音乐课堂教学呼唤教师钢琴伴奏的回归

音乐课堂教学呼唤教师钢琴伴奏的回归（精选9篇）

音乐课堂教学呼唤教师钢琴伴奏的回归 篇1

●赵继红

上音乐课了，老师坐在钢琴前，优美动听的旋律从埋头指缝间流淌出来------上音乐课了，老师坐在电脑前，优美动听的旋律在鼠标轻点中倾泻出来------

这是中小学音乐课堂教学中的两幅典型画面，你选择哪一种？笔者以为，这个选择有点类似于一则笑话：“地上有50元和100元钞票两张，你捡哪一张？”对于以上的两个画面、两种音乐课堂教学形式，作为音乐教育工作者不少教师会选择“两者兼顾”，而眼下常见的音乐课上许多人更会毫不犹豫地选择放弃前者，只采用后者，从而使作为中小学音乐课堂教学的主要伴奏乐器——钢琴，客观上成为了一种装饰品。造成这种情况的主要原因有两个方面：

一方面是对音乐新课标中课程理念的理解存在偏颇。《全日制义务教育音乐课程标准》颁布以来，常听到有些教师说：现在的音乐课淡化技能，不需要唱谱，也不需要练声了，主要让学生听和感受就可以了。可是怎么听呢？教师的演唱与演奏同“点击鼠标”相比，当然是后者更方便，因此钢琴便离课堂渐渐远了。试想，在从幼儿园、小学一直延续到高中长达十几年的音乐教育过程中，学生对音乐的基本知识和基本技能一窍不通，这能称其为合格的音乐素质教育吗？

另一方面是部分教师贪图方便，缺乏足够的敬业精神。在现代教育技术高速发展的今天，几乎所有的中小学“课标”版音乐教材都配有整套的音响资料，这本身是件好事，可“好事”被曲解极有可能会走向一种极端。不少音乐教师不练琴了，也不练歌了，有现成的演唱带和伴奏带，教师不会弹、不会唱完全没什么关系，磁带、光碟可以代替教师的现场教学。但是，这绝不是制作和提供音响资料的教材编写者的初衷。

笔者在长期的教学实践中，深深感受到钢琴伴奏所带来的良好教学效果，而且深知钢琴伴奏在今后的时间里，其教学优点丝毫不会减弱。

一是钢琴伴奏在教学中的运用无疑更加灵活、自由和到位。音乐是一门情感艺术，音乐课堂中，尤其是唱歌教学中，教师应该始终把正确地融入和表达歌（乐）曲的情感放在教学目标的首位。使用钢琴伴奏，教师能更好地把握教学的节奏，针对学生的具体情况及时调整歌（乐）曲的速度，让伴奏去适应学生，而不是让学生被伴奏牵着鼻子走。在学生还不会唱的时候，要求他们合上歌曲的演唱速度，显然是有一定难度的。钢琴伴奏还能将一些情感 1

表达的细节做得非常精致，尤其是歌（乐）曲中的渐变速度。我们都知道，相同的个体在不同的场景中对同一作品的处理是有可能不同的。如果用midi音乐伴奏，每一遍都完全相同，这就给不同个体的不同情感表达带来一定的障碍，而钢琴伴奏却可以轻而易举地解决这个问题。

二是更加有利于师生间的交流与合作。新课程理念十分强调学习中的交流与合作，这种合作绝不仅仅是热闹的小组讨论，这种合作应该渗透到教学的每一个细节。在音乐教学中，当琴声从教师的指缝间流淌出来的时候，学生感受到的难道仅仅是旋律和节奏吗？教师的体态与目光、教师琴声中的某些期盼，这种无声的语言所传达出的鼓励和信任不正是音乐学科“润物无声”的特点吗？在这样的情境中，音乐就是老师，老师就成了音乐，我想，这样的合作与交流是我们应该倡导的，也是我们应该追求的。

三是更加有利于关注主体、面向所有学生。钢琴伴奏可以任意转调，可以为不同的演唱者设计不同的伴奏织体和伴奏力度，这一点稍有伴奏经验的老师都非常了解。集体演唱时教师多弹几个调，多变换一些织体，小组展示、个别表演时，学生可以自己挑选自己喜欢的某一种，那么学生首先感受到的是自己的主体地位，其次能感受到“主唱”的感觉，那么体会成功与喜悦的机会便大大增加，而midi音乐的转调却受音响设备的限制。这就是我们常看到的一种现象：老师唱得很得意，而学生却吊着嗓门无法张嘴，久而久之，学生便不想唱了，对音乐的兴趣丢了，其它还从何谈起？

当然，在另一方面midi伴奏丰富的和声、配器和乐队效果以及与音乐多媒体技术的良好链接也是钢琴伴奏无法比拟的。笔者以为，我们只有全面地认识这两种音乐课堂教学伴奏形式的利弊，让二者成为相互补充、相辅相成的教学伴奏形式，才能使我们的音乐课堂教学充满生机与活力。

因此，我们呼唤朴实、自然但又别致、新颖的充满时代感的音乐课，我们更加呼唤掌握现代媒体技术但又歌声优美弹得一手好钢琴的音乐教师。

音乐课堂教学呼唤教师钢琴伴奏的回归 篇2

但是, 长期以来, 我国音乐教育领域中歌曲伴奏现象不容乐观:一些音乐教师教育专业的本科毕业生在进入实际工作多年都不能弹奏一首像样的钢琴伴奏。事实上, 他们也学过相关的音乐理论, 甚至不乏是钢琴演奏水平较高的学生, 有的还是“童子功”。造成这样的原因很多, 就高校教学而言, 有教师原因, 高校教师沿袭音乐学院模式多年, 轻视歌曲伴奏;教材原因, 没有较为一致认可的按照科学规律编排的教材;学生原因, 现在工作不好找, 以往大四主要的任务是实习。在实习中, 学生有机会进行歌曲伴奏的训练。现在, 大四几乎是找工作地时间, 课堂上几乎找不到人。但更多的人是觉得歌曲伴奏难学。事实上, 歌曲伴奏并不难学, 它只要具备基本的钢琴技巧和伴奏技巧就行。钢琴技巧无需多言, 伴奏技巧怎样练就呢?由于即兴伴奏与正谱伴奏都是伴奏, 我们是否能从正谱伴奏上得到一些启示进行即兴伴奏呢?回答是肯定的, 笔者从小学习钢琴, 渐渐掌握了钢琴的各种演奏技巧, 随后对钢琴伴奏产生了浓厚的兴趣。刚开始, 笔者也只是简单的照着正谱伴奏弹, 后来弹的多了, 渐渐可以自己去配一些简单歌曲的伴奏, 并跟随老师深入的学习即兴伴奏, 弹了七八年伴奏, 有些心得和经验。发现, 把钢琴正谱伴奏与即兴伴奏相结合, 伴奏效果很饱满, 而且对于只会弹正谱伴奏的人来说, 可以渐渐了解即兴伴奏的方便和优点。为此, 本文笔者拟就这一问题进行系统梳理。

一、歌曲钢琴即兴伴奏

与正谱伴奏的区别

比较是事物, 尤其是同类事物认识的常用方法。通过比较, 可以获得两者之间的异同, 取长补短。就即兴伴奏与正谱伴奏之间的比较, 目的是通过比较, 看机型伴奏与正谱伴奏之间究竟有什么本质区别, 从而加以借鉴运用。

笔者认为, 两者最大的区别是, 在正谱伴奏中, 已经清楚地为伴奏者写明了所要弹奏的音高、力度、速度、乐句、音色、表情等各种记号, 伴奏者的任务就是按照作曲者的谱面要求, 忠实地、艺术性地将其演奏, 也就是要尊重客观地东西, 主管阐释有严格的限度, 这方面, 即兴伴奏主要是主观阐释, 如“即兴演讲”, 即使有准备也只是粗略地提纲而已。面对这个提纲, 伴奏者必须根据其调式、调性、结构、内容、风格以及实际的演唱形式和要求, 即可创作并弹奏出恰如其分的钢琴伴奏。由于即兴伴奏强调主观阐释, 因此, 主体多方面的素养是阐释的基础。为此, 即兴伴奏需要以下几种素质:

