当下少儿舞蹈的正确教学方法（精选12篇）
少儿舞蹈柔韧性训练方法
少儿舞蹈的柔韧性是极重要的一项身体素质，从事专业舞蹈训练的人都知道，软度要从小训练，很多人以为“年少时骨骼软，所以软度就好，而随着年龄的增长，骨骼变硬，所以软度也随之下降。”其实软度好坏与骨骼的硬度无关，影响柔韧性的因素有先天和后天之分。先天因素是关节面面积的大小差异、关节周围的骨突起等硬组织的问题。
具体训练过程如下：
先是脚踝，坐下，将左脚放在右腿膝盖上，双手握住左脚踝活动两个八拍。然后，保持姿势，一手按住膝盖向下压，来回两个八拍。然后保持姿势将左腿放下，然后压右腿，要努力将肚皮贴上腿。四个八拍。换脚，同样。
再是双腿。双腿平伸，身体向下压，要求同上。
三是竖叉。能下多深下多深，最好贴地面，要求后脚面贴地，上半身直立。(双腿)
四是横叉。脚跟着地，双脚勾起，其余要求同上。
五是压胯。膝盖着地努力分开，注意不能趴在地上，双手支撑，将腰胯向后下方压，最高境界是贴地。
六是脚背。跪坐在地上，脚背贴地，向后躺，最高境界后背着地。注意别把膝盖翘起。
另外一个方法比较多，有点理论化：
在锻炼韧带的时候一定要注意做准备活动，不要练得过快、过猛。尤其在冬季锻炼前应活动活动四肢。若锻炼前不热身，则易引起肌肉、韧带拉伤或扭伤。练习最理想的时间是在晚间睡前。首先做好准备活动，从最基本的压腿开始，分速压和缓压。缓压每次用三四十秒的时间，轻柔地拉伸肌肉，感到轻微疼痛即可，速压就是快速压腿，疼痛即收。如果在锻炼的时候手够不到目标区域，不要勉强，可以加绳子来辅助练习。
1、坐式拉伸韧带：前胸向膝盖靠拢，膝盖不要弯曲。感觉腿部韧带与后背有酸痛感，停止拉伸并作两次深呼吸，慢慢恢复为起始动作。重复动作12次。
2、卧式拉伸韧带：慢慢拉起绷直的左腿，膝盖不要弯曲，臀部与大腿肌肉绷紧，直到大腿与身体呈直角后停止拉伸，做两次深呼吸，慢慢恢复为起始动作。
3、还有一个简单的动作：站直，双脚打开与肩同宽，脚尖向腿的方向外八字打开，脚不要弯曲，大身向下弯曲，用手去碰脚尖。感觉到双腿内、后侧有拉伸的感觉。
4、仆步压腿两脚左右开立，一腿屈膝全蹲，另一腿挺膝伸直，身体向直腿一侧振压。练习时，左右腿交替进行。
5、横叉：两手在体前扶地，两腿左右分开成直线，上体俯卧或侧倾。
七、盘腿前俯两腿屈膝盘坐，两脚掌相对;两手握住两脚;上体前俯。韧带嘛，有两种拉法。要看你本人的年龄了。基本上讲，人的韧带在16岁之前和之后是有区别的。16岁之后，骨骼发育基本定型，所以，韧带也就定型了。所以，年纪小的人，建议他们用振颤法。在做好拉伸的姿势有，通过振颤运动把韧带拉象极限。这样拉的效果很明显。但是，对于骨骼相对成熟的人来说。这种方法只能带了短期的韧带拉伸。而且十分危险容易受伤。所以，16岁以上的，建议使用静压法。保持一个极限姿势 30秒，休息几秒种，再保持这个姿势。一般建议拉伸的极限姿势不超过30秒。否则可能会造成反方向的肌肉受伤。这种静压的方法会在相对长的时间内保持韧带的稳定柔韧性。
韧带完全拉开至少需要10—15分钟的柔韧性练习，每天至少一次。这种方式也是紧张运动后的一种很好的放松。肌肉也会由于这些简单的拉伸练习而变得更富有弹性。柔韧练习必须学会轻柔，否则极易拉伤。
在训练过程中老师们也要注意，分散注意力，可以让她们一起唱歌，做简单的游戏等，循序渐进的进行训练。
男孩子舞蹈教学方式
一、男孩舞蹈班教学方法的选择
在女孩班的教学中，老师们通常会用学小鸟飞的样子来做小碎步的训练，用小花朵开花来训练手腕和手臂，用学小白兔赛跑来训练小腿等等。但男孩和女孩不同，他们不喜欢花儿、鸟儿、小猫、小白兔，他们认为那些动物都是女孩子玩的，他们更喜欢小狗、大象、狮子、老虎。所以我在上男孩班的时候就会用他们喜欢的形象去吸引他们，比如：我会用老鼠偷油的故事让他们学演老鼠。我先用简单有趣的情节来吸引他们的注意，见他们有很高的热情，我就用小碎步教他们老鼠是怎样走路的。在这个过程中，还可以请一个男孩扮演猫，增加教学的趣味性。从这个训练中我发现他们的理解能力、模仿能力和记忆能力都非常的强，甚至有个别的男孩还表现出惊人的表演才能，扮得非常像一只正在偷东西的老鼠。这样我就把很枯燥的碎步练习变成了一个男孩子们非常喜欢玩的游戏。
二、男孩舞蹈班教学形式的选择
在女孩舞蹈班上，通常都是老师在前面教，学生在后面学，遇到难点，老师就走下去一个一个的辅导，纠正错误的动作。但男孩不同，一方面，他们没有耐性，另一方面，男孩的竞争意识很强，都想做最好最聪明的孩子，谁也不想被其他小朋友看不起。所以，根据男孩的生理特点和性格特点，上课的时候，我较多地采用了激励的教学形式。比如，结合他们非常喜欢做倒立这一特点，在教新动作时，我通常会站在他们中间，又或者让他们站成一排，并声明：每个动作我只教三次，看哪位同学可以只看一次就能学会。看一次就会的同学得300分，看两次才会的得200分，看三次才会的得100分，而且教完三次以后，每个人都要上小舞台去表演。100分以上的同学可以最先去做倒立。这样一来，先做了倒立的小朋友就会产生一种优越感，而没得到100分的同学就会很羡慕，从而在下一回合的竞争里面更加努力。激励的教学方式，使他们的注意力、观察力和上课积极性都有了很大的提高，以前手把手教几遍的动作，现在居然两三遍就能学会，而且人人比着学、抢着学、课堂气氛空前高涨。
三、男孩舞蹈班教学音乐的选择
在幼儿舞蹈启蒙的这个阶段，因为他们的节奏感还不足以准确地跟上单一乐器的拍子，必须用一些有打击乐的儿歌或是民歌来培养他们的节奏感，所以用钢琴来做伴奏音乐不适合。但市面上几乎所有的幼儿舞蹈音乐都是女童演唱，用这种音乐来给男孩子上舞蹈课，难以提起他们的精神，于是我就找了一些节奏感强的、具有阳刚气的音乐给他们上课，比如：《男儿当自强》、《水浒》、《武当》、《少林寺》、《我是一个解放军》、《蓝猫》、《超人迪加》等他们喜欢的电视或电影的音乐。前提是一定要有明显的节奏，最好是有明显的鼓点。
四、男孩舞蹈班休息方法的选择
