浅谈郑军里舞蹈绘画中线条的神韵

自古以来看舞蹈着多, 画舞蹈者少, 因为表现舞蹈题材需要坚实的绘画基本功还有大量的舞蹈素材。舞蹈题材在中国画中不是个常见的题材, 因为其独特的题材选择要求的尺幅有所局限, 舞蹈是相对运动的, 而在画面上则是相对静止的, 画家要通过静止的形象来表现舞蹈, 这对画家要求很高;舞蹈题材在历史上属于比较繁荣昌盛时才会出现的, 而在历史上, 较为繁荣的时期比较短暂, 故造成舞蹈题材在中国画中较为少见。东晋画家顾恺之在《论画》中提及“凡画, 人最难, 次山水, 次狗马。”可见, 在所有绘画种类里, 画人的难度是最大的, 其次是山水、狗马等。郑军里先生曾说“人物画中, 最难的则是人物的形象, 人物形象中最难的则是人物的神韵。”在郑军里先生的民族舞蹈人物造型系列作品中, 让人看到的舞蹈人物形象清新灵动, 设色绚烂而不媚俗, 画中的舞蹈形象没有局限于一种舞蹈, 而是题材丰富多样。古典舞、现代舞、民族舞等均有涉及, 其中民族舞的题材最多, 形象最具有特点, 有壮族舞蹈、彝族舞蹈、苗族舞姿、新疆维吾尔族舞步、朝鲜族腰鼓舞、印度肚皮舞、俄罗斯芭蕾舞……世界上常见的舞蹈, 几乎都活现在郑军里笔下。他笔下的舞蹈人物是那样的生动活泼, 具有优雅清新之美、墨色交融之美、情感动人之美、姿态婀娜之美、民族情趣之美。画家在艺术创作中倾注了自己对舞蹈的理解, 也将自己的情感融入画面之中, 通过对舞蹈人物的瞬间表现, 呈现出自己的审美情趣与艺术观念。

神韵指一种理想的艺术境界, 其美学特征是自然传神, 韵味深远, 天生化成而无人工造作的痕迹, 体现出清空淡远意境。郑军里先生的水墨舞蹈作品《新疆是个好地方》、《优雅》、《彝族舞蹈》、《舞姿》、《古典甩袖舞》等作品, 虽然画幅不大, 却让人有意犹未尽的感觉, 再细细观其用笔, 能让人感受到情趣和格调。这类型以小见大的题材和作品, 体现了郑军里先生的文化素养, 绘画方面追求格调、情趣, 以小见大、以少胜多, 言简意赅、意味深长, 并且追求笔法墨法与文化的结合, 配以洒脱爽朗的书法落款, 达到诗、书、画、印和谐统一的境界。

艺术源于生活, 但是艺术却又高于生活, 艺术是绘画者通过手中的笔来表达对现实社会的理解与认识。在郑军里先生的艺术生涯几十年来, 从未间断过下乡采风, 收集了很多民间素材, 并且在观看参加学校舞蹈表演、晚会的间隙, 目识心记, 用手中的速写本勾勒记录下晚会的瞬间, 记录下舞蹈表演者的挥舞的姿态, 并且无数次与舞蹈学院的教师请教交流。他曾说:“画舞蹈造型是我绘画大写意的挑战。舞蹈好看但难画, 主要是肢体脚裸露在外, 用肢体语言来绘画, 特别讲究结构和比例及人的表情和扭曲的肌肉。”如果不是通过多年的勤奋积累, 怎么能做到半年画出两百多幅使人耳目一新、眼前一亮的舞蹈人物绘画作品。