二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素

(一) 基本的钢琴演奏技术

歌曲即兴伴奏不管与正谱伴奏有多少相异之处, 但共同点式都需要钢琴技术, 都是借助钢琴这一乐器来表达的形式。钢琴演奏技术是即兴伴奏的第一要件, 不会弹钢琴的人显然不可能会在钢琴即兴伴奏的。但钢琴技巧绝不等于伴奏技巧, 二者是有区别的:正谱伴奏是以机械练习为主来再现乐谱内容的, 而即兴伴奏以一创造性的劳动完成歌曲伴奏的任务, 使之成为与歌曲相辅相承的整体。实践中, 两种能力必须都要具备, 事实上, 两种情况各有侧重的居多:一是伴奏水平受钢琴技巧的制约。这种人的理论水平, 创造性, 综合应用能力较强, 只要不断的提高钢琴技巧, 那么伴奏水平就会水涨船高。二是钢琴技巧高于伴奏水平, 就是说伴奏水平受理论水平, 创造性, 综合应用能力的制约, 这就需要系统的全面的学习, 努力刻苦的磨练, 才能提。

钢琴弹奏基本技术包括, 生理方面:手指的独立弹奏能力、快速跑动能力, 手指均匀弹奏能力、手腕、手臂、肩膀平稳、放松、在自然的状态下能将力量传达到手指尖, 手掌、手心、手指各关节协调性等等。弹奏内容方面:音阶、琶音、装饰音、回旋音、连奏、断奏、音程、和弦、对位旋律、踏板等等。对即兴伴奏而言, 伴奏仍然必须服务于歌唱的需要, 在旋律旋律基础上, 充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体, 同时更加强调移调能力的培养。因此, 在键盘上除了上述能力外, 还必须要熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接, 并能快速移调, 是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功:移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧, 需要长期磨炼, 教学中应反复强调其重要性, 为即兴伴奏的学习打下良好的基础, 使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。此外, 能方便的在简线谱之间转化也是必须得。

(二) 扎实的和声设计技术

俗话说, 旋律是灵魂, 节奏是骨架, 和声是血肉。和声是音乐立体组织的最重要的音乐形式要素。正谱伴奏几乎是不需要考虑和声因素的, 而即兴伴奏某种程度上说, 主体表达主要要靠和声的设计。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的完美性。在一般性的旋律进行中, 运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果, 但在旋律的高潮段落和转调部分, 和声要作精心设计。例如:歌曲《中国, 中国, 鲜红的太阳永不落》是一首颂歌, 它以宽广雄伟的旋律, 坚定有力的节奏, 歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成, 第一、二句为并列句, 第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦, 和声的力度较弱, 很难推动旋律情绪的进一步发展, 如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦, 便增强了和声的倾向性, 加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展, 充分展示出这首旋律的感情色彩。一般而言, 大三和弦的色彩是明亮、稳定的、协和的、严肃的完满的感觉。小三和弦的色彩是暗淡的, 也有稳定协和的。属七和弦的色彩是不协和、不稳定。当然, 协和与不协和, 并非“好坏”之分。它们相互依存, 相比而生, 与先河和弦构成稳定——不稳定——稳定的不断往复关系, 推动音乐的发展。正格进行比较有力度, 给人严肃、坚定、明朗的感觉, 副格进行给人以舒缓、浪漫的感觉。此外, 在实际教学中, 有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来, 不能恰当地选配和弦, 这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补, 让学生多弹和弦及和弦连接, 仔细倾听音响的变化, 感受更多的音响效果, 也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作, 掌握和弦在实际作品中的运用, 在完成书面作业的同时, 加强键盘和声的训练, 增强实际音响的感知能力, 这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。

(三) 丰富的想象力和良好的心理素质

如果说, 正谱伴奏比较机械的, 那么, 即兴伴奏的最主要特征是灵活性, 创造性, 弹奏着必须要具有想象力。但歌曲钢琴即兴伴奏的即兴性, 不能漫无边际的海阔天空的想象。不能要求学生把一首歌曲配弹成相同的样式, 要鼓励学生根据各自的想像力, 创造性的编配, 使每个人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性的充分展现出来。要信赖自己的听觉, 只有自己听了觉得美的音响, 听众才会获得美感和共鸣。

歌曲即兴伴奏是综合能力的体现, 它不仅要有娴熟的弹奏技巧, 而且需要有良好的心理素质。有的学生台下弹得很好, 一上台配伴奏时就浑身紧张, 手指颤抖, 以至无法将曲子弹得完整, 这种心理障碍直接影响了歌曲钢琴伴奏的质量。对这种学生要提高他们的自信心, 多进行个别辅导, 给这些学生多创造伴奏机会, 多在众人面前“露脸”。当学生习惯于人前弹琴, 有了较多当众演奏的经验后, 公开表演时的惧怕心理就自然消失。

歌曲钢琴即兴伴奏在演出时常常会出现各种意想不到的情况。如:演唱者跑调、节奏不稳、记错反复记号、嗓音出现问题、音响失控甚至突然停电等, 这就要求伴奏者在心理上要有较强的适应能力, 不能因临场出现的小纰漏而手足无措, 影响音乐的完整性。如为独唱者伴奏, 当独唱者音准不够十分准确时, 伴奏者可用正确的节奏、音准, 主动带动、影响并矫正独唱者。好的伴奏, 会让听众听不出独唱者或有的缺点, 而使独唱者的优点淋漓尽致的发挥。

此外, 如果为有指挥的合唱伴奏, 节奏、速度方面要与指挥完全一致。在没有扩音设备、房子较小的场合, 伴奏的音量要适当控制, 以免声音过大, 超过了独唱, 这点在弱唱时尤要小心。在大的演出舞台, 音响效果不尽一致, 最好请人在台下事先听听音响效果, 判断一下钢琴与歌声音量的比例是否适度 (在有扩音设备的场合, 调配音量的责任则主要在于操作设备的人手里) , 这样才能使演出达到完美的较果。

歌曲即兴伴奏是一门刚刚起步的学科, 甚至还不能称为学科。之所以不能成为学科, 是因为, 有关歌曲即兴伴奏的相关学科术语、理念等众多问题还没有形成一致的看法, 学科建设太不成熟, 本文也只是就基本问题作一些思考, 希望能对这一学科建设有所助益。

摘要：“歌曲伴奏”日前被写进最新的普通校音乐教师教育职业课程指导方案, 文章从歌曲即兴伴奏与正谱伴奏的区别出发, 指出歌曲即兴伴奏的基本训练要素是基本的钢琴弹奏技术、扎实的和声设计技术、丰富的想象力和良好的心理素质。

关键词：即兴伴奏,钢琴,歌曲,编配契合

参考文献

[1]刘聪、韩冬著《钢琴即兴伴奏教程》, 北京, 人民音乐出版社

[2]于苏贤编著《歌曲钢琴伴奏的写作》, 北京, 人民音乐出版社

[3]林捷《新观念, 应用和声》, 四川科技大学出版

[4]勋伯格著《作曲基本原理》上海音乐出版社出版

音乐课堂教学呼唤教师钢琴伴奏的回归 篇3

但是也应该看到，由于多方面的原因，中小学音乐教师的实际水平和能力却是参差不齐的。特别是作为中小学音乐教师应该具备的基本功——钢琴即兴伴奏能力，在一些音乐教师的身上让我们看到的却是这样的情景：用单手弹琴为学生的歌唱伴奏；有的老师是钢琴专业毕业，弹的却是“八度”式的伴奏……钢琴这件被称为“乐器之王”的独奏和伴奏乐器，此时仿佛失去了它应有的丰富表现力和伴奏作用，就如同虚设一样。这对我们这些从事音乐教育的人来说，是多么的可悲和可叹!