在1小时30分钟的舞蹈课里，老师们给女孩班上课的时候，通常会在中间让孩子休息10分钟。可上男孩班的课，我发现，让他们休息，他们反而会更加疯狂的去玩、去闹、去追逐，一分钟也不安静。针对他们精力过剩这一特点，我调整了对策：允许他们中间休息时想怎么玩就怎么玩。结果他们“轰”的一声就闹起来了，我也和他们一起玩。我发现当他们自由发泄了之后，反而会更加精神地上后面的课。所以对男孩来说，让他们中间休息时尽情的玩反而是最好的休息。
关键词：少儿舞蹈；教学方法；训练
一、少儿舞蹈的重要作用
（一）有利于促进少儿的智力发展
爱动爱跳是少儿的普遍特点，他们虽然年纪小，但是特别喜欢模仿成年人以及某些动物的行为动作。而少年舞蹈的教学主要是以儿童模仿老师的各种舞蹈动作为主，这就恰好符合了少年儿童好动的生理特征。儿童在学习舞蹈的过程中经常会动用自己的想象力通过肢体表达出自己所模仿的动作，这个过程不仅提高了儿童的模仿能力，也启发了儿童独立思考以及创造性思维的能力，有利于少年儿童的智力发展。
（二）有利于少儿良好的道德意识和意志品质的提高
不论是成人舞蹈还是少儿舞蹈，其训练过程都具备一定的艰苦性。儿童要使其舞姿达到优美的程度就必须经历汗水、泪水和疼痛这个过程，通常情况在，在少儿舞蹈教学中老师会采用一定的教学方法来帮助儿童克服这些问题，经过一定时间的刻苦训练之后，不仅提高了儿童的舞姿美感，对儿童的道德意识以及意志品质也产生了一定的影响，使他们从小就树立起做好一件事就必须要有坚强的意志力这样的观念。
（三）有利于提高少儿基本身体素质
我国当前的独生子女众多，儿童在家里一般均是集三千宠爱在一身，从小就养成了不良的生活习惯，近视、驼背已经成为了一个普遍的现象。而通过舞蹈的练习则可以纠正这些不良生活习惯。如芭蕾舞的基本训练可以纠正少儿的不良体态，从而加强对少儿的优雅气质以及身体良好协调性的培养。此外，舞蹈也是运动中的一种，一定程度上也是在进行体育锻炼，因而，通过舞蹈训练有利于提高儿童的身体基本素质。
二、科学有效的开展少儿舞蹈教学
（一）培养学生对舞蹈的兴趣
舞蹈课堂中，教师如果能够与学生有一个良好的互动，不仅可以激发孩子们对舞蹈的兴趣，还能取得良好的教学效果。因而，教师在课堂上应当多与孩子们进行互动，使孩子们在最短时间内进入学习舞蹈的最佳状态中。如在练习踢腿的动作时，教师可以发挥自身的想象，将踢腿看成是孩子们脚上粘住了很多的黄泥巴，为了将黄泥巴甩掉换回自己漂亮的小脚丫而不断的重复踢腿的动作，通过这些假设的讲解，不仅可以使孩子们迅速的融入到课堂上来，还可以使本身枯燥无味的踢腿动作得到有效的训练；再比如进行蒙古舞蹈的马步训练时，可以先给孩子们讲解蒙古人们的生活环境以及生活习惯，如无边无际的大草原上，有一个蒙古少年骑着马在草原上奔驰，头上顶着蓝蓝的天空等等情景的构造，将孩子们的思维吸引的课堂上来，使他们对该舞蹈动作产生浓厚的兴趣；此外，教师多设计一些富有情趣且孩子们比较喜欢的音乐和人物动作，在对动作的示范时，利用生动的语言来引导孩子们的想象力，从而通过孩子们无边际无止境的想象来培养他们对舞蹈的兴趣。
（二）重视教学的反馈，提高课堂的效率
少儿舞蹈教学过程中不能仅仅只重视舞蹈动作的教授，还应当重视孩子们对舞蹈动作学习后的反馈，只有通过反馈才能找出课堂中所存在的问题，才能全面的了解孩子们的学习情况，及时有效的对教学内容进行调整，从而取得更佳的教学效果。如课堂上，教师可以先进行动作的师范，然后孩子们对该示范动作进行模范，之后教师可以安排给孩子们练习的时间。在孩子们进行练习的过程中，教师应该在旁边观察，如发现孩子在练习该动作时，手脚僵硬或是身体协调能力差时，应当停止该动作的练习，及时进行放松。如给孩子们放一段他们喜欢的音乐，让他们跟随音乐的节奏即兴表演，并将刚示范的新动作也穿插在该即兴表演的舞蹈中，这样的教学方式不仅教授了新的舞蹈动作，提高了课堂的效率，还给孩子们带来了轻松愉快地学习感觉，从而更加有利于他们在舞蹈学习过程中找到乐趣。
（三）为舞蹈课设置情感基调
少儿舞蹈教师不同于成人的舞蹈教师，原因在于他们所面对的一般是几岁至十岁左右的少年儿童，对于教师的理论讲解和分析他们根本没有能力去理解。因而，舞蹈教师在教学过程中应当更多的采用动作示范的方式进行教学。然而，舞蹈课上的内容倘若只是专门的进行动作示范，而没有其他新颖的内容去吸引孩子们的注意力，那么这样的课堂所能产生的教学效果不会十分乐观。因此，教师在课前应当认真的进行备课，在课堂上对舞蹈动作进行示范的同时，还要加以感情色彩且直白的语言对动作要领进行解说。此外，在教学之前，教学应当简单的对舞蹈情境进行间接，让孩子们从内心体会到该舞蹈的情景，使其产生情感上的共鸣，还要根据舞蹈的内容将孩子们分为不同的角色，通过角色的分类，唤起孩子们对舞蹈兴趣，从而带动了课堂的气氛，也达到了教学的目的。
（四）实际案例分析——舞蹈《数鸭子》教学
爱小动物是孩子们的天性，小鸭子是日常生活中孩子们能经常见到的小动物。因此，在开始舞蹈课之前，可以通过谜语“头上没帽子，全身白袍子，说话伸脖子，走路摆架子；嘴象小铲子，脚象小扇子，走路左右摆，不是摆架子”让孩子们来猜，从而激发孩子们学习的热情，使孩子们以最快的速度融入到课堂上来。第二步可以利用多媒体的教学手段直观的展示出小鸭子的姿态，并通过《数鸭子》歌曲的播放使孩子们与其欢快、活泼的旋律产生共鸣，激发出孩子们对该舞蹈的兴趣。第三步是借助现有《数鸭子》舞蹈的画面打开孩子们的视野，让其跟着舞蹈画面即兴起舞。第四步是教师对孩子们不规范的舞蹈动作进行示范和纠正，同时对表演优秀的孩子要进行表扬，其他的孩子也要多多进行鼓励，让孩子们在一种无压力的氛围下完成整个学习过程，从评价中深深的感受到学习中的乐趣。
总之，少儿舞蹈直观、形象而且生动活泼，它是通过少年儿童的表演来体现出儿童生活的无限童趣，反映的是儿童的生活、思想以及情感和态度，是陶冶少儿性情的一个重要手段。此外，少儿舞蹈教学对儿童身体的全面健康发展有着不可忽视的作用。因此，在进行舞蹈教学过程中，教师应当注意教学方法的选择和运用，结合孩子们在舞蹈学习过程中的实际情况，对课堂内容及时调整，注意因材施教，为开创我国少儿舞蹈教学工作的新局面以及少年儿童的身心健康更好的发展作出贡献。
【参考文献】
[1]谌莉.关于少儿舞蹈教学的几点体会[J].艺术教育，2012，（04） .
[2]程云燕，邓小娟.浅谈少儿舞蹈教学实践[J].音乐时空，2012，（02）.