在《新疆舞》、《柔韧》、《古典甩袖舞》《优雅》等作品中, 线条的张力充满着整个画面, 墨线如龙飞凤舞似的舞动, 让人感到遒劲之力。特别是《新疆舞》中, 新疆少女舞裙摆动的线条, 用笔洒脱、率真, 看似是随意而为, 却是对绘画的笔法墨法“烂熟胸中”。对于画面的处理, 人物的形象和裸露出来的肌肤, 他采用了线的技法, 用中锋表现肢体的弹性, 略加点颜色, 画出弹性和透气性, 有笔断意不断地感觉。而对于摆动的舞裙, 则选择用长短交错的侧锋来表现衣物的质感, 颜色上选择热情洋溢的洋红色, 使画面更加活泼热烈, 富有朝气。在线与墨的相互交错下, 《新疆舞》这幅画作尤其显得青春四射, 活力无穷, 使画面中的舞者犹如活灵活现的人物, 马上就跃然纸上。画面中的每根线条, 每个颜色都使作品弥漫着洋溢的生命力。

在这些作品中让观者感受到的不仅仅是线的张力、墨的骨气, 更有喷薄而出的生命力。作品《舞》是郑军里先生率性写意的典范之作, 作品中的点、线交错结合, 墨色的浓淡呼应, 画面中虚与实的对比, 都使作品让人看到有种眼前一亮的感觉。《舞》的画面动感来自于点、线、墨的结合交错;细读作品, 我们不难看出, 看似随意的点画, 其实每一笔都富有精、气、神的力量, 运用中锋勾勒出舞者的面部和肢体, 用中侧锋相结合的方式画出舞者的衣纹, 再用浓墨重笔点画出舞者的头发。跳跃的舞姿, 随风摆动的衣纹, 率性洒脱的头发, 再看到画面左边的落款, 用笔与画面中的线条笔法如出一辙, 他将书法用笔的轻重、缓急、提按、方圆、顿挫等感觉运用到人物画创作中, 苍劲有力, 空灵飘逸, 简洁明了。值得注意的是, 画面中较多的运用了“水”这个介质, 湿笔在画面中较为常见。梁江在《登峰造极、高瞻远瞩》一文中也认为郑军里的写意人物画造型十分有特点。其云:“他的另一个重要特色在于造型手法上面, 大面积的水墨随机渗化, 却能与造型的需要整合为一体, 枯笔细线出现不多, 但多起着醒气提神以致画龙点睛的功用。”

谢赫在“六法”中提及在中国画中首先应该注意的则是气韵生动, 而对于中国画的舞蹈画法最重要的也是气韵、神韵, 看视随意率性写出, 但其背后却蕴藏着画家长年累月的对造型艺术的积累与沉淀。在笔墨技巧上, 用笔不张扬, 不浮躁, 可以将中国画的中锋用笔和侧锋用笔相互结合, 尽情发挥中国画中笔墨的特性, 表达出中国传统文人画中提倡的诗、书、画合为一体的境界。郑军里先生利用舞蹈造型动作中的收与放、快与慢、抑与扬、顿与挫、张与弛、刚与柔等造型动作转换成行云流畅、挥洒自如的中国画, 使其在追求艺术创作的过程中与舞者的舞姿动作相互结合, 创造出具有节奏美、动态美、姿态美作品, 使作品充满不尽的画中之意, 画外之音, 体现出郑军里现在在艺术上的独特个人魅力。

摘要：神韵, 从字面理解是指诗文书画的风格韵味。当代大师齐白石, 钱钟书等很多名流书法家等, 都将“神韵”二字拓下, 刻于金石印章之上, 用以辟邪明志, 把玩观赏, 可见其意义重大。郑军里先生作为当代画坛具有卓越成就的写意人物画家, 在绘画领域做出令人瞩目的艺术成就, 其舞蹈水墨人物画继承了传统绘画的精华, 吸取了西方绘画的营养, 运用水墨造型的方式艺术地表现了当代中国多民族的精神面貌和生存状况, 呈现出了中华民族多姿多彩的文化风貌。通过探源郑军里先生舞蹈绘画中线条的神韵, 来了解郑军里先生的艺术世界。

关键词：郑军里,舞蹈绘画,线条,神韵