中小学音乐课教学的重要内容之一是唱歌课，课外辅导以及第二课堂的“声乐班”、“合唱团”等，都是以唱歌為主。因此为歌曲伴奏，尤其是钢琴即兴伴奏，是中小学音乐教师必须掌握的基本功之一。好的伴奏可以激发学生学习音乐的兴趣。反之，则会破坏音乐的美感，从而影响学生的学习兴趣和情绪。所以，中小学音乐教师应加强和提高钢琴即兴伴奏的能力。如何提高钢琴即兴伴奏的能力呢?我认为可以从以下几个方面入手：

一、加强音乐理论知识的学习

钢琴即兴伴奏，顾名思义，可以理解为即兴或临场发挥和创作的，具有灵活性和随意性的伴奏形式。虽然给它冠以“即兴”之名，但这种“即兴”更多的是建立在“理性”之上的。要想提高即兴伴奏能力，首先要加强对作曲技术理论知识的学习，主要是和声学，当然也包括复调、曲式学、配器法和旋律写作等方面的知识。但是千万不能纸上谈兵地学，必须加强动手的能力，特别是在学习和声理论的同时，要在钢琴上进行和弦连接的弹奏训练。下面就介绍一下和弦连接训练的基本步骤和方法：

1、采用和弦连接最基本的逻辑形式：Ⅰ(主和弦)—Ⅳ(下属和弦)—Ⅴ(属和弦)—Ⅰ(主和弦)来进行训练，这样可以使弹奏者在短时间内，迅速掌握为歌曲旋律配和弦的，也是最基础的和声逻辑思维方式，这对于弹好钢琴即兴伴奏是非常重要的。

2、从C大调(包括其关系小调，即a小调)和弦连接开始，逐渐向其它的调式、调性扩展，直至二十四个大小调都要熟练。

3、和弦的声部连接采用键盘和声连接法——即声部的密集排列，这样主要是为了方便学习和弹奏。声部的开放排列不利于钢琴弹奏的快速掌握，应尽量少用。

4、在熟悉正三和弦Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ、的基础上，进一步加强对副三和弦的学习和使用，从而全面掌握自然音体系的各大小调和弦的连接。有条件的话，还可以进一步学习西方变音体系和中国民族五声调式的和声知识。

5、和弦音型化。在和弦声部连接熟练的基础上，要把和弦转化成各种不同风格的音型，并能在具体的歌曲伴奏中准确和熟练地使用。

二、提高钢琴的演奏水平

钢琴即兴伴奏光靠理论上的提高是不够的，还必须提高钢琴的演奏水平。因为最终钢琴即兴伴奏还必须需落实到手上去弹奏，所以弹奏者(或学习者)钢琴的实际演奏能力对即兴伴奏的学习有很大的促进作用，俗话说“水涨船高”，这就要靠弹奏者自己在钢琴的演奏上多下功夫。我认为要想弹好钢琴即兴伴奏，弹奏者的钢琴演奏水平至少应达到车尔尼《299》的程度，并且还要不断提高才行。

三、理论与实践的结合

这里关键的问题是作曲理论与钢琴技巧结合在一起的实际运用，主要是二十四个大小调的音阶、琶音、和弦连接和不同的伴奏音型都要在钢琴上练得熟练，做到信手拈来，同时还要在具体的歌曲中能够准确和恰当的运用。下面就谈谈如何对一首歌曲进行即兴伴奏，以及应注意的一些问题。

1、分析歌曲的曲式结构。找出歌曲的前奏(包括间奏和尾奏)、呈示部分和高潮部分，并明确调式、调性。如果歌曲没有写前奏，一般可采用歌曲高潮部分的旋律作为前奏。

2、编配和弦。为歌曲配和弦应采取多样化的原则，正、副三和弦或七和弦都要考虑，最好还能标出半终止和全终止的地方。

3、选择音型。根据歌曲的风格和特点，选择恰当的音型与之匹配。一首歌曲往往采用二至三种音型即可，多了就显得杂乱和零碎，音乐的风格就很难统一。

4、伴奏形式的运用。伴奏形式指的是带旋律的伴奏和不带旋律的伴奏。一般情况下：歌曲的前奏用带旋律的伴奏形式，歌曲的呈示部分用不带旋律的伴奏形式，歌曲的高潮部分用带旋律的伴奏形式，同时为了突出旋律和加强对比，高潮部分往往采用钢琴“八度”的弹奏方式。但应注意，这种方式不是绝对的和唯一的，弹奏者可以根据不同的歌曲，加以灵活处理。

5、歌曲的加花填空和副旋律。这两个问题较为复杂，它对弹奏者的和声、复调知识要求较高，而且要具有一定的即兴创作能力。加花填空一般用在每一句乐句的结束音上，这个音的时值往往较长，可以用和弦音来加花，也可以适当用和弦外音来加花，原则就是长音一定要“填空”，为演唱者作铺垫。为歌曲加副旋律的难度就比较大了，它对弹奏者的要求也就更高，限于篇幅，在此就暂不展开讨论。

钢琴即兴伴奏的弹奏者若能够做到以上要求，可以说已经具备了一定的钢琴即兴伴奏能力。但俗话说艺无止境，要想把钢琴即兴伴奏弹得更好，还应注意几个问题：一是多与演唱者进行配合，以达到“珠联璧合”的效果；二是不能“闭门造车”，要多与别人交流，多向别人请教，多向“正谱”——即由专家编配的钢琴伴奏学习：三是要善于分析和总结。只有这样，才能使钢琴即兴伴奏的能力逐步得以提高。

当然，提高钢琴即兴伴奏能力的途径是多方面的，以上几点只是其中最主要的基本环节。同时，钢琴即兴伴奏能力的提高，也不是一天两天的事，它是一个长期的积累过程，总之贵在持之以恒。

音乐课堂教学呼唤教师钢琴伴奏的回归 篇4

初中作为学生身心发展的一个重要阶段，学校在重视提高学生文化成绩的同时，也要抓起培养学生艺术素养和音乐素养的工作，这对学生的综合发展有着很大的帮助。在当前的初中音乐课程中，钢琴成为了一种被广泛使用的课堂伴奏工具。因为钢琴本身的高雅性和独特性，会给整个音乐课堂带来更优美的听觉感受，所以，在初中的音乐课堂中，采取钢琴伴奏的方式会对整个音乐教学起到点睛的作用。所以，这就要求学校和老师了解并做到以下几点要求：

1.了解钢琴伴奏的涵义

所谓钢琴伴奏，就是指老师在教学过程中利用钢琴进行一系列的伴奏，在演奏音乐的过程中，进行钢琴伴奏，不仅可以提升整体的艺术氛围，而且可以使学生更好地融入此时的音乐情境中，从而快速地投入到整个音乐的演奏过程中去。音乐是一种故事的展现，它通过人类的听觉来激发其内心的情感。而钢琴作为比较柔和的乐器，更容易带动听者的情绪，让人们融入其中。所以，在初中的音乐课堂中，融入钢琴伴奏，更容易激发学生的兴趣，进而培养学生们的音乐素养[1]。

2.当前我国在初中音乐课堂中采用钢琴伴奏方式的现状

当前，虽然我国的很多初中音乐课堂都采取了钢琴伴奏的教学方式，但是能真正起到伴奏作用的学校却是少之又少。很多学校在进行音乐教学时都存在着这样的一种现象，即老师对于钢琴伴奏教学不够重视，其主要表现在以下几个方面：第一、老师在教学中使用钢琴时的手势不正确，没有将双手全部放在键盘上进行操作，这样就很容易误导学生日后的学习。第二，老师在运用钢琴伴奏时并没有结合相应的教学歌曲，这样一来，钢琴伴奏也就失去了原本的意义。第三、老师在使用钢琴的过程中，只是选择一些单一的曲调为学生进行伴奏，导致学生根本提不起兴趣。第四、有些音乐老师自身的专业知识不过硬，导致在钢琴伴奏的过程中出现音准的错误。

3.钢琴伴奏在初中音乐教学中的重要作用

3.1可以帮助学生把握好音准和速度。对于初中的学生来说，由于缺乏一定的音乐基础和艺术素养，所以在上音乐课时，很多学生会出现唱歌跑调、五音不准、速度忽快忽慢的情况出现。正是由于这种原因，在初中教学中提倡钢琴伴奏就显得更有必要，它对帮助学生矫正音准、把握歌唱速度有着重要的作用和意义。比如，当老师在教授学生学唱《七子之歌》的时候，由于很多学生没有接触过专业音乐知识的培训，所以就很有可能出现跑调的现象。对于这种情况，老师就可以利用钢琴进行伴奏，众所周知，钢琴有其特有的音质和音效。所以，当老师在音乐课堂上进行教学时，利用钢琴伴奏不仅可以让学生很快得融入这个柔和的音乐氛围中，而且学生也可以跟随着钢琴的音色和音调和把握自己的音速等，有利于学生快速地找到正确的发音。而且如果出现了跑调的现象，学生也可以依据钢琴的伴奏，一点一点地来改正自身的不足。长此以往，在钢琴的辅助伴奏下，学生们一定会掌握正确的发音标准，并且在不断的钢琴伴奏的熏陶中，提升自己的音乐素养和艺术细胞[2]。