随着我国舞蹈教育事业的繁荣发展，近年来，少儿舞蹈教育形式逐渐多样化，全国各地各类少儿舞训班日益兴盛，这为少儿学习舞蹈提供了更多的机会。怎样才能有效地进行少儿舞蹈教学，全面发挥舞蹈教育的功能，培养出类拔萃的少儿舞蹈人才呢?下面，结合这些年来的实践办学经验，谈几点自己浅显的认识。
一、审视软开度训练，采用科学的方法进行软开度的素质训练。
“我认为，科学就是指系统的研究方法，此方法使得我们在把它们运用到事实的任何方面时，都能够更深的了解这些事实，而且更合理的支配这些事实，而不是偶然的和呆板的。”(摘自《现代教育的探索》)我在办学初期，大量地考察了各舞训班的教学状况，发现大多数教师采用的方法是：无论学员年龄多少，身体素质怎样，上课一律“趴叉、耗腿、下腰、压胯”。而且一上就是一堂课，这样学员的软开度是得到了提高，但我从孩子们的脸上找不到快乐的影子。组合课上，孩子们呆板的表演和教师反复强调的“注意表情，笑呀”形成了鲜明的对比，印在我脑海之中，挥之不去。我认为，少儿舞蹈教育的本质是通过愉快的舞蹈学习，使其成为身心秀美、聪颖、富有自信的活泼个体，让他们在舞蹈学习中能发现快乐并享受快乐。所以，少儿舞训最关键的一点是必须结合他们的生理心理特点，循序渐进地进行身体软开度的训练，把培养孩子的兴趣、激发孩子的快乐天性列入到教学方法的重点中去，从而使他们更加热爱舞蹈，积极地学习舞蹈，并能尽情地表现舞蹈。
二、要为孩子们创造自由的学习空间，培养他们跳、唱、说的综合能力。
“舞蹈是属于人类身体的舞蹈，它不再仅作为艺术表演形式传承，也不能只被当做大众娱乐方式流传，也因此将其定义为能使身体从不必要的约束中解脱出来，能够使人们获得人性上自由的艺术形式。而这种艺术形式的意义将通过舞蹈教育的作用进一步体现。”(摘自杜威《舞动的课堂》)伊莎多拉〃邓肯曾说：“最自由的身体包含着最高的智慧。”充分解放孩子们的思想束缚让他们在自由的氛围中感受自己自由的天性，尽情地表现自我。在教学中，我有意识地选用一些朗朗上口的儿童歌曲，或者节奏韵律较强的童谣，编排成舞蹈组合，让孩子们在舞蹈的同时，大声的唱、说、玩。这样既训练了他们的协调能力又激发了他们的想象力，挑战了智力，美化了情感，教学效果同时也得到了很明显的提高。这一教学方法，值得我们去进行更深一步的发挥、探讨。
三、定期让家长参与到舞蹈教学中来，邀请家长与孩子一同进行舞蹈学习。
这样，不仅加强了孩子、父母、教师三方之间的情感交流，又增强了孩子们的表现欲望。记得，在一次教授藏族颤膝动律时，我邀请几位家长加入进来，和孩子们反方向动作，原地颤膝、变换队形等，孩子们十分专注、认真，家长也很兴奋，课堂气氛空前热烈，藏族颤膝动律就这样很自然的被学生掌握了。课后，家长久久不愿离去，一起谈论着感受、交流着心得……
四、要树立起孩子们的自信，始终坚信自己是最棒的。我的课堂教学，很注重语言的运用，对接受能力较差的学生，从不说“你不行”、“你真笨”之类的话，而是适时地鼓励他们，认可他们。对于条件不是很好的学生，我也尽量去挖掘他们的优点，并让他们认识到自己的优点，从而确立起孩子们的自信心，勇于去感受美、学习美、表现美。我觉得，学习舞蹈是孩子们的权利，我们不应该去设置太多的条框去约束他们，否定他们。
通过这些年的教学探索，我感受到了少儿舞蹈教学是一条充满挑战的艰辛之路，它要求我们不断地深入到孩子们的心灵深处，去和他们共呼吸、共欢乐、共成长。
动作的节奏感
形体训练的一个重要内容，那就是舞蹈动作的节奏感，也就是肢体和音乐的配合程度训练，所以，一开始的训练中，老师们要注意给孩子提供节奏稍缓的音乐，让孩子伴随着这些音乐，进行动作训练。训练时间久了，就可以再给孩子们换节奏较快的音乐。
动作的力度
舞蹈动作的力度，将会展现出舞蹈的精神，因此，形体训练中，力度的训练必不可少。所以，老师带给孩子们的训练，一定要多注意这些方面的提醒，每一个动作该用什么力度，都要讲究好。
舞蹈表现力
舞蹈动作、表情等将会直接感染舞蹈的表现力如何，孩子们训练中，一定要注意提醒孩子们随着舞蹈节奏，而展现出不同的表情，多让孩子将自己的情感融入到舞蹈学习中，这样才能够让舞蹈更有灵魂。
【街舞的几个常见问题】二
1、学习街舞从几岁开始比较好?
一般而言，街舞的学习主要集中在4岁至12岁，在这个年龄段的孩子，都是可以学习的，因为，街舞的内容不同，所以，具体招收的学员年龄是不同的。
2、生活中如何激发孩子的街舞学习兴趣?
在孩子们的生活中，就让孩子多听音乐,鼓励他自发地去做动作。这样不仅可以激发孩子们的表现欲，同时，也可以让孩子寻找音乐节奏感，把握动作的表现力度。
3、小孩子练习基本功会影响孩子的身高吗?
孩子的街舞练习这，一般会有柔韧基本功练习，只要是合理的适度的柔韧性练习,不会对身体的发育有影响,相反会助长孩子的身体发展。
4、孩子没有舞蹈基础，可以学街舞吗?
这是当然的，如果孩子没有舞蹈基础，一般老师就会针对孩子进行一些基础训练，当这些基础训练进行之后，孩子的舞蹈基础也就具备了。
【学习少儿芭蕾的7个常见问题】三
问题一：小孩练舞对成长发育有多大的影响?
老师回答：你好;只要她的老师按教学法循序渐进的训练,就没有问题,但芭蕾训练的确是十分艰苦的,如果你的孩子很娇气,那更要鼓励她。
问题二：家长该如何配合孩子学习?
我的孩子在学习芭蕾，但我们不知道该如何配合孩子学习?是否要她在家里经常练习?是否象学习钢琴一样每天自己练习几小时?
老师回答：你好;不必每天几小时,请向她的芭蕾老师请教她该加强些什么,因为每个孩子的条件是不同的.
问题三：孩子什么时间开始练足尖好有的书上说是10岁以上可是我看到有些很小的孩子都穿足尖跳舞了而且跳的很好这样会坏脚吗?
老师回答：一般来讲，是十岁以上练足尖。对于从七岁才开始学芭蕾的孩子来讲，确实是需要在他们有足够的力量与能力的时候才上足尖，那也就是三、四年之后，十岁以后的事情。
但在合适的训练方法下，孩子上足尖的年龄是可以提前的。
在国内的芭蕾舞团，多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材，三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样，足尖只是整节课的一个小环节，前后时间不过十分钟，也不是每节课都有足尖训练。而且，有老师密切注意着每个孩子的能力，因此，上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。
问题四：在家到底需不需要训练?
有个小女孩现在5周岁，已学习芭蕾半年了，她是很喜欢芭蕾，可是每次新学动作她总是不敢做，就怕做错，一直很不自信。在家她也很认真地练习，但是有时动作不到位，请教老师，家长该怎么帮助她?引导她?在家到底需不需要训练?
