高校美术教学中当代艺术的介入与影响

随着当前全球化趋势的进一步加强, 当代艺术得到了长足的发展。美术高校作为艺术思想和艺术学术的前沿重心, 应当通过自身艺术实践来为艺术发展在学术上提供多样性支持, 并将艺术高校应有的多样化特征表现出来。因此在当前的美术高校中, 经常和当代艺术进行接触, 高校师生自然不会对当代艺术感到陌生。但随着当代艺术的不断发展, 占据的市场份额正不断增加, 相关的艺术家群体及收藏群体正逐步年轻化, 目前的高校美术教育中, 对于当代艺术越来越注重, 当艺术界中出现了新的媒材或形式时, 在美术院校中学生就会创作出与之相似的样式。

一、我国高校美术教育与当代艺术的发展历程

1、我国高校美术教育的发展历程

在中国, 高校美术教育不仅承担着对学生美术技能与知识结构、艺术理论进行培养的任务, 还肩负着对学生艺术审美观念进行正确塑造的使命。自我国成立以来, 国内部分美术院校根据西方国家或者苏联的相关教育模式, 根据自身实际情况, 形成了当前地域性强、基础技能扎实、专业分类细致的美术教学模式。通过高校美术教育, 为我国培养出大批优秀的艺术创作人员, 对我国文化艺术领域的建设做出了不可磨灭的卓越贡献。随着时代的发展, 全球化趋势的不断加强, 不仅给人们的日常生活带来的巨大的变化, 同时也在精神审美上产生了不可忽视的影响。在当前的高校美术教学中, 片面地对基础技能训练进行重视的传统固有教学模式已经和当前的艺术发展潮流相脱节, 无法满足新时代的艺术创作需求, 因此为了更好地帮助我国艺术文化事业向前发展, 就必须打破原有的束缚, 开展新的探索创新, 正是基于这一点, 我国各大美术院校及综合大学美术系纷纷开始了对当代艺术进行研究探索的教学变革[1]。

2、当代艺术的发展历程

当代艺术是一种在上个世纪新生的艺术流派。对于其起始时间, 国内外有着不同的划分观点。在国外学术界中, 一般公认的起始时间是1989年, 西方相关学者认为, 由于当代艺术是一门全球化艺术, 而从1989年之后, 世界文化艺术正是呈现出全球化特征。而在中国, 艺术界认为的当代艺术起始时间和西方学术界所确定的时间存在着一定的差异, 在国内艺术界中, 相关学者普遍认为当代艺术开始的时间点为上个世纪七十年代末期到八十年代初期这一阶段, 通过对当代艺术开始时间进行明确, 能够更好地对其进行历史脉络的研究。而相对于对其开始时间进行研究, 当代艺术社会意义更具有探索的价值, 在当代艺术中, 对于传统美术概念中的“怎么画”、“画什么”发起了质疑, 并且在形式与内容上对传统艺术进行极大的丰富, 通过行为、影像、装置、声音、空间等不同的艺术形式对人们的观念进行不断刷新, 因此在美术院校中, 当代艺术引发了广泛热烈的思潮。近年来, 随着当代艺术的不断发展, 各种富含当代艺术特征的艺术工作室在各大美术院校中出现, 我国的美术教育正逐步实现国际化市场化转型, 艺术家群体呈现出年轻化趋势, 高校美术教学通过对当代艺术进行借鉴提炼, 实现教学水平的提升, 成为了业界共同关注的改革方式。

二、当前在高校美术课程中当代艺术带来的影响

在当前的高校美术教学工作中, 出现了教学理念和当代艺术逐步靠拢的局面。这一方面可以更好地促进我国美术文化事业实现国际化现代化发展, 另一方面也带来了不少的问题。在当前, 信息时代的到来导致各类信息资源纷繁变幻, 各类艺术潮流层出不穷, 美术生在日常的学习生活中能够对各种新鲜艺术潮流进行直观的了解, 进而导致部分学生出现了浮躁心理, 无法对个人情感与创作经验进行有效的累积沉淀, 盲目地对新作品、新事物建追求, 急于求成, 忽略了传统文化艺术学习, 过度注重创新性和实效性, 进而在将来的职业艺术道路上出现短板, 不利于实现长远发展。此外由于对当代艺术国际潮流的过度追随, 学生将会出现对自身民族文化底蕴积累的忽视, 不利于实现自身艺术素养的良好提升。在当前的高校美术教育中, 通过当代艺术进行新鲜血液的注入实现创新发展, 这本是无可非议的, 但在当代艺术潮流的作用下, 目前高校培养出来的部分艺术家出现了本土意识淡忘、传统文化丢失的情况, 这些艺术家在生活方面往往采取玩世不恭、盲目偏执的方式看待周边的事物, 在进行艺术创作时也是如此, 导致整体艺术创作出现了水平下降的情况, 影响到了当代艺术和高校美术教学的共同发展, 形成恶性循环[2]。

三、相应的应对策略

高校美术教育和当代艺术之间在理念上存在着一定的区别, 前者更倾向于对传统艺术成就进行延续, 实现学生审美素养的有效提升, 而后者则更多的是处于对西方传统艺术的叛逆, 实现艺术发展轨迹的不断向前。因此在当前的高校美术教学中, 应当及时对当代艺术动态进行反应, 两者之间应当保持合适的距离, 避免出现不必要的干扰冲突。

当前高校对于当代艺术十分重视, 各种相关的研究工作室不断成立, 不少学生经过短暂基础教学后便投身于对影像、声音、综合材料等各类当代媒介的探索实验中, 这种做法实际上对于学生会造成一定的不良影响, 学生过早地进行创作, 容易造成自身艺术生命被消耗, 由于缺乏严谨科学的基础训练, 学生无法实现厚积薄发, 只能依靠单薄的艺术观念和一闪即逝的创作冲动, 无法实现艺术创作动力的充沛, 因此在当前的美术教学中, 传统模式的回归成为了不少有识之士共同的期许[3]。

四、总结

高校美术教学不应当只注重对精英艺术家进行培养, 而是应当对学生进行传统美术实践经验传授, 实现学生的审美水平提升。在当前的当代艺术发展潮流之前, 高校美术教育应当适当地进行参考借鉴, 而不是盲目追随。

摘要：随着时代在不断向前发展, 科学技术的日新月异不仅改变了人们的日常生活, 也改变了人们的思想审美。在当前, 当代艺术作为一种新型艺术形式, 以其独有的艺术形式, 风靡国内, 成为了当前国内艺术界中不可忽视的一股新生力量。近年来, 在高校美术教育工作中, 出现了教学理念和当代艺术潮流相靠拢的趋势, 在这样的发展趋势中, 一方面有不少学生从中获取了大量的艺术灵感, 实现了个人艺术水平的提升, 同时另一方面也有不少学生走错了方向, 无法得到良好的发展。本文对当代艺术进行简要的概括, 并探索其在高校美术教学中的作用, 为日后的高校美术教学工作提供一定的参考借鉴。

关键词：高校美术教学,当代艺术,影响

参考文献

[1] 王斐.论当代艺术在高校美术教育中的影响与价值[J].美术教育研究, 2016, (16) :96-97.

[2] 崔璨.浅论高校美术教学中当代艺术的介入与影响[J].美术教育研究, 2018, (1) :149.

[3] 林洁.将当代艺术融入美术教育的探讨[J].艺术科技, 2014, (11) :235-235.