3.2钢琴伴奏可以调动学生的情绪。钢琴在乐器中占有着重要的地位，钢琴的表现力也是非同一般的。现在的很多学校之所以提倡钢琴伴奏的教学方式，主要就是因为钢琴的伴奏并不是单一的伴奏，它会随着乐曲的变化而随之改变，并且给人们带来不一样的听觉感受。所以，当老师们在课堂上利用钢琴继续伴奏时，学生们可以通过动听的旋律自我进行调节，带动学生的丰富情感，让学生可以尽快地融入到音乐情景当中，感受乐曲中的情感变化和声律起伏。最终，让学生在欣赏音乐的同时，进而逐步改善自我的音准和音速，在潜移默化的过程中提高自身的音乐素养和艺术情操。

3.3钢琴伴奏可以营造良好的课堂氛围。当老师在课堂上进行教学的时候，所涉及到的每一支乐曲都会有其不同的曲风和音律，这就需要学生们认真倾听，用心去感受。而且，在课堂上，有很多学生由于害羞等原因，不敢在班级同学面前大声歌唱，这样一来，学生们的音乐水平根本得不到改善。所以，钢琴伴奏就显得有为重要，老师可以先弹奏一曲舒缓的曲子，缓解一下课堂上紧张的气氛，然后用钢琴进行伴奏，使整个乐曲更加柔美，这样的话，不仅一下子缓和了课堂的氛围，而且可以使学生们的紧张情绪得到放松，让学生不由自主地投入到音乐中，从而使得整个课堂的气氛也变得欢快起来[3]。

4.钢琴伴奏在初中音乐课堂中的应用措施

4.1学校和老师要重视钢琴伴奏的教学方式。要想让钢琴伴奏的教学方式，在初中音乐的课堂中得到广泛的应用。首先，学校就要重视钢琴伴奏这个教学方式。第一、学校必须要拥有质量上乘的钢琴设备，这样使得老师在教学时可以有完善的教学设施，从而帮助老师提高音乐教学的质量。第二、老师在进行音乐课堂教学时，要先完善自身的音乐素养和专业知识，钢琴不同于其他普通的乐器，它需要操作者有着良好的音乐情操和乐感。所以，老师们在进行教学前，要注重提高自身的音乐水平，这样才能为学生演奏出一首好的乐曲，进而帮助学生们提高他们的音乐素养。

4.2注重培养学生的主动性。音乐，以听为辅，以唱为主。所以，在完善钢琴设施后，老师们要懂得课堂上调动学生们的积极性，让学生在钢琴伴奏地感染力下，能够鼓起勇气，将乐曲大声唱出来，让老师和同学们一起分享。尤其，老师要多关注那些内向的学生，鼓励他们将曲子唱出来，让学生们一起聆听，共同进步。这样一来，不仅可以促进学生们之间的感情交流，而且可以提高学生唱歌的主动性，用实际行动来提升学生们的音乐水平和歌唱能力。

浅谈小学音乐教学中的钢琴伴奏 篇5

小学钢琴伴奏是指在小学音乐教学中, 集体教学的情况下, 由教师一人承担、为教学任务服务的钢琴伴奏。它是音乐教学中不可或缺的手段, 对教学质量和成果有着直接的影响。教师在选用伴奏谱时除了要考虑体现音乐美外, 还要考虑伴奏音乐是否适合于小学生, 能否通过伴奏音乐对学生的审美意识有所启发和提高。其次教学钢琴伴奏较一般的钢琴伴奏体现出更多的即兴性。钢琴即兴伴奏是一种钢琴创作, 它集钢琴、乐理、和声、复调、曲式、作曲、写作为一综合体, 是弹伴者审美个性的发挥, 是一种思维想象设计、钢琴肢体与技巧、音乐理论逻辑编配、艺术实践经验积累、艺术修养的高度结合。所以, 在符合歌曲音乐特点情绪的情况下, 采用不同的和声, 不同的伴奏音型对同一歌曲进行伴奏, 会使音乐教学变得灵活自如, 丰富多彩。

但在小学音乐教师中, 钢琴即兴伴奏的能力参差不齐, 归纳起来主要有如下几个方面:

(1) 钢琴伴奏技巧不扎实, 或者说没有经过正规的训练, 伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确, 因此连完成正常的教学任务都成问题, 更谈不上伴奏音型的丰富多彩。

(2) 缺乏键盘和声及曲式等理论知识, 在和弦序进方面没有规范的设计, 甚至调性都不准确, 在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟, 在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音, 没有用和声来衬托丰富旋律的效果。

(3) 伴奏音型掌握得少, 或不能恰当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力较差, 千篇一律。如都用1 5 3 5式分解和弦或柱式和弦等, 不能分辨是抒情歌曲还是进行曲, 甚至步骤还不了解, 每个步骤的内容也不清楚。因此就很难完成课堂教学中歌曲伴奏, 或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务……

二、小学音乐教学钢琴伴奏的重要性

在小学音乐课堂教学中, 学生的教材虽然比较浅易, 但歌曲表现的情绪, 演唱的速度、力度却还是有所变化。常见的一些音乐教师, 在自己范唱或在学生歌唱时忽视了伴奏的作用, 只用单一的节奏型进行伴奏, 致使学生在唱歌时, 情绪得不到烘托, 显得苍白无力、干巴巴的。

首先, 在歌曲的前奏部分, 弹好钢琴伴奏有助于学生对速度和力度的掌握。如在歌曲教学中, 有的歌曲本身作曲家已拟定了前奏部分, 有的则必须由教师自己选择一句旋律作为歌曲的前奏部分, 一些教师往往只是一声“预备———齐”就让学生开始歌唱。学生在这种情况下, 往往觉得模糊, 无法很好地掌握歌曲的速度及歌唱的情绪, 而出现了起唱不整齐、速度不统一等弊病。如果教师弹好前奏, 那么学生开始演唱的时候, 情绪被调动, 心理上有所准备, 歌唱的时候就很自然地能把握住现场演唱的速度、力度、情感。如我在教授人音版教材舒伯特的艺术歌曲《摇篮曲》的时候, 在歌唱的前半部分的伴奏音型以及和声局部上采用主和弦的交替, 模仿摇篮摆动的律动, 造成了安详的意境和摇篮摇动的感觉, 让歌曲具有温存、亲切、安宁的气氛。因此, 学生们在听了这段前奏音乐后, 很自然地就把握住了歌曲的曲调平静、舒缓、优美的音乐形象, 随着乐曲的情感进入状态, 充满母亲对孩子未来的热诚的祝福, 使歌唱更完整。

其次, 弹好钢琴伴奏, 对于学生把握演唱情绪是否准确起着决定性的作用。应根据歌曲表达的思想内容, 想好所应选择的伴奏音型。如抒情的歌曲可用长琵音、短琵音来作为主要伴奏音型, 进行曲式的或较深沉、悲壮的歌曲伴奏, 多选用柱式和弦伴奏音型, 如用琵琶音来模拟自然界的流水潺潺、单倚音来模拟鸟鸣声声、八度来模拟雪花飘飘等, 以此借景抒情;当然也可以摄取人民生活中熟悉的音调与节奏, 如民歌或民间舞曲的节奏等, 来烘托作品的特定意境等。如果任何歌曲都只是简单的采用分解或柱式和弦, 这样, 就会使学生对歌曲情绪的理解产生单一混乱状态, 如《愉快的梦》这首歌曲, 它描绘的意境是宽广的、甜美的, 因此在为它弹伴奏的时候, 应多以琵音伴奏肢体为主;而《我们要做雷锋式的好少年》他表现的是一种雄壮、有力、向上的进行曲风格, 为他所选用的伴奏音型, 则应以柱式和弦为主。如果把《愉快的梦》与《我们要做雷锋式的好少年》这两首歌曲的伴奏音型对调一下, 很明显的《愉快的梦》这首歌曲所表现的优美、抒情的意境将被抹杀得一干二净, 而《我们要做雷锋式的好少年》也将失去他的号召力, 会变得不伦不类。所以教师在为歌曲弹伴奏的时候, 一定要认真斟酌歌曲的表现情绪。选好伴奏音型, 才能唤起学生在歌唱中感受到音乐的美。