老师回答：在家可练以下动作：
芭蕾舞开胯很重要，在家可以贴着墙开，屁股和腿用力收紧，膝盖和脚背绷直，肩放松，后背挺直，两脚背用力往外延伸。同时可下膀腰，时间为十分钟。
家里如有类似把扛的东西，楞在把扛上压腿，建议压膀腿，主力腿外开，用力踩住地面，动力腿在把上也要外开，外开必须是整条腿外开，收腿收屁股，从大腿根开始用力往外开，屁股往前顶。膀腰下的时候，是后背往腿上放。
问题五:学习芭蕾舞会否脚粗?
老师回答：不会的。
学习芭蕾舞，可使孩子肌肉修长及改善先天性不良的姿势(包括坐立姿势或不良走路方法)，使整个身体发展均可达至健美效果。芭蕾舞本身不如学习绘画及歌唱般很快便看到效果，是需用颇长的时间来练习控制及协调身体，耐性、恒心与领悟力缺一不可。
问题六：男生是否可以学习芭蕾舞?会变得女性化吗?
老师回答：男生可以学习芭蕾舞，不会变得女性化的。
人们总认为「男生」学习芭蕾舞会变得「女性化」，会被人取笑，却忽略了芭蕾舞原是可令骨胳成长，体态修长的基本好处。
芭舞舞起源于法国，由「男性」开始，初流行于宫廷内，其后才演变到男女合跳，男独舞及女独舞。实际上，男性与女性的舞蹈步法，除基本技巧一致外，风格上却很不一致。就如布料一般，可以制造女性的衣裳，亦可作为男仕服装，在乎风格与款式吧!
男生习舞，他们会比同龄的男子大方、敏捷、有耐性，骨胳与身型也比同龄的成长得好。这可能与习舞有莫大关系。这无形中建立不少自信，成长后的他们表现得大方得体。
再者，男性本身的身体结构及成长过程与女性截然不同，如男仕的脊骨较直，盆骨较窄，脚长的速度比身长速度快……等;故英国皇家芭蕾舞亦配合男女的不同设定了一系列相关但不同的动作组合，在做手与线条方面，是强劲有力，而非女性般的娇揉，又以跳跃及旋转动作为主，增强其协调性。
问题七：孩子是从4岁可学芭蕾,9岁可学芭蕾,是早学好还是还是晚点学比较好。
老师回答：孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾，如小时候学素质培养时间较长，但要多操心，但是其乐融融，看者孩子的进步心里很是开心。
舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的无能无力表达艺术。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等，孩子学习舞蹈好处多多。
1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。舞蹈促进少年儿童的生长发育。据统计调查，同样性别同年龄的儿童，参加舞蹈训练的比不参加舞蹈训练的，身高平均要高4—8厘米。
2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。还能够提高少儿的身体素质。经过训练，儿童的力量、控制、稳定性、耐力等方面的身体素质都会得到提高。
4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。使少儿神经系统的结构和机能发生适应性改善，促进视觉、听觉、肢体感觉等各感觉机能的提高，使大脑更灵活、健全，反应更迅速，动作更灵敏。舞蹈还有利于提高生理机能。训练能够改善心肺系统的结构和功能，减少患心脏病的危险性，降低血压和增加骨骼密度，同时使人精力和体力更加充沛，不易疲劳。
6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
1.节奏感的把握有利于提高少儿发现美、表现美的能力。在日常生活中，我们常常有这种感受：走在路上的时候，会因为听见轻快的音乐而使脚部不自觉地随著节奏轻快起来；观看阅兵时，会为了那整齐统一的步伐、方阵而感到震撼与激动……于是我们不难发现，生活中其实处处是节奏，它生活在这个世界的每个角落。培养少儿的节奏感，可以使孩子们更加认真地观察他们所处的这个世界，增强对客观世界的了解和认知，有些孩子甚至能对生活中的一些声音形象，如高跟鞋的声音、汽车的声音等进行模仿与再现，这也有利于他们对舞蹈艺术作品的理解和学习，使舞蹈教学取得事半功倍的效果。
2.肢体节奏感的锻炼有助于提高身体协调性，培养少儿协作意识。在少儿早期的艺术教育活动中，其表现形式大多是以合唱、集体舞等团体活动为主。肢体节奏感的锻炼对培养少儿的协作意识和配合技能有很大作用，对于他们协调性和平衡性的提高，使得他们可以在集体活动中更好地掌握集体节奏的脉络，更好地融入集体活动之中，体会与集体协调一致的快感。
3.节奏感的培养可以加强各学科之间的渗透。节奏的表现不仅是在舞蹈方面，在少儿成长教学的各领域都有所体现：诗歌朗诵的语言节奏；体育运动的肢体节奏；声乐演唱的声音节奏……由此可见，节奏感的培养，不但可以提高少儿在舞蹈艺术等方面的表现力，同时也能带动少儿在其他方面能力的提高与进步，意义深远。
认知到了节奏感的重要性，然后我们需要探讨的问题就是如何培养少儿的节奏感。生活中我们常看到，当少儿听音乐时，会情不自禁地手舞足蹈，这恰恰是生理和心理两方面同时产生反应的表现。所以，少儿节奏感的培养也应从身心两方面去启发、引导、训练。
一、针对少儿心理特点，挑选合适的音乐，以合适的形式引起孩子的学习兴趣
要更好地进行舞蹈教学，首先要维持少儿的好奇心与兴趣。在少儿的这个发展阶段，只有对某件事有了兴趣，他们才会更加认真地去做、去学习。因此，要抓住少儿的心理特点，在音乐上，选择有趣味、欢快一点的音乐，让孩子在欢快轻松的氛围中感受舞蹈的趣味；在教授时，多运用生动活泼的语言进行引导，加深孩子们的印象，激发孩子们的学习兴趣。
另一方面，由于少儿的思维比较简单，对于节奏的认知也主要来源于音乐，因此在音乐旋律的选择上应该多考虑那些旋律流畅、节奏感强、朗朗上口的音乐，音乐的节奏要清楚、强烈、动感，才能更容易被少儿所接受。
二、通过肢体的律动培养节奏感
对于少儿来说，最初始的舞蹈其实是来自于身体的自然律动，动作是人类宣泄、表现、交流情感最直接的方式，在少儿舞蹈教学过程中，可以适当地引导少儿用动作把对节奏的感受通过身体表现出来，例如拍手、跺脚等，不需要借助复杂的逻辑思维，仅仅是用“身势”进行节奏训练，培养少儿敏锐的音乐感受力。实践教学证明，肢体的律动训练，可以简单有效地培养孩子们的节奏感、反应能力及创造力，是少儿舞蹈教学的基础训练中最重要的训练方法之一。在动作的选择上，同样考虑到少儿的骨骼特征以及年龄特点，应选择一些简单、节奏明快、具有形象性的动作，如模仿小鱼游泳、模仿小兔蹦蹦跳跳等，让少儿在这些熟悉又陌生的动作中逐渐把握音乐和动作的一种协调性。
