月，于日前正式结束。这是迄今在国内首次针对音乐理论著作而举办的全国性音乐书评征文活动。

针对目前国内高校专业音乐教育发展迅速，音乐图书出版日益繁盛的良好态势，《音乐研究》依靠人民音乐出版社所具有的专业音乐图书出版条件，以学术刊物作为交流平台进行书评征文，一方面倡导青年大学生培养多读书、读好书的学习意识，进一步提高其音乐理论素养、增强学术研究能力，另一方面便于增进高校与出版社之间的互动了解。活动自开始以来，得到全国各艺术院校的广泛支持，来自十多个省、市、自治区等地高校的众多在读博士生、硕士生及本科生积极参与。我刊编辑部和外审专家经过认真匿名评审，共评选出优秀书评奖15篇，书评荣誉奖7篇。

此次活动中，多数作者都能认真学习、阅读所评著作，以一种学术的态度客观、公正地进行评价，写出了论点明确、论述清晰、逻辑性较强的文章。虽然有部分来稿尚存一定欠缺，但对求学阶段的年轻学子已属难得。据了解，部分艺术院校也借此次活动，将该校文论写作课与征文活动相结合，通过指导学生撰写书评来达到既学习论文写作又参加比赛的教学目的，均取得了较好成果。

征文活动虽已结束，《音乐研究》则期望能更充分发挥学术刊物的作用，与各高等艺术院校在音乐教育领域共同开展多方面的交流合作，争取今后能够举办更多这样有意义的活动。