再次, 弹好钢琴伴奏能使歌曲表现形象化。在小学音乐教材里, 有一些歌曲的歌词动感较强, 如果教师精心设计, 把握住歌词的动态, 弹奏一些乐句时, 必要的时候运用加花的形式, 将会把歌词所表现的音乐形象衬托得更生动、活泼。学生在歌唱的时候, 在感受趣味性的同时, 又能以情代声来演唱, 大大提高歌唱的效果。如, 在教授五年级湘版教材《银色的马车从天上来》这首歌曲时, 可运用双音重复这一伴奏音型, 学生听了之后, 便能很快就感受到歌曲的气氛, 再加上强弱的处理, 能使人感受到一辆银色的小马车闪闪发光, 由远到近徐徐跑来这样一个意境, 半音的倚音加入又可使学生感受到小雪花纯洁、美丽的音乐形象, 自然进入状态去演唱。

三、音乐教师如何提高自身素质

教学钢琴伴奏的多样化是呈现在音乐教学多个领域的, 并且对于教学的效率和质量具有不可替代的重要作用。教师作为这一重要作用的呈现者, 应努力做到如下几点:

首先, 扎实的技能功底是钢伴多样化的前提。钢琴演奏本身是一项复杂的艺术思维和实践活动, 它是脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维结合的综合性艺术。钢琴演奏需具备一切技能手段, 钢琴伴奏更需具备完美艺术效果, 甚至在一些方面还要超过钢琴演奏的要求。这就对钢琴伴奏提出了更高的技能要求, 对钢琴伴奏者的技能及多种触键的方法掌握, 提出了更高要求。

其次, 深入理解作品的情感、风格是表现音乐的关键。

音乐是情感艺术, 具有鲜明的情感色彩和文化特征, 而音乐的调性、节奏音型、和声色彩是准确表现音乐内涵的关键。因此这方面的把握准确与否, 是决定设计方向的根本。钢琴伴奏是具有“点睛”作用的修饰、推动、扩张等。通过大量联系各种不同类型的作品会发掘和积累“感觉”, 这种感觉意识就是配器意识。必须根据音乐的需要恰倒好处地运用音乐元素与技能, 做到起码的简约而得体。在教学备课环节, 可对乐曲从头到尾做2～3种, 甚至更多种因和声体系、音型织体和修饰烘托处理不同而导致表现效果不同的设计方案进行比较。在教学中, 由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”, 因此, 共同研究作品, 加深对作品内容和表现手法的理解, 尤为重要。要加深理解, 就必须对歌曲作品的歌词、旋律、伴奏音型进行深入的分析, 准确把握三者结合的奥妙所在。只有这样, 才能在表演时行腔、换气, 歌唱者与伴奏者始终配合默契, 保持统一, 融为一体, 相映生辉。

为加深理解, 还要对作家的生平、思想和生活艺术创意, 有尽可能透彻的了解。要让学生通过大量的不同类型的作品来培养感觉, 以此来指导学生如何准确理解作品, 达到表现音乐内涵的审美目的。

音乐学专业钢琴伴奏教学之我见 篇6

关键词：音乐学专业；钢琴伴奏；探索

钢琴即兴伴奏是理论与实践兼备的教学方式，伴奏者必须具备高超的演奏技巧，这是钢琴伴奏的基础和表现手段。因此，只有通过反复的学习和长期的艺术实践锻炼，将钢琴伴奏课程及相关的学科知识有机地结合，达到相互渗透，共同提高，从而提高钢琴伴奏的效果。

1 音乐学专业钢琴伴奏的作用与目的

钢琴即兴伴奏作为高等师范院校音乐专业的一门必修课，西方著名的四大音乐教育学派：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基学派都曾对即兴伴奏教学的重要作用做了专门论述，钢琴即兴伴奏课程在培养学生全面音乐素质方面起着重要的作用。通过即兴伴奏的学习与实践，能够有效地培养学生的创造性思维，最大限度地开发学生的潜在素质与能力。但是由于高师音乐专业所招收的学生大多没有接受过系统的钢琴弹奏训练，仅利用两年的钢琴普修，只能培养学生钢琴演奏的基础能力。高师音乐专业的培养目标主要是培养向中小学的音乐教师，毕业的学生应具备自弹自唱和为学生伴奏的即兴伴奏能力。针对以上情况，只有通过有效地开展钢琴伴奏课的教学，才能保证学生掌握从事中小学音乐教学工作的实用技能。伴奏声部中町能有低音线条及和声层等。在音乐的发展过程中，声部的关系在不断变化，各声部层次在不同段落巾的主次、地位和所起的作用也在随之变化。因此，钢琴学习中的音乐听觉训练，就必须对所弹奏的音乐进行分析，对音乐中的各种元素了如指掌，在学生具有清晰的思维控制状况下，有目的地进行。

2 如何提高即兴伴奏的演奏水平

具有良好的钢琴演奏水平是决定钢琴即兴伴奏好坏的关键因素，但是高水平的钢琴演奏并不意味着高水平的钢琴即兴伴奏。因为前者是按照已有的乐曲，在进行一段时间的練习后体现乐曲的内容的，而后者是服务于歌唱的需要，在歌曲旋律的基础上，充分利用音乐理论知识，即兴地伴奏出伴奏实体。使它与歌曲形成相辅相成的整体。因此，学生首先要熟练地演奏键盘上24个大小调的音阶、琶音及和弦连接，还要快速地进行移调学习，这是钢琴即兴伴奏中必须具备的条件之一。为了在为歌曲伴奏时能够适应升调或降调的应变能力，通常可以让学生把一首编配好的歌曲在几个调上反复地练习，目的就是能够适应不同演唱者的不同需要，在演唱者不能以原调演唱时，能及时地进行的改调伴奏，而不至于由于演唱者不能以原调歌唱时，伴奏在一旁束手无策。这种移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期训练才能达到熟练自如的境界。学生在弹奏即兴伴奏时，要求学生充分发挥钢琴课上所学的技术，用灵巧的手指弹出优美的音色，清晰的音乐层次，从而更好地烘托歌曲的意境。

但仅有一般意义的钢琴技术还不能完成歌曲的配弹，这主要是一部分教师在钢琴课的教学过程中过多地重视提高演奏技巧，而忽略了老师在培养学生具有一定演奏能力的同时，还应具备即兴伴奏能力。因此，在钢琴教学中，老师在讲解弹奏技术的同时，应该着重键盘和声的训练运用，尽快使学生熟悉24个大小调的位置，并加入各类伴奏音型的练习，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴学习和钢琴即兴伴奏学习两门课程能够很协调地沟通起来。

即兴伴奏是通过调式、调性、和声、识体的变化并采用相适应的速度、力度、节奏来衬托歌曲背景、描绘意境、渲染出音乐气氛的。因此，学好钢琴即兴伴奏，掌握必要的和声、曲式结构、伴奏识体、歌曲作法以及基本课等理论知识能力很重要。而和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分，伴奏者和声水平的高低直接影响着歌曲的表现力。所以，和声的选择要根据具体作品需要来考虑，处理好排列法、连接法、节奏感、表现力及和弦结构等。例如，歌曲《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，全曲有三个禾句组成，第一二句并列句，第三句是全曲的高潮部分。和声选配是否恰当直接影响到整首歌曲伴奏处理的目的性、合理性和完美性。一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能保持主旋律的和谐、流畅以及识体的丰满效果，但在歌曲的高潮段落，和声手法的运用与处理却要求体现出特定效果。

即兴伴奏有赖于演奏者的想象力和创作思维的敏捷性。勤思考、善分析，“多听、多想、多练、多创作”，是学习钢琴即兴伴奏的捷径。提高自己欣赏水平和鉴赏能力，善于吸收他人的创作经验，加强伴奏的实践，这样才能锻炼出敏捷的创作思维，丰富的想象力和灵活的实际伴奏能力。

3 恰当地运用复调手法

在钢琴伴奏中，应当根据不同旋律体裁特点和歌唱的对象分别加以处理。一般说来，抒情旋律和艺术旋律的伴奏手法应该更加精致而赋予色彩，往往需要恰当地运用复调手法加以润色，以增强伴奏音乐的艺术表现力。