三、在舞蹈节奏训练中强调重拍的训练
第二课
教师：苏婷婷
教学目的：认识舞蹈 了解舞蹈
教学重难点：站姿训练，抬头 挺胸 收腹。基本功 勾绷脚的学习。课时：2课时。
教学内容：一 对于舞蹈有初步的了解，勾绷脚，压腿，下腰等等。
二 站姿的训练 抬头 挺胸 收腹。三 学习基本功 勾绷脚。
1、主要动作及要求
a、双勾脚：双脚脚尖最大限度的勾起，脚跟往远蹬，双脚与腿部形成勾曲式造型。
b、双绷脚：双脚脚腕伸展，脚背向上拱，脚尖向下压，与腿部形成一个流线形造型。
注意：双勾脚和双绷脚均要做到最大限度。
教学过程:
1、热身。
师：小朋友们，还记得我们上节课学习《我的身体》，我们跟着音乐来一遍吧，老师看看谁回家复习了。（复习方位）
2、站姿训练
师：你们刚才跳的太棒了，下面老师要和小朋友们比一比我们谁站的最漂亮，首先抬头眼睛看老师，挺胸，双手背在小屁股上方，把小肚子收起来，不能挺肚子，后背立直，可不能像小老太太驼着背不好看，双腿膝盖并拢，中间不有缝隙，不然要跑小火车了，并拢的同时收屁股把你的小屁股收得紧紧的。动作要领交完之后，到每一位小朋友面前纠正。
3、勾绷脚
师：孩子们，你们现在越来越像小公主了，真漂亮！接下来我们来学习一下勾绷脚，勾绷脚训练目的就是让你的脚踝很灵活，这样你跳起舞来就会更加优美，你们想不想马上学啊？（想），那好，老师做示范，请小朋友用眼睛看，耳朵听，第一遍不要跟着老师做。双勾脚：首先双脚脚尖向上勾起，去找你的鼻子，然后脚后跟使劲往前蹬，让老师看到你们的脚后跟。小朋友跟老师来一遍。（1234勾脚5678收）
师：绷脚，双脚脚腕伸展，脚背向上拱，像一架小桥，脚尖去找地板。小朋友跟老师节拍试一下。
4、跟钢琴伴奏。（粉刷匠）
师：你们很聪明学得很快，我们现在学习一个小组合，小朋友想不想学？（想）
5、学习组合（亲亲我）
主要动作与要求:
1、大苹果：双手掌型对腕放于下颚下方，托住脸颊，好比大苹果的叶子。宝宝 的小脸是红红的苹果，因此特别注意面部表情。
2、“亲亲我”：
在“大苹果”动作的基础上，用双手轻轻拍打脸颊，右左倾头，同时加屈膝。在“大苹果”动作的基础上，上身前倾，左右摇头，屈膝平脚碎步。
教学步骤：
1、问题进入
教师：让孩子明白亲吻是喜爱的表现以及小朋友应该如何表达亲吻。充分设置问题启发孩子，比如：“小朋友在家里爸爸妈妈亲吻你吗？你会亲吻爸爸妈妈吗？我们做什么事情是会得到爸爸妈妈的亲吻呢？”等等。
2、启发与想象
让孩子知道什么是苹果，圆圆的形状像什么？问他们苹果红红的样子好看吗？为什么我们会说自己的小脸像苹果呢。对了，那快把我们漂亮的小脸摆出来给老师看吧，启发孩子用最灿烂的笑容来舞蹈。
3、音乐进入
让孩子和你一起坐在地板上，一起唱一唱“我的小脸像苹果”，歌唱时，教师主动做出组合中“我”、“苹果的叶子”、“想让妈妈亲吻自己的什么地方”等等动作，让孩子对组合有感性的认识，也跟随教师有初步的模仿，便于组合的学习。
4、组合进入
教师在循序渐进中把组合其余的辅助动作，用形象的方式交给孩子。
教学提示：
1、表演时注意孩子的面部表情，启发孩子的想象力，让孩子们用自己的笑脸比 作可爱的大苹果。
2、家长参与的动作可不作为固定动作，目的在于参与，和孩子一起融入歌的海 洋、舞的世界，这有助于对孩子兴趣的培养。
组合情景描述：
圆圆的小脸像什么？像不像宝宝最爱吃的大苹果。妈妈，妈妈你快来看，快来亲亲这个“大苹果”。小朋友们，咱们比比谁的“大苹果”最漂亮，让妈妈快来亲呀亲亲我。歌词：
我的小脸像苹果，妈妈你快亲亲我，亲呀亲亲我。我的小脸像苹果，妈妈你快亲亲我，亲呀亲亲我。
我的小脸像苹果，像苹果呀像苹果，妈妈你快亲亲我，亲呀亲亲我总结：
12点我们到达了香港屯门大剧院。由于香港那里人是不虚耗。我们的竞赛是二点最先的。他们一定要到快二点的时刻才会开门的。人人就寄在门外。最先排着队让化妆师轮着给我们化妆了。接下来是领竞赛牌号了。我的号是33号。化妆是凭据牌号来的。我偷偷的插队了。呵呵。
下昼三点了重要的竞赛最先了。所有竞赛选手都得站在后台等特叫牌号上场叱。开场演出舞蹈是深圳依娜肚皮舞ANNA先生带队演出。异常精彩。
6点钟了。马上就要轮到我了。当主持人说29号选手上场的时刻。后面又响起了另外一个声音。人人中场子休息。半小时后最先后半场竞赛。马上到我了。又得等了。
终于第二场最先了。马上就是我了。三十三号上场。上场的时刻跳起来有点重要的我一个转圈动作到前面没有站稳。那时心里就有点慌。想想惨了。得扣分了。不外还好。后面我感受自己施展的异常好。
当我每一次做到西米行走时。台下的欢呼声是越来越大。这种感受好好哟。呵呵。原本一边跳还一边想着竣事造型要怎么样呢。呵呵。到最后几秒音乐的时刻。不管了。随便来个造型吧。想到上次集训舞蹈里的POSS突然想到了。单脚跪地吧。双手心向上，头往上看。还真好看叱。呵呵。有气派。原以为我的舞蹈与舞衣是举世无双的。由于我的.舞蹈是在小V先生那里集训学的。呵呵。没想到有一个也跟我跳一样的舞蹈。是小V先生的学生。畏惧她的感受比我好。不外还好照样以为自己好一点。呵呵。
竞赛完了我到了观众位。人人都说我跳得很好。特别是演出太好了。比上次澳门的提高更多。谢谢人人支持。
最重要的时刻到了。颁奖典礼最先了。优秀奖，铜奖。银奖。金奖。大金奖。最高奖。
很幸运我得了最高奖。当所有奖项都发表完了。我在想岂非我真的得了最大奖吗。真的与我想的一样。我荣获了最高奖。另有跟我一起的小女孩也是得了最高奖。第一名也。好开心哟。拉着小其其我们跑上了舞蹈。发表奖给我的是依娜先生。呵呵。领完奖后已是11点30分了，我们都急着回深圳叱。没有照相就换了衣服了。人人赶着过关回深圳叱。回深圳的时刻我又当心我的护照是不是海关又得问我新鲜的 问题呢。呵呵。不外这次很好没有问我直接让我过去了。然则跟我一起去竞赛的部门选手也是护照。她们却被海关问了良久才回来了。
忙碌开心的一天终于过完了。
谢谢支持我的亲爱的人。谢谢以是教我舞蹈的先生。谢谢香港肚皮舞大赛。谢谢主理方。
一、重视少儿舞蹈考级的原因
少儿成长时期，需要多种教育以提高自身修养，丰富精神文明，多掌握一门艺术有利于孩子自身素质的提高，也增强了未来竞争能力。
