浅析中国文化元素与油画创作的融合

欧洲传统油画传播到中国以来, 也顺理成章地开始在中国这片底蕴丰厚的东方文化沃土上吸收养分, 相互取长补短、共同促进, 逐渐产生包含有明显中国民族文化的中国式油画。在以李叔同、李铁夫、徐悲鸿、刘海粟、董希文、吴作人、吴冠中、忻东旺等一系列著名的中国油画家前赴后继的共同奋斗下, 中国油画从西方引入并发展到现在, 不管在画面布局、黑白灰颜色处理还是空间透视与意境展现上, 都在某种程度上融合了中国特有的传统国画元素, 并最终促进了中国油画的民族化特点。

一、西方美术

由于中西方美术理论有着较为明显的差别, 中国油画家为了寻求在西方油画的理论基础中融入中国国画的美术理论用到油画的绘制当中, 画出心意, 绘出中国特色。在中国老一辈油画家中应首推徐悲鸿, 他是中国近现代美术最重要的先行者和奠基人。徐悲鸿先生真正的到做掌握西方油画的优良传统, 并且它们应用到中国本土上与中国传统文化相结合。他结合中、西方美学之所长, 开创了近代中国美术教育体系。

西方美术长期重视并接受传统冷静的、程式化的对美的理解的影响, 追求真实、追求客观实在。对事物的写生和复现是西方绘画的主要表现手段。西方油画作品主要追求用写实的出发点描绘客观事物的实在形象。比如印象派画家代表人物莫奈的《鲁昂大教堂》系列, 莫奈为了准确的把握不同条件下日光对教堂的影响对鲁昂大教堂作出大量的写生, 其中最为人知的是分别是清晨、正午和傍晚三个时段对鲁昂大教堂的描绘作品;再观文艺复兴三杰的之中的达芬奇与米开朗基罗, 举世闻名的《蒙娜丽莎的微笑》无疑体现着达芬奇在透视学上的崇尚真实;米开朗基罗的雕塑作品《大卫》的人物形象以及身材比例也深刻的反映出西方美学对人物形象真实性的追求。反观中国传统艺术, 艺术家主观情感和客观实在的统一是中国画论首先所眷注和重视, 南朝梁时文学评论家刘勰在理论专著《文心雕龙》中写到“思理为妙, 神与物游”, 这游字蕴含着结合最后达到水乳交融的效果。但是, 艺术的创造达到这点还远远不够, 中国画家进一步强调在物我一如的过程中, 强调主观能动性的发挥创造。

二、中国绘画

中国油画艺术家也大量的借鉴中国画的传统布局形式。中国画多使用散点透视的方法, 主观感性的对景物进行打散重新编排, 这样处理使得景物为画家主观情感服务, 使画家在创作的过程中更加自由洒脱、随心所欲, 从而做到情感的传达。而西方油画重视的是“尊重现实”, 画面构图大多使用的是焦点透视对景物进行客观的描绘, 处理画面更加严谨、理性、有秩序, 追求画面与所描绘景物的统一性, 绘画过程中较少加以主观加工。由于在立体学理论上的薄弱与忽视, 中国传统绘画在画面表现上较多只形成二维空间, 而西方油画理论有着相反的要求, 西方艺术家主张追求立体空间的真实塑造。中国画绘画中的表现技巧均是为了创作画面意境做嫁衣, 尽管在山水画的创作中也存在一定的透视手法的运用, 但大都仅靠改变描绘景物大小的方法。中国油画家把中国画的理念加入油画创作当中, 比如艺术家吴冠中先生就是一个把中国国画元素融合到油画表现中最好的典范。吴冠中先生在创作《鲁迅故乡》时就很好的运用了国画全景式构图的形式, 画面用全景式的构图展现江南水乡之美。在画面中可以明显的看出借鉴古代上水技法中的平远法。吴冠中的画作也普遍带有水墨黑白灰色彩的痕迹。油画黑色颜料就如同国画中的墨, 白色则如同国画中的留白。其画面中白色的掌控犹如国画家对留白的把控, 控制的好坏是画家功力和心境的体现。《鲁迅故乡》画面注重意境上单真实, 不去过分追求形体上与可逛景色的一致性, 写意的生动性曲尽其妙、栩栩如生, 这幅作品在画面表现上像极了中国画创作, 只是在材料上由国画的水墨材料改为了油画的油性材料。美术评论家评论此幅作品道:“色彩清朗淡雅, 散发着南方独特的温润之感, 画面里萦绕着吴冠中对江南水乡每一寸土地、每一条溪流细致入微的情感, 回味无穷。”在当代画家中也存在借鉴国画构图形式的情况, 例如现任中国美术学院院长许江在最近几年创作的“葵平线”系列, 画幅则采取了犹如中国古画《千里江山图》、《清明上河图》的长卷形式来描绘与展示。

在取材立意方面, 中国民族爱国主义情怀在中国油画中尤为常见。前辈徐悲鸿先生为了抒发爱国之情, 创作了抗战写实题材作品《放下你的鞭子》;当代画家詹建俊创作《狼牙山五壮士》描绘的是抗日战争时期五位八路军战士在敌众我寡的局面下, 顽强抵抗至悬崖边缘, 不受屈服毅然决然跳崖英勇就义的画面。

中国油画存在中国特有的符号化元素。陈丹青的油画作品《西藏组画》与艾轩的西藏系列绘画都表现出中国文化的民族性。中国超写实画家冷军在近几年创作的“竹”系列也是中国文化元素与油画融合的体现。冷军自述:“用油画来画竹子, 我是第一个, 中国之前从未有人画过。西方人也不会画, 他们画不了, 因为他们没有书法的基础, 不会这样用笔。”从国画中总结、用油画画竹是冷军的独创;王沂东的《红色的蒙》系列油画, 将中国民族文化的审美意蕴融入画作, 抒发对家乡沂蒙山的浓厚感情。这些均是油画融汇中国传统文化元素的体现。

三、结束语

油画, 真正融入中国文化只有百年历史。时间虽然不长, 但中西方绘画艺术碰撞、融合形成的具有中国民族特色的中国式油画却自成一体, 取得的成就令世人瞩目, 通过中国艺术家们的不懈追求, 涌现出很多名家名作, 也收到了举世青睐。

但是, 中国油画要走出国门, 在世界艺术领域独树一帜, 还有很长的路要走, 还需要我们不断探索, 不懈努力。中国传统文化博大精深, 其特有的传统绘画艺术同样历史悠久, 这就为中国油画的发展和成长提供了肥沃的土壤和充足的营养。中国油画家们, 只有深刻领会中国传统绘画特质和精髓, 借鉴中国画的表现形式和审美要求, 使中西方绘画艺术有机的结合, 才能使中国油画真正成为具有鲜明民族风格的、适合中华民族审美要求的艺术形式, 使之真正成为被世界人民接受和喜爱的艺术瑰宝。

摘要：二十一世纪社会已经进入高速发展的时代, 全球也已经成为了地球村, 国家与国家之间的交流变得更紧密、更充分, 文化交流与传播速度也大大提高。油画艺术起源于欧洲, 它作为全世界传播最为广泛的绘画种类, 更是艺术文化交流的重要途径。在明清时期, 意大利传教士把油画带入中国, 使得中国人第一次知道西方油画艺术的存在, 开启了西方油画艺术进入中国的大门。油画经过在中国的沃土上深远长久的发展与交融, 无论是从创作取材和绘画形式还是情感抒发等方面上都融入了强烈的民族主义特性。

关键词：国画,油画,中国式