在艺术旋律的演唱中，歌唱者有较大的个性发挥余地，在歌唱进行或间歇的全过程中，钢琴伴奏都应当成为有机的整体加以烘托。其中，复调手法的运用更能衬托出艺术旋律演唱的光彩，表现出更加细腻的内心感情。对比复调、模仿复调可以经常用于钢琴即兴伴奏织体之中，钢琴即兴伴奏中的手法运用是多样化的，无论和声式的主调伴奏织体，或者对位式的复调伴奏织体，各有各的独特表现，关键在于恰当地使用。采用复调伴奏手法，对学生则是提高自身钢琴伴奏能力的一个重要途径。在钢琴即兴伴奏编配中多分析钢琴正谱伴奏是一种典范式的学习方法。正谱伴奏是作曲家在创作过程中精心构思的，表现手法精湛，艺术感染力极强，甚至伴奏部分与旋律部分具有同等重要的位置。钢琴即兴伴奏的特点正在于即兴，它是在没有正谱伴奏的情况下，在较短的时间内为旋律即兴编配伴奏织体，要求凭借伴奏者的智慧与灵感在极短的时间内构思出合乎逻辑的伴奏方案，保证演唱的顺利进行，有时灵感横溢时的钢琴即兴伴奏还能弹奏出比正谱伴奏更有光彩的效果。

因此，即兴伴奏者应当具备较为丰富的作曲理论知识，厚实的键盘和声基础和较好的钢琴演奏水平，这样才能更好地完成钢琴即兴伴奏的编配。钢琴即兴伴奏和正谱伴奏是相对应而存在的一种伴奏方式，两者具有同样重要的地位。原因就在于，伴奏者能够在丰富经验基础上加以即兴发挥，伴奏时能够深刻理解与把握旋律的风格内容，掌握熟练的钢琴技巧和各种伴奏织体手法。因此，掌握常用的伴奏织体以及和声手法，对于有效地提高即兴伴奏的水平有着十分重要的作用。

参考文献：

[1]宁静.钢琴即兴伴奏课程中存在的问题探讨[J].黑龙江科技信息，2011（25）：238.

[2]胡泽丹.高师钢琴教学中渗透即兴伴奏能力培养之研究[J].吉林师范大学学报（人文社会科学版），2010，38（5）：122-124.

音乐课堂教学呼唤教师钢琴伴奏的回归 篇7

一、钢琴伴奏的基本内涵

钢琴伴奏, 在初中音乐教学中占据着重要的地位, 也是开展初中音乐教学的基础课程, 是一种非常实用、符合实际教学需要的技能。钢琴伴奏需要演奏者能够将音乐的理论知识、键盘的手法、以及一些有关的演奏技巧完美地结合在一起, 在伴奏的过程中最好还能进行艺术的再创作。伴奏一词, 顾名思义, 就是在演唱者进行演唱的过程中为其担当陪衬的作用, 它的角色似乎永远都像红花配绿叶中的绿叶。大多数时候人们关注的都是演唱者的歌声, 即便与之相应的钢琴伴奏常常也是非常动听的, 但是这种在背后的角色还是经常被人们忽略。事实上, 钢琴伴奏的作用非常重要, 即便是绿叶, 但是却是整个演唱的源泉和支撑, 如果没有了钢琴伴奏的支持, 那么演唱也将黯然失色。另外, 钢琴伴奏还能给演唱者空闲出足够的时间进行休息, 帮助演唱者进行情绪的转换, 让音乐与演奏者能够很好地融合在一起, 给听众带来最佳的听觉体验。

二、钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中的作用

在初中音乐歌唱教学活动中常常使用钢琴来进行课堂教学, 但是近年来随着多媒体的不断推广和应用, 很多老师开始不再重视钢琴的运用, 忽略了钢琴的作用, 这样的错误教学思想严重影响了钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中发挥作用。不管是在初中音乐教学中, 还是在音乐的发展史上, 钢琴都是一种最基本的乐器, 钢琴伴奏也是一名音乐教师必备的基本技能之一。钢琴伴奏能够激发学生的音乐兴趣, 还可以增强音乐的表现力, 在初中音乐歌唱教学中起到了不可替代的作用。主要表现在以下几方面:

(一) 良好的钢琴前奏伴奏能够帮助学生快速进入情境

在初中音乐歌唱教学中, 良好的钢琴前奏伴奏能够帮助学生快速进入有关的音乐情境。钢琴前奏伴奏的作用自然不言而喻, 每一首歌曲都要有前奏, 这些前奏的作用非常重要, 既能渲染气氛, 又能够帮助学生提前把握歌曲的节奏。良好的钢琴前奏能够烘托出音乐的背景, 推动音乐继续向前发展, 还能够带领学生进入相关的情境中。不过在这个过程中老师还应该注意对于前奏不要做得太刻意, 最好能够自然而然地弹奏出来, 如果老师刻意放慢速度, 那么就会打破了学生已经进入到音乐中的状态。

具体举例:比如在学习歌曲《给未来留下一片绿色》时, 它的音乐前奏是开始于B大调, 又结束于g小调的, 这样做的目的主要是为了继续进入D大调而做好准备工作。老师在实际教学过程中应该采用和弦分解的方法来进行钢琴前奏伴奏, 这样就能够在音乐的各个节奏转换之间增强对比, 增添诗一样的意境。

(二) 良好的钢琴伴奏能够帮助学生把握情绪

良好的钢琴伴奏会给歌曲的表现力增添很多力量, 能够让学生尽情地进行演唱, 在演唱中抒发自己的情感。在初中音乐歌唱教学中, 老师是最特殊的钢琴伴奏者, 不同于普通的钢琴伴奏者, 因为老师不仅仅担当伴奏的角色, 还要教会学生整首歌曲的演唱, 也是这个音乐歌唱教学过程的组织者。所以, 老师在此过程中主要关注的就是两方面, 一是钢琴伴奏, 另外一个就是学生的歌唱, 老师切忌自己沉醉在演奏中而忘记了与学生的沟通交流。老师在进行钢琴伴奏时, 还应该注意根据不同的歌曲类型以及歌曲中传达出来的不同思想来选择不同的钢琴伴奏基调, 这样才能帮助学生更好地把握情绪。

具体举例:比如, 老师在教习抒情类的歌曲时, 可以选择长琶音来作为伴奏音型;在教习比较悲壮色彩的歌曲时, 可以选择柱式和弦这样的伴奏音型。总之, 针对不同的音乐要选好适当的伴奏音型, 帮助学生在演唱时恰当地抒发情感, 感受音乐的魅力。

(三) 良好的钢琴伴奏能够帮助学生更形象地表现歌曲

所有的音乐教学的核心都是以美为主的, 而在初中音乐教学中为了能够让学生感受到这种音乐的内在美, 老师可以利用词汇描述或者一些多媒体的图片来传达所有关于美的信息, 但是这些都没有什么实质的作用, 而钢琴伴奏恰好能解决这一问题。

具体举例:比如, 在学习《渴望的春天》这个曲目时, 这首歌曲是著名的音乐家莫扎特的创作, 一直都是非常欢快的曲风, 老师在教习的过程中就是通过对莫扎特的讲解和借助钢琴伴奏来达到这一效果的。

三、结语

总而言之, 钢琴伴奏在初中音乐歌唱教学中有着非常重要的地位, 应该成为教师的主要教学形式, 所以, 教师应该重视起钢琴伴奏教学, 从而提高音乐教学质量。

参考文献

[1]张素琴. (人音版) 初中音乐课堂教法学法研究[J].新课程研究 (上旬刊) , 2011 (8) .

[2]李慧.音乐教学中的合作与创新[J].长沙:湖南社会科学, 2005 (3) .

[3]陈姝璇.《钢琴即兴伴奏模式化训练教程》研究[D].长沙:湖南师范大学, 2012.