1.自我增值提高竞争力。检测舞蹈成效，即通过确定的舞蹈专业知识测试，让父母发现孩子是否接受正规的训练，也让孩子们自己进行自我实现。专家的专业评估和提出的建议是绝对公平的，同时为孩子创造合适的成长环境，来学习和锻炼。当孩子们有一定的水平，比如移民或出国深造，有专业的资格证对于一些方面可以享受特殊照顾，或是报考专业艺术院校也可免初试待遇，提高了能力，多了一门技术，未来发展和生存的可能性也大大提高。舞蹈考级的意义是在于获得知识和素质教育的过程，而不是考试其本身。
2.精神文明建设和艺术素养的培养。精神文明建设是现阶段不可或缺的，精神风貌包括精神文明层次和文化素养，少年是祖国的花朵，是祖国的未来，只有从小抓起精神文明的培养，未来才能造福社会，少儿需要学习舞蹈，并且考级是精神文明建设的途径;艺术素质的培养可以用一句简单的话来讲，就是“要求全方位地认识和开拓美的视野，识别美的能力。”以舞蹈为例，学生通过学习、练习、表演三个阶段所学到的舞蹈知识，提高了艺术涵养，熏陶出高尚的艺术情趣和审美能力，这对于少儿抵制不健康的因素起到了积极的引导作用。
3.中国舞蹈艺术的传承。历史无法重现，我国历朝很多舞蹈技艺只能从典籍中获取。中国的舞蹈艺术是经过悠久的历史留下的丰厚的艺术积淀。我们应该保护好我们的艺术文化、舞蹈文化，培养孩子学习舞蹈，学习中国舞蹈，特别是在学习中国民族舞蹈时，民族文化得到了传承，民族艺术得到熏陶，有利于民族文化的继续和中国民族舞蹈艺术的传承。
二、少儿舞蹈的现状
少儿舞蹈受到越来越多的关注，人们开始接受这一讯息，但是少儿舞蹈存在不利的因素仍然很多。
1.师资力量薄弱。教育的主导力量是老师，老师对孩子起了很重要的作用，没有强大的师资队伍，不利于少儿舞蹈的发展。很多学校不设置舞蹈教师这一职业，认为学习过音乐知识的老师可以代替舞蹈老师完成课程。音乐老师没有进行过正确的舞蹈培训，许多基础教学知识不清不楚，没有体现出舞蹈的真正意义，学生从中得不到乐趣，这样不仅影响学生的积极性，更别提教学质量了。现阶段很多学校的师资力量主要是中等专科学院或者幼师专业的毕业生，其专业程度比不上本科舞蹈生或者科班出生的舞蹈教师，处于不上不下的阶段，普遍这样的情况会造成整体舞蹈教师水平低下，少儿得不到好质量的舞蹈学习。
2.“黑班”打着舞蹈考级的旗号，没有正规的训练教材和训练方法，在培训中不重视孩子的身体构造和身体负荷能力，容易导致肌肉拉伤，对孩子心理造成阴影，影响孩子未来身心健康的发展。前一段时间，电视报道有一女孩，学习舞蹈下腰动作的时候，完成不善，导致胸部以下高位截瘫，所有人诚惶诚恐，更加不愿再让孩子接受舞蹈训练，该女孩是先天性脊椎有问题，才导致这样，根本结果和舞蹈是没有关系的。正是由于对舞蹈的了解不深刻，人们进入一个误区，导致舞蹈人才的流失以及中国舞蹈考级的推广，影响孩子的艺术修养的形成。
三、解决现状的对策
少儿学习舞蹈有利于身心健康，不管是在精神还是身体上，我们需要从小抓起。笔者从以下几点阐述如何解决问题的方法和对策。
1.培育师资普及教育。要想从根本上解决师资力量薄弱的问题，就得掌握师资培养滞后的问题，找准培养合格教师的有效途径，实现创新教学和特色教学的目标。优化教师队伍的年龄结构、学历结构和学缘结构。培养师资队伍，吸纳高素质艺术人才。比如吸收科班出生的年轻教师。科班老师的舞蹈学习比较正规，各种民族舞蹈的感觉很到位，对于民族文化，民族背景都有了解，在舞蹈练习之前，会给学生介绍各种舞蹈的文化背景，同时，注意学生的热身活动，可以避免不必要的拉伤、扭伤等等。在教学中，教师是主导地位，教师的教学方法直接影响着授课所产生的课后效应。课堂上需要营造宽松活跃的课堂氛围。因为孩子们具有主观能动性，即对未知事物的探索和发现，所以只有调动起孩子的主观能动性才能激发她们对未知事物的创造，创造性舞蹈应该从“兴趣”出发，给她们提供一个学习、思考、创作的过程。教师在教学中起着引导作用，同时也要尊重少儿个性的发展。引导孩子开发自己的大脑，大胆的去想象、开发。不能把舞蹈规定死板，这一阶段舞蹈的学习主要是跳出孩子的天性，动作不需要整齐，每个人可以按照自己的想法去完成，在舞蹈的编排中，不要强加成人的舞蹈思想进去，按照孩子的天性、个性去完成舞蹈编排。老师需要保持自己的创造性，优秀的舞蹈老师必须具备舞蹈的艺术创造力和丰富的想象力，并且不断的吸收和研究舞蹈教育的成果，研究自己的教学方法，从而产生独特的教学魅力和教学特色。
2.完善舞蹈培训理念。随着舞蹈的发展，舞蹈培训班的设立越来越多，很多培训班打着“中国舞蹈考级”的招牌，但是却没有完善和正规的进行舞蹈考级教材的教学，没有让舞蹈考级起到应有的作用，也耽误了学生的考级。不正规培训班的不正确的教学方法，会导致学院动作不规范，从而影响少儿身体健康和生长发育。笔者认为培训应该严格按照专业水平进行。培训班的建立必须由操持专业舞蹈考级证的老师进行授课，需要得到国家以及教育局的认可，教育局也应该严格要求培训班的设立，在设立期间不定期做调查，以提高培训班档次以及各项问题。国家需要支持正规舞蹈培训班的设立，严格要求培训班的质量，并且从根本上严格执行。加大力度推行有意义的舞蹈教材和舞蹈测试，即中国舞蹈考级教材和等级考试，对二线城市贫困地区予以支持，特别是有发展前途的舞蹈苗子，给予重点培育。同时培训理念不能是赚钱，逼着孩子去做高难度动作，以满足家长望子成龙的要求，我们改变传统思维教学模式，把培训的层次提高，把培训的目标定位为开发大脑、提高身体素质、协调肢体、培养创新思维、发现与培养孩子的天性美，我们必须放弃固定思维，让孩子舞出个性。
四、结论
串词，又叫串连词，串联词，主持词。 串词是在晚会、联欢会等大型联欢活动中，主持人把前后节目，把整台节目恰到好处地联系在一起的关键性词语。 串词是一门艺术，一般来说有固定的套路。下面是少儿舞蹈专场主持词，请参考！
少儿舞蹈专场主持词
主持人: 尊敬的各位领导老师，各位家长，亲爱的小朋友们，以及光临本次晚会亲朋好友们，大家晚上好，这里是， 培训中心，第二届暑期汇报演出专场晚会的现场，欢迎大家的到来。
两年来， 在社会各界的大力支持和关怀下从一只雏鸟逐步的成长起来， 今天，我们怀着万分激动和感恩的心，敞开心扉向在座的各位做一次简短汇报，再次，愿所有的家长朋友们多给孩子一个追梦机会，多给孩子一个坚持下去的机会；愿所有的孩子自信、健康、快乐的成长。
爱尚舞蹈汇报演出，正式开始！
（1）、手拉手，让我们互帮互助，手拉手，让我们共同进步，手拉手，让我们一起向前走，有请中一班，小朋友为我们带来舞蹈《手拉手》
（2）、只有经常运动身体才会好，是啊，我喜欢运动，身体棒棒的，让我们一起去神龙俱乐部运动吧，下面请欣赏《神龙俱乐部》
（3）滴答的下雨轻吻着窈窕的竹，幻化出一支曼妙的舞，下面请欣赏《雨竹林》
（4）眼眯成一条线，轻轻踮着脚尖，屋顶上的瓦片是它的琴键，请欣赏舞蹈《波斯猫》（或者）聪明敏捷的波斯猫，迈着它那优雅的步子，缓缓的`向我们走来，请欣赏舞蹈《波斯猫》
（5）您是否向往着，在热情的泼水节上，邂逅一位美丽的傣家少女；您是否感受过，月光下摇曳的竹影，荡漾着西双版纳别样的美。（接下来，您即将看到傣族舞《彩云之南》）
（6）米饭白白味道香，馒头圆圆面条长，萝卜白菜营养好，吃的多来长的壮，我们吃饭不挑食，爸爸妈妈都夸奖。舞蹈《十一点半》展现幼儿在园午餐时的情景，教育幼儿不挑食、不浪费，做个“光盘”的小宝贝。请欣赏
（7）（组合、元素）
（8）“吃得苦中苦，方为人上人”这是古训也是真理，舞蹈训练需要一个过程，台上精彩的瞬间都是用汗水和泪水换来的，有付出才会有回报，请欣赏孩子们带来的，基本功展示
（9）放飞理想，我们是一只展翅飞翔的小鸟；放飞希望，我们是一棵朝气蓬勃的小树；我们热爱学习，我们天天向上，请欣赏中二班带来的舞蹈《天天向上》
（10）大人们用他们勤劳的双手辛勤劳动着，为家乡的建设添砖加瓦。我也有一双小小手，我也要用这双小小手给生活锦上添花！请欣赏小班小朋友表演的舞蹈《我有一双小小手》
（11）有人说青春是跳动的音符，欢快活波，奋进激昂；有人说，青春是希望的脚步，豪情满怀，超越梦想。接下来请欣赏《炫舞青春》，让我们随着青春的理想，一起飞扬。
关键词 少儿舞蹈 心理特点 题材 情绪舞蹈 音乐
一、研究儿童少儿的心理特点，是儿童舞蹈创编的条件
少儿世界，花团锦簇，班驳陆离。在这个世界里，少儿舞蹈则以其非常奇妙的想象、妙美的意象、活泼的形象、竭诚的感情把孩子们带进了一座艺术的殿堂，使他们在美妙的气氛中获得知识。作为少儿舞蹈的编创人员，不仅要有一颗纯净敞亮的童心和对少儿羞辱的关爱之心，更重要的是要体验认识少儿的心魄世界，明确少儿的心理要求，只有站在一个高度来熟悉儿童、熟悉少儿舞蹈，少儿舞的创编才气到达最好的效验。
从心理的角度上来看，天生的好奇、好动会使孩子们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图像出现，他们更喜欢模仿自己在某地方看到的事物。针对这些特点，在选材上我们应该注意主题健康、新颖别致，同时应该具有儿童特征，易于儿童理解、接受、能够引起他们的兴趣。就像给三四岁的孩子创编的舞蹈《我的身体》时由于他们的平衡能力、控制能力、节奏能力都较差，所以在动作创编时我就和孩子们一块讨论洗澡的动作和心情，他们都能做出不同的洗澡动作，也能融入到洗澡的情境中去。动作虽简单，但符合孩子们的身体发展情况，在动静交替的过程中，让孩子们轻松愉快的学会舞蹈动作。
二、少儿舞蹈的题材类型
多彩的现实生活，飞速前进的时代决定少儿艺术兴趣和审美需求是多采多样的，而编导的生活道路和创作个性又是千差万别的这就决定了少儿舞蹈创作题材的多样化。选择少儿舞蹈的题材，首先必须充满童趣。它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。
少儿舞蹈题材大致有以下几种：
（一）动物题材：模仿动物是少儿舞蹈当中多间的一个题材，因为在孩子的世界里这些动物和他们来得更为亲切。比如猫、狐、象等等这些动物都是很好的选题。在北京舞蹈学院出版的《中国舞考级教材》中第一级当中《手臂动作》这个组合，就是以猫的形象为主题编创的一个手臂动作的组合。
（二）植物题材：植物是一种静象的物体，造型感很强，易被模仿，比如花、草、树等等。植物不仅外形可以当做创作的来源，植物的精神也可作为创作的主题。比如：梅、兰、竹、菊等等这些植物。
（三）生活题材：少儿的生活是丰富多彩的，每天都发生着很多有趣的事，这当中很多事都可以成为很好的舞蹈作品。贴近孩子们的生活，他们很有生活感触，跳起来会很不一样。比如我创作的一个群舞作品《不上你的当》，讲述的就是一群聪明的小孩，在他们眼中坏人就如同大灰狼一样，他们与坏人斗智斗勇的一个故事。
（四）寓言题材：以寓言故事为中心，改编而成的舞蹈。寓言题材会给作品增加神秘和玄幻的色彩，使得作品在视觉方面更具有感官性。因为有情节性，而使作品更易让儿童接受。
三 、少儿舞蹈的形式和结构
表演舞蹈一般有三种形式：舞剧、情节舞、情绪舞。
由于儿童的身心特点决定了儿童舞蹈具有形象鲜明，天真活泼的特点。创编舞蹈应做到主题鲜明，准确，表现的内容简练不复杂，易于孩子理解和接受，舞蹈形式应多采用科学幻想、童话故事、儿童游戏等。在考虑儿童舞蹈的教育性的同时，还强调它的自娱性。另外，在舞蹈构思中，要利用短小、形象生动、故事性强、情节简单、动作性强等特点去创编丰富多彩的儿童舞蹈。
创编儿童舞蹈必须熟悉怎样去结构舞蹈。结构是指舞蹈作品的组织方式和内部构造，即编导根据对生活的认识和对舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，运用舞蹈及其各种表现手法，将一系列生活材料，人物形象，事物情节等分别轻重主次，合理布局。使其首尾相通，虚实相生，均称地加以安排和组织，使其既符合欣赏规律，又适应舞蹈作品体裁形式的需要，以达到舞蹈艺术的完整和谐。
四、音乐在少儿舞蹈中的重要作用
舞蹈离不开音乐，音乐深化了舞蹈形象。每一个舞蹈作品都是由一些简单动作连续而成的表现情感的组合。只有音乐与舞蹈相辅相成，才能保障舞蹈的艺术性。音乐是为展现舞蹈的主题思想服务的，因此在音乐的创作部分也要突出生动活泼、积极向上的儿童音乐形象。凡是优秀的儿童舞蹈，舞蹈和音乐的结合都是很好的。在选择音乐时首先应注意所选音乐是否与所编舞蹈的风格相统一，其次要看音乐的结构与舞蹈的结构是否相吻合。在音乐的处理上应持严谨的态度，切忌粗糙烂制，否则将会影响整个作品的完美统一。音乐处理也不要一味的贪大、贪厚、贪重、贪全，要根据儿童舞蹈的内容选择音乐的创作主题和支体为好，要量体裁衣。
五、大胆尝试、实践是儿童舞蹈创编的飞跃
儿童舞蹈的创编有了以上几点创编常识和规律，随着儿童年龄的增长，儿童自我意识的进一步增加、高级情绪活动也进一步发展，我们有必要逐步让孩子们尝试自己去创编儿童舞蹈。做任何事都得从亲自尝试开始。起步时会遇到很多困难或者儿童自己创编的作品不是很成功，那么作为引导者的我们，应该多鼓励，多给孩子们机会，培养他们的自信。任何事都有其发展的过程，试着让孩子们用他们丰富的想象力和富有个性的创造力不断的去尝试、实践，适当的时候加上老师的指导，相信他们会创编出属于他们自己的作品。