音乐课堂教学呼唤教师钢琴伴奏的回归 篇8

对于舞蹈基训课的钢琴伴奏老师来说, 教学任务是三个:第一, 钢琴伴奏的最基本作用就教会学生认识“节奏感”, 使他们懂得音乐节奏与舞蹈动作之间该如何配合。第二, 钢琴伴奏还要教会学生认识“旋律感”, 让他们充分感受音乐之美。第三, 钢琴伴奏还要提升学生对音乐的感知能力, 使他们的舞蹈表演在音乐的美感得到升华。

而目前在舞蹈集训课的教学中, 往往存在一些问题。教学过程不是单一的、静止的过程, 而是多向的, 动态的过程。在舞蹈集训课上, 包含着舞蹈老师、钢琴老师、舞蹈专业学生这三方主体。舞蹈老师负责教授学生舞蹈动作、编排舞蹈内容, 钢琴老师负责曲目伴奏, 教学地位有主次之分, 但对学生来说, 两位老师都很重要。课堂上, 舞蹈老师要与钢琴伴奏老师配合, 也要与舞蹈专业的学生配合, 其余两者也亦然。这就比普通的教学中两个主体的配合更加复杂。如何妥善处理三者的关系, 决定着教学最终的效果。

艺术与其他科目的区别之一就是它的灵活性、创造性。如果伴奏的曲目固定、单一, 势必影响学生的学习热情, 无法调动他们的活力和激情。舞蹈本身就是一种灵活多变的艺术, 作为钢琴伴奏老师, 没有大量的曲目储备, 是无法满足教学的要求的。如果只是机械重复曲目, 也不能适应舞蹈编排、创作的需要。乐曲的情感表达到位与否, 会影响舞蹈的表现。而实践中, 很多钢琴老师虽然具有一定的专业能力, 但是无法满足舞蹈伴奏的要求。这是因为舞蹈伴奏是钢琴伴奏与舞蹈艺术的结合, 不能正确把握两者关系, 就很难符合教学的需要。因此, 笔者认为, 舞蹈基训课教学中钢琴伴奏教师应具备以下这些能力:

一、演奏技能技巧

音乐和舞蹈作为艺术的重要表现形式, 本质上都是通过对作品的解读和理解来实现自我表达的特点。具备专业技能是对每一名老师的基本要求, 尤其对艺术类老师来说, 过硬的专业技能, 是教学顺利开展的基本前提。作为舞蹈基训课教学中的钢琴伴奏教师, 必须能够完整、流畅演奏乐曲, 具有演奏技能技巧。作为一种较为复杂的音乐演奏形式, 钢琴的演奏技巧包括两个方面:手指的技巧和情感的表达。舞蹈伴奏的钢琴老师来说, 虽然只是辅助教学, 但作用十分重要。在教学中并不是机械、简单的打拍子, 来弹奏舞蹈伴奏音乐, 而是要运用自身纯熟的技巧, 通过乐曲的配合来表现舞蹈动作的形象。一名合格的舞蹈伴奏老师必须具备过硬的专业技能。拥有系统、全面的钢琴学习背景。检验钢琴演奏者技术的标准之一是练习曲弹奏程度。练习曲是包含复杂技巧性的曲种, 充分掌握这些技巧是钢琴弹奏老师的基本要求。同时, 情感的表达同样重要。这决定了钢琴老师对乐曲的处理能力, 尤其对细腻音符的把握。钢琴老师对音乐情感的培养、对音乐风格的把握, 都会影响乐曲最终呈现出的效果, 从而影响学生对舞蹈的表现。舞蹈钢琴伴奏老师, 要想在教学中成功完成伴奏, 必须掌握独奏能力才能在舞蹈伴奏的过程中结合演奏技巧正确的把握舞蹈动作, 符合舞蹈教师的教学要求, 配合舞蹈教学任务的顺利完成。

二、即兴伴奏能力

通常, 舞蹈的动作与风格具有多种特点, 这就要求钢琴老师还应具有即兴伴奏的能力。舞蹈课上的钢琴伴奏要根据舞蹈动作的特点、舞蹈音乐的要求等, 合理运用恰当的伴奏音型与和弦, 即兴编排伴奏乐曲, 来同步完成舞蹈钢琴伴奏。在日常的教学中, 突发情况难以避免, 有时会出现没有现成的伴奏曲谱可供钢琴伴奏教师选择或者是教授舞蹈的教师根据某个舞蹈动作的特点以及舞蹈课堂内容对舞蹈的伴奏音乐提出特别的要求。这个时候, 作为钢琴伴奏教师必须能够即兴发挥, 进行舞蹈钢琴伴奏。

老师即兴伴奏弹奏水平的高低, 很多程度会影响舞蹈课程教学质量。这种情况下, 面对一首自己可能从未弹过甚至听过的伴奏谱, 钢琴伴奏老师切忌慌手慌脚, 而应该沉着冷箭, 先浏览乐谱的几大要素:谱号、拍号、调号、力度标记、速度标记等。通过把握曲调的调性、演奏的顺序、节拍的韵律, 从而更好的编配舞蹈伴奏。要具备即兴伴奏的能力, 钢琴老师必须熟练掌握各种类型的钢琴伴奏音型。钢琴伴奏的音乐形式有不带旋律的伴奏和带旋律的伴奏, 伴奏音型有和声密集音型、分解和声音型、分解和弦音型等。舞蹈乐曲一般情绪比较欢快、喜悦, 节奏鲜明, 富有生机和活力, 强调每个小节的节拍重音, 因此我们可以选择一些带有较强舞蹈性质的伴奏音型。如我国的少数民族大多能歌善舞, 他们舞蹈的音乐伴奏类型多是切分音伴奏, 这种伴奏具有浓烈的民族色彩和地域色彩。一名优秀的钢琴伴奏老师, 应该对不同民族的历史传统, 民间舞蹈的风格, 音乐的特点有基本的掌握, 能够将民族情感和民族舞蹈风格通过乐曲表达出来。平时, 也要善于积累, 钢琴老师要多准备一些曲子, 扩大自己的曲目储备, 以便能够及时应对这种情况。

三、舞蹈钢琴伴奏的创作能力

这是指伴奏者根据所要伴奏的舞蹈结合音乐编排伴奏曲目。比如“中跳”、“大跳”这种类型的专业舞蹈训练, 钢琴伴奏应选用节拍点明显、有一定起伏的乐曲, 这样才能体现跳跃动作所应有的延伸感和腾空感。如果舞蹈动作幅度大, 可以用4/4拍, 如果幅度小, 可以用2/4拍。有的时候, 通过变换弹奏方法也可以达到对伴奏作品重复利用的目的, 如果把“中跳”音乐的伴奏换成柱式和旋, 加强左手第一个音的力度, 乐曲就会有明显的起伏, 从而变成一首比较不错的“大跳”音乐。

同样针对一个动作, 可能男女学生的动作所要表达的意义是不同的, 所以伴奏的快慢也要随之有变化。动作幅度大时候就要弹的慢些, 动作幅度小的时候就要弹的快些, 音乐节奏要随着人的不同而有变化。在学习新动作或者新的舞蹈时, 钢琴伴奏教师应尽量放慢音乐的速度。随着学生动作和舞蹈的熟悉程度, 来调整音乐的速度, 帮助学生尽快掌握舞蹈内容。

四、与舞蹈老师、学生配合的能力

钢琴伴奏老师在舞蹈课堂上, 更多是一种配角的角色, 要辅助舞蹈老师来完成舞蹈教学工作。因此, 必须能够与舞蹈老师配合默契。钢琴伴奏老师要多与舞蹈老师沟通交流, 了解舞蹈教师的授课方式和教学思路。很多舞蹈老师会对于舞蹈伴奏曲目提出自己的要求, 一些教师比较侧重于乐曲要体现节奏和力度, 而有的教师则要求音乐舒展来配合表现舞蹈动作的线条美。不同的舞蹈有不同的音乐伴奏要求, 舞蹈钢琴伴奏老师选择能够符合舞蹈教师要求及动作特点的乐曲。几个八拍的音乐、需要速度多少的乐曲等等内容, 都是钢琴伴奏老师需要及时与舞蹈教师沟通的。有了一定的教学合作经历后, 我们对舞蹈专业教师在音乐类型的要求也会有一个大致的了解。在选择乐曲时, 可以适当表达一些自己的看法, 与舞蹈老师进行探讨。这样有利于促进课堂教学, 增加与舞蹈教师的默契, 便于今后的教学的开展。在伴奏的过程中, 也应注意与舞蹈专业学生的沟通和配合。在课堂上, 经常会出现伴奏老师被动进行演奏的情况, 当舞蹈者赶拍子的时候, 伴奏老师也跟随着舞蹈者赶拍子, 当舞蹈者拖拍子的时候, 伴奏老师也同样的拖拍子, 不能起到合作的关系, 遇到这样的问题应该及时的去协调, 而不是一味的去被动。