最后，为了我们能创编出更多更好的富有童心和童趣的儿童舞蹈作品，作为他们的老师，我们不但要不断的积累专业素材、全面提高自身的專业修养，同时我们要静下心来认真地去学习知识深化自身的阅历，深入到儿童的生活中去，真正的体验儿童的生活，因为有了体验，有了生活的乐趣，创编出的舞蹈才是真实的、感人的、才能引起儿童的共鸣。
参考文献：
[1]朱智贤.儿童发展心理学问题[M].北京：北京师范大学出版社，1982
[2]孙光言.中国舞等级考试教材[M].北京：人民音乐出版社，2000
关键词：少儿舞蹈；编导；主题；训练；技巧
G258.7
一、少儿舞蹈教育的意义
1.舞蹈是一种历史悠久的文化艺术，在少儿教育中应用舞蹈教育能够改善学生的性格，改善一部分学生内向自闭的性格，并且能够促进学生大脑的发育，促进智力的提升。在少儿阶段，孩子们对于外界的感受是感性的，其主要是通过感知和表象来认知事物，而这样的特征很符合舞蹈所表达的情感与内在。对于活泼的孩子而言，舞蹈能够给与其一个很好的表达自我的环境。而对于文静的孩子而言舞蹈则能够帮助其寻找自身的内心想法并且帮助那些内向的孩子融入集体。
2.在舞蹈的学习中经常需要对一个舞蹈动作进行反复的练习，长期以往能够将这样的习惯带入到孩子的学习中，让孩子学会自我主动的去学习，并且锻炼孩子的意志与品格，使其能够更加的成熟与稳重。
3.舞蹈是一种艺术更是一种运动，在舞蹈的过程中孩子们在不断的运动，在锻炼自身的体格，能够促进身体的发育，提高学生的身体素质，并且舞蹈的学习是从动作的模仿开始的，这样一来促进了学生的模仿能力，并且在日常的舞蹈训练中还能够提高学生的肢体协调能力。
4.在舞蹈的学习过程中主要的是通过舞蹈动作来表达内在的情感以及内涵，通过舞蹈的学习能够培养孩子良好的审美以及敏锐的感官，使得孩子能够拥有较好的审美能力与创作能力。
总而言之，通过舞蹈的学习能够有效的培养孩子的审美，锻炼孩子的身体素质以及个人意志，从而促进孩子全方面的身心健康与发育。
二、少儿舞蹈编导的重点因素
1.舞蹈主题、形式应当符合学生的兴趣特点
少儿舞蹈的主体还是少儿，也就是说在进行舞蹈的编排时应当结合少儿的特性进行编排，在孩子的严重，他们的世界是充满了童话和美好的，而少儿舞蹈所要表达的正是孩子的内心世界，因此在选择舞蹈的主题时应当结合孩子的内心兴趣，主题应当贴近孩子的生活与学习，不能够从成人的角度去进行主题的选取，否则会导致孩子们对这样的舞蹈没有丝毫的兴趣。合适的舞蹈主题能够促进孩子的表演兴趣，从而投入更多的精神到舞蹈的排练中。而舞蹈的形式则可以选择不同的形式，当然形式应当健康积极，能够促进学生的参与度，无论是拉丁舞、还是街舞还是踢踏舞，都能够有效的促进学生的表演兴趣，从而提高舞蹈的编排效率，使得舞蹈具有更强的渲染力。
2.舞蹈的音乐节奏与动作应当符合学生的年龄特点
在舞蹈的表演过程中，舞蹈的音乐与节奏可以说是整个舞蹈的灵魂，舞蹈动作是表达舞蹈内涵的主体，而音乐则是舞蹈氛围的渲染，而节奏则是将这些结合在一起的关键之一。在少儿舞蹈中，舞蹈的动作是表达舞蹈内在的主要表达形式，因此对于舞蹈动作的设计一定要景观慎重的考虑，确保舞蹈的动作、人物的表情能够充分的表现出舞蹈的内在情感。此外对于舞蹈动作还有音乐节奏的设计还应当结合孩子的年龄段进行设计，对于低年龄段的孩子应当动作相当而言较为简单，具有一定的规律性，这一点在儿童舞蹈《小蚂蚁》中就有着较好的体现，通过规律的节奏以及夸张但是简单的动作来让孩子们模仿了小蚂蚁团结一起找食物的场景，看上去充满了童真与活跃，并在幽默的同时传达出了团结才是力量这一内涵。而对于一些具有一定舞蹈基础的年长一些的孩子则可以晒机一些具有一定难度的动作，当然舞蹈的难度应当适当，应当控制在范围之内，确保孩子能够完成，并且以孩子的健康为重。
三、少儿舞蹈训练的重点
在进行少儿舞蹈训练的过程中应当更多的重视的是孩子的舞蹈技巧，在进行一个舞蹈的排练时，哪怕舞蹈的主题再好，立意再高但是没有一群好的舞蹈演员，那么就无法充分的表现出舞蹈的内在，因此在进行少儿舞蹈的训练时应当重视舞蹈的基本功训练，确保孩子们的舞蹈技巧以及表演能力。在进行舞蹈训练时，教师应当根据学生的个人能力不同分别进行不同程度的训练，确保学生基本舞蹈能力的提升。在训练过程中应当系统、科学的进行规范训练，训练的难度也应当逐步的提升，一点一点的提高学生的个人舞蹈能力，在舞蹈训练的过程中应当充分利用舞蹈的模仿性、娱乐性、动作性、节奏性等特殊手段，有步骤地进行训练。针对舞蹈队中只有个别学生经过业余舞蹈培训的现状，首先从学生的四肢协调运动入手，使头、肩、臂、手、躯干、胯、腿、膝、脚等获得松弛和解放，并在其软度、开度、力度和基本能力上得到规范化训练。在舞蹈排练过程中，教师既要用风趣的语言启发想象、让舞蹈动作形象化，又要通过动态示范、引导学生动作表情协调到位，帮助学生完成从平面形象到立体形象的理性升华。“台上一分钟，台下三年功”舞蹈排练中的一招一式、一举一动，每一个动作、表情、神态、队形都需要教师耐心地讲解示范，手把手地纠正动作的准确与身体的协调。如学生甩双扇表演的花朵，要求直臂、对腕，双手握扇成90直角，甩动时，双扇成180平面旋转；手巾花的甩动，以手腕带动手巾由外向里连续环绕，绕花时，手臂要松弛，手腕要灵活……每个大型舞蹈都有几十个甚至上百个动作，每个动作都需要经过多次分解-组合-表演的训练过程。任何成功都凝聚着智慧、心血和汗水。如果说，教师的编导艺术和训练水平是舞蹈成功的基础，那么，学生技巧与能力的表现就是舞蹈成功的必要条件。
四、结语
少儿舞蹈不仅仅是一种艺术更是一种运动，一方面能够有效的提升孩子的气质与艺术水平，另一方面还能够提升学生的身体素质，因此一定要重视少儿舞蹈的教育水平。在少儿舞蹈编导与训练的过程中，教师扮演着一个极其重要的角色，其引导学生学习新的舞蹈并进行日常的训练，因此舞蹈教师在日常的舞蹈编导以及训练过程中一定要重视每一个编导的细节，及时掌握舞蹈发展的最新情况，从而促进我国少儿舞蹈艺术的不断发展。
参考文献：
[1]于黎辉.儿童舞蹈训练要注重想象力的培养[J].成功：教育版，2013（3）.78-79.
[2]王红.少儿舞蹈的编导和训练研究[J].北方文学旬刊，2014（8）：63-63.
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