当然, 作为一名老师, 应具备的能力还有很多, 但是这几点舞蹈伴奏老师来说尤为重要。钢琴的伴奏在舞蹈基训课的训练中发挥着十分重要的作用, 钢琴伴奏老师的能力决定着伴奏质量的好坏, 从而影响舞蹈课程的效果。对于钢琴伴奏老师来说, 必须提高这四个能力:演奏技能技巧, 即兴伴奏的能力, 一定的创作能力, 与舞蹈老师、学生配合的能力。通过将所掌握的知识融会贯通, 在实践中进行更为广泛的运用, 在实战中提高自己的伴奏能力。这样, 才能使舞蹈基训课的课堂气氛更加的丰富, 同时也在实践中提高着演奏者自身的水平。

摘要：钢琴伴奏在舞蹈基训课教学中, 居于十分重要的地位, 舞蹈钢琴伴奏是舞蹈艺术与钢琴艺术的完美结合, 只有好的钢琴伴奏, 才能充分表达乐曲情感, 帮助学生理解舞蹈内涵, 达到良好的教学效果。通过对这个问题的研究, 笔者认为, 舞蹈基训课教学中钢琴伴奏教师应具备演奏技能技巧, 即兴伴奏的能力, 一定的创作能力, 与舞蹈老师、学生配合的能力。

关键词：舞蹈,钢琴伴奏,能力

参考文献

[1]徐嫣.浅论钢琴伴奏在舞蹈集训教学中的作用及能力培养[J].音乐时空, 2014, 07.

[2]肖晴月.浅谈舞蹈基训课中钢琴伴奏教师应有的能力[J].北方音乐, 2012, 11.

[3]刘彦成.浅谈钢琴伴奏教师在舞蹈基训课中应具备的能力[J].大众文艺, 2013, 17.

音乐课堂教学呼唤教师钢琴伴奏的回归 篇9

一、在大学音乐教育中, 钢琴即兴伴奏存在的问题

钢琴即兴伴奏是一门新兴课程, 其发展历史较短。因此, 在大学音乐教育中, 普遍存在着一些问题。如:缺乏键盘和声及曲式等理论知识, 伴奏音型掌握的少;课程设置不合理, 授课形式单一;钢琴演奏技巧不扎实, 弹奏技巧与即兴伴奏技能相脱节;学生即兴伴奏能力参差不齐;缺少对学生综合实践能力的培养;即兴伴奏的创造性未得到充分的重视等等。

钢琴即兴伴奏教学可培养学生的创造性思维, 最大限度地开发学生的潜在素质与能力。因此, 在大学音乐教育中, 如何提升学生钢琴即兴伴奏的能力至关重要。

二、在大学音乐教育中, 如何提升学生钢琴即兴伴奏的能力

钢琴即兴伴奏集音乐多科知识与技能为一体, 是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物。它要求演奏者在眼看旋律的同时, 在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络, 并能快速及时在钢琴键盘上演奏出来。所以, 理论作曲知识和钢琴演奏技巧的掌握对提升学生钢琴即兴伴奏的能力有很大的帮助。

1、掌握丰富的乐理知识及熟悉各种曲风及伴奏音型。

其一, 掌握丰富的乐理知识。乐理知识, 如:音阶、和弦、调式、和声、歌曲的曲式知识等是进行即兴伴奏的前提。由于, 声乐作品大多都是简谱, 就要求演奏者不仅要熟悉五线谱, 更要熟练掌握简谱, 并会用首调来演奏各个调。乐理知识的学习, 有助于分析作品结构, 选配合适的和弦, 选择恰当的伴奏织体等等, 对钢琴即兴伴奏有很大的帮助。

其二, 熟悉各种曲风及伴奏音型。如:节奏鲜明和曲调明快的进行曲, 和弦选用力求简单, 准确, 形象鲜明, 便于演奏。一般选用坚定有力地柱式和弦, 也可用一些转位和弦, 使音响获得新鲜感, 增强行进的气氛和动感。情绪欢快、热烈的欢快曲, 一般选用半分解和弦为主。弹奏时, 多用断奏或跳音, 使用手指手腕的弹奏技巧, 触键轻快敏捷, 富于弹性。旋律优美、流畅的抒情曲, 一般选用正三和弦, 还可用较多的副和弦和变化色彩的和弦, 以烘托出柔美歌唱的情绪氛围。

2、钢琴演奏技巧和声乐基本功的训练。

钢琴即兴伴奏是为歌曲进行的即兴伴奏, 要求演奏者用钢琴快速并有效地弹出与歌曲情绪相协调的伴奏, 对歌曲起着补充和衬托的作用。它以歌曲的旋律为依据, 相对于独立即兴演奏较为容易。但是, “即兴”要求时间短、速度快, 想要达到较好的伴奏效果仍是一个艰巨的创作过程。

熟练掌握钢琴演奏技巧是进行即兴伴奏的前提。虽说, 钢琴演奏能力并不等于钢琴即兴伴奏能力, 钢琴教学替代不了钢琴即兴伴奏的教学。但是, 钢琴伴奏能力的提高与熟练掌握钢琴演奏技巧是分不开的。在大学音乐教育中, 钢琴教学多侧重于技能的训练和传授, 有着循序渐进的曲目和教材, 对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的。因此, 在大学音乐教育中, 应大胆进行钢琴基础课和即兴伴奏同步教学的实践, 注重基础知识的训练及正谱伴奏的学习与分析, 才能有效地培养和提高学生钢琴即兴伴奏的能力。

同时, 还要求演奏者具备一定的声乐基本功, 具有一定的演唱能力。通过对歌曲旋律的反复哼唱和对歌词的理解, 产生美好的联想, 准确把握歌曲所刻画的意境, 更有利于演奏情感的表达。

3、丰富的想象力和创造性思维。

所谓“即兴”伴奏, 是指触景生情, 对眼前的景物有所感触而起兴的表演, 具有“随时”、“随手”和“随即”的特点, 具有很大的灵活性、个性。钢琴即兴伴奏是无谱伴奏形式, 它需要伴奏者和合作者一起完成的, 其中伴奏者在歌曲旋律的基础上根据自己的感觉和理解“随即”弹奏音乐, 演奏者的些许灵感及大胆想象创造可能会成为他制胜的法宝。因此, 在钢琴即兴伴奏教学中, 要在想象空间的营造、音乐思维及个性、创造性的激发等方面进行改革创新, 丰富的演奏者的想象力和创造性思维。

4、良好的心理素质培养至关重要。

钢琴演奏是大脑神经系统活动而形成的必然产物, 演奏的整个过程都离不开心理的参与。“即兴”伴奏亦是如此, 其“随时”、“随手”和“随即”的特点, 要求演奏者具备良好的心理素质。但是, 人们往往只重视各种演奏技巧的练习, 而忽略了心理素质的培养, 使得演奏者在演奏中很难达到理想的演奏佳境。因此, 良好的心理素质培养至关重要。

此外, 钢琴即兴演奏是钢琴演奏基础上的实用性学科。正所谓“实践出真知”, 大胆实践是必不可少的。演奏者要通过不断的实践来提高钢琴即兴伴奏的能力。在不断地练习中, 树立自信心是相当重要的。

总之, 在大学音乐教育中, 钢琴即兴伴奏作为一门新兴课程已日益受到大家的关注。有这样一句话, 画龙点睛地衬托出即兴伴奏的作用, 即“牡丹虽美, 全赖绿叶扶持”。因此, 我们不仅要重视钢琴即兴伴奏, 更要让演奏者综合运用乐理、键盘和声与钢琴技能等知识, 让伴奏真正起到对歌曲的补充和衬托的作用。

参考文献

[1]、刘冬云.高师钢琴即兴伴奏编配之我见[J].钢琴艺术.2003, (2) .

[2]、孙维权, 黄志珏编著.键盘即兴弹奏指南[M].上海:上海音乐出版社, 1994.

[3]、谢哲帮编著.钢琴即兴伴奏实用教程[M].上海:上海音乐出版社, 2001.

[4]、陈兰.也谈钢琴即兴伴奏[J]钢琴艺术.2006, (8) .